Faïence lustrée

La céramique lustrée ( orthographe respective de l'anglais britannique et de l'anglais américain ) est un type de poterie ou de porcelaine avec une glaçure métallique qui donne un effet irisé . Elle est produite par des oxydes métalliques dans une finition surglacée , qui subit une seconde cuisson à une température plus basse dans un « four à moufle », ou un four de réduction , excluant l'oxygène .

La technique de la céramique lustrée a été développée pour la première fois en Mésopotamie ( Irak moderne ) au début du IXe siècle. Au départ, la plupart des céramiques étaient décorées de motifs géométriques , mais au Xe siècle, un style irakien avec un motif dominé par une ou deux grandes figures s'est développé. Après la conquête fatimide de l'Égypte en 969, elle devint un grand centre de production de céramique lustrée jusqu'à la chute du califat fatimide en 1171, peu après l' incendie du quartier des potiers de la capitale Fustat ( Le Caire ) en 1169. On pense que les potiers de Fustat se sont dispersés en Syrie et en Perse , et la céramique lustrée y apparaît à cette époque ; plus tard, les conquêtes dévastatrices des Mongols et de Tamerlan ont perturbé ces industries. La technique s'est répandue en al-Andalus (la péninsule ibérique islamique ). La céramique hispano-mauresque lustrée était principalement produite dans l'Espagne chrétienne, en particulier dans la région de Valence – en particulier Manises – et plus tard à Barcelone .

Le lustre apparaît dans la majolique italienne vers 1500 et devient une spécialité de deux villes de poterie relativement mineures, Gubbio , connue pour son rouge rubis riche, et Deruta . Vers 1550, une ville encore plus petite, Gualdo Tadino , commença également à en fabriquer, pendant environ un siècle, ce qui fut le dernier lustre de la Renaissance, Gubbio ayant arrêté vers 1570 et Deruta vers 1630. Il y eut un renouveau en Angleterre et dans d'autres pays européens à la fin du XVIIIe siècle, lorsque les techniques durent largement être réinventées, se poursuivant au XIXe et au-delà. Pendant ce temps, le lustre persan, après une très faible production depuis le XIVe siècle, renaît sous les Safavides entre 1650 et 1750 environ, pour des récipients élégants, en particulier des vases et des bouteilles, densément peints de motifs végétaux.

L'effet lustre est un revêtement final appliqué sur la glaçure céramique et fixé par une seconde cuisson légère, en appliquant de petites quantités de composés métalliques (généralement d'argent ou de cuivre) mélangés à quelque chose pour le rendre peignable ( argile ou ocre ). Le tout est ensuite cuit dans une atmosphère réductrice à une température suffisamment élevée pour « ramollir » la glaçure de la première cuisson et décomposer les composés métalliques, laissant une couche très fine (« peut-être 10 ou 20 atomes d'épaisseur ») qui est fusionnée avec la glaçure principale, mais qui est principalement constituée de métal . Le lustre n'utilise normalement qu'une seule couleur par pièce, et la gamme est limitée - un « or » dérivé de composés d'argent était historiquement le plus courant.

Dans le procédé classique de fabrication de la céramique lustrée, une préparation de sels métalliques de cuivre ou d'argent , mélangée à du vinaigre , de l'ocre et de l'argile, est appliquée sur la surface d'une pièce qui a déjà été cuite et émaillée . Le pot est ensuite cuit à nouveau dans un four à atmosphère réductrice , à environ 600 °C. Les sels sont réduits en métaux et se regroupent en nanoparticules. Ces particules donnent à la seconde glaçure un aspect métallique.

Le procédé a toujours été coûteux et plutôt imprévisible, nécessitant toujours deux cuissons et souvent l'utilisation de matériaux coûteux tels que l'argent et le platine. La très fine couche de lustre est souvent délicate et de nombreux types de céramiques lustrées sont facilement endommagés par des rayures qui enlèvent la couche métallique ou par le contact avec des acides , probablement au fil du temps même les acides doux présents dans les aliments . La céramique lustrée a donc toujours été destinée à l'exposition et à un usage occasionnel plutôt qu'à un usage régulier et intensif, bien qu'au XIXe siècle elle puisse être relativement bon marché. De nombreuses pièces montrent que l'effet de lustre ne fonctionne correctement que sur certaines parties de la surface, voire pas du tout. Apparemment, ces pièces étaient toujours considérées comme aptes à la vente.

