Danse sur glace

La danse sur glace (parfois appelée danse sur glace ) est une discipline du patinage artistique qui s'inspire historiquement de la danse de salon . Elle a rejoint les Championnats du monde de patinage artistique en 1952 et est devenue un sport médaillé aux Jeux olympiques d'hiver en 1976. Selon l' Union internationale de patinage (ISU), l'organisme directeur du patinage artistique, une équipe de danse sur glace se compose d'une femme et d'un homme.

La danse sur glace, comme le patinage en couple , trouve ses racines dans le « patinage combiné » développé au XIXe siècle par les clubs et organisations de patinage et dans le patinage social récréatif. Les couples et les amis patinaient des valses , des marches et d'autres danses sociales. Les premiers pas de la danse sur glace étaient similaires à ceux utilisés dans la danse de salon. À la fin des années 1800, l'Américain Jackson Haines , connu comme « le père du patinage artistique », a apporté son style de patinage, qui comprenait des pas de valse et des danses sociales, en Europe. À la fin du XIXe siècle, les compétitions de valse sur glace sont devenues populaires dans le monde entier. Au début des années 1900, la danse sur glace était populaire dans le monde entier et était principalement un sport récréatif, bien que dans les années 1920, les clubs de patinage locaux en Grande-Bretagne et aux États-Unis aient organisé des concours de danse informels. Le patinage récréatif est devenu plus populaire dans les années 1930 en Angleterre.

Les premières compétitions nationales ont eu lieu en Angleterre, au Canada, aux États-Unis et en Autriche dans les années 1930. La première compétition internationale de danse sur glace a eu lieu en tant qu'événement spécial aux Championnats du monde de 1950 à Londres. Les équipes de danse sur glace britanniques ont dominé le sport tout au long des années 1950 et 1960, puis les équipes soviétiques jusqu'aux années 1990. La danse sur glace a été officiellement ajoutée aux Championnats du monde de patinage artistique de 1952 ; elle est devenue sport olympique en 1976. Dans les années 1980 et 1990, les danseurs sur glace, leurs entraîneurs et les chorégraphes ont tenté de faire évoluer la danse sur glace de ses origines de salle de bal vers des performances plus théâtrales. L'ISU a réagi en resserrant les règles et les définitions de la danse sur glace pour souligner son lien avec la danse de salon. À la fin des années 1990 et au début des années 2000, la danse sur glace a perdu une grande partie de son intégrité en tant que sport après une série de scandales de jugement, qui ont également affecté les autres disciplines du patinage artistique. Des voix se sont élevées pour demander la suspension de la discipline pendant un an afin de régler le conflit, qui semble avoir surtout touché les équipes de danse sur glace d'Amérique du Nord. Les équipes nord-américaines ont commencé à dominer le sport à partir du début des années 2000.

Avant la saison 2010-2011 de patinage artistique , les compétitions de danse sur glace comportaient trois segments : la danse imposée (CD), la danse originale (OD) et la danse libre (FD). En 2010, l'ISU a voté pour changer le format de la compétition en éliminant la CD et l'OD et en ajoutant le nouveau segment de danse courte (SD) au programme des compétitions. En 2018, l'ISU a voté pour renommer la danse courte en danse rythmique (RD).

La danse sur glace comporte des éléments obligatoires que les concurrents doivent exécuter et qui constituent un programme de danse sur glace bien équilibré. Ces éléments comprennent le porté de danse , la pirouette de danse , la séquence de pas , les twizzles et les éléments chorégraphiques. Ceux-ci doivent être exécutés de manière spécifique, comme décrit dans les communications publiées par l'ISU, sauf indication contraire. Chaque année, l'ISU publie une liste précisant les points qui peuvent être déduits des notes de performance pour diverses raisons, notamment les chutes, les interruptions et les violations des règles concernant le temps, la musique et la tenue vestimentaire.

