Hyperpop

L'hyperpop (parfois appelé bubblegum bass ) est un mouvement de musique électronique vaguement défini et un microgenre qui est principalement né au Royaume-Uni au début des années 2010. Il se caractérise par une approche exagérée ou maximaliste de la musique populaire et intègre généralement des sensibilités pop et avant-gardistes tout en s'appuyant sur des éléments que l'on retrouve couramment dans la musique électronique , le hip-hop et la musique de danse .

S'inspirant d'une gamme variée de sources, les origines de la scène hyperpop sont généralement attribuées à la production du label PC Music du musicien anglais A. G. Cook et à des artistes associés tels que Sophie et Charli XCX . La musique associée à cette scène a reçu une plus grande attention en août 2019 lorsque Glenn MacDonald, un employé de Spotify , a utilisé le terme « hyperpop » pour le nom d'une playlist mettant en vedette des artistes tels que Cook et 100 gecs . Le microgenre s'est répandu auprès d'un public plus jeune via les plateformes de médias sociaux , en particulier TikTok , certains commentateurs attribuant cette augmentation aux confinements liés au COVID-19 . Depuis l'étiquetage du terme « hyperpop », le mot a été rejeté comme étiquette par de nombreux artistes placés sous son égide, plusieurs de ces artistes annonçant la « mort » du microgenre à partir de 2020.

L'hyper-pop incarne une approche exagérée, éclectique et autoréférentielle de la musique pop et emploie généralement des éléments tels que des mélodies synthétiques effrontées , des voix « earworm » Auto-Tuned , une compression et une distorsion excessives , ainsi que des références surréalistes ou nostalgiques à la culture Internet des années 2000 et à l' ère du Web 2.0 . Les caractéristiques communes incluent des voix fortement traitées , des sons de percussions métalliques et mélodiques, des synthés à hauteur décalée , des refrains accrocheurs, des chansons courtes et une « esthétique brillante et mignonne » juxtaposée à des paroles angoissées. du Wall Street Journal a décrit le genre comme intensifiant les tropes « artificiels » de la musique populaire, ce qui a donné lieu à « un mur de bruit caricatural qui embrasse des airs accrocheurs et des refrains mémorables. La musique oscille entre la beauté et la laideur, tandis que des mélodies chatoyantes entrent en collision avec une instrumentation mutilée. » Écrivant pour American Songwriter , Joe Vitagliano le décrit comme « un genre excitant, tonitruant et iconoclaste — si on peut même l'appeler un « genre » — [...] avec « des synthétiseurs saw, des voix auto-tunées, des percussions inspirées des glitchs et une ambiance dystopique distinctive du capitalisme tardif ». Les artistes « chevauchent souvent simultanément l' avant-garde et les classements pop », et sont considérés comme « toujours en train de faire des sauts arrière à la limite de l'addiction et de l'abrasif », selon Kieran Press-Reynolds de Pitchfork , qui a déclaré en 2024 que l'hyperpop est devenue « une sorte de macro-genre frankensteinien » au fil du temps. L'ironie et l'humour sont des éléments importants de l'hyperpop.

Selon le journaliste de Vice Eli Enis, l'hyperpop est moins ancrée dans les technicités musicales que dans « une éthique partagée de transcendance des genres dans leur ensemble, tout en fonctionnant toujours dans le contexte de la pop ». Les artistes de ce style reflètent une « tendance à réhabiliter des styles de musique qui sont depuis longtemps passés de mode, en s'attaquant constamment à ce qui est ou n'est pas « cool » ou artistique ». Le style peut mélanger des éléments d'une gamme de styles, notamment la bubblegum pop , la trance , l'Eurohouse , l'emo rap , le nu metal , le cloud rap , la J-pop et la K-pop . L'influence du cloud rap, de l'emo et du lo-fi trap , de la musique trance , du dubstep et du chiptune est évidente dans l'hyperpop, ainsi que des qualités plus surréalistes et aléatoires qui sont largement tirées du hip hop depuis le milieu des années 2010. The Atlantic a noté la façon dont le microgenre « tourbillonne et accélère les trucs du Top 40 du présent et du passé : un slam de batterie de Janet Jackson ici, un cri de synthé de Depeche Mode là, le peps exagéré des jingles de nouveauté partout », mais a également noté « l'enthousiasme du genre pour la méchanceté du punk , la vantardise du hip-hop et le bruit du métal ». Certaines des qualités les plus surréalistes et décalées du style s'inspirent du hip-hop des années 2010.

