Worldlex Wiki Considéré comme l'un des plus grands opéras jamais écrits , il est un pilier du répertoire et figure régulièrement parmi les dix opéras les plus joués selon Operabase . En 2017, le BBC News Magazine a demandé à 172 chanteurs d'opéra de voter pour les meilleurs opéras jamais écrits. Les Noces de Figaro sont arrivés en tête parmi les 20 opéras présentés, le magazine les décrivant comme « l'un des chefs-d'œuvre suprêmes de la comédie lyrique, dont la profonde humanité transparaît dans la partition miraculeuse de Mozart »
La pièce antérieure de Beaumarchais , Le Barbier de Séville, avait déjà connu un succès retentissant à l'opéra grâce à une adaptation de Paisiello . Le Mariage de Figaro de Beaumarchais , avec son traitement sans détour des conflits de classes , fut d'abord interdit à Vienne : l'empereur Joseph II déclara : « Puisque la pièce contient beaucoup de choses répréhensibles, j'attends donc du Censeur qu'il la rejette purement et simplement, ou du moins qu'il y apporte des modifications telles qu'il soit responsable de sa représentation et de l'impression qu'elle peut produire. » Le Censeur autrichien interdit alors la représentation de la version allemande de la pièce . Le librettiste de Mozart, Lorenzo Da Ponte, parvint à obtenir l'approbation officielle de l'empereur pour une version lyrique, qui connut un grand succès.Cet opéra fut la première de trois collaborations entre Mozart et Da Ponte, suivies de Don Giovanni et de Così fan tutte . C'est Mozart qui, à l'origine, choisit la pièce de Beaumarchais et la soumit à Da Ponte, lequel la transforma en livret en six semaines, la réécrivant en italien poétique et en supprimant toutes les références politiques de l'original. Da Ponte remplaça notamment le monologue final de Figaro contre la noblesse héréditaire par un air tout aussi virulent contre les épouses infidèles. Le livret fut approuvé par l'Empereur avant même que Mozart n'ait composé la moindre musique.
La compagnie impériale d'opéra italienne a versé à Mozart 450 florins pour ce travail ; cela représentait trois fois son maigre salaire annuel lorsqu'il travaillait comme musicien de cour à Salzbourg. Da Ponte a reçu 200 florins.
Rôles
Les types de voix qui apparaissent dans ce tableau sont ceux répertoriés dans l' édition critique publiée dans la Neue Mozart-Ausgabe . Dans la pratique d'interprétation moderne, Cherubino et Marcellina sont généralement attribués à des mezzo-sopranos , et Figaro à un baryton-basse .
| Rôle | Type de voix | Première distribution, 1er mai 1786 Chef d'orchestre : WA Mozart | |
|---|---|---|---|
| Comte Almaviva | baryton | Stefano Mandini | |
| Comtesse Rosina Almaviva | soprano | Luisa Laschi | |
| Suzanne, la femme de chambre de la comtesse | soprano | Nancy Storace | |
| Figaro, valet personnel du comte | basse | Francesco Benucci | |
| Chérubin, la page du comte | soprano ( rôle de culotte ) | ténor | Michael Kelly |
| Don Curzio, juge | ténor | Michael Kelly | |
| Barbarina, la fille d'Antonio, cousine de Susanna | soprano | Anna Gottlieb | |
| Antonio, le jardinier du comte, l'oncle de Suzanne | basse | Chœur de paysans, de villageois et de serviteurs |
Instrumentation
Les Noces de Figaro sont écrites pour deux flûtes , deux hautbois , deux clarinettes , deux bassons , deux cors , deux clarinettes , des timbales et des cordes ; les récitatifs secs sont accompagnés par un instrument à clavier , généralement un pianoforte ou un clavecin , souvent rejoint par un violoncelle . L’instrumentation des récitatifs secs n’est pas indiquée dans la partition, elle est donc laissée à l’appréciation du chef d’orchestre et des interprètes. Une représentation dure généralement environ trois heures.