La danse sur glace, comme le patinage en couple , trouve ses racines dans le « patinage combiné » développé au XIXe siècle par les clubs et organisations de patinage et dans le patinage social récréatif. Les couples et les amis patinaient ensemble des valses , des marches et d'autres danses sociales. Selon l'écrivaine Ellyn Kestnbaum, la danse sur glace a commencé avec les tentatives des Viennois et des Britanniques à la fin du XIXe siècle de créer des performances de style salle de bal sur des patins à glace. Cependant, l'historien du patinage artistique James Hines soutient que la danse sur glace a ses débuts dans le patinage main dans la main, une discipline de patinage artistique de courte durée mais populaire en Angleterre dans les années 1890 ; de nombreuses positions utilisées dans la danse sur glace moderne peuvent être retracées jusqu'au patinage main dans la main. Les premiers pas de la danse sur glace étaient similaires à ceux utilisés dans la danse de salon, donc contrairement à la danse sur glace moderne, les patineurs avaient tendance à garder les deux pieds sur la glace la plupart du temps, sans les « bords longs et fluides associés au patinage artistique gracieux ».

À la fin du XIXe siècle, l'Américain Jackson Haines , connu comme le « père du patinage artistique », a apporté son style de patinage en Europe. Il a enseigné aux habitants de Vienne comment danser sur la glace, seul ou avec des partenaires. Capitalisant sur la popularité de la valse à Vienne, Haines a introduit la valse américaine, une séquence simple de quatre pas, chaque pas durant un temps de musique, répété pendant que les partenaires se déplaçaient en cercle. Dans les années 1880, cette danse et la valse Jackson Haines, une variante de la valse américaine, étaient parmi les danses sur glace les plus populaires. Parmi les autres pas de danse sur glace populaires, on trouve la mazurka , une version de la valse Jackson Haines développée en Suède, et la valse à trois pas, que Hines considère comme « le prédécesseur direct de la danse sur glace au sens moderne ». La ​​valse à trois pas, qui se pratiquait autour du périmètre de la patinoire, a été patinée pour la première fois en 1894 à Paris et est devenue en quelques années un engouement dans toute l'Europe.

À la fin du XIXe siècle, la valse à trois pas, appelée valse anglaise en Europe, est devenue la norme pour les compétitions de valse. Elle a été patinée pour la première fois à Paris en 1894 ; Hines affirme qu'elle est responsable de la popularité de la danse sur glace en Europe. La valse à trois pas était facile et pouvait être exécutée par des patineurs moins qualifiés, bien que les patineurs plus expérimentés aient ajouté des variantes pour la rendre plus difficile. Deux autres pas, le killian et le ten-step, ont survécu jusqu'au XXe siècle. Le ten-step, qui est devenu le quatorze-step, a été patiné pour la première fois par Franz Schöller en 1889. Également dans les années 1890, le patinage combiné et main dans la main a fait passer le patinage des figures de base au mouvement continu des danseurs sur glace autour d'une patinoire. Hines insiste sur le fait que la popularité des valses sur patins, qui dépendaient de la vitesse et de la fluidité sur la glace des couples en position de danse et pas seulement de la tenue de la main avec un partenaire, a mis fin à la popularité du patinage main dans la main. Hines écrit que Vienne était « la capitale de la danse de l'Europe, à la fois sur patins et hors patins » au cours du 19e siècle ; à la fin du siècle, les compétitions de valse sont devenues populaires dans le monde entier. Le killian, patiné pour la première fois en 1909 par l'Autrichien Karl Schreiter, était la dernière danse sur glace inventée avant la Première Guerre mondiale encore pratiquée au 21e siècle.

