calligraphie islamique

La calligraphie islamique est l'art de l'écriture et de la calligraphie dans les langues utilisant l' alphabet arabe ou les alphabets qui en dérivent . C'est une forme d' écriture manuscrite très stylisée et structurée , obéissant à des conventions artistiques et souvent employée pour les textes religieux , l'architecture et la décoration islamiques . Elle comprend la calligraphie arabe , persane , ottomane et ourdoue . En arabe , elle est appelée khatt Arabi ( خط عربي ), signifiant littéralement « ligne », « dessin » ou « construction ».

Le développement de la calligraphie islamique est étroitement lié au Coran , dont les chapitres et les versets constituent un texte commun et quasi universel sur lequel elle se fonde. Bien que les représentations artistiques de personnes et d'animaux ne soient pas explicitement interdites dans le Coran, les traditions islamiques ont souvent limité la représentation figurative dans les textes religieux afin d'éviter l'idolâtrie . Certains érudits affirment que l'écriture coufique s'est développée à la fin du VIIe siècle à Koufa , en Irak, ville dont elle tire son nom. Ce style primitif a ensuite évolué en plusieurs formes, notamment florale, feuillagée, tressée ou entrelacée, bordée et carrée. Dans l' Antiquité , cependant, les artistes contournaient parfois les interdictions liées à l'écriture aniconique en créant des compositions calligraphiques complexes, formant des figures et des motifs à l'aide de minuscules caractères. La calligraphie était un art précieux, considéré comme une quête à la fois esthétique et morale. Un ancien proverbe arabe illustre ce point en affirmant avec force que « la pureté de l'écriture est la pureté de l'âme »

Au-delà des contextes religieux, la calligraphie islamique est largement utilisée dans l'art profane, l'architecture et la décoration. Son importance dans l'art islamique ne tient pas uniquement aux contraintes religieuses imposées à l'imagerie figurative, mais reflète plutôt le rôle central de l'écriture et de la parole écrite dans la culture islamique . La calligraphie islamique a évolué principalement à partir de deux styles majeurs : le coufique et le naskh , avec de nombreuses variations régionales et stylistiques. À l' époque moderne , les calligraphies arabe et persane ont influencé l'art moderne , notamment au Moyen-Orient postcolonial, et ont également inspiré le style de fusion connu sous le nom de calligraffiti .

L'instrument traditionnel du calligraphe islamique est le qalam , une plume généralement fabriquée à partir de roseau séché ou de bambou. L'encre, souvent colorée, est choisie de manière à ce que son intensité puisse varier considérablement, conférant ainsi dynamisme et mouvement aux lettres. Certains styles sont parfois écrits à l'aide d'une plume à pointe métallique.

La calligraphie islamique peut être appliquée à une grande variété de supports décoratifs autres que le papier, tels que les carreaux, les vases, les tapis et la pierre. Avant l'invention du papier, on utilisait le papyrus et le parchemin pour écrire. Au IXe siècle, l'arrivée massive de papier en provenance de Chine a révolutionné la calligraphie. Les bibliothèques du monde musulman contenaient régulièrement des centaines, voire des milliers de livres.

Depuis des siècles, l'art de l'écriture remplit une fonction iconographique centrale dans l'art islamique. Bien que la tradition académique de la calligraphie islamique ait commencé à Bagdad, centre de l'empire islamique pendant une grande partie de son histoire ancienne, elle s'est finalement répandue jusqu'en Inde et en Espagne.

Les pièces de monnaie constituaient un autre support pour la calligraphie. À partir de 692, le califat islamique réforma le monnayage du Proche-Orient en remplaçant les symboles chrétiens byzantins par des phrases islamiques inscrites en arabe. Cela concernait notamment les dinars , pièces d'or de grande valeur. Généralement, ces pièces portaient des citations du Coran.

Au Xᵉ siècle, les Perses, convertis à l'islam, commencèrent à tisser des inscriptions sur des soies aux motifs élaborés. Les textiles ornés de textes arabes étaient si précieux que les croisés les emportèrent en Europe comme des trésors. Un exemple remarquable est le suaire de Saint-Josse , utilisé pour envelopper les ossements de saint Josse à l'abbaye de Saint-Josse-sur-Mer, près de Caen, dans le nord-ouest de la France.

