Un deux trois

One, Two, Three est un film américain de comédie politique de 1961 réalisé par Billy Wilder et écrit par Wilder et IAL Diamond . Il est basé sur la pièce hongroise en un acte de 1929 Egy, kettő, három de Ferenc Molnár , avec une « intrigue empruntée en partie à » Ninotchka , un film de 1939 co-écrit par Wilder. Le film met en vedette James Cagney , Horst Buchholz , Liselotte Pulver , Pamela Tiffin , Arlene Francis , Leon Askin et Howard St. John . Ce serait la dernière apparition au cinéma de Cagney jusqu'à Ragtime en 1981, 20 ans plus tard.

Le film se déroule principalement à Berlin-Ouest pendant la guerre froide , mais avant la construction du mur de Berlin , et la politique est prédominante dans le scénario. Le film est connu pour son rythme rapide.

Le CR « Mac » MacNamara est un cadre supérieur de la société Coca-Cola , affecté à Berlin-Ouest après un fiasco commercial survenu quelques années plus tôt au Moyen-Orient (dont il est toujours amer). Bien qu'il soit basé en Allemagne de l'Ouest pour le moment, Mac cherche à devenir le directeur des opérations de Coca-Cola en Europe de l'Ouest, basé à Londres. Après avoir travaillé sur un accord visant à introduire Coca-Cola en Union soviétique , Mac reçoit un appel de son patron, WP Hazeltine, au siège de Coca-Cola à Atlanta . Scarlett Hazeltine, la fille mondaine de 17 ans du patron, au sang chaud mais légèrement stupide , vient à Berlin-Ouest. Mac se voit confier la tâche peu enviable de s'occuper d'elle.

Un séjour prévu de deux semaines se prolonge en deux mois et Mac découvre pourquoi Scarlett est si amoureuse de Berlin-Ouest : elle le surprend en lui annonçant qu'elle est mariée à Otto Piffl, un jeune communiste est-allemand aux idées anticapitalistes ardentes. Lorsque la belle du Sud est confrontée à sa bêtise de l'aider à gonfler des ballons anti-américains "Yankee Go Home" (c'est ainsi que le couple s'est rencontré), elle répond simplement : "Ce n'est pas anti-américain , c'est anti-yankee . D'où je viens, tout le monde est contre les Yankees ".

Mac tente de se faire à l'idée de laisser la fille de son patron épouser un communiste et apprend l'horrible vérité : le couple est en route pour Moscou pour se construire une nouvelle vie ("Ils nous ont attribué un magnifique appartement, à deux pas de la salle de bains !"). Comme Hazeltine et sa femme viennent à Berlin chercher leur fille le lendemain, Mac gère le désastre en soudoyant des fonctionnaires est-allemands pour voler le certificat de mariage de Scarlett dans les archives. Mac piège également le jeune communiste Otto, ce qui lui vaut d'être arrêté par la police est-allemande , en plaçant sur sa moto un ballon "Russky Go Home" et en lui offrant en cadeau de mariage une horloge à coucou de l' Oncle Sam emballée dans le Wall Street Journal . Après qu'Otto, pendant son interrogatoire, ait été forcé d'écouter sans fin une reprise de la chanson " Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini " (qui est intentionnellement déformée pendant la lecture), il craque et signe une confession affirmant qu'il est un espion américain.

Sous la pression de sa femme Phyllis, exaspérée et désapprobatrice (qui veut ramener sa famille aux États-Unis), et après avoir appris que Scarlett est enceinte – et, pire, célibataire, son certificat de mariage est-allemand ayant disparu – Mac doit maintenant réparer le désordre qu’il a créé. Il doit restaurer le certificat de mariage et ramener Otto avec l’aide de ses nouveaux associés soviétiques sur lesquels Mac use de toutes ses ruses, ainsi que de sa secrétaire sexy, Fräulein Ingeborg. Avec le patron en route, il découvre que sa seule chance est de faire d’Otto un gendre de bonne réputation – ce qui signifie, entre autres choses, faire de lui un capitaliste avec un pedigree aristocratique (bien que forgé par adoption).