Français Au début des années 1900, la danse sur glace était populaire dans le monde entier et était principalement un sport récréatif, bien que dans les années 1920, des clubs locaux en Grande-Bretagne et aux États-Unis organisèrent des concours de danse informels dans le dix-pas, le quatorze-pas et le killian, qui étaient les trois seules danses utilisées en compétition jusqu'aux années 1930. Le patinage récréatif devint plus populaire dans les années 1930 en Angleterre, et de nouvelles danses à motifs fixes plus difficiles, qui furent plus tard utilisées dans les danses imposées lors des compétitions, furent développées. Selon Hines, le développement de nouvelles danses sur glace était nécessaire pour étendre les trois danses déjà développées ; Trois équipes britanniques des années 1930 (Erik van der Wyden et Eva Keats, Reginald Wilkie et Daphne B. Wallis, et Robert Dench et Rosemarie Stewart) ont créé un quart des danses utilisées dans les compétitions de l'Union internationale de patinage (ISU) en 2006. En 1933, le Westminster Skating Club a organisé une compétition encourageant la création de nouvelles danses. À partir du milieu des années 1930, les organisations nationales ont commencé à introduire des tests de compétence en patinage dans les danses à motifs fixes, à améliorer l'évaluation des tests de danse et à superviser les compétitions. Les premières compétitions nationales ont eu lieu en Angleterre en 1934, au Canada en 1935, aux États-Unis en 1936 et en Autriche en 1937. Ces compétitions comprenaient une ou plusieurs danses imposées, la danse originale et la danse libre. À la fin des années 1930, les danseurs sur glace ont augmenté le nombre d'adhérents dans les clubs de patinage du monde entier et, selon les mots de Hines, « sont devenus l'épine dorsale des clubs de patinage ».

L'ISU a commencé à élaborer des règles, des normes et des tests internationaux pour la danse sur glace dans les années 1950. La première compétition internationale de danse sur glace a eu lieu en tant qu'événement spécial lors des Championnats du monde de patinage artistique de 1950 à Londres ; Lois Waring et Michael McGean des États-Unis ont remporté l'événement, au grand embarras des Britanniques, qui se considéraient comme les meilleurs danseurs sur glace du monde. Un deuxième événement a été prévu l'année suivante, aux Championnats du monde de 1951 à Milan ; Jean Westwood et Lawrence Demmy de Grande-Bretagne sont arrivés en première place. La danse sur glace, avec les segments CD et FD, a été officiellement ajoutée aux Championnats du monde en 1952. [ Westwood et Demmy ont gagné cette année-là et ont continué à dominer la danse sur glace, remportant également les quatre championnats du monde suivants. Les équipes britanniques ont remporté tous les titres mondiaux de danse sur glace jusqu'en 1960. Eva Romanova et Pavel Roman de Tchécoslovaquie ont été les premiers danseurs sur glace non britanniques à remporter un titre mondial, en 1962.

La danse sur glace est devenue un sport olympique en 1976 ; Lyudmila Pakhomova et Alexandr Gorshkov d'Union soviétique ont été les premiers médaillés d'or. Les Soviétiques ont dominé la danse sur glace pendant la majeure partie des années 1970, comme ils l'ont fait en patinage en couple. Ils ont remporté tous les titres mondiaux et olympiques entre 1970 et 1978, et ont remporté des médailles à chaque compétition entre 1976 et 1982. En 1984, les danseurs britanniques Jayne Torvill et Christopher Dean , que Hines appelle « les plus grands danseurs sur glace de l'histoire du sport », ont brièvement interrompu la domination soviétique sur la danse sur glace en remportant une médaille d'or aux Jeux olympiques de Sarajevo . Leur danse libre sur le Boléro de Ravel a été qualifiée de « probablement le programme simple le plus connu de l'histoire de la danse sur glace ». Hines affirme que Torvill et Dean, avec leur chorégraphie innovante, ont radicalement modifié « les concepts établis de la danse sur glace ».

