Mike Chapman

Michael Donald Chapman (né le 13 avril 1947) est un producteur de disques et auteur-compositeur australien qui a été une force majeure de l' industrie de la musique pop britannique dans les années 1970. Il a créé une série de singles à succès pour des artistes tels que Sweet , Suzi Quatro , Smokie , Mud et Racey avec son partenaire commercial Nicky Chinn , créant un son qui s'est identifié à la marque « Chinnichap ». Il a ensuite produit des albums révolutionnaires pour Blondie et The Knack . Chapman a reçu une médaille de l'Ordre d'Australie (OAM) lors des Australia Day Honours de 2014. [

Chapman est né dans le Queensland, en Australie, et a fait ses études à l' école de grammaire de l'église anglicane de Brisbane. Il a émigré en Grande-Bretagne où il est devenu membre de la secte Downliners puis en 1968 a rejoint le groupe Tangerine Peel. Ils ont sorti un album en 1969 et ont eu plusieurs singles presque à succès entre 1967 et 1970. En 1970, il a rencontré Nicky Chinn alors qu'il travaillait comme serveur dans une boîte de nuit londonienne, Tramp . Le duo a conclu un partenariat d'écriture de chansons et a commencé à travailler avec le producteur Mickie Most sur son label RAK Records , qui est rapidement devenu le foyer d'une liste d'artistes dont Suzi Quatro , Smokie et Mud .

Chinn a rappelé :

Nous avons décidé de rencontrer quelqu'un qui faisait des tubes au lieu d'aller chez les éditeurs et de jouer nos chansons à des gens qui ne savaient pas de quoi ils parlaient. J'ai obtenu le numéro de téléphone de Mickie parce que je pensais qu'une secrétaire pourrait bloquer l'appel au bureau. Sa femme, Chris, l'a mis en contact et j'ai dit : « Nous écrivons des tubes et ce serait génial de se rencontrer. » Mickie a répondu : « Ok, 11h30 demain matin. » Mike lui a fait écouter quelques chansons, qu'il n'a pas aimées, jusqu'à la dernière qui était « Tom Tom Turnaround ». Il l'a donnée à New World et c'était un disque du Top 5.

De 1970 à 1978, Chapman et Chinn ont enregistré une série de singles à succès . De 1973 à 1974 seulement, le duo a eu 19 hits dans le Top 40 du UK Singles Chart , dont cinq numéros un. La domination du duo dans les charts en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Scandinavie, en Australie et en Nouvelle-Zélande a survécu au déclin du glam rock et a décliné en même temps que la fortune déclinante de Smokie et Suzi Quatro.

Chapman exerçait un contrôle strict sur la production des groupes dont il produisait les œuvres, déterminant le contenu de tous les albums. Certains n'appréciaient pas ce niveau de contrôle : The Sweet, dont les intérêts se situaient dans le heavy rock , s'irritaient du matériel pour ados que Chapman leur donnait à interpréter, rechignant finalement à certaines chansons qui ne correspondaient pas à leur nouvelle direction et cherchant le succès par eux-mêmes ; Chapman a offert "Some Girls" à Blondie ; la chanson a finalement été donnée à Racey à la place. Deborah Harry a qualifié Chapman de dictateur, et pour la séance photo d'une interview dans un magazine, il a insisté pour se déguiser en général américain de guerre George S. Patton, Jr.

Chapman a continué à écrire des tubes, notamment « Kiss You All Over » d' Exile (1978) et « Mickey » de Toni Basil (1982, une version retravaillée de « Kitty », une chanson qu'ils avaient écrite pour Racey en 1980).

En 1979, il fonde avec Chinn le label Dreamland, qui ne dure que deux ans. En 2014, Chinn et Chapman se réunissent pour travailler sur la comédie musicale Blockbuster , basée sur leurs chansons. C'est la première fois qu'ils se parlent depuis 25 ans.

L'implication de Chinn dans la production a toujours été minime et Chapman a continué à produire seul après avoir déménagé aux États-Unis en 1975. Il a produit l'album City Nights de Nick Gilder en 1978 (qui a donné le tube " Hot Child in the City ") avec Peter Coleman, son ingénieur du son de longue date et en mai de la même année a commencé à travailler avec Blondie pour enregistrer leur troisième album à New York. Chapman était un fan de leur musique mais était insatisfait de la production de leurs albums. Il a dit sans détour au groupe qu'il ferait d'eux un disque à succès et il avait raison : Parallel Lines a transformé le groupe en un succès international et est devenu sans doute le sommet de sa propre carrière.

La session Parallel Lines a duré trois mois. La chanteuse Deborah Harry a été frappée par l'intensité des méthodes de travail de Chapman. Elle a déclaré :

C'était diamétralement opposé à travailler avec (l'ancien producteur) Richard Gottehrer . Il est très décontracté et Mike est un vrai piment, très énergique et enthousiaste. Mike s'efforçait d'obtenir une prise techniquement impeccable, donc nous faisions prise après prise alors que Richard optait toujours pour la prise inspirée.