La décoration lustrée a d'abord été utilisée comme technique de peinture sur verre . Lamm (1941) et Clairmont (1977) ont placé l'origine des motifs apparaissant sur la décoration de la vaisselle lustrée dans l'Égypte copte, cependant, cette hypothèse est contestée. La coloration des récipients en verre avec des pigments de cuivre et d'argent était connue depuis environ le 3ème siècle après JC, bien que la technologie de la vaisselle lustrée ait probablement commencé entre le 8ème et le 9ème siècle après JC. La ​​première recette de production de lustré est apparue au 8ème siècle après JC "Kitab al-Durra al-Maknuzna" de Jabir ibn Hayyan . Une grande partie de la connaissance des comportements des composés métalliques est à son tour venue du travail des métaux, où des substituts moins chers à l'or dans la dorure avaient été développés beaucoup plus tôt.

Un fragment de verre lustré de Fustat est daté de 779-780, et un bol ( Corning Museum of Glass ) a été fabriqué à Damas entre 718 et 814 ; autrement, nous savons peu de choses sur l'histoire de la technique du verre. Le lustré n'a été utilisé dans le verre islamique que brièvement et ne s'est jamais répandu dans d'autres régions comme le lustré sur la poterie. Art Nouveau irisé , avec plus un effet « arc-en-ciel » qu'une seule couleur brillante, à partir de la fin du XIXe siècle.

Les premières pièces de céramique lustrée furent probablement fabriquées sous le califat abbasside dans l'Irak moderne au début du IXe siècle, autour de Bagdad , Bassora et Kufa . La plupart des pièces étaient de petits bols, mesurant jusqu'à environ 16 cm de large, mais des fragments de récipients plus grands ont été retrouvés, notamment dans les ruines du palais du calife à Samarra et à Fustat ( le Caire moderne ). Des fragments ont été retrouvés jusqu'en Espagne, en Afrique du Nord et au Pakistan. Contrairement à la grande majorité des pièces lustrées ultérieures, ces pièces très anciennes utilisaient trois ou quatre couleurs de lustre différentes, à partir de composés d'argent et de cuivre.

Les premières formes de céramique lustrée étaient décorées de trois à quatre couleurs, mais au fil du temps, les couleurs utilisées ont été réduites à deux. Des études récentes ont montré que la préférence entre la polychromie et le monochrome est liée au prix et à la disponibilité des matériaux. Cela conduit à la production de plus de pièces monochromes plutôt que polychromes.

Les premières céramiques lustrées islamiques étaient principalement produites en Basse-Mésopotamie au cours des IXe et Xe siècles. Dans la Grande Mosquée de Kairouan , en Tunisie , la partie supérieure du mihrab est ornée de carreaux de faïence lustrée polychromes et monochromes ; datant de 862 à 863, ces carreaux ont très probablement été importés de Mésopotamie. La réminiscence du métal brillant, en particulier de l'or, rendait la faïence lustrée particulièrement attrayante. Les bols étaient peints de motifs et de dessins ornementaux. Certaines pièces étaient signées par leurs créateurs, ce qui indiquait l'admiration envers chaque artisan. Le commerce au Moyen-Orient était très populaire.

Les céramiques lustrées abbassides étaient commercialisées dans le monde islamique. La ville de Bagdad, en Iran, et les villes environnantes faisaient partie du système économique de la Route de la soie à cette époque. Il y avait un mouvement de marchandises généré entre l'Irak et la Chine qui déclenchait des émules artistiques des deux côtés, ainsi que des transferts de technologies, notamment dans le domaine de la céramique.