Dans les années 1970, la danse sur glace s'éloigne de ses racines de salon pour adopter un style plus théâtral. Les meilleures équipes soviétiques sont les premières à mettre l'accent sur les aspects dramatiques de la danse sur glace et à chorégraphier leurs programmes autour d'un thème central. Elles incorporent également des éléments de techniques de ballet , en particulier « le pas de deux classique du ballet , un exemple de haut niveau où un homme et une femme dansent ensemble ». Elles se comportent comme des personnages prévisibles, incluent des positions corporelles qui ne sont plus ancrées dans les prises de salon traditionnelles et utilisent une musique aux rythmes moins prévisibles.

L'ISU a riposté dans les années 1980 et 1990 en resserrant les règles et les définitions de la danse sur glace pour souligner son lien avec la danse de salon, en particulier dans la danse libre. Les restrictions introduites pendant cette période étaient conçues pour mettre l'accent sur les compétences de patinage plutôt que sur les aspects théâtraux et dramatiques de la danse sur glace. Kestnbaum soutient qu'il y avait un conflit dans la communauté de la danse sur glace entre la danse sociale, représentée par les Britanniques, les Canadiens et les Américains, et la danse théâtrale représentée par les Russes. Au début, l'école culturelle historique et traditionnelle de la danse sur glace a prévalu, mais en 1998, l'ISU a réduit les pénalités pour les violations et assoupli les règles sur le contenu technique, dans ce que Hines décrit comme un « grand pas en avant » dans la reconnaissance de l'évolution vers un patinage plus théâtral en danse sur glace.

Aux Jeux olympiques de 1998 , alors que la danse sur glace luttait pour conserver son intégrité et sa légitimité en tant que sport, l'écrivain Jere Longman a rapporté que la danse sur glace était « embourbée dans des controverses », notamment un vote en bloc des juges en faveur des équipes de danse européennes. Certains ont même appelé à suspendre le sport pendant un an pour régler le différend, ce qui semblait avoir le plus d'impact sur les équipes de danse sur glace d'Amérique du Nord. Une série de scandales de jugement à la fin des années 1990 et au début des années 2000, touchant la plupart des disciplines du patinage artistique, a culminé dans une controverse aux Jeux olympiques de 2002.

La domination européenne en danse sur glace a été interrompue aux Jeux olympiques d'hiver de 2010 à Vancouver par les Canadiens Tessa Virtue et Scott Moir et les Américains Meryl Davis et Charlie White . L'équipe canadienne de danse sur glace a remporté la première médaille d'or olympique en danse sur glace pour l'Amérique du Nord, et les Américains ont remporté l'argent. Les Russes Oksana Domnina et Maxim Shabalin ont remporté le bronze, mais c'était la première fois que les Européens ne remportaient pas de médaille d'or dans l'histoire de la danse sur glace aux Jeux olympiques.

Les États-Unis ont commencé à dominer les compétitions internationales de danse sur glace ; aux Jeux olympiques de 2014 à Sotchi, Davis et White ont remporté la médaille d'or olympique. En 2018, aux Jeux olympiques de Pyeongchang, Virtue et Moir sont devenus les patineurs artistiques les plus décorés de l'histoire olympique après y avoir remporté la médaille d'or. En 2022, Gabriella Papadakis et Guillaume Cizeron de France ont remporté la médaille d'or olympique ; ils ont ensuite remporté la médaille d'or aux Championnats du monde quelques mois plus tard, mettant fin à la domination nord-américaine en danse sur glace. Papadakis et Cizeron ont battu le record du monde lors des deux épreuves.

