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Le voyage du héros

Illustration du voyage du héros En narratologie et en mythologie comparée , la quête du héros ou le voyage du héros , également connu sous le nom de monomythe , est le modèle co...

Illustration du voyage du héros

En narratologie et en mythologie comparée , la quête du héros ou le voyage du héros , également connu sous le nom de monomythe , est le modèle commun des histoires qui mettent en scène un héros partant à l'aventure, triomphant d'une crise décisive et revenant chez lui changé ou transformé.

Des personnalités antérieures avaient proposé des concepts similaires, notamment le psychanalyste Otto Rank et l'anthropologue amateur Lord Raglan . Finalement, l'étude des schémas du mythe du héros fut popularisée par Joseph Campbell , influencé par la psychologie analytique de Carl Jung . Campbell utilisa le monomythe pour analyser et comparer les religions . Dans son ouvrage Le Héros aux mille et un visages (1949), il décrit le schéma narratif comme suit :

Un héros quitte le monde ordinaire pour entrer dans une région de merveilles surnaturelles : il y rencontre des forces fabuleuses et remporte une victoire décisive ; il revient de cette mystérieuse aventure avec le pouvoir d'accorder des bienfaits à ses semblables.

Les théories de Campbell concernant le concept de « monomythe » ont fait l'objet de critiques de la part d'universitaires, notamment de folkloristes , qui ont rejeté ce concept comme une approche non savante souffrant d'un biais de sélection des sources, entre autres critiques.

Plus récemment, le parcours du héros a été analysé comme un exemple d'intrigue empathique, une structure narrative universelle dans laquelle un protagoniste déterminé à atteindre un but fait face à des obstacles, les surmonte et finit par en récolter les fruits.

héroïques remonte à 1871, avec les observations de l’anthropologue Edward Burnett Tylor sur les schémas communs dans les intrigues des voyages des héros. Le philologue allemand Johann Georg von Hahn a également compilé une liste de motifs, de traits de caractère, de situations et d’événements communs qui apparaissaient souvent dans les histoires de héros indo-européens dans son ouvrage Sagwissenschaftliche Studien ( Études scientifiques ) (1876).

En narratologie et en mythologie comparée , plusieurs théoriciens ont proposé des schémas narratifs, notamment le psychanalyste Otto Rank en 1909 et l'anthropologue amateur Lord Raglan en 1936. Rank et Raglan ont tous deux établi des listes de traits transculturels fréquemment rencontrés dans les récits de héros mythiques et analysent ces schémas narratifs à l'aune de la psychanalyse freudienne et du ritualisme. Selon Robert Segal : « Les théories de Rank, Campbell et Raglan illustrent bien l'éventail des analyses des mythes héroïques. »

Terminologie

Campbell a emprunté le terme « monomythe » à Finnegans Wake (1939) de James Joyce . Éminent spécialiste de l'œuvre de Joyce, il a co-écrit , dans A Skeleton Key to Finnegans Wake (1944), l'analyse fondatrice du dernier roman de Joyce. L'emploi du singulier « monomythe » chez Campbell suggère que le « voyage du héros » constitue l'archétype narratif ultime, mais le terme a parfois été employé de manière plus générale, désignant un archétype mythologique ou un mythème supposé se retrouvant dans diverses cultures à travers le monde. Omry Ronen a qualifié de « monomythe d'Ivanov » l'interprétation de Dionysos par Vyacheslav Ivanov comme « avatar du Christ » (1904).

L’expression « le voyage du héros », utilisée en référence au monomythe de Campbell, a fait son entrée dans le langage courant grâce à deux documentaires. Le premier, sorti en 1987, * Le Voyage du héros : Le Monde de Joseph Campbell* , était accompagné d’un ouvrage paru en 1990, * Le Voyage du héros : Joseph Campbell sur sa vie et son œuvre * (avec Phil Cousineau et Stuart Brown, dir. publ.). Le second était la série d’entretiens fondamentaux de Bill Moyers avec Campbell, publiée en 1988 sous le titre de documentaire (et d’ouvrage associé) *Le Pouvoir du mythe* . Dans l’introduction à l’édition révisée du *Voyage du héros*, Cousineau écrivait : « Le monomythe est en réalité un métamythe , une lecture philosophique de l’unité de l’histoire spirituelle de l’humanité , l’histoire derrière l’histoire. »

Résumé

Dans son ouvrage *Le Héros aux mille et un visages* (1949), Campbell décrit 17 étapes du monomythe. Tous les monomythes ne contiennent pas nécessairement les 17 étapes explicitement ; certains mythes peuvent se concentrer sur une seule étape, tandis que d’autres peuvent les aborder dans un ordre légèrement différent. Selon la terminologie de Claude Lévi-Strauss , les étapes sont les mythèmes individuels qui sont « regroupés » ou assemblés pour former la structure du monomythe.

Les 17 étapes peuvent être organisées de différentes manières, notamment en les divisant en trois « actes » ou sections :

protagoniste, vit dans le monde ordinaire et reçoit un appel à l'aventure. Hésitant à y répondre, il est aidé par une figure de mentor.

La section initiatique débute par le passage du héros au seuil d'un monde inconnu ou « spécial », où il doit affronter des épreuves, seul ou avec l'aide d'alliés. Le héros atteint finalement « la caverne la plus profonde », point culminant de son aventure, où il doit subir « l'épreuve » : vaincre l'obstacle principal ou l'ennemi, connaître l'« apothéose » et obtenir sa récompense (un trésor ou un « élixir »).