Le claviériste Jimmy Destri se souvient :

C'était un très bon producteur, un très bon producteur. Il n'était pas très technique, mais il était très organique et il était aussi un très bon mixeur. Je veux dire, il connaissait la console comme personne d'autre que j'aie jamais vu. Il disait des choses comme "Jimmy, si tu éteins les lumières, je pourrai égaliser à l'oreille" sans même regarder la console ! Il m'a beaucoup appris sur la fabrication de disques, c'est ce que Mike a fait. Et il était un autre membre du groupe à ce moment-là, et il était comme là avec nous. Et à partir de Parallel Lines et après, Mike a été essentiel, il a vraiment été essentiel car nous ne pouvions pas aller en studio sans lui. En ce qui concerne le processus d'enregistrement de ces albums, nous avons tous beaucoup appris de Mike.

En utilisant les mêmes compétences qu'il avait appliquées aux disques de Smokie et Gilder, Chapman a produit un son de guitare et de clavier plus soigné que ce que le groupe avait jamais réalisé, surmonté de chants superposés. Le point central de l'album et le single qui a fait la percée, était " Heart of Glass ". La source de son rythme disco entraînant est un sujet de discorde : Chapman a affirmé qu'il avait créé le son après que le groupe l'ait présenté comme une chanson plus lente, de style reggae ; les membres du groupe insistent sur le fait qu'elle avait toujours été connue comme leur chanson disco et qu'ils avaient créé le son en combinant les influences de Kraftwerk et de Saturday Night Fever .

Chapman a savouré les éloges adressés à son travail sur Parallel Lines , commentant peu après sa sortie :

Il y a plein de tubes, c'est un super album, mais qui s'en soucie ? C'est facile, voyez-vous. Quand on va en studio, on y va et on fait des tubes, et ça arrive comme ça. On n'y pense pas. Si tu veux faire partie de l'industrie musicale, tu dois faire des tubes. Si tu n'y arrives pas, tu devrais te faire foutre et aller couper de la viande quelque part.

Quelques mois après la sortie de Parallel Lines , Chapman travaillait avec un autre groupe pour lequel il atteindrait un sommet dans sa carrière : le groupe de power pop The Knack . Le site Web du groupe indique qu'en novembre 1978, 13 maisons de disques se sont lancées dans une guerre d'enchères féroce pour les services du groupe, et Capitol Records a finalement signé le contrat. Les producteurs ont réclamé leurs services et même Phil Spector était impatient de participer.

Le site Web dit:

Chapman a lu un article dans le LA Times qui identifiait les producteurs avec lesquels le groupe voulait le plus travailler. Son nom n'était pas sur la liste. Sentant le succès, Chapman a convaincu le groupe de le laisser produire et a signé. Avec une équipe désormais solidement constituée, les Knack et Chapman sont entrés en studio, impatients de capturer l'énergie de leurs performances live. Alors que des artistes comme les Eagles et Fleetwood Mac dépensaient plus d'un an et un million de dollars pour produire un album, Get The Knack a été enregistré en seulement 11 jours pour la modique somme de 17 000 dollars. Les Knack ont ​​interprété les chansons "live" avec un minimum de surimpressions. Chapman a simplement appuyé sur le bouton d'enregistrement et a laissé le groupe jouer.

L'album et le single " My Sharona " ont atteint la première place aux États-Unis et se sont vendus à des millions d'exemplaires dans le monde. Son album suivant , "...Mais les Little Girls Understand ", a eu moins de succès. Avec un producteur crédité sous le nom de "Commander Chapman" et des notes de pochette dans lesquelles Chapman se vantait, "Ce disque est très cher à moi et à mon directeur de banque", il a provoqué une amère dispute entre le groupe et le producteur. Chapman a déclaré que l'album lui a coûté sa réputation. Dans le livre Off the Record , Chapman a déclaré que lui et le groupe ont fait le deuxième album avec la conviction enivrante qu'ils ne pouvaient rien faire de mal. Il a accusé le chanteur et guitariste Doug Fieger d'être trompé par des notions comme s'il était Jim Morrison ou Buddy Holly ... "il n'y avait rien qu'il puisse faire qui ne marcherait pas". Fieger, dans une interview de 1994, a répondu : « Mike Chapman est l'un des plus gros connards que vous puissiez rencontrer sur la planète. Malheureusement, Mike Chapman n'était pas en forme psychologique ou physique pour produire ce deuxième album alors que nous avions vraiment besoin d'un producteur. »