Selon Caroline Silby, consultante auprès de US Figure Skating , les équipes de danse sur glace et les patineurs en couple doivent relever le défi supplémentaire de renforcer les partenariats et de s'assurer que les équipes restent ensemble pendant plusieurs années ; les conflits non résolus entre partenaires peuvent souvent entraîner la dissolution prématurée d'une équipe. Silby affirme en outre que la disparition ou la dissolution prématurée d'une équipe est souvent causée par des conflits persistants et non résolus entre partenaires. Les danseurs sur glace et les patineurs en couple sont confrontés à des défis qui rendent la résolution des conflits et la communication difficiles : moins de garçons disponibles pour les filles avec qui s'associer ; des priorités différentes en matière d'engagement et d'horaires ; des différences dans l'âge et le stade de développement des partenaires ; des différences dans les situations familiales ; la nécessité commune pour l'un ou les deux partenaires de déménager pour s'entraîner dans une nouvelle installation ; et des niveaux de compétences différents lorsque le partenariat est formé. Silby estime que le manque de communication efficace au sein des équipes de danse et de patinage en couple est associé à une multiplication par six du risque de mettre fin à leur partenariat. Les équipes qui ont de fortes compétences en communication et en résolution de conflits ont cependant tendance à produire plus de médaillés lors des championnats nationaux.

Avant la saison 2010-2011 de patinage artistique , les compétitions de danse sur glace comportaient trois segments : la danse imposée (CD), la danse originale (OD) et la danse libre (FD). En 2010, après de nombreuses années de pression de la part du Comité international olympique (CIO) pour restructurer la danse sur glace de compétition afin de suivre les autres disciplines du patinage artistique, l'ISU a voté pour changer le format de compétition en éliminant la CD et l'OD et en ajoutant le nouveau segment de danse courte au calendrier des compétitions. Selon le président de l'ISU de l'époque, Ottavio Cinquanta , les changements ont également été apportés parce que « les danses imposées n'étaient pas très attrayantes pour les spectateurs et la télévision ». Ce nouveau format de compétition de danse sur glace a été inclus pour la première fois lors de la saison 2010-2011, incorporant seulement deux segments : la danse courte (rebaptisée danse rythmique , ou RD en 2018) et la danse libre.

Le RD est le premier segment exécuté dans toutes les compétitions de danse sur glace junior et senior. À partir de 2022, les patineurs seniors n'ont plus à inclure une danse sur motif ; ils ont plutôt été jugés pour l'exécution d'une section rythmique chorégraphique, qui a été évaluée comme un élément chorégraphique. porté de six secondes , une série de twizzles et une séquence de pas .

Les rythmes et les thèmes de la RD sont déterminés par l'ISU avant le début de chaque nouvelle saison. La RD doit être « développée par l'habileté et la qualité du patinage », plutôt que par des « actions non liées au patinage telles que glisser sur un genou » ou par l'utilisation de pas sur la pointe des pieds (qui ne doivent être utilisés que pour refléter le caractère de la danse et les nuances de la musique et le rythme qui la sous-tend). La RD doit avoir une durée de deux minutes et cinquante secondes.

Le premier RD dans les compétitions internationales a été réalisé par les danseurs sur glace juniors américains Anastasia Cannuscio et Colin McManus , lors du Grand Prix junior de Courchevel 2010. [ Les danseurs sur glace américains Madison Chock et Evan Bates détiennent le score RD le plus élevé de 93,91, qu'ils ont obtenu lors du World Team Trophy 2023. ]

La danse libre (FD) a lieu après la danse rythmique dans toutes les compétitions de danse sur glace junior et senior. L'ISU définit la FD comme « le patinage par le couple d'un programme de danse créatif mêlant des pas de danse et des mouvements exprimant le caractère/le(s) rythme(s) de la musique de danse choisie par le couple ». La FD doit comporter des combinaisons de pas de danse et de mouvements nouveaux ou connus, ainsi que des éléments obligatoires. Le programme doit « utiliser toute la surface de la glace » et être bien équilibré. Il doit contenir les combinaisons requises d'éléments ( pirouettes , portés , pas et mouvements) et une chorégraphie qui exprime à la fois les caractères des concurrents et la musique choisie par eux. Il doit également montrer « l'excellente technique de patinage » des patineurs et leur créativité dans l'expression, le concept et l'arrangement. La chorégraphie du FD doit refléter les accents, les nuances et le caractère de la danse de la musique, et les danseurs sur glace doivent « patiner principalement au rythme de la musique et non pas seulement de la mélodie ». Pour les danseurs sur glace seniors, le FD doit avoir une durée de quatre minutes ; pour les juniors, 3,5 minutes.