L'hyperpop est souvent liée à la communauté et à l'esthétique LGBTQ . Plusieurs de ses principaux praticiens sont gays , non binaires ou transgenres . L'accent mis par le microgenre sur la modulation vocale a permis aux artistes d'expérimenter la présentation de genre de leurs voix, ainsi que de faire face à la dysphorie de genre , et des artistes hyperpop comme Sophie ont exploré la fluidité de genre et l'individualité dans leur contenu lyrique.

« Digicore » et « Glitchcore » sont des mouvements contemporains qui sont parfois confondus avec « l'hyperpop » en raison de leurs artistes communs.

La première occurrence du terme « hyperpop » semble avoir été inventée en octobre 1988 par l'écrivain Don Shewey dans un article sur le groupe de dream pop écossais Cocteau Twins , affirmant que l'Angleterre des années 1980 avait « nourri les phénomènes simultanés d'hyperpop et d'antipop ».

Complex a déclaré que « les origines de l'hyperpop sont embrouillées et troubles comme le sont souvent les choses conçues sur Internet ». « Hyperpop » était parfois utilisé dans la scène musicale nightcore de SoundCloud comme descripteur de genre. de Spotify Glenn McDonald a déclaré qu'il avait vu le terme utilisé pour la première fois en référence au label britannique PC Music en 2014, mais qu'il pensait que le nom ne pouvait pas être qualifié de microgenre avant 2018. Malgré de nombreux autres artistes et labels influençant la scène tels que Meishi Smile et Maltine Records , les origines du style se situent généralement dans la sortie du milieu des années 2010 de PC Music, les artistes hyperpop étant soit affiliés au label, soit directement inspirés par celui-ci. de The Independent a déclaré qu'il est possible de voir [l'hyperpop] comme une expression non seulement des genres auxquels elle emprunte, mais aussi de la scène qui a évolué autour du label PC Music d' AG Cook (l'un des premiers foyers de Sophie et Charli XCX , entre autres) au Royaume-Uni au début des années 2010.

Il y a eu de nombreux prédécesseurs du genre, comme l'explique Pritchard, « pour certains, le terrain couvert par l'hyperpop ne semblera pas si nouveau ». Il cite les « aberrations » du nu rave des années 2000 (comme Test Icicles ) et les contemporains de PC Music Rustie et Hudson Mohawke qui poursuivent des approches similaires ; de ces deux derniers artistes, il note que leurs « mélanges de dance et de hip-hop fluo et trance rappellent beaucoup d'hyperpop d'aujourd'hui ». Un autre artiste qui a fortement influencé la scène hyperpop est Yasutaka Nakata . Heather Phares d' AllMusic a déclaré que le travail de Sleigh Bells préfigurait l'hyperpop et d'autres artistes qui « ignoraient effrontément les frontières du genre et unissaient les extrêmes du doux et du lourd » ; Ian Cohen de Pitchfork a également déclaré que le terme décrivait Sleigh Bells avant qu'il ne devienne un microgenre dominant. Eilish Gilligan de Junkee a crédité Kesha pour avoir eu un impact sur le microgenre, déclarant que sa « voix grinçante et à moitié parlée présentée dans [' Blow '] et tous ses premiers travaux, en fait, rappellent beaucoup de voix intenses dans l'hyperpop d'aujourd'hui », ainsi que Britney Spears , dont « les titres dancefloor de 2011 ' Till The World Ends ', ' Hold It Against Me ' et ' I Wanna Go ' partagent tous les mêmes rythmes percutants qui peuplent l'hyperpop moderne. »