Synopsis
Les Noces de Figaro reprennent l'intrigue du Barbier de Séville plusieurs années plus tard et relatent une journée de folie au palais du comte Almaviva, près de Séville . Rosina est désormais comtesse. Le docteur Bartolo cherche à se venger de Figaro qui a contrecarré ses projets d'épouser Rosina, et le comte Almaviva, autrefois jeune et romantique ( droit de cuissage – son droit de coucher avec une servante le soir de ses noces – avec Suzanne, la fiancée de Figaro et femme de chambre de la comtesse. Il trouve sans cesse des prétextes pour retarder la cérémonie civile du mariage de ses deux domestiques, prévue ce jour même. Figaro, Suzanne et la comtesse complotent pour discréditer le comte et révéler ses intrigues. En représailles, il tente de contraindre Figaro à épouser légalement une femme qui pourrait être sa mère, mais il s'avère au dernier moment qu'il s'agit bien de sa mère. Grâce aux habiles manœuvres de Suzanne et de la comtesse, Figaro et Suzanne parviennent finalement à se marier.
- Lieu : Domaine du comte Almaviva, Aguas-Frescas, à trois lieues de Séville, Espagne.
Ouverture
Acte 1
Une pièce partiellement meublée, avec une chaise au centre.
Figaro mesure avec joie l'espace où sera installé le lit nuptial tandis que Suzanne essaie sa coiffe de mariée (qu'elle a cousue elle-même) devant un miroir. (Duo : « droit de cuissage , le droit féodal d'un seigneur de coucher avec une servante la nuit de ses noces avant que son mari ne puisse avoir des relations sexuelles avec elle. Le comte avait fait abolir ce droit lorsqu'il avait épousé Rosina, mais il souhaite maintenant le rétablir. La comtesse sonne pour appeler Suzanne, qui se précipite pour aller ouvrir. Figaro, confiant en sa propre ingéniosité, décide de déjouer le comte ( Cavatine : " Se vuol ballare , signor contino" – "Si vous voulez danser, Monsieur le Comte").
Figaro s'en va, et le docteur Bartolo arrive avec Marcellina, son ancienne gouvernante. Figaro lui avait emprunté une somme importante et, faute de garantie, lui avait promis le mariage s'il était incapable de rembourser à l'échéance ; elle entend désormais faire valoir cette promesse en l'attaquant en justice. Bartolo, cherchant à se venger de Figaro pour avoir facilité l'union du comte et de Rosina (dans Le Barbier de Séville ), accepte de défendre Marcellina gratuitement et l'assure, dans un langage d'avocat caricatural, qu'il peut gagner le procès pour elle (air : « Chérubin arrive alors et, après avoir décrit son engouement naissant pour toutes les femmes, en particulier pour sa « belle marraine », la comtesse (air : « Non più andrai » – « Plus de galipettes »).
Acte 2
Une belle pièce avec une alcôve, un dressing sur la gauche, une porte au fond (menant aux quartiers des domestiques) et une fenêtre sur le côté.
sceller de sa bague sigillaire (omettant ainsi l'élément qui en ferait un document officiel).Suzanne et la comtesse mettent alors leur plan à exécution. Suzanne retire le manteau de Chérubin et commence à le coiffer, lui apprenant à se comporter et à marcher comme une femme (air de Suzanne : « Venite, inginocchiatevi » – « Viens, agenouille-toi devant moi »). Puis elle quitte la pièce par une porte du fond pour aller chercher la robe de Chérubin, emportant son manteau avec elle.
Alors que la comtesse et Chérubin attendent le retour de Suzanne, ils entendent soudain le comte arriver. Chérubin se cache aussitôt dans le placard et verrouille la porte. La comtesse, à contrecœur, laisse entrer le comte dans sa chambre. Le comte entend un bruit provenant du placard. La comtesse lui explique que Suzanne est enfermée dans le placard et qu'elle ne peut pas sortir car elle essaie sa robe de mariée. À ce moment précis, Suzanne rentre par une autre pièce, comprend rapidement la situation et se cache avant d'être vue (Trio : « Suzanne, or via, sortite » – « Suzanne, sors ! »). Le comte crie à travers la porte du placard pour qu'elle se fasse connaître, mais la comtesse lui ordonne de se taire. Furieux et méfiant, le comte part avec la comtesse à la recherche d'outils pour forcer la porte du placard. En partant, il verrouille toutes les portes des chambres pour empêcher l'intruse de s'échapper. Chérubin et Suzanne sortent de leurs cachettes, et Chérubin s'échappe en sautant par la fenêtre dans le jardin. Suzanne prend alors la place de Chérubin dans le placard, jurant de ridiculiser le comte (duo : « Aprite, presto, aprite » – « Ouvre la porte, vite ! »).