Dans la partie retour , le héros doit regagner le monde ordinaire avec sa récompense. Il peut être poursuivi par les gardiens du monde extraordinaire, ou bien hésiter à revenir et être secouru, voire contraint de rentrer, par une intervention extérieure. Le héros franchit à nouveau le seuil entre les mondes, retournant dans le monde ordinaire avec le trésor ou l'élixir qu'il a obtenu, et qu'il peut désormais utiliser pour le bien de ses semblables. Transformé par l'aventure, le héros acquiert sagesse ou pouvoir spirituel sur les deux mondes.

Campbell (1949)Christopher Vogler (2007)
  • Le chemin des épreuves
  • La rencontre avec la déesse
  • La femme comme tentatrice
  • Expiation avec le Père
  • Apothéose
  • Le bienfait ultime
  • Épreuves, alliés et ennemis
  • La grotte la plus profonde
  • L'épreuve
  • Récompense
  • Refus du retour
  • Le vol magique
  • Sauvetage de l'extérieur
  • Le franchissement du seuil de retour
  • Maître des deux mondes
  • Liberté de vivre
  • Le chemin du retour
  • La résurrection
  • Revenez avec l'élixir
  • Les dix-sept étapes de Campbell

    Départ

    L'appel de l'aventure

    Le héros débute dans une situation de normalité d'où lui parvient une information qui le pousse à s'aventurer vers l'inconnu. Selon Campbell, cette région est représentée par

    Une contrée lointaine, une forêt, un royaume souterrain, sous les flots ou au-dessus du ciel, une île secrète, un sommet montagneux escarpé ou un profond état onirique ; mais c’est toujours un lieu d’êtres étrangement fluides et polymorphes, de tourments inimaginables, d’exploits surhumains et de délices impossibles. Le héros peut partir de son propre chef pour accomplir l’aventure, comme Thésée lorsqu’il arriva dans la cité de son père, Athènes, et entendit l’horrible histoire du Minotaure ; ou il peut être emporté ou envoyé au loin par un agent bienveillant ou malveillant, comme Ulysse , ballotté à travers la Méditerranée par les vents du dieu courroucé, Poséidon . L’aventure peut commencer par une simple erreur… ou encore, on peut se promener tranquillement lorsqu’un phénomène passager attire le regard et nous détourne des sentiers battus. On pourrait multiplier les exemples à l’infini , aux quatre coins du monde.

    Refus de l'appel

    Souvent, lorsque l'appel est lancé, le futur héros refuse d'abord d'y répondre. Cela peut être dû à un sens du devoir ou de l'obligation, à la peur, à l'insécurité, à un sentiment d'inadéquation, ou à toute une série de raisons qui le maintiennent dans sa situation actuelle. Campbell affirme que

    Refuser l'appel transforme l'aventure en son contraire. Enfermé dans l'ennui, le labeur ou la « culture », le sujet perd la capacité d'agir concrètement et devient une victime à sauver. Son monde florissant se mue en un désert de pierres arides et sa vie lui paraît dénuée de sens – même si, à l'instar du roi Minos , il parvient, au prix d'efforts titanesques, à bâtir un empire prestigieux. Quelle que soit la demeure qu'il érige, elle sera un lieu de mort : un labyrinthe de murs cyclopéens destiné à lui dissimuler son Minotaure. Il ne lui reste plus qu'à se créer de nouveaux problèmes et à attendre l'avènement inéluctable de sa désintégration.

    Aide surnaturelle

    Une fois que le héros s'est engagé dans la quête, consciemment ou inconsciemment, son guide et allié magique apparaît ou se révèle à lui. Le plus souvent, ce mentor surnaturel lui remet un ou plusieurs talismans ou artefacts qui lui seront utiles plus tard dans sa quête. Campbell écrit :

    Ce que représente une telle figure, c'est la puissance bienveillante et protectrice du destin. Le fantasme est une assurance, la promesse que la paix du Paradis , connue dès le sein maternel, ne doit pas être perdue ; qu'elle soutient le présent et se tient aussi bien dans le futur que dans le passé (elle est oméga autant qu'alpha ) ; que, même si l'omnipotence peut sembler menacée par le seuil du monde, il suffit de savoir et de faire confiance, et les gardiens immortels apparaîtront. Ayant répondu à son propre appel et continuant courageusement à suivre le cours des événements, le héros trouve à ses côtés toutes les forces de l' inconscient . La nature elle-même soutient cette tâche immense. Et dans la mesure où l'acte du héros coïncide avec ce pour quoi sa société est prête, il semble se porter sur le grand rythme du processus historique.

    Le franchissement du premier seuil

    C’est à ce moment précis que le héros entre véritablement dans le domaine de l’aventure, quittant les limites connues de son monde pour s’aventurer dans un royaume inconnu et dangereux où les règles et les limites sont insoupçonnées. Campbell nous dit :

    Guidé et aidé par les personnifications de son destin, le héros poursuit son aventure jusqu'à rencontrer le « gardien du seuil », à l'entrée de la zone de puissance décuplée. Ces gardiens délimitent le monde selon quatre axes – vertical et horizontal – symbolisant les frontières de la sphère d'influence actuelle du héros, son horizon existentiel. Au-delà, règnent les ténèbres, l'inconnu et le danger ; de même qu'au-delà de la surveillance parentale se cache un danger pour l'enfant et au-delà de la protection de sa société, un danger pour les membres de la tribu. L'individu ordinaire se contente amplement, il est même fier, de rester dans ces limites, et la croyance populaire lui donne toutes les raisons de craindre le moindre pas vers l'inconnu.