Chapman a produit trois autres albums de Blondie – Eat to the Beat , Autoamerican et The Hunter – et la majeure partie de Def, Dumb and Blonde , un album solo de Deborah Harry . Dans un article du magazine Creem , Chris Stein s'est émerveillé de l'attention portée par Chapman aux détails, notant que les percussions de « The Tide Is High » comprenaient également « huit pistes de baguettes de batterie tapant sur un banc de piano ». Il a déclaré :

Chapman se penche sur la console jusqu'aux petites heures du matin. Les gens sont plaqués contre le mur du fond par le volume de son playback. Des litres d'or de Jose Cuervo sont consommés... Finalement, les pistes de base s'arrêtent et nous nous déplaçons un pâté de maisons plus loin sur le Strip jusqu'au Studio B. Le déménagement marque la dernière ligne droite ; les voix, les overdubs et enfin les cuivres orchestraux et tout ce que vous voulez. Voici la petite salle magique de Mike Chapman. La salle de contrôle est remplie d'une gigantesque console bleue qui est reliée à des ordinateurs, des satellites et des sous-marins atomiques au large des côtes du Maine. Ici, les chansons sont mises en valeur.

Chinn et Chapman ont créé leurs chansons rapidement, les concevant et les achevant souvent du jour au lendemain. Ils ont affirmé avoir créé leurs chansons en réfléchissant d'abord à un titre, autour duquel ils ont ensuite écrit les paroles.

Dans une interview accordée au Guardian en 2002 , Chapman a déclaré que l'écriture de chansons à succès était un art auquel beaucoup aspiraient mais peu parvenaient à atteindre : « C'est toujours un pari. Nous avions écrit quelque chose comme huit tubes du top 10 pour Sweet lorsque nous avons appris qu'ils étaient entrés en studio pour enregistrer leurs propres chansons. Après cela, c'était fini pour eux. Le fait est que l'écriture de chansons est peut-être facile à faire, mais il est incroyablement difficile de bien faire. »

Malgré ces affirmations, The Sweet a par exemple eu plusieurs grands succès avec ses propres chansons « Fox on the Run » et « Love Is Like Oxygen ».

Chapman est resté très demandé dans les années 1980 et 1990 en tant qu'auteur-compositeur et producteur. Ses compositions incluent " The Best " de Tina Turner (enregistré à l'origine par Bonnie Tyler ), " Better Be Good to Me " et " In Your Wildest Dreams " et " Love Is a Battlefield " de Pat Benatar (tous co-écrits avec Holly Knight ) et " Hands Tied " de Scandal , une autre collaboration Chapman/Knight qui était n° 41 aux États-Unis, tandis qu'il a produit des albums pour Altered Images , Australian Crawl , Agnetha Fältskog , Scandal , Divinyls , Rod Stewart , Lita Ford , Pat Benatar , Baby Animals , Tami Show , Nervus Rex , Material Issue et Bow Wow Wow .

En 1998, Chapman a co-écrit deux chansons pour Ace of Base, « Always Have, Always Will » et « Whenever You're Near Me ».

Entre 1999 et 2001, Chapman a écrit et produit Babyphetamine , un album de l'adolescente Erin Evermore pour le label Tigerstar, propriété de l'ancien directeur de Chrysalis Records , Terry Ellis.

En 2006, il a écrit « Back to the Drive », la chanson-titre de l' album Back to the Drive de Suzi Quatro . Dans les notes de pochette, Quatro a remercié Chapman « pour avoir fourni la chanson-titre et supervisé l'ensemble du projet ».

En 2007, Chapman a commencé à travailler avec le groupe de rock de Los Angeles, Automatic Music Explosion. Le chanteur principal du groupe, Matt Starr, s'est rendu dans la maison de Chapman sur la côte Est pour tenter de rencontrer le producteur. L'initiative audacieuse a fonctionné, Chapman s'est rendu à Los Angeles un mois plus tard pour voir le groupe se produire en live et a finalement accepté de produire leur premier album.

En janvier 2008, Chapman produit le single Spin It avec les Neighborhood Bullys. En mai 2008, Chapman commence à mixer des chansons de Your Doll pour Lisa Douglass. En septembre 2008, Chapman rencontre Haim et commence à produire un album avec le groupe, qui est toujours en construction Jeanette, chanteuse des Mulhollands. En novembre 2009, Chapman enregistre le premier album du groupe britannique Kicks , mais sa sortie est toujours en attente. Entre 2010 et 2012, Chapman travaille à Londres avec Twigs (anciennement Twigs), David Jordan et Nell Ryder. Il écrit et produit également des morceaux avec l'auteur-compositeur-interprète australien Holiday Sidewinder . En 2016, Chapman's, Mike Chapman Publishing a signé un contrat avec le label récemment lancé Blue Raincoat Songs de Jeremy Lascelles . Mike Chapman Publishing compte parmi ses auteurs-compositeurs-interprètes l'auteur/producteur Simon Pilton et l'auteur-compositeur-interprète/artiste Abisha. Il écrit actuellement avec Abisha et la coproduit. Chapman a également une émission de radio sur Boogaloo Radio London avec Maddy Paterson, The Mike and Maddy Show. Un podcast de l'émission est en cours de préparation.