Lizzy Szabo, rédactrice en chef de Spotify, a qualifié A. G. Cook de « parrain » de l'hyperpop. Selon Enis, PC Music « a jeté les bases de l'exubérance mélodique et de la production caricaturale [du microgenre] », certaines des qualités surréalistes de l'hyperpop étant également dérivées du hip-hop des années 2010. Elle déclare que l'hyperpop s'est appuyée sur l'influence de PC Music, mais a également incorporé les sons du rap emo, du cloud rap, du trap, de la trance, du dubstep et du chiptune. Parmi les collaborateurs fréquents de Cook, Variety et The New York Times ont décrit le travail de Sophie comme étant le pionnier du style, tandis que Charli XCX a été décrite comme la « reine » du style par Vice , et sa mixtape Pop 2 de 2017 a établi un modèle pour son son, avec une production « outrée » de Cook, Sophie, Umru et Easyfun ainsi qu'une « mission titulaire de donner à la pop - sonorement, spirituellement, esthétiquement - un lifting pour l'ère moderne. »

En mai 2019, le duo hyperpop 100 gecs a sorti son premier album 1000 gecs (2019), qui a accumulé des millions d'écoutes sur les services de streaming et a contribué à consolider le style. Selon Pritchard, 100 Gecs a poussé l'hyperpop « à ses conclusions les plus extrêmes et extrêmement accrocheuses : des rythmes trap de la taille d'un stade traités et déformés jusqu'à la quasi-destruction, des voix emo surmenées et des cascades d' arpèges ravey ». Selon Vice et The Face , une deuxième vague du genre a émergé en 2019 après la sortie de 1000 gecs .

En août 2019, Spotify a lancé la playlist « Hyperpop » qui a encore renforcé le microgenre et qui comprenait des invités de 100 Gecs et d'autres. Parmi les autres artistes figurant sur la playlist figuraient Cook, Slayyyter , Gupi , Caroline Polachek , Hannah Diamond et Kim Petras . La rédactrice en chef de Spotify, Lizzy Szabo, et ses collègues ont trouvé le nom de leur playlist d'août 2019 après que McDonald ait noté le terme dans les métadonnées du site Web et l'ait classé comme un microgenre. En novembre, Cook a ajouté des artistes tels que J Dilla , Nicki Minaj , Lil Uzi Vert et Kate Bush à la playlist, ce qui a suscité une controverse en raison de ces ajouts évinçant les petits artistes hyperpop qui comptaient sur la playlist pour leurs revenus. De plus, David Turner, ancien responsable de la stratégie chez SoundCloud, a noté un « pic en mars et avril 2020 de la part de nouveaux créateurs » sur la plateforme, dont beaucoup faisaient de la musique hyperpop.

Le microgenre a commencé à gagner en popularité en 2020, avec l'importance de la playlist Spotify et sa diffusion auprès d'un public plus jeune sur les réseaux sociaux, comme sur TikTok , en particulier « alt Tiktok », l'une des principales contre-cultures de l'application. En 2022, Ringtone Mag a suggéré qu'une partie de la raison pour laquelle le microgenre a gagné en popularité sur la plateforme était due à sa nature favorisant les rythmes lourds sur lesquels les créateurs pouvaient danser et faire des transitions. Pitchfork a attribué son essor à l'isolement de la pandémie de COVID-19 . How I'm Feeling Now (2020) de Charli XCX et Apple (2020) d'A. G. Cook figuraient sur les listes de fin d'année 2020 des critiques. SugarCrash ! » de l'artiste hyperpop ElyOtto est devenue l'une des chansons les plus populaires de l'histoire de l'application et a été utilisée dans plus de 5 millions de vidéos sur la plateforme en juillet 2021.

La subculture, une « rave hyperpop », a pris de l'importance parallèlement à l'essor du microgenre et s'est poursuivie pendant la pandémie à travers des « soirées Zoom » de six heures, accueillant plus de 1 000 invités à son apogée et organisant des raves dans des villes des États-Unis après la pandémie. En 2023, la rave a attiré l'attention de Rolling Stone pour son mélange d'artistes de PC Music et d'autres sous l'égide de l'hyperpop, y compris des artistes influencés par le rap de SoundCloud, ainsi que pour son inclusion LGBTQ significative. Les raves fonctionnent comme un événement de réseautage utile pour les artistes qui y participent.