Mac fait en sorte qu'Otto soit adopté par un comte pauvre, qui travaille maintenant comme préposé aux toilettes et inclut une photo du château familial avec le prix de l'adoption (détruit au XVIIe siècle par les Turcs ottomans ). Scarlett doute que son père se laisse tromper par la ruse, mais est rassurée que son bébé fasse désormais partie d' une longue lignée de saigneurs , ce qui plaira à sa mère snob. Dans une course frénétique contre le temps et l'arrivée de l'avion des Hazeltines, Mac habille Otto de tout l'attirail digne de son nouveau statut aristocratique, tandis qu'Otto s'insurge contre le fait d'être forcé de rejoindre la bourgeoisie détestée (son adhésion au Parti communiste est payée tout au long de l'année). Pendant ce temps, Scarlett et Mac apprennent à Otto comment parler à son père conservateur du Sud ("La guerre civile était un tirage au sort...").

Au final, les Hazeltine approuvent leur nouveau gendre, Otto, qui sera nommé à la tête des opérations d'Europe de l'Ouest, apprend Mac par Hazeltine. Mac, déçu, obtient une promotion au poste de vice-président des achats à Atlanta. Mac se réconcilie avec sa famille à l'aéroport et, pour célébrer sa promotion, leur achète des Coca-Cola dans un distributeur automatique. Après avoir distribué les bouteilles, il découvre que la dernière est en fait un Pepsi-Cola .

Nous savions que nous allions avoir une comédie, nous n'allions pas attendre les rires. Mais nous avons dû choisir Cagney, parce que Cagney était le film tout entier. Il avait vraiment le rythme, et c'était très bien. Ce n'était pas drôle. Mais c'était juste la vitesse qui était drôle... L'idée générale était de faire le film le plus rapide du monde... Et oui, nous n'avons pas attendu, pour une fois, les grands éclats de rire.

—  —Extrait de Conversations avec Wilder (1999, ISBN 0-375-40660-3 ) par Cameron Crowe

Cagney a décidé d'accepter le rôle principalement parce qu'il devait être tourné en Allemagne : alors qu'il grandissait dans le quartier de Yorkville à Manhattan , il avait de bons souvenirs de la région, qui « grouillait d'immigrants allemands ». Horst Buchholz était un jeune acteur européen qui venait de terminer Les Sept Mercenaires avec Yul Brynner , Eli Wallach et Steve McQueen ; pendant le tournage, il est devenu le seul acteur que Cagney ait jamais ouvertement détesté.

Il est très intéressant de constater que je n'ai rencontré un acteur peu coopératif qu'à la toute fin de ma carrière. En revoyant les films dans lesquels j'ai joué, je me rends compte que chacun des acteurs avec qui j'ai travaillé a contribué à façonner ma vision globale du métier d'acteur. Nous avons tous travaillé ensemble de manière gratifiante, ce qui, je l'espère, a constitué un enrichissement mutuel. Je n'ai jamais eu la moindre difficulté avec un acteur jusqu'au tournage de One, Two, Three . Dans ce film, Horst Buchholz a essayé toutes sortes de trucs pour voler la vedette, et j'ai dû compter sur Billy Wilder pour prendre des mesures pour corriger ce gamin. Si Billy ne l'avait pas fait, j'aurais été prêt à botter Buchholz, ce que j'aurais été très heureux de faire à plusieurs reprises.

—  —De Cagney Par Cagney (1976, ISBN 0-385-04587-5 )

Wilder tournait à Berlin le matin de la construction du mur de Berlin , forçant l'équipe à déménager à Munich . Pendant le tournage principal , Wilder a reçu un appel de Joan Crawford , récemment nommée au conseil d'administration de Pepsi-Cola après la mort de son mari Alfred Steele . En réponse aux protestations de Crawford concernant l'utilisation de la marque Coca-Cola dans le film, Wilder a fait quelques références à Pepsi, y compris dans la scène finale. Certaines scènes ont été tournées aux studios de cinéma Bavaria .