    L’aventure est toujours et partout un passage au-delà du voile du connu vers l’inconnu ; les puissances qui surveillent la frontière sont dangereuses ; les affronter est risqué, mais pour quiconque possède compétence et courage, le danger s’estompe.

    Le ventre de la baleine

    Le ventre de la baleine symbolise la séparation définitive du héros d'avec son monde et son identité connus. En entrant dans cette phase, le personnage manifeste sa volonté de se métamorphoser. Lors de son entrée dans cette phase, le héros peut rencontrer un danger ou un revers mineur. Selon Campbell :

    L'idée que le franchissement du seuil magique représente un passage vers une sphère de renaissance est symbolisée par l'image universelle du ventre de la baleine, qui représente la matrice. Le héros, au lieu de vaincre ou d'apaiser la puissance du seuil, est englouti par l'inconnu et semble mourir.

    ...

    Ce motif populaire souligne l'idée que le franchissement du seuil est une forme d' anéantissement de soi . Au lieu de s'étendre vers l'extérieur, au-delà des limites du monde visible, le héros se tourne vers l'intérieur pour renaître. Cette disparition correspond au passage du fidèle dans le temple, où il est censé être vivifié par le souvenir de sa véritable nature : poussière et cendres, à moins d'être immortel. L'intérieur du temple, le ventre de la baleine et la terre céleste au-delà, au-dessus et au-dessous des limites du monde ne font qu'un. C'est pourquoi les abords et les entrées des temples sont flanqués et défendus par des gargouilles colossales, équivalentes aux deux rangées de dents de la baleine. Elles illustrent le fait que le dévot, au moment de son entrée dans un temple, subit une métamorphose. Une fois à l'intérieur, on peut dire qu'il est mort au temps et retourné au Sein du Monde, au Nombril du Monde, au Paradis Terrestre . … Allégoriquement, le passage dans un temple et la plongée héroïque à travers les mâchoires de la baleine sont donc des aventures identiques, désignant toutes deux, par le langage des images, l’acte qui centre la vie et la renouvelle.

    Dans le livre exemplaire de Jonas , l'Israélite éponyme refuse l'ordre de Dieu de prophétiser la destruction de Ninive et tente de fuir en naviguant vers Tarsis . Une tempête se lève et les marins tirent au sort pour désigner Jonas comme responsable. Il se laisse jeter par-dessus bord pour calmer la tempête et est sauvé de la noyade par un grand poisson. Pendant trois jours, Jonas se soumet à la volonté de Dieu et est rejeté sain et sauf sur le rivage. Il se rend ensuite à Ninive et prêche à ses habitants. Le passage de Jonas dans le ventre de la baleine peut être interprété comme une mort et une renaissance symboliques selon l'analyse jungienne .

    Dans *The Power of Myth* , Campbell partage l'avis de Bill Moyers selon lequel la scène du compacteur à ordures sur l' Étoile de la Mort, dans le premier film *Star Wars*, illustre parfaitement cette étape du parcours. George Lucas lui-même a déclaré explicitement que *Star Wars* avait été délibérément structuré en s'inspirant de l'archétype du voyage du héros.

    Initiation

    Le chemin des épreuves

    Le chemin des épreuves est une série de tests que le héros doit traverser pour entamer sa transformation. Souvent, le héros échoue à une ou plusieurs de ces épreuves, qui se présentent généralement par trois. Finalement, le héros surmontera ces épreuves et passera à l'étape suivante. Campbell explique que

    Une fois le seuil franchi, le héros évolue dans un paysage onirique aux formes étrangement fluides et ambiguës, où il doit survivre à une succession d'épreuves. Cette phase, très prisée dans le genre du mythe-aventure, a donné naissance à une littérature mondiale foisonnante d'épreuves et de tribulations miraculeuses. Le héros est secrètement aidé par les conseils, les amulettes et les agents secrets de l'être surnaturel qu'il a rencontré avant son arrivée dans ce royaume. Ou bien, il découvre peut-être ici pour la première fois qu'une force bienveillante le soutient partout dans son passage extraordinaire.

    Le départ initial vers le pays des épreuves ne représentait que le début d'un long et périlleux chemin jalonné de conquêtes initiatiques et de moments d'illumination. Il faut désormais terrasser des dragons et franchir des barrières surprenantes, encore et encore. Entre-temps, il y aura une multitude de victoires préliminaires, d'extases éphémères et d'aperçus fugaces de ce pays merveilleux.

    La rencontre avec la déesse

    Campbell propose que

    L'aventure ultime, celle où tous les obstacles et les ogres sont vaincus, est généralement représentée comme une union mystique entre l'âme triomphante du héros et la Reine Déesse du Monde. C'est la crise au nadir, au zénith, aux confins de la terre, au centre du cosmos, dans le tabernacle du temple, ou au plus profond des ténèbres du cœur.

