danse sur glace

La danse sur glace, comme le patinage en couple , trouve ses racines dans le « patinage combiné », développé au XIXe siècle par les clubs et organisations de patinage, ainsi que dans la pratique récréative du patinage social. Couples et amis patinaient ensemble des valses , des marches et d'autres danses sociales. Selon l'écrivaine Ellyn Kestnbaum, la danse sur glace a débuté avec les tentatives, à la fin du XIXe siècle, des Viennois et des Britanniques de créer des spectacles de style bal sur patins à glace. Cependant, l'historien du patinage artistique James Hines soutient que la danse sur glace a ses origines dans le patinage main dans la main, une discipline éphémère mais populaire du patinage artistique en Angleterre dans les années 1890 ; nombre des positions utilisées en danse sur glace moderne trouvent leur origine dans le patinage main dans la main. Les premiers pas en danse sur glace étaient similaires à ceux utilisés en danse de salon ; ainsi, contrairement à la danse sur glace moderne, les patineurs avaient tendance à garder les deux pieds sur la glace la plupart du temps, sans les « longues et fluides carres associées à la grâce du patinage artistique ».

À la fin du XIXe siècle, l'Américain Jackson Haines , surnommé le « père du patinage artistique », introduisit son style en Europe. À Vienne, il enseigna la danse sur glace, en solo et en couple. Profitant de la popularité de la valse à Vienne, Haines créa la valse américaine, une simple séquence de quatre pas, chaque pas durant un temps, répétée par les partenaires qui se déplaçaient en cercle. Dès les années 1880, la valse américaine et la valse Jackson Haines, une variante de la valse américaine, figuraient parmi les danses sur glace les plus populaires. Parmi les autres pas de danse sur glace populaires, on peut citer la mazurka , une version de la valse Jackson Haines développée en Suède, et la valse à trois temps, que Haines considère comme « l'ancêtre direct de la danse sur glace au sens moderne du terme ». La ​​valse à trois temps, exécutée en périphérie de la patinoire, fut présentée pour la première fois en 1894 à Paris et devint rapidement une véritable mode en Europe.

À la fin du XIXe siècle, la valse à trois temps, appelée valse anglaise en Europe, devint la norme pour les compétitions de valse. Elle fut patinée pour la première fois à Paris en 1894 ; Hines affirme qu'elle a contribué à la popularité de la danse sur glace en Europe. La valse à trois temps était facile et accessible aux patineurs moins expérimentés, bien que ces derniers y aient ajouté des variations pour la rendre plus difficile. Deux autres pas, le killian et le dix-pas, ont perduré jusqu'au XXe siècle. Le dix-pas, qui devint le quatorzième pas, fut patiné pour la première fois par Franz Schöller en 1889. Toujours dans les années 1890, le patinage combiné et le patinage main dans la main ont fait évoluer le patinage artistique, passant des figures de base au mouvement continu des danseurs sur glace autour de la patinoire. Hines affirme que la popularité des valses sur patins, qui reposaient sur la vitesse et la fluidité des mouvements des couples en position de danse et non plus seulement sur le fait de se tenir la main, a mis fin à la popularité du patinage main dans la main. Hines écrit que Vienne était « la capitale européenne de la danse, sur et hors patins » au XIXe siècle ; à la fin du siècle, les compétitions de valse se sont popularisées dans le monde entier. Le killian, patiné pour la première fois en 1909 par l'Autrichien Guerre mondiale et encore pratiquée au XXIe siècle.

Au début du XXe siècle, la danse sur glace était populaire dans le monde entier et constituait principalement un sport de loisir. Toutefois, dans les années 1920, des clubs locaux en Grande-Bretagne et aux États-Unis organisaient des concours de danse informels, notamment le « dix-pas », le « quatorze-pas » et le « killian », qui furent les trois seules danses utilisées en compétition jusqu'aux années 1930. Le patinage de loisir gagna en popularité dans les années 1930 en Angleterre, et de nouvelles danses imposées, plus complexes, furent développées. Ces danses devinrent par la suite des danses imposées en compétition. Selon Hines, le développement de nouvelles danses sur glace était nécessaire pour enrichir la palette des trois danses existantes. Dans les années 1930, trois équipes britanniques – Reginald Wilkie et Rosemarie Stewart – ont créé un quart des danses utilisées lors des compétitions de l'Union internationale de patinage (ISU) jusqu'en 2006. En 1933, le Westminster Skating Club a organisé un concours pour encourager la création de nouvelles danses. À partir du milieu des années 1930, les fédérations nationales ont commencé à introduire des tests de compétences en patinage sur des danses imposées, à améliorer le jugement de ces tests et à superviser les compétitions. Les premières compétitions nationales ont eu lieu en Angleterre en 1934, au Canada en 1935, aux États-Unis en 1936 et en Autriche en 1937. Ces compétitions comprenaient une ou plusieurs danses imposées, la danse originale et la danse libre. À la fin des années 1930, les danseurs sur glace ont augmenté le nombre de membres des clubs de patinage dans le monde entier et, selon les mots de Hines, sont « devenus l'épine dorsale des clubs de patinage ».