Madison Chock et Evan Bates détiennent le score FD le plus élevé de 138,41 points, qu'ils ont obtenu lors du World Team Trophy 2023. [

Avant 2010, la danse imposée (DC) était le premier segment exécuté dans les compétitions de danse sur glace. Les équipes exécutaient le même schéma autour de deux circuits de la patinoire, une équipe après l'autre, en utilisant les mêmes séquences de pas et le même tempo standardisé choisi par l'ISU avant le début de chaque saison. La DC a été comparée aux figures imposées ; les concurrents étaient « jugés pour leur maîtrise des éléments fondamentaux ». Au début de l'histoire de la danse sur glace, la DC contribuait à 60 % du score total.

Les Championnats du monde de 2010 ont été le dernier événement à inclure un CD (la Valse d'or) ; Federica Faiella et Massimo Scali d'Italie ont été la dernière équipe de danse sur glace à présenter un CD en compétition internationale.

L'OD ou OSP (Original Set Pattern) a été ajouté pour la première fois aux compétitions de danse sur glace en 1967 (1983 aux Championnats du monde et 1984 aux Jeux olympiques). Il a été appelé « danse à motif original » jusqu'en 1990, date à laquelle il est devenu simplement connu sous le nom de « danse originale ». L'OD est resté le deuxième segment de compétition (sandwich entre le CD et la danse libre) jusqu'à la fin de la saison 2009-2010 . Les danseurs sur glace pouvaient créer leurs propres routines, mais ils devaient utiliser un rythme et un type de musique prédéfinis qui, comme les danses imposées, changeaient chaque saison et étaient sélectionnés à l'avance par l'ISU. Le timing et l'interprétation du rythme étaient considérés comme les aspects les plus importants de la routine et valaient la plus grande part du score de l'OD. La routine avait une limite de temps de deux minutes et l'OD représentait 30 % du score global de la compétition.

Les danseurs sur glace canadiens Tessa Virtue et Scott Moir détiennent le score OD le plus élevé de 70,27 points, obtenu aux Championnats du monde de 2010.

L'ISU annonce chaque année la liste des éléments requis dans la danse rythmique et la danse libre, ainsi que les exigences spécifiques de chaque élément. Les éléments suivants peuvent être inclus : le porté de danse, la pirouette de danse, la séquence de pas, les séquences de virages (qui comprennent les twizzles et les séquences de virages sur un pied) et les éléments chorégraphiques.

• Danse portée : « un mouvement dans lequel l'un des partenaires est élevé avec l'aide active et/ou passive de l'autre partenaire à n'importe quelle hauteur autorisée, maintenu à cet endroit et déposé sur la glace ». L'ISU autorise toute rotation, position et changement de position pendant une danse portée. Les danses portées sont délimitées des portées en couple pour garantir que la danse sur glace et le patinage en couple restent des disciplines distinctes. Après que le système de jugement soit passé du système 6.0 au système de jugement de l'ISU , les danses portées sont devenues plus « athlétiques, spectaculaires et excitantes ».
• Pirouette dansée : « une pirouette exécutée par le couple ensemble dans n'importe quelle position ». Elle est « exécutée sur place autour d'un axe commun sur un pied avec ou sans changement(s) de pied par l'un ou les deux partenaires ».
• Séquence d'étapes : « une série d'étapes, de virages et de mouvements prescrits ou non prescrits ».
• Séquences de tours : un ensemble de twizzles et une séquence de tours sur un pied, ou « tours spécifiés effectués sur un pied par chaque partenaire simultanément, en maintien ou séparément ».
• Éléments chorégraphiques : « un mouvement ou une série de mouvements, répertorié ou non, tel que spécifié » par l'ISU.