    Dans le langage iconographique de la mythologie, la femme représente la totalité du connaissable. Le héros est celui qui accède à cette connaissance. Au fil de sa lente initiation qu'est la vie, la forme de la déesse subit pour lui une série de transfigurations : elle ne peut jamais le surpasser, bien qu'elle puisse toujours lui promettre plus qu'il n'est encore capable de comprendre. Elle l'attire, le guide, l'incite à briser ses chaînes. Et s'il parvient à saisir toute sa portée, le connaisseur et le connu seront libérés de toute limitation. La femme est la guide vers l'apogée sublime de l'aventure sensuelle. Un regard inadéquat la réduit à des états inférieurs ; le mauvais œil de l'ignorance la condamne à la banalité et à la laideur. Mais elle est rachetée par le regard de la compréhension. Le héros qui sait l'accepter telle qu'elle est, sans agitation excessive mais avec la bienveillance et l'assurance dont elle a besoin, est potentiellement le roi, le dieu incarné, de son monde créé.

    La rencontre avec la déesse (qui est incarnée en chaque femme) est l'épreuve finale du talent du héros pour gagner la grâce de l'amour (charité : amor fati ), qui est la vie elle-même vécue comme l'enveloppe de l'éternité.

    Et lorsque l’aventurier, dans ce contexte, n’est pas un jeune homme mais une jeune fille, c’est elle qui, par ses qualités, sa beauté ou son désir, est digne de devenir l’épouse d’un immortel. Alors l’époux céleste descend vers elle et la conduit dans sa couche, qu’elle le veuille ou non. Et si elle l’a repoussé, le voile tombe de ses yeux ; si elle l’a recherché, son désir trouve la paix.

    La femme comme tentatrice

    Dans cette étape, le héros est confronté aux tentations, souvent d'ordre physique ou plaisant, qui peuvent le détourner de sa quête ou l'en éloigner. Ces tentations ne sont pas nécessairement incarnées par une femme. La femme est une métaphore des tentations matérielles et physiques de la vie, car le héros-chevalier était souvent tenté par la luxure dans son cheminement spirituel. Campbell rapporte que

    Le nœud du problème réside dans le fait que notre conception consciente de ce que devrait être la vie correspond rarement à ce qu'elle est réellement. Généralement, nous refusons d'admettre en nous-mêmes, ou chez nos proches, la plénitude de cette fièvre impérieuse, instinctive, nauséabonde, carnivore et lubrique qui est la nature même de la cellule organique. Nous avons plutôt tendance à parfumer, à blanchir, à réinterpréter, tout en imaginant que tous les défauts , toutes les imperfections, sont imputables à quelque personne désagréable. Mais lorsque nous prenons soudainement conscience, ou que notre attention est brutalement attirée, que tout ce que nous pensons ou faisons est nécessairement imprégné de l'odeur de la chair, alors, souvent, nous éprouvons un moment de répulsion : la vie, les actes de la vie, les organes de la vie, la femme en particulier, symbole par excellence de la vie, deviennent insupportables à l'âme pure, à l'âme pure, à l'âme pure. … Celui qui cherche la vie après la vie doit aller au-delà [de la femme], surmonter les tentations de son appel et s’élever vers l’éther immaculé au-delà.

    Expiation avec le Père/l'Abîme

    Dans cette étape, le héros doit affronter et être initié par ce qui détient le pouvoir ultime dans sa vie. Dans de nombreux mythes et récits, il s'agit du père ou d'une figure paternelle possédant un pouvoir de vie et de mort. C'est le point central du voyage. Toutes les étapes précédentes y ont conduit, toutes les suivantes en seront éloignées. Bien qu'une rencontre avec une entité masculine symbolise le plus souvent cette étape, il ne s'agit pas nécessairement d'un homme ; il peut s'agir simplement de quelqu'un ou de quelque chose doté d'un pouvoir incroyable. Selon Campbell,

    L'expiation consiste simplement à abandonner ce double monstre que l'on s'est soi-même créé : le dragon que l'on prend pour Dieu ( le surmoi ) et celui que l'on prend pour le Péché ( le ça refoulé ). Mais cela exige de se détacher de son propre ego , ce qui est difficile. Il faut avoir foi en la miséricorde du père, et s'en remettre à cette miséricorde. De plus, le centre de la croyance se déplace hors de l'étroit cercle d'écailles du dieu maléfique, et les ogres terrifiants se dissolvent. C'est dans cette épreuve que le héros peut puiser espoir et réconfort auprès de la figure féminine bienveillante, dont la magie (amulettes polliniques ou pouvoir d'intercession) le protège de toutes les expériences effrayantes de l'initiation briseuse d'ego infligée par le père. Car s'il est impossible de faire confiance au visage terrifiant du père, alors la foi doit se centrer ailleurs ( la Femme Araignée , la Vierge Marie ). et avec cette confiance en ce soutien, on endure la crise — pour finalement découvrir que le père et la mère se reflètent l’un l’autre et sont, par essence, les mêmes.

    Campbell explique plus tard :

    Le défi pour le héros de rencontrer son père est d'ouvrir son âme au-delà de la terreur, afin d'être mûr pour comprendre comment les tragédies insensées et révoltantes de ce cosmos vaste et impitoyable trouvent leur pleine justification dans la majesté de l'Être. Le héros transcende la vie et son angle mort particulier, et entrevoit un instant la source. Ils contemplent le visage du père, comprennent – ​​et tous deux sont réconciliés.

    Apothéose

    breuvage d'immortalité et écoutent partout la musique inaudible de l'harmonie éternelle.