Certains objets en céramique lustrée abbassides peuvent être différenciés par des motifs figuratifs ou végétaux, certains incluant des icônes et d'autres montrant la vie végétale. Certains présentaient à la fois des plantes et des figures. À cette époque, il y avait une préférence esthétique pour couvrir complètement la surface des objets avec une décoration ornementale, et c'est également le cas pour les céramiques lustrées. Comme les objets lustrés ont fait leur apparition dans d'autres cultures et pays, moins de décorations ont été introduites. Les objets lustrés abbassides peuvent être polychromes , monochromes ou bichromes en ce qui concerne les couleurs présentées dans les céramiques. Les types polychromes et bichromes sont généralement associés au IXe siècle, tandis que le type monochrome est associé à la fin du IXe ou au Xe siècle. Les différents types de couleurs partagent la qualité des surfaces changeant dans différentes conditions. Les potiers abbassides décoraient normalement les bols polychromes avec des motifs végétaux et géométriques, tandis que les bols monochromes avaient généralement de grandes figures placées au centre. Ils sont visuellement sensibles et leur apparence peut changer radicalement dans des conditions particulières.

La cour fatimide d'Égypte était grande, riche et extravagante, et a connu l'une des grandes périodes de production de céramique lustrée, qui était le seul type de poterie de luxe à l'époque. La faïence à corps argileux utilisée était « fabriquée à partir d'argiles grossières » et pour la plupart « assez grossièrement fabriquée » , mais la meilleure peinture était très fine et dans le style fatimide mature, caractérisé par une « vivacité extraordinaire » . Les peintres ont peut-être acheté des récipients émaillés standard fabriqués par d'autres. La décoration était très variée, reflétant en partie le mélange d'influences de la tradition mésopotamienne antérieure et des propres origines des Fatimides en Occident, en Afrique du Nord et en Sicile , ainsi que l'existence d'un certain nombre d'ateliers différents

Seules deux pièces sont datables, par des inscriptions nommant les commanditaires, toutes deux au début de la période, sous le règne du calife al-Hakkim , 996-1021, pour lequel une pièce a été réalisée. À cette époque, le style était encore en développement par rapport aux pièces précédentes, mais un nouveau style avec des couleurs plus vives et plus chaudes a probablement été établi au milieu du siècle. Les couleurs or, rouge et orange évoquaient le soleil et étaient considérées comme de bon augure, tout comme certains des animaux qui ont été peints.

La céramique lustrée a commencé à être fabriquée en Perse lorsque le pays faisait partie de l' Empire seldjoukide , dont la dynastie régnante et l'élite supérieure étaient ethniquement turques. Mais la Perse était gouvernée par la dynastie khwarazmienne , d'abord en tant que vassaux des Seldjoukides, jusqu'à ce qu'en 1190, ils rompent ces liens et règnent indépendamment jusqu'à la conquête mongole dévastatrice qui a commencé en 1219. Les cinquante années à partir de 1150 ont vu de grands développements dans la céramique iranienne. Tout d'abord, le corps de la céramique frittée et les glaçures utilisées ont été considérablement améliorés, ce qui a permis d'obtenir des parois plus fines et une certaine translucidité de la porcelaine chinoise , qui était déjà importée en Perse, et représentait la principale concurrence pour les articles fins locaux. Ce corps de « céramique blanche » a été utilisé pour une variété de styles de décoration, tous montrant de grandes avancées en matière de sophistication. Outre la céramique lustrée, le type le plus luxueux était la céramique mina'i , qui utilisait un émail sur glaçure polychrome , la première poterie à le faire. Cela nécessitait également une seconde cuisson légère ; Certaines pièces combinaient les deux techniques. La plus ancienne pièce persane datée avec lustre date de 1179. Bien que l'on prédise généralement un afflux d'artisans de Fustat, il se peut qu'il s'agisse de peintres plutôt que de potiers, car les formes des récipients locaux et le corps de la « faïence blanche » seldjoukide sont toujours utilisés. La couleur principale de la peinture lustrée utilisée était l'or ; il faut la distinguer de l'application sur glaçure de feuille d'or que l'on trouve dans de nombreuses pièces mina'i ultérieures.

