Ouverture

L'ouverture (du français ouverture , littéralement « ouverture ») est une introduction instrumentale musicale à un ballet , un opéra ou un oratorio au XVIIe siècle. Au début de l' ère romantique , des compositeurs tels que Beethoven et Mendelssohn ont composé des ouvertures qui étaient des œuvres indépendantes, auto-existantes, instrumentales et programmatiques qui préfiguraient des genres tels que le poème symphonique . Celles-ci étaient « au départ sans aucun doute destinées à être jouées en tête d'un programme ».

L'idée d'une ouverture instrumentale à l'opéra existait au XVIIe siècle. L'Euridice de Peri s'ouvre par une brève ritournelle instrumentale , et L'Orfeo de Monteverdi (1607) s'ouvre par une toccata , dans ce cas une fanfare pour trompettes en sourdine . Le prologue, composé de dialogues chantés entre des personnages allégoriques qui introduisaient les thèmes généraux des histoires représentées, était plus important.

En tant que forme musicale , l'ouverture française apparaît pour la première fois dans les ballets de cour et les ouvertures d'opéra de Jean-Baptiste Lully , qu'il a élaborées à partir d'une forme similaire en deux sections appelée Ouverture , que l'on trouve dans les ballets de cour français dès 1640. Cette ouverture française consiste en une introduction lente dans un « rythme pointé » marqué (c'est-à-dire un iambique exagéré , si le premier accord est ignoré), suivi d'un mouvement vif dans le style fugato . L'ouverture était fréquemment suivie d'une série d'airs de danse avant le lever du rideau, et revenait souvent après le prologue pour introduire l'action proprement dite. Ce style d'ouverture a également été utilisé dans l'opéra anglais, notamment dans Didon et Enée de Henry Purcell . Son profil rythmique et sa fonction distinctifs ont ainsi conduit au style d'ouverture française que l'on retrouve dans les œuvres de compositeurs baroques tardifs tels que Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel et Georg Philipp Telemann . Le style est le plus souvent utilisé dans les préludes aux suites , et peut être trouvé dans des œuvres vocales non mises en scène telles que les cantates , par exemple dans le chœur d'ouverture de la cantate de Bach Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61. Haendel utilise également la forme d'ouverture française dans certains de ses opéras italiens tels que Giulio Cesare .

En Italie, une forme distincte appelée « ouverture » est apparue dans les années 1680 et s'est imposée notamment grâce aux opéras d' Alessandro Scarlatti et s'est répandue dans toute l'Europe, supplantant la forme française comme ouverture d'opéra standard au milieu du XVIIIe siècle. Sa forme stéréotypée est en trois mouvements généralement homophoniques : rapide-lent-rapide. Le mouvement d'ouverture était normalement en mesure binaire et dans une tonalité majeure ; le mouvement lent dans les exemples précédents était généralement assez court et pouvait être dans une tonalité contrastée ; le mouvement de conclusion était de type dansant, le plus souvent avec des rythmes de gigue ou de menuet , et revenait à la tonalité de la section d'ouverture. Au fur et à mesure de l'évolution de la forme, le premier mouvement incorporait souvent des éléments de type fanfare et adoptait le modèle de la « forme sonatine » ( forme sonate sans section de développement), et la section lente devenait plus étendue et lyrique. Les ouvertures italiennes étaient souvent détachées de leurs opéras et jouées comme des pièces de concert indépendantes. Dans ce contexte, ils sont devenus importants dans l’histoire des débuts de la symphonie .

Avant le XVIIIe siècle, la symphonie et l'ouverture étaient presque interchangeables, les ouvertures étant extraites des opéras pour servir d'œuvres instrumentales autonomes, et les symphonies étant placées au début des opéras en tant qu'ouvertures. Avec la réforme de l'opera seria, l'ouverture a commencé à se distinguer de la symphonie, et les compositeurs ont commencé à lier le contenu des ouvertures à leurs opéras de manière dramatique et émotionnelle. Des éléments de l'opéra sont préfigurés dans l'ouverture, conformément à l'idéologie de la réforme selon laquelle la musique et tout autre élément sur scène servent à améliorer l'intrigue. L'une de ces ouvertures était celle de La Magnifique d'André-Ernest-Modeste Grétry, dans laquelle plusieurs des airs sont cités. Cette « forme de medley » persiste dans les ouvertures de nombreuses œuvres de théâtre musical écrites aux XXe et XXIe siècles.