Chansons produites, ou écrites et produites, par Chapman/Chinn ou Chapman en tant que producteur unique qui sont apparues dans le UK Singles Chart :

• 1971 :

Nouveau Monde : « Tom Tom Turnaround », « Kara Kara »

Le doux : « Drôle drôle », « Co-Co », « Alexander Graham Bell »

• 1972 :

Les sucrés : « Poppa Joe », « Petit Willy », « Wig-Wam Bam »

Nouveau Monde : « Sœur Jane »

• 1973 :

Boue : « Crazy », « Hypnose », « Dyna-Mite »

Suzi Quatro : « Can the Can », « 48 Crash », « Daytona Demon »

Les plus sucrés : « Block Buster ! », « Hellraiser », « The Ballroom Blitz »

• 1974 :

Flèches : « Toucher trop fort »

Boue : « Pieds de tigre », « Le chat s'est glissé à l'intérieur », « Fusée », « Seul ce Noël »

Suzi Quatro : « Devil Gate Drive », « Trop grand », « L'Équipée sauvage »

Les douceurs : « Teenage Rampage », « Les six ados », « Turn It Down »

• 1975 :

Boue : « The Secrets That You Keep », « Moonshine Sally » (enregistré à l'origine en 1972), « One Night »

Suzi Quatro : « Ta mère ne m'aimera pas »

Smokie : « Si tu penses savoir comment m'aimer », « Ne me fais pas écouter ton rock'n'roll »

• 1976 :

Smokie : « Quelque chose me rend triste », « Je te retrouve à minuit », « Vivre à côté d'Alice »

• 1977 :

Suzi Quatro : « Déchire-moi »

Smokie : « Allonge-toi dans les bras de quelqu'un », « C'est ta vie »

• 1978 :

Suzi Quatro : « La course est lancée », « Si tu ne peux pas me donner de l'amour », « Stumblin' In » (avec Chris Norman )

Blondie : « Picture This », « Accroché au téléphone »

Exile : « Je t'embrasse partout »

Racey : « Dépose ton amour sur moi »

Smokie : « Pour quelques dollars de plus », « Oh Carol »

• 1979 :

Blondie : « Cœur de verre », « Fille du dimanche », « Rêverie », « Union City Blue »

Suzi Quatro : « Elle est amoureuse de toi »

Racey : « Some Girls », « Kitty » (réécrit en « Mickey » et interprété par Toni Basil en 1982)

The Knack : « My Sharona » (producteur uniquement)

• 1980 :

Blondie : « Atomic », « La marée monte »

Suzi Quatro : « Mama's Boy » (producteur uniquement), « I've Never Been in Love » (producteur uniquement)

• 1981 :

Blondie : « Enlèvement »

Exile « Heart and Soul » (co-écrit avec Nicky Chinn) – Plus tard repris par Huey Lewis et les News.

• 1982 :

Toni Basil : " Mickey "

Blondie : « L'île des âmes perdues », « War Child »

• 1983 :

Agnetha Fältskog : « Wrap Your Arms Around Me » (productrice unique et co-écrite avec Holly Knight)

Images modifiées : « Don't Talk To Me About Love » (producteur unique uniquement), « Love To Stay » (producteur unique uniquement)

Bow Wow Wow : "Do Ya Wanna Hold Me" (producteur unique uniquement)

Huey Lewis et les nouvelles : « Cœur et âme »

Pat Benatar : « L'amour est un champ de bataille » (co-écrit avec Holly Knight )

• 1984 :

Tina Turner : « Better Be Good to Me » (co-écrit avec Holly Knight)

• 1985 :

Pat Benatar : " Invincible " (producteur unique)

• 1986 :

Appareil : « Hanging on a Heart Attack » (producteur unique et co-écrit avec Holly Knight)

• 1988 :

Bonnie Tyler : " The Best " (co-écrit avec Holly Knight), reprise par Tina Turner

• 1989 :

Tina Turner : " The Best " (co-écrit avec Holly Knight), également réédité en 1993 en face B de " I Don't Wanna Fight "

• 1995 :

Smokie avec Roy 'Chubby' Brown : " Living Next Door to Alice " (version parodique).

• 1998 :

Ace of Base : « Always Have, Always Will » (co-écrit avec Jonas Berggren ), « Whenever You're Near Me » (co-écrit avec Jonas Berggren)

Les Queensland Music Awards (anciennement connus sous le nom de Q Song Awards) sont des prix annuels qui récompensent les artistes émergents les plus brillants et les légendes établies du Queensland , d'Australie. Ils ont débuté en 2006.