L'affiche de sortie en salle du film, avec une femme tenant trois ballons, a été conçue par Saul Bass . L'affiche conçue par Bass que Wilder avait initialement prévue pour la sortie du film montrait un drapeau américain sortant d'une bouteille de style Coca-Cola. L'affiche a cependant dû être remplacée lorsque Coca-Cola a menacé d'engager des poursuites judiciaires contre United Artists pour violation du droit d'auteur.

La danse du sabre d' Aram Khatchatourian marque les moments où Mac passe à l'action énergique (la danse de la table d'Ingeborg au Grand Hôtel Potemkine et la poursuite en voiture) et est également jouée pendant le générique d'ouverture. La chevauchée des Walkyries est jouée sur le chemin du Grand Hôtel Potemkine. Le chef d'orchestre chante une version en langue allemande de " Yes! We Have No Bananas " à l'arrivée de Mac au Grand Hôtel Potemkine.

Lorsque le film est sorti, il était accompagné d'une préface parlée par Cagney, ajoutée par Wilder :

Le dimanche 13 août 1961, les yeux de l'Amérique étaient braqués sur la capitale, où Roger Maris frappait ses 44e et 45e coups de circuit contre les Sénateurs . Le même jour, sans aucun avertissement, les communistes est-allemands bouclèrent la frontière entre Berlin-Est et Berlin-Ouest. Je ne mentionne cela que pour montrer le genre de personnes auxquelles nous avons affaire : vraiment louches .

Le critique Bosley Crowther a applaudi le travail de Cagney et a écrit :

Avec tout le respect que je dois à tous les autres, qui sont tous très bons – Pamela Tiffin, une jeune beauté nouvelle, dans le rôle de Scarlett ; Horst Buchholz dans le rôle du garçon de Berlin-Est, Lilo Pulver dans le rôle d’une secrétaire allemande, Leon Askin dans celui d’un larbin communiste et plusieurs autres – le fardeau est porté par M. Cagney, qui représente au moins 50 % du film. Il a rarement travaillé aussi dur dans un film ou eu un tel esprit intimidateur. Son camarade est un vaurien sans scrupules. Sa femme (Arlene Francis) le déteste. Il connaît toutes les manières de se débarrasser des rackets et n’a aucun scrupule à les utiliser. Il est brutalement audacieux et effronté, follement ingénieux et disert. M. Cagney vous fait vous méfier de lui – mais il vous fait rire avec lui. Et c’est à peu près la nature du film. C’est un film dont on peut rire – avec sa propre impudence envers les crises étrangères – tout en riant de ses blagues tapageuses.

Le magazine Time l'a qualifié de « satire bruyante et agressive, à la Sennett avec bande-son, des rideaux de fer et des lignes de démarcation raciale , de la démocratisation populaire, de la coca-colonisation , de la non-existence pacifique [ sic ] et du concept du Deep Southern selon lequel toutes les installations sont créées séparément mais égales ». Le magazine Time note que Wilder « néglige volontairement la haute précision de l'hilarité qui a fait de Certains l'aiment chaud un classique loufoque et de The Apartment une comédie sans pareille sur le travail de bureau. Mais dans le style rapide, brutal et whambam d'un homme qui écrase des mouches avec un marteau-pilon, il a produit un exercice parfois déconcertant [ sic ], souvent merveilleusement drôle de folie non-stop ». Le film a reçu les félicitations du personnel de Variety . Ils ont écrit : « One, Two, Three de Billy Wilderest une farce rapide, aiguë, percutante et légère, bourrée de gags d'actualité et pimentée de connotations satiriques. L'histoire est si furieusement vive que certains de ses traits d'esprit sont embrouillés et étouffés par des chevauchements. Mais l'expérience totale porte un coup considérable. » Pauline Kael , d'autre part, a rejeté le film comme une succession ennuyeuse de gags obsolètes et insipides. Elle a également été déconcertée par ce qui lui semblait être l'enthousiasme forcé des critiques favorables.