La céramique lustrée était certainement fabriquée à Kashan , et c'est peut-être le seul lieu de production (comme c'était probablement le cas pour la céramique mina'i). Bien que l'invasion mongole, atteignant Kashan en 1224, semble avoir considérablement réduit la production jusqu'aux années 1240, à en juger par les pièces datées, elle a continué, initialement avec peu de changement de style. Ce n'était pas le cas pour la céramique mina'i, qui disparaît pratiquement après 1219.

Une grande partie de la production de céramique lustrée persane se présentait sous la forme de carreaux, généralement en forme d'étoile, avec des figures animales ou humaines centrales, le plus souvent seules ou par paires, et des ornements sur les bords, et parfois des inscriptions. Une étoile à huit branches était la norme, constituée en fait de deux rectangles dont l'un était tourné, mais les étoiles à six branches sont également courantes. Pour remplir un espace avec des carreaux, des étoiles à huit branches étaient équipées de croix aux bras pointus. Celles-ci n'avaient pas de grande zone centrale et contenaient soit juste des ornements, soit un certain nombre de petites figures, généralement des oiseaux ou des animaux. On trouve également des carreaux carrés et d'autres formes. Les carreaux étaient manifestement produits en grand nombre (et ceux collés aux murs ont sans doute mieux survécu que les récipients en usage), et kashi ou kashani « est devenu le mot persan habituel pour un carreau ». La peinture combinait généralement une peinture sous glaçure bleu cobalt avec un lustre sur glaçure, et celle des personnages est souvent plutôt bâclée sur les carreaux par rapport à celle sur les récipients.

La production de carreaux et de récipients continua sous les Ilkhanides mongols , avec une certaine baisse de la qualité du corps, de la glaçure, de la finition lustrée et de la peinture, le « dessin devint légèrement plus lourd et l'ambiance moins lyrique ». Il existe un écart dans les carreaux datés entre 1224 et 1250, et les exemples cessent en 1339, à peu près au moment où la production de carreaux lustrés semble avoir cessé, peut-être en partie à cause de l'arrivée de la peste noire en Perse. Le lustre sur les récipients était déjà en déclin à partir de 1300 environ. Les Ilkhanides considéraient alors le lustre « davantage comme un riche accompagnement d'autres couleurs que comme un pigment dominant à part entière ».

Après une interruption de plusieurs siècles dans la production persane, elle a été relancée à l' époque safavide à partir des années 1630 environ, dans un style assez différent, produisant généralement de petites pièces avec des motifs souvent de couleur cuivre foncé sur un fond bleu foncé (cobalt). Contrairement aux autres articles persans de la période, ceux-ci utilisent des formes et des décorations traditionnelles du Moyen-Orient plutôt que des motifs d'inspiration chinoise, et ne s'inspirent pas non plus des objets en métal. Les motifs représentaient des formes végétales et animales, et coulaient généralement librement sur toute la surface, occupant généralement plus de la moitié de la surface. La production, qui n'a jamais été importante, semble avoir principalement eu lieu entre 1650 et 1750 environ, mais des articles plutôt de qualité inférieure ont été produits jusqu'au XIXe siècle. On pense souvent qu'elle était centrée à Kirman , bien que des preuves solides manquent.

Comme en Perse, la céramique lustrée commence avec la dispersion des peintres céramistes égyptiens vers 1170. Le style de peinture continue de développer des styles et des sujets fatimides, tandis que le corps en argile et les formes des récipients sont différents, ce qui suggère que les potiers locaux ont travaillé avec des peintres immigrés. Ce premier type est connu sous le nom de céramique de Tell Minis, d'après le site où ils ont été fouillés pour la première fois (mais pas nécessairement celui où ils ont été fabriqués). Ils commencent vers la fin du règne de Nur ad-Din d' Alep (mort en 1174), et la cour a peut-être délibérément favorisé le rapprochement des artisans, y compris peut-être certains de Perse. Les motifs sont « principalement des compositions fluides peintes librement basées sur des thèmes de bon augure : visages solaires, poissons, croissants de lune, figures de courtisans » et autres.