Au niveau international, l'hyperpop a gagné en notoriété dans les pays hispaniques , comme l'Argentine , le Chili , le Mexique et l'Espagne , en particulier auprès des artistes et producteurs hispanophones . Ben Jolley de Nylon a cité Putochinomaricón comme l' un des « plus grands noms de la scène ».

Des questions concernant le déclin potentiel du microgenre, les influences des entreprises sur lui et la signification du nom « hyperpop » ont commencé à être soulevées en 2021. Charli XCX, en août 2021, a publié un tweet demandant « rip hyperpop ? discuter ». En 2022, Dazed a noté que depuis 2019, le mot « hyperpop » « est devenu une expression fourre-tout pour toutes les formes de musique pop extrême », et que « sur le plan sonore, vous auriez du mal à trouver une musique née sur Internet au cours de la dernière décennie qui n'ait pas été rétroactivement qualifiée d'hyperpop », affirmant également que « presque tous ceux à qui l'on a donné cette étiquette ont été désillusionnés par le terme, ou irrités par ses contraintes ». La même année, l'éminent musicien hyperpop Glaive a déclaré que lui et Ericdoa « travaillaient à tuer » le mouvement, bien que trois mois plus tard, il ait déclaré qu'il « ne mourra jamais ». Il a déclaré plus tard que le fait de regrouper la communauté sous le nom « hyperpop » à des fins lucratives a conduit sa musique à devenir « algorithmique » au fil du temps. Les organisateurs de la sous-culture Gannon Baxter et Tyler Shepherd ont exprimé des sentiments mitigés quant à leur utilisation du terme « hyperpop », mais Shepherd a déclaré que leur utilisation du terme était « juste un outil pour transmettre rapidement de quel domaine de la musique nous parlons ». En juin 2023, PC Music a annoncé qu'après cette année, le label ne sortirait plus de nouvelle musique, se tournant plutôt vers des projets d'archives et des rééditions spéciales. En septembre 2023, Underscores , un autre contributeur important au microgenre, a déclaré qu'il était « officiellement mort ».

En octobre 2024, Kieran Press-Reynolds de Pitchfork a salué le succès passé de la scène hyperpop mais a fait remarquer qu'« aucun de [ses] artistes [n'avait] connu un essor durable » et que « le 'pop' dans l'hyperpop s'est avéré un échec total ». Il a attribué cette « dispersion » à plusieurs facteurs, notamment « les visions contradictoires de ses praticiens, la levée des confinements liés au COVID-19 et le fait que certains de ses musiciens les plus prometteurs ne voulaient pas de célébrité et s'en sont activement éloignés ».

Bubblegum Bass , considéré comme la première « ère » de l'hyperpop par Pitchfork , est parfois utilisé comme terme pour définir le son spécifique associé au collectif artistique PC Music . Les artistes de cette vague incluent Hannah Diamond , GFOTY et AG Cook , tous contributeurs du label PC Music.

Digicore est un microgenre lié à l'hyperpop. Le terme (« digi » est l'abréviation de « digital ») a été adopté au milieu des années 2010 par une communauté en ligne de musiciens adolescents, communiquant via Discord , pour se distinguer de la scène hyperpop préexistante. Ce microgenre a connu une augmentation pendant la pandémie de COVID-19 . Il diffère de l'hyperpop principalement par les identités raciales de ses artistes, mais il reste un certain degré de croisement entre les scènes. Les artistes s'inspirent souvent d'une variété de genres tels que l'emo du Midwest, la trance et le Chicago drill, entre autres. Les débuts du digicore sont enracinés dans la culture Internet et de nombreux producteurs populaires du microgenre ont entre 15 et 18 ans et utilisent des plateformes telles que Discord pour interagir. En 2018, Dalton (une figure des relations avec les artistes Digicore) a lancé un serveur Minecraft et Discord appelé « Loser's Club » qui est devenu un refuge pour plusieurs des artistes les plus populaires de la scène Digicore tels que Quinn , Glaive , Ericdoa , Funeral, Midwxst , Saturn, Ways, Zoot et Angelus. Ce sens de la communauté et de la collaboration est devenu des principes clés au sein de la scène et a contribué à l'augmentation de la popularité du microgenre dans son ensemble, la majorité de la scène préférant l'idée de gagner en popularité en tant que collectif plutôt qu'en tant qu'individus. En 2021, l'album Digicore Frailty de Jane Remover a reçu des éloges sur les sites de musique grand public Pitchfork et Paste .