    Le bienfait ultime

    La récompense ultime est l'accomplissement du but de la quête. C'est ce pour quoi le héros a entrepris son voyage. Toutes les étapes précédentes servent à préparer et à purifier le héros à cette étape, car dans de nombreux mythes, la récompense est quelque chose de transcendant comme l'élixir de vie, une plante conférant l'immortalité ou le Saint Graal . Campbell affirme que :

    Les dieux et déesses doivent donc être compris comme des incarnations et des gardiens de l'élixir de l'Être Impérissable, mais non comme l'Être Ultime à l'état primordial. Ce que le héros recherche par sa relation avec eux, ce n'est donc pas eux-mêmes en définitive, mais leur grâce, c'est-à-dire la puissance de leur substance soutenante. Cette énergie-substance miraculeuse, et elle seule, est l'Impérissable ; les noms et les formes des divinités qui l'incarnent, la dispensent et la représentent partout apparaissent et disparaissent. C'est l'énergie miraculeuse des foudres de Zeus , de Yahvé et du Bouddha suprême , la fertilité de la pluie de Viracocha , la vertu annoncée par la cloche sonnée lors de la messe de consécration , et la lumière de l'illumination ultime du saint et du sage. Ses gardiens n'osent la libérer qu'à ceux qui en ont fait l'expérience.

    Retour

    Refus du retour

    Ayant trouvé la béatitude et l'illumination dans l'autre monde, le héros pourrait ne pas souhaiter retourner dans le monde ordinaire pour en faire profiter ses semblables. Campbell poursuit :

    Une fois la quête héroïque accomplie, par la pénétration de la source ou par la grâce d'une personnification humaine ou animale, masculine ou féminine, l'aventurier doit encore revenir avec son trophée de transmutation. Le cycle complet, norme du monomythe, exige que le héros entreprenne alors la tâche de rapporter les runes de sagesse, la Toison d'or ou sa princesse endormie au royaume des humains, où le bienfait pourra contribuer au renouveau de la communauté, de la nation, de la planète ou des dix mille mondes. Mais cette responsabilité a souvent été refusée. Même Gautama Bouddha , après son triomphe, doutait de la possibilité de transmettre le message de la réalisation, et l'on rapporte que des saints sont morts en extase céleste. Nombreux sont les héros légendaires qui auraient élu domicile pour l'éternité sur l'île bénie de la Déesse immortelle.

    Le vol magique

    Parfois, le héros doit s'enfuir avec le trésor si les dieux le gardaient jalousement. Le retour peut être tout aussi aventureux et périlleux que l'aller. Campbell affirme que :

    Si le héros, au terme de son triomphe, obtient la bénédiction de la déesse ou du dieu et reçoit ensuite la mission explicite de retourner sur terre avec un élixir destiné à la restauration de la société, l'étape finale de son aventure est soutenue par tous les pouvoirs de son protecteur surnaturel. En revanche, si le trophée a été conquis contre l'opposition de son gardien, ou si le désir du héros de retourner sur terre a suscité le ressentiment des dieux ou des démons, alors la dernière étape du cycle mythologique se transforme en une poursuite trépidante, souvent comique. Cette fuite peut être compliquée par des prodiges d'obstruction et d'évasion magiques.

    Sauvetage de l'extérieur

    De même que le héros peut avoir besoin de guides et d'assistants pour entreprendre sa quête, il a souvent besoin de guides et de sauveurs puissants pour le ramener à la vie quotidienne, surtout s'il a été blessé ou affaibli par l'expérience. Campbell explique :

    Il se peut que le héros doive être ramené de son aventure surnaturelle par une intervention extérieure. Autrement dit, le monde pourrait devoir venir le chercher. Car on n'abandonne pas facilement la béatitude du séjour des profondeurs pour le désordre de l'état de veille. La société est jalouse de ceux qui s'en tiennent à l'écart et viendra frapper à sa porte. Si le héros refuse, celui qui le dérange subit un choc terrible ; mais si, en revanche, celui qu'on appelle est seulement retardé – retenu par l'extase quasi-mortelle d'un être parfait –, un sauvetage en apparence a lieu, et l'aventurier rentre.

    Le franchissement du seuil de retour

    Campbell affirme dans Le Héros aux mille et un visages que « le héros de retour, pour achever son aventure, doit survivre aux épreuves du monde » . Le but du retour est de conserver la sagesse acquise durant la quête et de l’intégrer à la société. Campbell écrit :

    De nombreux échecs témoignent des difficultés de ce seuil d'affirmation de la vie. Le premier problème du héros de retour est d'accepter comme réelles, après l'expérience de la vision satisfaisante de l'accomplissement, les hauts et les bas de la vie. Pourquoi obstétricien spirituel a tracé le chemin de la retraite, alors le travail de distillation de la vérité éternelle est inévitable.

    Maître des deux mondes

    Pour un héros humain, cela peut signifier atteindre un équilibre entre le matériel et le spirituel. La personne est devenue à l'aise et compétente aussi bien dans le monde intérieur qu'extérieur. Campbell démontre que :

    La liberté de passer librement d'un monde à l'autre, de la perspective des apparitions du temps à celle du monde causal profond et inversement — sans contaminer les principes de l'un par ceux de l'autre, tout en permettant à l'esprit de connaître l'un par la vertu de l'autre — est le talent du maître. Le Danseur cosmique, déclare Nietzsche , ne s'attarde pas en un seul point, mais virevolte avec légèreté d'une position à l'autre. Il est possible de parler d'un seul point à la fois, mais cela n'invalide pas les intuitions des autres.