L'ISU a commencé à élaborer des règles, des normes et des tests internationaux pour la danse sur glace dans les années 1950. La ​​première compétition internationale de danse sur glace a eu lieu comme épreuve spéciale lors des Championnats du monde de patinage artistique de 1950 à Londres ; les Américains Lois Waring et Michael McGean ont remporté l'épreuve, au grand embarras des Britanniques, qui se considéraient comme les meilleurs danseurs sur glace du monde. Une deuxième épreuve a été organisée l'année suivante, lors des Championnats du monde de 1951 à Milan ; les Britanniques Jean Westwood et Lawrence Demmy ont terminé premiers. La danse sur glace, avec les segments CD et FD, a été officiellement ajoutée aux Championnats du monde en 1952. [ et Demmy ont remporté l'épreuve cette année-là et ont ensuite dominé la danse sur glace, remportant également les quatre championnats du monde suivants. Les équipes britanniques ont remporté tous les titres mondiaux de danse sur glace jusqu'en 1960. Eva Romanova et Pavel Roman de Tchécoslovaquie ont été les premiers danseurs sur glace non britanniques à remporter un titre mondial, en 1962.

La danse sur glace est devenue une discipline olympique en 1976 ; Lioudmila Pakhomova et Alexandre Gorchkov, de l’Union soviétique, furent les premiers médaillés d’or. Les Soviétiques ont dominé la danse sur glace pendant la majeure partie des années 1970, tout comme en patinage en couple. Ils ont remporté tous les titres mondiaux et olympiques entre 1970 et 1978, et des médailles à chaque compétition entre 1976 et 1982. En 1984, les danseurs britanniques Jayne Torvill et Christopher Dean , que Hines qualifie de « plus grands danseurs sur glace de l’histoire de ce sport », ont brièvement interrompu la domination soviétique en remportant une médaille d’or aux Jeux olympiques de Sarajevo . Leur programme libre sur le Boléro de Ravel est considéré comme « probablement le programme individuel le plus célèbre de l’histoire de la danse sur glace ». Hines affirme que Torvill et Dean, avec leur chorégraphie novatrice, ont considérablement modifié les « concepts établis de la danse sur glace ».

Dans les années 1970, la danse sur glace a connu un mouvement s'éloignant de ses racines de danse de salon pour adopter un style plus théâtral. Les meilleures équipes soviétiques ont été les premières à mettre l'accent sur les aspects dramatiques de la danse sur glace, ainsi que les premières à chorégraphier leurs programmes autour d'un thème central. Elles ont également intégré des éléments de techniques de ballet , notamment « le pas de deux classique , incarnation artistique d'un homme et d'une femme dansant ensemble » . Leurs performances, basées sur des personnages prévisibles, incluaient des positions corporelles qui ne s'inspiraient plus des prises traditionnelles de danse de salon, et utilisaient une musique aux rythmes moins prévisibles

Dans les années 1980 et 1990, l'ISU a réagi en durcissant les règles et les définitions de la danse sur glace afin de souligner son lien avec la danse de salon, notamment en danse libre. Les restrictions introduites durant cette période visaient à privilégier la technique de patinage plutôt que les aspects théâtraux et dramatiques de la danse sur glace. Kestnbaum soutient qu'un conflit existait au sein de la communauté de la danse sur glace entre la danse sociale, représentée par les Britanniques, les Canadiens et les Américains, et la danse théâtrale, représentée par les Russes. Initialement, l'école culturelle historique et traditionnelle de la danse sur glace prévalait, mais en 1998, l'ISU a réduit les sanctions pour les infractions et assoupli les règles relatives au contenu technique, ce que Hines qualifie de « grand pas en avant » reconnaissant ainsi l'évolution vers un patinage plus théâtral en danse sur glace.

Aux Jeux olympiques de 1998 , alors que la danse sur glace luttait pour préserver son intégrité et sa légitimité en tant que sport, le journaliste Jere Longman rapportait que la discipline était « embourbée dans des controverses » , notamment un vote par bloc des juges favorisant les équipes européennes. Certains réclamaient même la suspension de la compétition pendant un an pour régler le différend, qui semblait affecter plus particulièrement les équipes nord-américaines. Une série de scandales liés à l'arbitrage à la fin des années 1990 et au début des années 2000, touchant la plupart des disciplines de patinage artistique, a culminé avec une aux Jeux olympiques de 2002. ]

La domination européenne en danse sur glace a été interrompue aux Jeux olympiques d'hiver de 2010 à Vancouver par les Canadiens Tessa Virtue et Scott Moir et les Américains Meryl Davis et Charlie White . L'équipe canadienne a remporté la première médaille d'or olympique en danse sur glace pour l'Amérique du Nord, tandis que les Américains ont décroché l'argent. Les Russes Oksana Domnina et Maxim Shabalin ont remporté le bronze, mais c'était la première fois dans l'histoire de la danse sur glace olympique que les Européens ne remportaient pas de médaille d'or.