Selon J. Hoberman , la scénariste Abby Mann (qui a écrit Jugement à Nuremberg ) « a jugé le film de Wilder si insipide qu'il s'est senti obligé de s'en excuser au Festival du film de Moscou ».

One, Two, Three n'a pas eu beaucoup de succès au box-office américain ou allemand. L'histoire légère de Berlin-Est et Berlin-Ouest semblait beaucoup plus sinistre à sa sortie, car le mur de Berlin avait été construit après le début du tournage principal . Il a rapporté plus de 2 millions de dollars de locations aux États-Unis et au Canada.

Le film a enregistré une perte de 1,6 million de dollars. Cependant, il a été réédité en 1985 en France et en Allemagne de l'Ouest et est devenu un succès au box-office, en particulier à Berlin-Ouest.

One, Two, Three a été interdit en Finlande, pays qui menait une politique de finlandisation , de 1962 à 1986 pour des raisons « politiques » : on craignait que le film ne nuise aux relations entre la Finlande et l'Union soviétique. United Pictures Finland a essayé de faire sortir le film en salle en 1962, 1966 et 1969, mais ce n'est qu'en 1986 que le Conseil finlandais de classification des films a autorisé la distribution du film.

Nominations

• Oscars : Oscar, Meilleure photographie, noir et blanc, Daniel L. Fapp ; 1962.
• Golden Globes : Golden Globe, meilleur film comique ; meilleure actrice dans un second rôle, Pamela Tiffin ; 1962.
• Laurel Awards : Laurier d'or, meilleure comédie, 4e place ; Meilleure performance comique masculine, James Cagney, 4e place ; 1962.
• Writers Guild of America Awards : Meilleure comédie américaine écrite (écran), Billy Wilder et IAL Diamond ; 1962.

• Le film fait plusieurs références aux films précédents de Cagney, notamment une imitation de Cagney dans Red Buttons et l'incident du pamplemousse au visage dans The Public Enemy . De plus, l'horloge à coucou du bureau de MacNamara joue « Yankee Doodle Dandy ». Cagney fait également référence à son contemporain Edward G. Robinson en utilisant la réplique de Robinson « Mother of Mercy, is this the end of Rico? » de Little Caesar , qui était un concurrent de The Public Enemy .
• La guerre froide est évoquée, avec une blague prononcée par un apparatchik qui semble préfigurer la crise des missiles cubains : « Nous avons un accord commercial avec Cuba : ils nous envoient des cigares , nous leur envoyons des roquettes. » Lorsque le personnage de Cagney rétorque que ce sont « des cigares plutôt minables », le Russe répond qu'ils envoient aux Cubains « des roquettes plutôt minables. »
• Cagney a noté qu'il avait quitté Hollywood après ce film en raison de la fatigue due au nombre excessif de lignes dans un long film réalisé par un Wilder exigeant et à un sentiment de jalousie lorsqu'il a entendu un ami sur le point de partir pour un voyage en yacht tranquille.
• Dans le film de Steven Spielberg de 2015 sur un incident de la guerre froide, Le Pont des espions , il y a une scène avec un cinéma berlinois projetant le film Eins, Zwei, Drei en arrière-plan.

One, Two, Three a été diffusé sur ABC Sunday Night Movie le 31 janvier 1965. Il a été accueilli avec enthousiasme en Allemagne lors de sa réédition en 1985 dans les cinémas. One, Two, Three a eu droit à une grande première lors d'une grande projection en plein air à Berlin-Ouest qui a été diffusée simultanément à la télévision. Le film a ensuite passé un an dans les cinémas de Berlin-Ouest, où il a été redécouvert par les Berlinois de l'Ouest.