    À propos de cette étape, Campbell cite les Apôtres de Jésus , qui étaient devenus désintéressés dans leur dévotion au moment de la transfiguration de leur maître , ainsi que l'orthodoxie similaire présentée par Krishna , qui disait : « Celui qui accomplit Mon œuvre et Me considère comme le But Suprême… sans haine pour aucune créature, celui-là vient à Moi. » Campbell poursuit en illustrant que :

    L’individu, par une discipline psychologique prolongée, abandonne tout attachement à ses limites, ses particularités, ses espoirs et ses craintes, ne résiste plus à l’anéantissement de soi, condition préalable à la renaissance dans la réalisation de la vérité, et devient ainsi mûr, enfin, pour la grande union. Ses ambitions personnelles étant totalement dissoutes, il ne cherche plus à vivre mais se laisse aller volontairement à ce qui peut advenir en lui ; il devient, en somme, un anonymat.

    Liberté de vivre

    À cette étape, la maîtrise conduit à la libération de la peur de la mort, qui est à son tour la liberté de vivre. On parle parfois de vivre l'instant présent, sans anticiper l'avenir ni regretter le passé. Campbell déclare :

    Le héros est le champion du devenir, non du devenir, car il est. « Avant qu’Abraham fût, je suis . » Il ne confond pas l’apparente immuabilité du temps avec la permanence de l’Être, et il ne craint pas l’instant suivant (ou « l’autre chose »), comme si son changement détruisait le permanent. [Citation des Métamorphoses d’ Ovide :] « Rien ne conserve sa forme propre ; mais la Nature, la plus grande renouvelatrice, crée sans cesse des formes à partir de formes. Soyez assurés que rien ne périt dans tout l’univers ; tout ne fait que changer et renouveler sa forme. » Ainsi, l’instant suivant est autorisé à advenir.

    Dans la culture populaire et la littérature

    Le concept de monomythe est populaire dans les études littéraires américaines et les guides d'écriture depuis au moins les années 1970. Christopher Vogler , producteur et scénariste hollywoodien, a rédigé une note de service de sept pages, « Guide pratique du héros aux mille visages » , inspirée des travaux de Campbell. Cette note a ensuite été développée pour devenir l'ouvrage « Le parcours de l'écrivain : la structure mythique pour les écrivains » .

    Le film Star Wars de George Lucas (1977) a été classé comme monomythe presque dès sa sortie. Outre la longue discussion entre Campbell et Bill Moyers, diffusée en 1988 sous le titre « The Power of Myth » , Lucas a accordé une interview détaillée dans laquelle il déclare qu'après avoir terminé American Graffiti , « j'ai réalisé qu'il n'y avait pas vraiment d'utilisation moderne de la mythologie… c'est alors que j'ai commencé à approfondir mes recherches sur les contes de fées, le folklore et la mythologie, et que j'ai commencé à lire les livres de Joe… C'était très troublant, car en lisant Le Héros aux mille et un visages, j'ai commencé à comprendre que ma première ébauche de Star Wars suivait des motifs classiques ». Moyers et Lucas se sont également rencontrés pour une interview en 1999 afin d'approfondir l'influence des travaux de Campbell sur les films de Lucas. De plus, le Musée national de l'air et de l'espace de la Smithsonian Institution a parrainé une exposition à la fin des années 1990 intitulée Star Wars : La magie du mythe , qui examinait la manière dont l'œuvre de Campbell a façonné la saga Star Wars .

    De nombreuses œuvres littéraires de fiction populaire ont été identifiées par divers auteurs comme des exemples du modèle du monomythe, notamment La Reine des fées de Spenser , Moby-Dick de Melville , Jane Eyre de Charlotte Brontë [ des œuvres de Charles Dickens , William Faulkner , Somerset Maugham , J. D. Salinger , Ernest Hemingway , Mark Twain , W. B. Yeats , C. S. Lewis , J. R. R. Tolkien , Seamus Heaney et Stephen King , l'allégorie de la caverne de Platon , l'Odyssée d' Homère , Le Magicien d'Oz de L. Frank Baum et Lewis. Les Aventures d'Alice au pays des merveilles de Carroll , parmi tant d'autres.

    Stanley Kubrick a fait découvrir à Arthur C. Clarke le livre « Le Héros aux mille et un visages » de Joseph Campbell lors de l'écriture de 2001 : L'Odyssée de l'espace . Arthur C. Clarke a qualifié le livre de Joseph Campbell de « très stimulant » dans son journal.

    Littérature féministe et héroïnes féminines dans le monomythe

    Jane Eyre

    Le personnage de Jane Eyre, créé par Charlotte Brontë, est une figure importante pour illustrer la figure de l'héroïne et sa place dans le parcours du héros. Charlotte Brontë cherchait à créer un personnage féminin unique, incarnant pleinement la notion d'« héroïne ». Jane Eyre est un roman d'apprentissage , un récit initiatique courant dans la littérature victorienne, qui illustre le développement moral et psychologique de la protagoniste jusqu'à l'âge adulte.

    Jane, en tant que femme victorienne de la classe moyenne, serait confrontée à des obstacles et des conflits totalement différents de ceux de ses homologues masculins de cette époque, tels que Pip dans * Les Grandes Espérances* . Cela modifierait le cours du parcours du héros, car Brontë était capable de reconnaître le conflit fondamental qui tourmentait les femmes de cette époque (l'une des principales sources de ce conflit étant la relation des femmes au pouvoir et à la richesse, et leur incapacité fréquente à les obtenir).