Les patineurs doivent exécuter les éléments prescrits au moins une fois ; tout élément supplémentaire ou non prescrit ne sera pas comptabilisé dans leur score. En 1974, l'ISU a publié le premier manuel des juges pour la danse sur glace. Les infractions en danse sur glace comprennent les chutes et les interruptions, le temps, la musique et les vêtements.

Selon la danseuse sur glace et commentatrice Tanith White , contrairement à d'autres disciplines où les patineurs peuvent compenser leurs chutes dans d'autres éléments, les chutes en danse sur glace signifient généralement que l'équipe ne gagnera pas. White soutient que les chutes sont rares en danse sur glace et que, comme les chutes constituent des interruptions, elles ont tendance à entraîner de lourdes déductions parce que l'ambiance du thème de leur programme est rompue. L'ISU définit une chute comme la « perte de contrôle d'un patineur avec pour résultat que la majorité de son propre poids corporel repose sur la glace, supportée par toute autre partie du corps autre que les lames ; par exemple, les mains, les genoux, le dos, les fesses ou toute partie du bras ». L'ISU définit une interruption comme « la période de temps commençant immédiatement lorsque le compétiteur arrête d'exécuter le programme ou reçoit l'ordre de le faire par l'arbitre, selon la première de ces éventualités, et se terminant lorsque le compétiteur reprend sa performance ». Une étude menée lors d’une compétition nationale américaine impliquant 58 danseurs sur glace a enregistré une moyenne de 0,97 blessure par athlète.

En danse sur glace, les équipes peuvent perdre un point pour chaque chute d'un partenaire, et deux points si les deux partenaires tombent. En cas d'interruption pendant l'exécution de leur programme, les danseurs sur glace peuvent perdre un point si elle dure plus de dix secondes mais pas plus de vingt secondes. Ils peuvent perdre deux points si l'interruption dure vingt secondes mais pas plus de trente secondes, et trois points si elle dure trente secondes mais pas plus de quarante secondes. Ils peuvent perdre cinq points si l'interruption dure trois minutes ou plus. Les équipes peuvent également perdre des points si une chute ou une interruption se produit au début d'un moment d'élévation dans un porté de danse, ou lorsque l'homme commence à soulever la femme. Ils peuvent perdre cinq points supplémentaires si l'interruption est causée par une « condition défavorable » jusqu'à trois minutes avant le début de leur programme.

Les juges pénalisent les danseurs sur glace d'un point toutes les cinq secondes maximum s'ils terminent leurs danses sur glace trop tôt ou trop tard. Les danseurs peuvent également être pénalisés d'un point toutes les cinq secondes maximum « au-delà du temps autorisé après le dernier pas prescrit » (leur dernier mouvement et/ou pose) dans leurs danses sur glace. S'ils commencent leurs programmes avec entre une et trente secondes de retard, ils peuvent perdre un point. Ils peuvent terminer ces programmes à plus ou moins dix secondes du temps requis ; s'ils ne le peuvent pas, les juges peuvent déduire des points pour avoir terminé leur programme jusqu'à cinq secondes trop tôt ou trop tard. S'ils commencent à patiner un élément après le temps requis (plus les dix secondes requises pour commencer), ils ne gagnent aucun point pour ces éléments. Si la durée du programme est « trente (30) secondes ou plus en dessous de la plage de temps requise, aucune note ne sera attribuée ».

Si une équipe exécute un porté de danse qui dépasse la durée autorisée, les juges peuvent déduire un point. White soutient que les déductions en danse sur glace, en l'absence de chute ou d'interruption, sont le plus souvent dues à des « portés prolongés » ou à des portés qui durent trop longtemps.