La calligraphie islamique étant très vénérée, la plupart des œuvres s'inspirent des modèles de calligraphes reconnus, à l'exception des œuvres profanes ou contemporaines. Dans la tradition islamique, les calligraphes suivaient une formation approfondie en trois étapes, comprenant l'étude des modèles de leur maître, pour obtenir leur certification.

Le style coufique, caractérisé par des traits rigides et anguleux, s'est développé parallèlement à l' écriture naskh au VIIe siècle. Bien que certains chercheurs contestent cette origine, l'écriture coufique aurait vu le jour vers la fin du VIIe siècle à Koufa, en Irak, ville dont elle tire son nom. Ce style a ensuite donné naissance à plusieurs variantes, notamment le coufique floral, feuillagé, tressé ou entrelacé, bordé et carré. Grâce à son style de lettrage droit et régulier, le coufique était fréquemment utilisé dans la sculpture ornementale sur pierre ainsi que sur les pièces de monnaie. Principale écriture utilisée pour la copie du Coran du VIIIe au Xe siècle, elle tomba en désuétude au XIIe siècle, lorsque le style naskh, plus fluide, devint plus pratique. Elle continua cependant d'être employée comme élément décoratif, contrastant avec les styles ultérieurs.

Il n’existait pas de règles établies pour l’utilisation de l’écriture coufique ; la seule caractéristique commune réside dans la forme angulaire et linéaire des caractères. En raison de l’absence de standardisation de l’écriture coufique ancienne, celle-ci varie considérablement d’une région à l’autre, allant de formes très carrées et rigides à des formes fleuries et décoratives.

Les variétés courantes comprennent le Kufic carré, une technique connue sous le nom de banna'i . La calligraphie contemporaine utilisant ce style est également populaire dans les décorations modernes.

Les inscriptions décoratives coufiques sont souvent imitées en pseudo-coufiques dans l'Europe médiévale et de la Renaissance . Le pseudo-coufique est particulièrement fréquent dans les représentations de la Terre sainte à cette époque . La raison exacte de son intégration demeure obscure. Il semble que les Occidentaux aient, par erreur, associé les écritures du Moyen-Orient des XIIIe et XIVe siècles aux systèmes d'écriture utilisés à l'époque de Jésus , et aient donc jugé naturel de représenter les premiers chrétiens en les associant.

L'usage de l'écriture cursive a coexisté avec le coufique, et historiquement, la cursive était couramment employée à des fins informelles. Le naskh est apparu au cours du premier siècle du calendrier islamique. Naskh signifie « copie », car il est devenu la norme pour la transcription des livres et des manuscrits. C'est l'écriture la plus répandue parmi les différents styles ; elle est utilisée dans le Coran, les décrets officiels et la correspondance privée. Elle est devenue la base de l'imprimerie arabe moderne.

On considère généralement que le coufique est antérieur au naskh, mais les historiens ont établi que les deux écritures coexistaient bien avant leur codification par Ibn Muqla, car elles répondaient à des besoins différents. Le coufique était principalement utilisé à des fins décoratives, tandis que le naskh servait à l'usage quotidien des scribes.

Le thuluth s'est développé au XVe siècle et a été progressivement perfectionné par des calligraphes ottomans, notamment Mustafa Râkim et Shaykh Hamdallah , jusqu'à devenir ce qu'il est aujourd'hui. Les lettres de cette écriture présentent de longs traits verticaux largement espacés. Son nom, qui signifie « un tiers », pourrait faire référence à la hauteur d'x, qui est égale au tiers de celle du 'alif, ou au fait que la plume utilisée pour écrire les voyelles et les ornements est trois fois plus fine que celle utilisée pour écrire les lettres.