    Charlotte Brontë approfondit le personnage de Jane en la rendant plus passionnée et plus franche que les autres femmes victoriennes de son époque. Les sévices et le traumatisme psychologique que Jane subit de la part des Reed durant son enfance la poussent à développer deux objectifs essentiels à son parcours initiatique : le besoin d’aimer et d’être aimée, et son besoin de liberté. Jane accède partiellement à cette liberté lorsqu’elle réprimande Mme Reed pour les mauvais traitements qu’elle a subis enfant, s’emparant ainsi de la liberté de pensée.

    Au fil du roman, Jane mûrit et refuse de sacrifier l'un de ses objectifs pour l'autre. Lorsque Rochester, la « tentatrice » de son parcours, lui propose de rester avec lui comme maîtresse, elle refuse, car cela compromettrait la liberté qu'elle a si durement conquise. Elle revient finalement après le décès de l'épouse de Rochester, libre de l'épouser et capable d'atteindre ses deux objectifs et d'accomplir son rôle dans le voyage du héros.

    Bien que l'histoire se termine par un mariage classique, Brontë fait revenir Jane auprès de Rochester après plusieurs occasions de mûrir, lui permettant ainsi de retrouver une relation quasi égale avec lui, tout en ayant approfondi son évolution au sein du parcours initiatique de l'héroïne. Puisque Jane peut épouser Rochester en toute égalité et par ses propres moyens, elle devient l'une des héroïnes les plus abouties et les plus satisfaisantes de la littérature et du cycle de vie de l'héroïne.

    Cupidon et Psyché

    Le conte de Cupidon et Psyché est l'un des treize récits des Métamorphoses d'Apulée, écrit en 158 ap. J.-C., et relate le parcours initiatique d'un héros. L'héroïne principale est Psyché, entraînée dans ce voyage initiatique en raison de sa beauté et du conflit qui en découle. Sa beauté la condamne à l'ostracisme : aucun prétendant ne veut l'épouser, se jugeant indigne de sa beauté quasi divine et de sa bonté. L'appel à l'aventure de Psyché est involontaire : sa beauté incite les hommes à la vénérer au lieu de la déesse Vénus , ce qui provoque la colère de cette dernière et entraîne son bannissement. Elle pénètre alors dans un monde inconnu, guidée par un oracle qui lui ordonne de gravir un éperon rocheux vêtue d'une robe funéraire. De là, le vent d'ouest la transporte vers un lieu d'apparence divine. Cupidon devient son époux, mais il dissimule sa véritable identité. Lorsque Psyché tente de découvrir son identité, Cupidon s'enfuit et elle entreprend une quête pour le retrouver. Vénus lui confie quatre épreuves apparemment impossibles : trier des graines, tondre les béliers d'or, recueillir une jarre de cristal remplie d'eau de la mort et récupérer une crème de beauté auprès d'Hadès. Malgré la difficulté, Psyché parvient à accomplir chaque tâche et à réaliser son rêve : devenir une déesse immortelle et rejoindre l'Olympe pour vivre éternellement avec son époux Cupidon.

    Mouvements et thérapie d'auto-assistance

    Le poète Robert Bly , Michael J. Meade et d'autres figures du mouvement mythopoétique masculin ont également appliqué et développé les concepts du voyage du héros et du monomythe comme métaphore de la croissance spirituelle et psychologique personnelle.

    Le mouvement mythopoétique masculin se caractérise par une tendance à revisiter les contes de fées et à les exégèser comme outil de développement personnel. S'appuyant fréquemment sur des archétypes issus de la psychologie analytique jungienne , ce mouvement aborde les questions de rôle et d'identité de genre , ainsi que le bien-être des hommes modernes. Ses adeptes pratiquent souvent la narration accompagnée de musique, une pratique perçue comme un prolongement moderne d'une forme de « chamanisme new age » popularisée par Michael Harner à la même époque.Robert Bly , dont le livre Iron John : A Book About Men était un best-seller, étant une exégèse du conte de fées « Iron John » des frères Grimm .

    Le mouvement mythopoétique masculin a engendré divers groupes et ateliers, dirigés par des auteurs tels que Bly et Robert L. Moore . Ce mouvement a donné lieu à d'importants travaux universitaires, notamment la création de plusieurs revues et organisations à but non lucratif.

    Une étude publiée dans le Journal of Personality and Social Psychology en 2023 a démontré que le fait d'envisager sa vie à travers le prisme du voyage du héros peut considérablement renforcer le sentiment de sens et la résilience. Cet effet a été observé de manière constante, indépendamment des caractéristiques démographiques et des méthodologies utilisées.

    Critique

    L'approche de Campbell concernant le mythe, un genre du folklore , a fait l'objet de critiques de la part des folkloristes , universitaires spécialisés dans l'étude du folklore . Le folkloriste américain Barre Toelken souligne que peu de psychologues se sont penchés sur la complexité du folklore et que, historiquement, les psychologues et auteurs influencés par Jung ont eu tendance à élaborer des théories complexes à partir d'une seule version d'un récit, version qui étaye une théorie ou une proposition. Pour illustrer son propos, Toelken cite l'ouvrage de Clarissa Pinkola Estés , Femmes qui courent avec les loups (1992), dont il critique la représentation inexacte du folklore, ainsi que l'approche du « monomythe » de Campbell. À propos de Campbell, Toelken écrit : « Campbell ne pouvait construire un monomythe du héros qu'en citant les histoires qui correspondaient à son modèle préconçu, et en omettant des histoires tout aussi valables… qui ne s'y conformaient pas. » Toelken retrace l'influence de la théorie du monomythe de Campbell dans d'autres œuvres populaires contemporaines, telles que Iron John : A Book About Men (1990) de Robert Bly , qui, selon lui, souffre d'un biais de sélection de sources similaire.