Dove sono i bei momenti » – « Où sont-ils, les beaux moments ? »). Pendant ce temps, Antonio informe le comte que Cherubino n'est pas à Séville, mais bien chez lui. Susanna entre et explique à sa maîtresse le plan visant à piéger le comte. La comtesse dicte à Susanna une lettre d'amour à envoyer au comte, l'invitant à la rejoindre ce soir-là, « sous les pins ». La lettre enjoint au comte de lui rendre l'épingle qui la retient (duo : « Sull'aria… che soave zeffiretto » – « Dans la brise… Quel doux petit zéphyr ! »).Un chœur de jeunes paysans, parmi lesquels Chérubin déguisé en fille, arrive pour chanter une sérénade à la comtesse. Le comte arrive avec Antonio et, découvrant le page, entre dans une colère noire. Sa fureur est rapidement apaisée par Barbarina, qui rappelle publiquement qu'il lui avait jadis proposé de lui offrir tout ce qu'elle désirait en échange de certaines faveurs, et demande la main de Chérubin. Profondément embarrassé, le comte autorise Chérubin à rester.
L'acte s'achève sur le double mariage, durant lequel Suzanne remet sa lettre au comte (Finale : « Ecco la marcia » – « Voici le cortège »). Figaro observe le comte se piquer le doigt avec l'épingle et rit, ignorant que le billet d'amour est une invitation à une rencontre amoureuse entre le comte et Suzanne, la fiancée de Figaro. Au moment où le rideau tombe, les deux couples de jeunes mariés exultent.
Acte 4
Le jardin, avec deux pavillons. La nuit.
Tous le supplient de pardonner à Figaro et à la « Comtesse », mais il refuse catégoriquement, répétant « non » à pleins poumons, jusqu'à ce que la véritable comtesse réapparaisse et révèle sa véritable identité. Le comte, apercevant la bague qu'il lui avait offerte, comprend que la prétendue Suzanne qu'il tentait de séduire était en réalité son épouse. Il s'agenouille et implore son pardon (« Comtesse, pardonnez-moi ! »). La comtesse lui répond qu'elle le pardonne (« Je suis plus clémente que vous, et je dis oui »). Tous se réjouissent (« A tutti contenti saremo cosi ») et partent faire la fête.
numéros musicaux
- Ouverture – Orchestre
Acte 2
- 10. Porgi amor qualche ristoro – Comtesse
- 11. Voi che sapete che cosa è amor – Chérubin
- 12. Venite inginocchiatevi – Susanna
- 13. Susanna ou via sortite – Comtesse, Susanna, Comte
- 14. Aprite presto aprite – Suzanne, Chérubin
- 15. Esci omai, garzon malnato – Susanna, comtesse, Marcellina, Basilio, comte, Antonio, Bartolo, Figaro
Acte 3
- 16. Crudel ! perché finora – Suzanne, comte
- 17. Hai già vinta la causa – Vedrò mentr'io sospiro – Comte
- 18. Riconosci in questo amplesso – Susanna, Marcellina, Don Curzio, Comte, Bartolo, Figaro
- 19. E Susanna non vien – Dove sono i bei momenti – Comtesse
- 20. Canzonetta sull'aria – Susanna, comtesse
- 21. Ricevete, o padroncina – Filles de ferme
- 22. Ecco la marcia, andiamo – Susanna, comtesse, comte, Figaro ; Chœur
Acte 4
- 23. L'ho perduta... me meschina – Barbarina
- 24. Le capro et la capretta – Marcellina
- 25. In quegl'anni in cui val poco – Basilio
- 26. Tutto è disposto – Aprite un po' quegl'occhi – Figaro
- 27. Giunse alfin il momento – Deh vieni non tardar – Susanna
- 28. Pian pianin le andrò più presso – Suzanne, comtesse, Barbarina, Cherubino, Marcellina, Basilio, comte, Antonio, Figaro, Bartolo
Nombres fréquemment omis
Deux arias de l'acte 4 sont souvent omises : l'une dans laquelle Marcellina regrette que les hommes (contrairement aux chèvres, aux moutons ou aux bêtes sauvages) maltraitent leurs compagnons ( Adriana Ferrarese lors de la reprise de 1789. Ces airs, « Un moto di gioia » (remplaçant « Venite, inginocchiatevi » à l'acte II) et « Al desio di chi t'adora » (remplaçant « Deh vieni non tardar » à l'acte IV), où les deux clarinettes sont remplacées par des cors de basset, ne sont généralement pas utilisés dans les représentations modernes. Une exception notable fut une série de représentations au Metropolitan Opera en 1998 avec Cecilia Bartoli dans le rôle de Susanna.