Le reqāʿ est un style d'écriture proche du thuluth. Apparu au Xᵉ siècle, il se caractérise par des traits simples, courts et ornés de petites fioritures. Yaqut al-Musta'simi fut l'un des calligraphes à employer ce style. On attribue la création de cette écriture à l'Arabe Ibn al-Bawwab .

Le muhaqqaq est un style majestueux utilisé par des calligraphes accomplis ; il s’agit d’une variante du thuluth. Avec ce dernier, il était considéré comme l’une des plus belles écritures, mais aussi comme l’une des plus difficiles à exécuter. Le muhaqqaq était couramment utilisé à l’ époque mamelouke , mais son usage s’est largement restreint aux courtes phrases, telles que la basmallah , à partir du XVIIIe siècle.

Avec la diffusion de l'islam , l' écriture arabe s'est implantée dans une vaste zone géographique, de nombreuses régions développant leur propre style. À partir du XIVe siècle, d'autres styles cursifs ont commencé à se développer en Turquie, en Perse et en Chine.

1. L'écriture maghrébine , issue des lettres coufiques du Maghreb (Afrique du Nord) et d'al-Andalus ( Péninsule Ibérique ), se caractérise traditionnellement par une pointe fine (القلم المذبب), produisant un trait d'épaisseur uniforme. Au sein de la famille des écritures maghrébines, on distingue différents styles, dont le mujawher cursif et le mabsut cérémoniel.
   1. Les écritures soudanaises se sont développées à Biled as-Soudan (le Sahel ouest-africain ) et peuvent être considérées comme une sous-catégorie des écritures maghrébines.
2. Le diwani est un style de calligraphie arabe cursive développé sous le règne des premiers Turcs ottomans, aux XVIe et XVIIe siècles. Inventé par Housam Roumi , il connut son apogée sous le règne de Soliman le Magnifique (1520-1566). Les espaces entre les lettres sont souvent étroits et les lignes montent de droite à gauche. Les variantes plus grandes, appelées djali, sont richement décorées de points et de signes diacritiques, ce qui leur confère un aspect compact. Difficile à lire et à écrire en raison de sa stylisation marquée, le diwani devint l'écriture idéale pour la rédaction des documents judiciaires, car il garantissait la confidentialité et empêchait la falsification.
3. Le nasta'liq est un style d' écriture cursive initialement conçu pour écrire le persan dans des œuvres littéraires et non coraniques. On pense que le nasta'liq est une évolution plus tardive du naskh et de l'ancienne écriture ta'liq utilisée en Iran. Il a rapidement gagné en popularité comme système d'écriture en Asie du Sud. Le nom ta'liq signifie « suspendu » et fait référence à la légère inclinaison des lignes de texte. Les lettres présentent des traits verticaux courts et des traits horizontaux larges et amples. Leur forme est profonde, en forme de crochet, et très contrastée. Une variante appelée shikasteh a été développée au XVIIe siècle pour des contextes plus formels.
4. Le sini est un style développé en Chine. Sa forme est fortement influencée par la calligraphie chinoise , utilisant un pinceau en crin de cheval au lieu du calame traditionnel. Un calligraphe moderne célèbre de cette tradition est Hajji Noor Deen Mi Guangjiang .

À l’époque postcoloniale, des artistes d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient ont transformé la calligraphie arabe en un mouvement d’art moderne, connu sous le nom de mouvement Hurufiyya . Les artistes de ce style utilisent la calligraphie comme élément graphique dans l’art contemporain.

Le terme « hurufiyya » dérive de l’arabe « harf » , qui signifie lettre. Traditionnellement, ce terme était chargé d’une signification intellectuelle et ésotérique soufie. Il fait explicitement référence à un système d’enseignement médiéval mêlant théologie politique et lettrisme. Dans cette théologie, les lettres étaient perçues comme des signifiants primordiaux et des agents de manipulation du cosmos.

Les artistes du mouvement Hurufiyya ont fusionné les concepts de l'art occidental avec une identité et une sensibilité artistiques puisées dans leur propre culture et leur patrimoine. Ils ont intégré les traditions visuelles islamiques, notamment la calligraphie, et des éléments de l'art moderne dans des compositions contemporaines syncrétiques. Bien que les artistes Hurufiyya aient eu du mal à trouver leur propre voie dans le contexte du nationalisme, ils ont également œuvré à une esthétique qui transcendait les frontières nationales et représentait une appartenance plus large à une identité islamique.