    De même, le folkloriste américain Alan Dundes critique vivement l'approche de Campbell en matière de folklore, le qualifiant de « non-expert » et soulignant divers exemples de biais dans ses théories, ainsi que la représentation médiatique de Campbell comme expert en mythes dans la culture populaire. Dundes écrit : « Les folkloristes ont réussi, au cours des deux derniers siècles, à faire connaître les résultats de leurs travaux, au point que des membres d'autres disciplines, après une lecture superficielle, se sont crus qualifiés pour parler avec autorité de sujets folkloriques. Il semble que le monde regorge de prétendus experts en folklore, et certains, comme Campbell, ont été acceptés comme tels par le grand public (et par la télévision publique, dans le cas de Campbell). » Selon Dundes, « aucune idée propagée par des amateurs n'a autant nui à l'étude sérieuse du folklore que la notion d'archétype ».

    Selon Northup (2006), depuis Campbell, la recherche dominante en mythologie comparée s'est éloignée des catégories « très générales et universelles » en général. Consentino (1998) illustre cette attitude en remarquant : « Il est tout aussi important de souligner les différences que les similitudes, afin d'éviter de créer un amalgame de mythes (à la Joseph Campbell) qui perdrait toute saveur locale. » De même, Ellwood (1999) affirme : « La tendance à penser en termes génériques à propos des peuples, des races… est sans aucun doute le défaut le plus profond de la pensée mythologique. »

    D’autres ont jugé les catégories utilisées par Campbell si vagues qu’elles en deviennent dénuées de sens et dépourvues du soutien nécessaire à une argumentation savante : Crespi (1990), en réaction à la présentation filmée du modèle de Campbell, l’a qualifié d’« insatisfaisant du point de vue des sciences sociales. L’ethnocentrisme de Campbell soulèvera des objections, et son niveau d’analyse est si abstrait et dépourvu de contexte ethnographique que le mythe perd les significations mêmes censées être inhérentes au “héros”. »

    Dans le même esprit, le philosophe américain John Shelton Lawrence et le théologien américain Robert Jewett ont abordé la question du « monomythe américain » dans plusieurs de leurs ouvrages, tels que * The American Monomyth* (1977), *The Myth of the American Superhero * (2002) et *Captain America and the Crusade Against Evil: The Dilemma of Zealous Nationalism * (2003). Ils le présentent comme une réaction américaine au monomythe de Campbell. Le récit du « monomythe américain » est le suivant : « Une communauté vivant dans un paradis harmonieux est menacée par le mal ; les institutions traditionnelles se révèlent impuissantes face à cette menace ; un super-héros altruiste émerge pour renoncer aux tentations et accomplir la mission rédemptrice ; aidé par le destin, sa victoire décisive restaure la communauté à son état paradisiaque ; le super-héros disparaît ensuite dans l’oubli. » Un exemple moderne de ceci est le personnage de « Reacher » dans les livres de Lee Child et la série télévisée qui en est tirée , chaque livre commençant et se terminant avec le super-héros dans l'obscurité.

    Le monomythe a également été critiqué pour son insistance sur le parcours masculin. * The Heroine's Journey * (1990) de Maureen Murdock et * From Girl to Goddess: The Heroine's Journey Through Myth and Legend * (2010) de Valerie Estelle Frankel présentent tous deux ce qu'ils considèrent comme les étapes du parcours de l'héroïne, différent du monomythe de Campbell. De même, *The Virgin's Promise * de Kim Hudson propose un parcours féminin équivalent, parallèle à celui du héros masculin, axé sur la croissance personnelle et l'« éveil créatif, spirituel et sexuel » plutôt que sur une quête extérieure.

    D'après une interview de 2014 entre la réalisatrice Nicole L. Franklin et l'artiste et illustratrice de bandes dessinées Alice Meichi Li , le parcours d'un héros est « celui d'une personne privilégiée. Que le protagoniste soit un homme ou une femme, une héroïne ne bénéficie d'aucun privilège au départ. » Pour Li, être défavorisée signifie que l'héroïne ne reçoit pas le même soutien social que le héros dans un cycle mythique traditionnel, et qu'au lieu de revenir de sa quête en tant qu'héroïne et mentor, elle retourne dans un monde où elle fait toujours partie d'un groupe opprimé. Li ajoute : « Elles ne reviennent pas avec un élixir. Elles évoluent dans notre société patriarcale marquée par les inégalités salariales et autres injustices. Au dernier chapitre, elles finiront peut-être par être sur un pied d'égalité. Mais face à des groupes opprimés, tout ce qu'on peut espérer, c'est d'aller deux fois plus loin en travaillant deux fois plus. »

    Dans un article de Salon de 1999 , l'auteur de science-fiction David Brin a critiqué le modèle du monomythe comme soutenant le « despotisme et la tyrannie », indiquant qu'il pense que la fiction populaire moderne devrait s'efforcer de s'en éloigner pour soutenir des valeurs plus progressistes .