La production de la céramique de Tell Minis cesse vers 1200, à peu près au moment où une production nouvelle et très différente a commencé à Raqqa , qui a duré jusqu'à ce que les Mongols détruisent la ville en 1259. Le lustre n'était qu'un type de finition appliqué à certains types de récipients parmi les types habituels fabriqués là-bas. Dans la céramique de Raqqa, la peinture est principalement constituée de formes végétales et d'inscriptions ou de « fausses lettres », structurées géométriquement pour donner « un caractère digne et monumental ». Les produits ne semblent pas avoir de contexte dans le mécénat de cour. Les glaçures étaient soit claires, révélant un corps blanc cassé ou un engobe blanc , soit dotées de diverses couleurs plutôt sombres, généralement considérées comme représentant des produits plus récents. L'interaction entre ces glaçures sombres et le lustre « a créé un monde de pénombre changeante, calme et mystérieux » qui a probablement influencé les produits espagnols et italiens ultérieurs avec lustre sur sous-glaçure bleue ; certains exemples syriens ont été trouvés en Europe.

Après la chute de Raqqa, la technique du lustre est apparue à Damas , jusqu'à ce que Timur pille la ville en 1401, mettant fin à la céramique lustrée syrienne. Les céramiques de Damas ont également atteint l'Europe et, en Espagne et en Italie, il existe des documents du XVe siècle décrivant les céramiques lustrées locales par des termes tels que « à la domasquina... dauratos et de cafre argentatos » (une commande pour un potier de Manises , 1414). Les similitudes entre les styles de peinture syriens et espagnols suggèrent que certains peintres réfugiés ont peut-être atteint l'Europe.

L'expansion de la céramique lustrée en Europe occidentale peut être attribuée aux artisans du royaume nasride d'Andalousie, le dernier bastion islamique d'Europe occidentale situé en Espagne. Au début du XIIIe siècle, les différences de poterie entre les territoires chrétiens et musulmans d'Espagne étaient radicalement différentes. Alors que les potiers musulmans utilisaient des techniques telles que le vernissage, le sgraffite et la céramique lustrée, la poterie chrétienne avait un motif de surface minimal, voire inexistant. De plus, les potiers musulmans créaient une grande variété d'objets en céramique allant des jouets aux pots hautement décorés, tandis que les potiers chrétiens s'en tenaient à des formes de récipients simples. Au début du XIVe siècle, les territoires chrétiens ont commencé à adopter des techniques de poterie musulmanes, y compris la céramique lustrée. Originaires de Murcie et de Malaga, les potiers musulmans de céramique lustrée en Espagne avaient étendu leur marché à toute l'Europe à la fin du XIVe siècle et géraient un marché complexe de produits locaux, régionaux et exportés. Appelées obra de malica , ou « œuvre de Malaga », leurs créations ont trouvé une clientèle fidèle parmi les familles aisées de Florence, en Italie.

Au XVe siècle, les artisans italiens ont acquis les techniques de production de céramique lustrée, mais la céramique lustrée islamique-espagnole importée est restée recherchée, car les interprétations italiennes étaient perçues comme des imitations des importations espagnoles. Néanmoins, vers le début du XVIe siècle, les potiers italiens ont commencé à infuser leurs propres motifs et éléments stylistiques, marquant le début de l'âge d'or de la céramique lustrée italienne, connue sous le nom de Maiolica .

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  Mihrab en faïence lustrée du IXe siècle, Mosquée d'Uqba (ou Grande Mosquée de Kairouan), Tunisie
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  Carreau unique du mihrab de Kairouan
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  Plat hispano-mauresque , Manises , 1400-1460
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  Bol hispano-mauresque , Andalousie , 1500-1550
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  Cruche à vin safavide , Iran, 2e moitié du XVIIe siècle, probablement à l'origine avec un ensemble de tasses assorties

Le lustre métallique d'un autre type produit la faïence anglaise lustrée, qui confère à une pièce de poterie l'apparence d'un objet en argent, en or ou en cuivre. Le lustre argenté utilisait le nouveau métal , le platine , dont les propriétés chimiques ont été analysées vers la fin du XVIIIe siècle. John Hancock de Hanley, Staffordshire, inventa l'application d'une technique au platine et « la mit en pratique à la manufacture de M. Spode , pour MM. Daniels et Brown », vers 1800. Des quantités très diluées d'or ou de platine en poudre étaient dissoutes dans de l'eau régale et ajoutées à de l'essence de goudron pour le platine et à un mélange de térébenthine, de fleurs de soufre et d'huile de lin pour l'or. Le mélange était appliqué sur la faïence émaillée et cuit dans un four à émailler, déposant une fine pellicule de platine ou d'or.