Dans l'opéra du XIXe siècle, l'ouverture, le Vorspiel , l'Einleitung, l'Introduction, ou quel que soit son nom, n'est généralement rien de plus défini que la partie de la musique qui se déroule avant le lever du rideau. Le Vorspiel de Lohengrin de Richard Wagner est un court mouvement autonome fondé sur la musique du Graal.

Dans l'opéra italien après 1800 environ, l'« ouverture » est connue sous le nom de sinfonia . Fisher note également que le terme Sinfonia avanti l'opera (littéralement, la « symphonie avant l'opéra ») était « un terme ancien pour une sinfonia utilisée pour commencer un opéra, c'est-à-dire comme une ouverture par opposition à une ouverture servant à commencer une section ultérieure de l'œuvre ».

Bien que les ouvertures d'opéra aient déjà commencé à être jouées en tant qu'œuvres séparées dans les salles de concert à la fin du XVIIIe siècle, l'« ouverture de concert », conçue spécifiquement comme une pièce de concert individuelle sans référence à la représentation scénique et généralement basée sur un thème littéraire, a commencé à apparaître au début de l' ère romantique . Carl Maria von Weber a écrit deux ouvertures de concert, Der Beherrscher der Geister (« Le Maître des esprits », 1811, une révision de l'ouverture de son opéra inachevé Rübezahl de 1805), et Jubel-Ouvertüre (« Ouverture du Jubilé », 1818, incorporant God Save the King à son apogée).

Cependant, l'ouverture Le Songe d'une nuit d'été (1826) de Felix Mendelssohn est généralement considérée comme la première ouverture de concert. Les autres contributions de Mendelssohn à ce genre comprennent son ouverture Mer calme et Voyage prospère (1828), son ouverture Les Hébrides (1830 ; également connue sous le nom de La grotte de Fingal ) et les ouvertures Die schöne Melusine ( La belle Mélusine , 1834) et Ruy Blas (1839). D'autres ouvertures de concert notables ont été écrites par Hector Berlioz (par exemple, Les Francs juges (1826) et Le corsaire (1828)).

Dans les années 1850, l'ouverture de concert commença à être supplantée par le poème symphonique , une forme conçue par Franz Liszt dans plusieurs œuvres qui étaient à l'origine des ouvertures dramatiques. La distinction entre les deux genres était la liberté de modeler la forme musicale selon des exigences programmatiques externes . Le poème symphonique devint la forme préférée des compositeurs les plus « progressistes », tels que César Franck , Camille Saint-Saëns , Richard Strauss , Alexandre Scriabine et Arnold Schoenberg , tandis que des compositeurs plus conservateurs comme Anton Rubinstein , Tchaïkovski , Johannes Brahms , Robert Schumann et Arthur Sullivan restèrent fidèles à l'ouverture.

À l'époque où le poème symphonique était déjà devenu populaire, Brahms écrivit son Ouverture de la Fête académique , op. 80, ainsi que son Ouverture tragique , op. 81. Un exemple clairement influencé par le poème symphonique est l'Ouverture de Tchaïkovski de 1812. Son Roméo et Juliette, tout aussi célèbre, est également qualifié d'« ouverture fantaisie ».

Dans la musique européenne après 1900, un exemple d'ouverture présentant un lien avec la forme traditionnelle est l'ouverture festive de Dmitri Chostakovitch , op. 96 (1954), qui se compose de deux sections liées, « Allegretto » et « Presto » (Temperley 2001). L'ouverture A Grand, Grand de Malcolm Arnold , op. 57 (1956), est une parodie du XXe siècle de l'ouverture de concert de la fin du XIXe siècle, écrite pour un énorme orchestre avec orgue, des cuivres supplémentaires et des parties obligées pour quatre fusils , trois aspirateurs Hoover (deux verticaux en si bémol , un horizontal avec ventouse amovible en ut) et une cireuse électrique en mi bémol ; elle est dédiée « au président Hoover ».

Une chanson de l' opéra rock Tommy des Who est désignée sous le nom de « Underture ».

Dans les films , une ouverture est un morceau de musique qui donne le ton au film avant le début du générique . Parmi les exemples les plus connus, citons Autant en emporte le vent (1939) et Lawrence d'Arabie (1962). Pour une liste complète, consultez la liste des films avec ouverture .

Quelques ouvertures bien connues ou couramment jouées :