Le style artistique hurufiyya, en tant que mouvement, a très probablement débuté en Afrique du Nord vers 1955 avec l'œuvre d' Ibrahim el-Salahi . Cependant, l'utilisation de la calligraphie dans les œuvres d'art modernes semble avoir émergé indépendamment dans divers États islamiques. Les artistes qui s'y adonnaient ignoraient souvent les travaux d'autres artistes hurufiyya, ce qui a permis l'émergence de différentes manifestations du style dans diverses régions. Au Soudan, par exemple, les œuvres d'art mêlent calligraphie islamique et motifs ouest-africains.

Le mouvement artistique hurufiyya ne se limitait pas aux peintres et englobait des artistes travaillant avec divers médiums. On peut citer l'exemple du céramiste jordanien Mahmoud Taha , qui alliait l'esthétique traditionnelle de la calligraphie à un savoir-faire exceptionnel. Bien que n'étant pas affiliée au mouvement hurufiyya, l'artiste contemporaine Shirin Neshat intègre des textes arabes à ses photographies en noir et blanc, créant ainsi contraste et dualité. En Irak, le mouvement était connu sous le nom d' Al Bu'd al Wahad (ou Groupe de la Dimension Unique ) , et en Iran, sous celui de mouvement Saqqa-Khaneh .

L’art occidental a influencé la calligraphie arabe de diverses manières, notamment à travers le calligraffiti , qui consiste à utiliser la calligraphie dans l’art public pour transmettre des messages politico-sociaux ou orner les bâtiments et espaces publics. Parmi les artistes de calligraffiti islamiques les plus connus, on peut citer Yazan Halwani, actif au Liban , el Seed, qui travaille en France et en Tunisie, et Caiand A1one, à Téhéran.

En 2017, le Sultanat d'Oman a dévoilé le Mushaf Muscat , un Coran calligraphique interactif , sous la supervision et avec le soutien du ministère omanais des Biens religieux et des Affaires religieuses , membre votant du Consortium Unicode .

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  Écriture coufique dans un Coran du XIe siècle
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  Écriture coufique maghrébine dans le Coran bleu du IXe ou Xe siècle
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  Carreaux de mosaïque coufiques carrés à Yazd, en Iran
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  Bol en terre cuite sous glaçure du XIe siècle de Nishapur
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  Dinar d'or syrien du Xe siècle
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  Une calligraphie coufique en Chota Imambara

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  Écriture muhaqqaq dans un Coran du XVe siècle provenant de Turquie
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  Écriture muhaqqaq dans un Coran du XIIIe siècle
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  Écriture naskh dans un manuscrit ottoman du début du XVIe siècle dédié à Selim Ier
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  Diplôme de compétence en calligraphie, rédigé avec les écritures thuluth et naskh
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  Tuile de script Thuluth à Samarkand
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  Calligraphie d'Ali ornant Sainte-Sophie

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  Un Coran marocain en écriture mabsūt maghrébine
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  Sourate " Az-Zumar " en écriture andalouse , de la période nasride en Al-Andalus
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  Sourate « Al-A'raf » écrite en écriture souqi , nommée d'après Essouk
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  Coran de la nourrice (Mushaf al-Hadina) , de la période ziride en Tunisie, en écriture coufique
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  Bismillah à Thuluth
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  Coran en caractères chinois avec traductions chinoises

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  Calligraphie de Bismallah . Thuluth Jali
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  Calligraphie de Mahomet
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  Calligraphie de Bismallah
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  Style contemporain de calligraphie arabe « calligraffiti ».
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  Un exemple de calligraphie zoomorphe

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  Les instruments et le travail d'un étudiant en calligraphie
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  Calligraphie islamique réalisée par un musulman malais en Malaisie. Le calligraphe effectue un brouillon.

Quelques calligraphes classiques