Le platine produisait l'apparence de l'argent massif et était utilisé par la classe moyenne dans des formes identiques à celles utilisées pour les services à thé en argent , vers 1810-1840. Selon la concentration d'or dans le composé lustrant et la sous-couche sur laquelle il était appliqué, une gamme de couleurs pouvait être obtenue, du rose pâle et lavande au cuivre et à l'or. Le lustre doré pouvait être peint ou appliqué au pochoir sur la vaisselle, ou il pouvait être appliqué selon la technique de la réserve, dans laquelle le fond était solidement lustré et le motif restait dans la couleur du corps. Dans la technique de la réserve, similaire au batik , le motif était peint avec de la colle et encollé dans un composé à base de glycérine ou de miel, le lustre était appliqué par trempage et la réserve était lavée avant la cuisson de la pièce.

La céramique lustrée est devenue populaire dans la poterie du Staffordshire au cours du XIXe siècle, où elle a également été utilisée par Wedgwood , qui a introduit la céramique lustrée rose et blanche imitant les effets de nacre dans des plats et des bols moulés en forme de coquillages, et la céramique lustrée argentée, introduite à Wedgwood en 1805. En 1810, Peter Warburton de la fabrique de porcelaine de New Hall a breveté une méthode d' impression par transfert en lustre doré et argenté. La céramique lustrée de Sunderland dans le Nord-Est est réputée pour sa céramique lustrée rose mouchetée, et la céramique lustrée a également été produite à Leeds, dans le Yorkshire , où la technique a peut-être été introduite par Thomas Lakin.

La céramique lustrée de Wedgwood fabriquée dans les années 1820 a donné naissance à la production de grandes quantités de céramique lustrée en cuivre et en argent en Angleterre et au Pays de Galles. Les pots à crème avec des becs verseurs aux détails appliqués et des poignées méticuleusement appliquées étaient les plus courants et comportaient souvent des bandes décoratives stylisées en bleu foncé, jaune crème, rose et, plus rarement, vert foncé et violet. Des motifs multicolores en relief représentant des scènes pastorales ont également été créés et du sable était parfois incorporé à la glaçure pour ajouter de la texture. Les pichets étaient produits dans une gamme de tailles allant des pichets à crème aux grands pichets à lait, ainsi que de petites cafetières et théières. Les services à thé sont arrivés un peu plus tard, comprenant généralement des pots à crème , des sucriers et des bols à slop .

Les grandes cruches avec des scènes commémoratives imprimées par transfert semblent être apparues vers le milieu du XIXe siècle. Elles étaient purement décoratives et sont aujourd'hui vendues à des prix élevés en raison de leurs liens historiques. Un lustre délicat imitant la nacre a été produit par Wedgwood et à Belleek au milieu du siècle, dérivé du nitrate de bismuth .

Sous l'impulsion du mouvement esthétique , William de Morgan a relancé les céramiques lustrées dans la poterie d'art , en s'inspirant de la majolique lustrée et des céramiques hispano-mauresques, avec des motifs fins et audacieux.

Aux États-Unis, les objets en cuivre lustré sont devenus populaires en raison de leur brillance. Lorsque les lampes à gaz sont devenues accessibles aux riches, la mode était de placer des groupes d'objets en cuivre lustré sur des plates-formes en miroir pour les utiliser comme pièces maîtresses lors des dîners. Les lampes à gaz ont accentué leur brillance.

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  Sucrier d'un service à café, faïence française de Sarreguemines , vers 1810
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  Urne anglaise pour le marché américain, XIXe siècle
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  Vase de William de Morgan , 1888–98, anglais
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  Vase belge, XXe siècle