Tous les programmes de chaque discipline du patinage artistique doivent être exécutés au son de la musique. L'ISU autorise les chants dans la musique utilisée en danse sur glace depuis la saison 1997-1998, probablement en raison de la difficulté de trouver une musique appropriée sans paroles pour certains genres.

Les infractions aux exigences relatives à la musique entraînent une déduction de deux points et les infractions aux exigences relatives au tempo de danse entraînent une déduction d'un point. Si la qualité ou le tempo de la musique que l'équipe utilise dans son programme est déficient, ou s'il y a un arrêt ou une interruption dans sa musique, pour une raison quelconque, elle doit arrêter de patiner lorsqu'elle prend conscience du problème « ou au signal acoustique de l'arbitre », selon la première éventualité. Si des problèmes avec la musique surviennent dans les 20 secondes après le début de son programme, l'équipe peut choisir de recommencer son programme ou de continuer à partir du point où elle a arrêté sa performance. Si elle décide de continuer à partir du point où elle s'est arrêtée, elle continue d'être jugée à partir de ce point, ainsi que sa performance jusqu'à ce point. Si l'un des problèmes mentionnés survient plus de 20 secondes après le début de son programme, l'équipe peut reprendre son programme à partir du point d'interruption ou au point immédiatement avant un élément, si l'interruption s'est produite à l'entrée ou pendant l'élément. L'élément doit être supprimé de la partition de l'équipe et celle-ci peut reprendre l'élément supprimé lorsqu'elle reprend son programme. Aucune déduction n'est faite pour les interruptions causées par des déficiences musicales.

L'ISU fournit les définitions suivantes des termes musicaux utilisés dans la notation de la danse sur glace :

• Beat – « Une note définissant les divisions régulières et récurrentes d’un morceau de musique. »
• Tempo – « La vitesse de la musique en battements ou mesures par minute. »
• Rythme – « Le motif régulièrement répété de temps accentués et non accentués qui donne à la musique son caractère. »
• Mesure (barre) – « Unité musicale définie par la récurrence périodique de l'accent. Ces unités ont un nombre égal de temps. »
• Temps fort – « Le premier temps de la mesure ou du groupe de deux mesures soutenant le décompte du rythme. »
• Temps faible – « Pour les rythmes avec un compte de patinage sur deux mesures, le premier temps de la deuxième mesure. »

Les vêtements portés par les danseurs sur glace lors de toutes les compétitions internationales doivent être « modestes, dignes et appropriés à la compétition sportive, et non pas criards ou théâtraux ». Les règles concernant les vêtements ont tendance à être plus strictes en danse sur glace ; Juliet Newcomer de US Figure Skating a émis l'hypothèse que les limites du type de costumes choisis par les danseurs sur glace ont été repoussées plus loin dans les années 1990 et au début des années 2000 que dans les autres disciplines, ce qui a donné lieu à des règles plus strictes. Les vêtements peuvent cependant refléter le caractère de la musique choisie par les danseurs sur glace. Leurs costumes ne doivent pas « donner l'impression d'une nudité excessive inappropriée pour la discipline ».

Tous les hommes doivent porter un pantalon. Les danseuses sur glace doivent porter une jupe ou un pantalon. Les accessoires et les accessoires sur les costumes des deux danseurs ne sont pas autorisés. Les décorations sur les costumes doivent être « non détachables » ; les juges peuvent déduire un point par programme si une partie des costumes ou des décorations des concurrents tombe sur la glace. En cas de violation des costumes ou des accessoires, les juges peuvent déduire un point par programme. Les juges pénalisent les équipes de danse sur glace en déduisant leurs notes si ces directives ne sont pas respectées, bien que des exceptions à ces restrictions vestimentaires et vestimentaires puissent être annoncées par l'ISU. Les déductions de costumes sont cependant rares. Selon Newcomer, au moment où les patineurs arrivent à un championnat national ou mondial, ils ont reçu suffisamment de commentaires sur leurs costumes et ne sont plus prêts à risquer de perdre des points.