Le glitchcore , un microgenre lié à l'hyperpop et au digicore (parfois caractérisé comme un sous-genre des deux styles), est souvent caractérisé par des voix aiguës, des 808 tranchantes et des hi-hats fréquents . Comme l'a déclaré un article, « le glitchcore est de l'hyperpop sous stéroïdes », faisant référence aux voix exagérées, aux distorsions, aux bruits de glitch et aux autres éléments pop présents dans le glitchcore. L'un des éléments les plus déterminants du glitchcore est le motif de glitch vocal, créé en répétant rapidement une section d'un échantillon vocal. 100 Gecs a joué un rôle important dans l'établissement du son de la musique glitchcore en mélangeant divers genres et en repoussant les limites de l'expérimentation sonore.

Stef, producteur du collectif populaire d'hyperpop et de glitchcore « Helix Tears », a déclaré qu'il y avait certainement une différence entre les deux microgenres, affirmant que « l'hyperpop est plus mélodique et pop » tandis que « le glitchcore est indescriptible ». Le glitchcore est généralement composé d'artistes qui partagent des similitudes stylistiques avec 100 Gecs , plutôt que les musiciens signés chez PC Music . L'artiste Twikipedia est devenu un pionnier majeur du microgenre, incorporant les voix traditionnelles fortement traitées de l'hyperpop avec un son inspiré du 8 bits.

TikTok a joué un rôle clé dans la popularisation du glitchcore, à travers des montages vidéo de deux chansons virales de glitchcore « NEVER MET! » de CMTEN et Glitch Gum et « Pressure » de David Shawty et Yungster Jack. Le glitchcore a également été associé à une esthétique visuelle spécifique où les vidéos sont généralement accompagnées de montages glitchy, rapides, encombrés et colorés qui sont même marqués d'avertissements flash dans certains cas. Certains artistes digicore populaires comme d0llywood1 font même référence au glitchcore comme « une esthétique, comme les montages », plutôt qu'un genre musical réel.

Hyper Mandelão , ou Hyperfunky , est le résultat de la fusion du mandelão, un sous-genre du funk carioca et du slap house , avec l'hyperpop et l'influence de la musique industrielle . Les principaux artistes de ce style sont DJ Mu540, DJ Ramemes et Pabllo Vittar .

Dariacore , également connu sous le nom d'hyperflip , est un microgenre lié à l'hyperpop. Il a été inventé par Jane Remover à la suite de son album Dariacore de 2021 et de ses deux suites, " Dariacore 2: Enter Here, Hell to the Left " et " Dariacore 3... Au moins je pense que c'est comme ça que ça s'appelle ? ". Le microgenre a gagné en popularité sur SoundCloud en 2021 et 2022. Dariacore se caractérise par des échantillons accélérés et décalés de musique pop et d'autres médias populaires, des breakbeats et des influences des clubs de Jersey . Le genre a été décrit par Raphael Helfand de The Fader comme "un genre entier en soi, poussant les tendances les plus stupides de l'hyperpop à leurs conclusions logiques".

Le Krushclub est un microgenre de musique underground qui a attiré l'attention sur TikTok au milieu des années 2020. Ce microgenre est une fusion de plusieurs styles musicaux distincts, notamment la musique de danse électronique et le Jersey club , et se distingue par l'incorporation d'éléments de l'électro house , de la techno , de la musique de scène , de l'eurodance et de l'électropop . La musique du Krushclub combine des rythmes électrodance bitcrushed avec des voix pop rap mélodiques superposées avec de l'autotune et de la distorsion , créant un son "Hexxed" distinctif. Les rythmes bitcrushed présentent une qualité texturée et déformée qui fournit un rythme entraînant.

Les musiciens de Krushclub tels que Lumi Athena, Odetari , cade clair, asteria, Britney Manson , 6arelyhuman , 9lives , removeface, jnhygs, xxanteria, kyszenn et kets4eki ont connu un succès de niche grâce à des sites Web comme SoundCloud et TikTok.