Les États-Unis ont commencé à dominer les compétitions internationales de danse sur glace ; aux Jeux olympiques de Sotchi en 2014 , Davis et White ont remporté la médaille d'or olympique. En 2018, aux Jeux olympiques de Pyeongchang, Virtue et Moir sont devenus les patineurs artistiques les plus médaillés de l'histoire olympique après avoir remporté la médaille d'or. En 2022, les Français Gabriella Papadakis et Guillaume Cizeron ont remporté la médaille d'or olympique ; ils ont ensuite remporté la médaille d'or aux championnats du monde quelques mois plus tard, mettant fin à la domination nord-américaine en danse sur glace. Papadakis et Cizeron ont battu le record du monde lors des deux compétitions.

En octobre 2022, Patinage Canada , la fédération qui supervise le patinage artistique au Canada, a modifié ses statuts afin que les équipes de danse sur glace puissent être composées de « deux patineurs », sans distinction de sexe. Selon le journaliste JZ Goh, ce changement de règlement signifiait que les équipes n'étaient plus obligées d'être composées d'un homme et d'une femme, permettant ainsi aux équipes de même sexe et non binaires de concourir à tous les niveaux au Canada. En 2026, Patinage Finlande , la fédération finlandaise de patinage artistique, a modifié son règlement pour autoriser les équipes de même sexe à concourir en danse sur glace en Finlande.

Selon Caroline Silby, consultante auprès de la Fédération américaine de patinage artistique (US Figure Skating) , les équipes de danse sur glace et les patineurs en couple doivent relever le défi supplémentaire de consolider leurs partenariats et de garantir la stabilité des équipes sur plusieurs années ; des conflits non résolus entre partenaires peuvent souvent entraîner la dissolution prématurée d'une équipe. Silby affirme également que la fin prématurée ou la dissolution d'une équipe est souvent due à des conflits persistants et non résolus entre partenaires. Les danseurs sur glace et les patineurs en couple sont confrontés à des difficultés qui compliquent la résolution des conflits et la communication : un nombre réduit de garçons disponibles pour les filles ; des priorités différentes en matière d'engagement et d'emploi du temps ; des différences d'âge et de niveau de développement entre les partenaires ; des situations familiales différentes ; la nécessité fréquente pour l'un ou les deux partenaires de déménager pour s'entraîner dans un nouveau centre ; et des niveaux de compétence différents au moment de la formation du partenariat. Silby estime que le manque de communication efficace au sein des équipes de danse et de patinage en couple multiplie par six le risque de rupture des partenariats. Les équipes qui maîtrisent la communication et la résolution des conflits ont cependant tendance à produire davantage de médaillés lors des championnats nationaux.

Avant la saison 2010-2011 de patinage artistique , les compétitions de danse sur glace comportaient trois segments : la danse imposée (DP), la danse originale (DO) et la danse libre (DL). En 2010, après de nombreuses années de pression du Comité international olympique (CIO) pour restructurer la danse sur glace de compétition afin de l’aligner sur les autres disciplines du patinage artistique, l’ISU a voté pour modifier le format de la compétition en supprimant la DP et la DO et en ajoutant le nouveau segment de danse courte au programme. Selon le président de l’ISU de l’époque, Ottavio Cinquanta , ces changements ont également été apportés car « les danses imposées n’étaient pas très attrayantes pour les spectateurs et la télévision ». Ce nouveau format de compétition de danse sur glace a été introduit pour la première fois lors de la saison 2010-2011, ne comportant alors que deux segments : la danse courte (rebaptisée danse rythmique , ou RR, en 2018) et la danse libre.

La première RD en compétition internationale a été réalisée par les jeunes danseurs sur glace américains Anastasia Cannuscio et Colin McManus , lors du Grand Prix Junior de Courchevel 2010. [ danseurs sur glace américains Madison Chock et Evan Bates détiennent le score le plus élevé en RD , soit 93,91, obtenu lors du Trophée mondial par équipes 2023.

Avant 2010, la danse imposée (DP) était la première épreuve des compétitions de danse sur glace. Les équipes exécutaient le même parcours sur deux tours de patinoire, l'une après l'autre, en utilisant les mêmes séquences de pas et le même tempo standardisé choisi par l'ISU avant le début de chaque saison. La DP a été comparée aux figures imposées ; les compétiteurs étaient jugés sur leur maîtrise des éléments fondamentaux. À l'origine, la DP comptait pour 60 % de la note totale.

Les Championnats du monde de 2010 ont été la dernière compétition à inclure un CD (la Valse dorée) ; Federica Faiella et Massimo Scali, d'Italie, ont été la dernière équipe de danse sur glace à présenter un CD en compétition internationale.