Historique des performances
Les Noces de Figaro furent créées au Burgtheater de Vienne le 1er mai 1786 , avec une distribution détaillée dans la section « Rôles » ci-dessus. Mozart dirigea lui-même les deux premières représentations, assis au clavier, comme c'était l'usage à l'époque. Les représentations suivantes furent dirigées par Joseph Weigl . La première production fut jouée huit fois de plus, toutes en 1786.
Bien que les neuf représentations soient loin d'égaler la fréquence des représentations de La Flûte enchantée , œuvre à succès ultérieure de Mozart, jouée pendant des mois environ tous les deux jours , la première est généralement considérée comme une réussite. Les applaudissements du public lors de la première ont entraîné des bis sur cinq airs , et sur sept autres le 8 mai . L'empereur Joseph, responsable du Burgtheater , s'inquiétait de la durée de la représentation et donna les instructions suivantes à son aide, le chef-d'œuvre artistique reviendrait soit à adhérer à une cabale , soit à faire preuve de mauvais goût .
Elle recèle tant de beautés et une telle richesse d'idées que seule la source du génie inné peut les puiser.
Le poète hongrois Ferenc Kazinczy assistait à une représentation en mai et se souvint plus tard de la forte impression que l'œuvre lui avait faite :
[Nancy] Storace [voir ci-dessous], la belle chanteuse, enchante l'œil, l'oreille et l'âme. – Mozart dirigeait l'orchestre en jouant du pianoforte ; mais la joie que procure cette musique est si éloignée de toute sensualité qu'on ne peut la décrire. Où trouver des mots dignes de décrire une telle joie ?
Joseph Haydn appréciait beaucoup l'opéra, écrivant à un ami qu'il l'entendait en rêve. À l'été 1790, Haydn tenta de produire l'œuvre avec sa propre compagnie à Eszterháza , mais en fut empêché par la mort de son mécène, Nikolaus Esterházy .
Autres premières représentations
L'empereur demanda une représentation spéciale dans son théâtre du palais de Laxenburg , qui eut lieu en juin 1786.
L'opéra fut produit à Prague à partir de décembre 1786 par la compagnie de Pasquale Bondini. Cette production connut un immense succès ; le journal Prager Oberpostamtszeitung qualifia l'œuvre de « chef-d'œuvre » et déclara : « Aucune œuvre (selon tous ici) n'a jamais provoqué une telle sensation. » Des mélomanes locaux financèrent le voyage de Mozart à Prague pour assister à la représentation ; il y assista le 17 janvier 1787 et la dirigea lui-même le 22. Le succès de la production pragoise entraîna la commande du prochain opéra de Mozart et Da Ponte, Don Giovanni , créé à Prague en 1787 (voir Mozart et Prague ).
L'œuvre ne fut pas jouée à Vienne en 1787 ni en 1788, mais une reprise eut lieu en 1789. Pour cette occasion, Mozart remplaça les deux airs de Susanna par de nouvelles compositions, mieux adaptées à la voix d' Adriana Ferrarese del Bene qui interprétait le rôle. Pour remplacer « Lorenzo Da Ponte a écrit une préface à la première version publiée du livret, dans laquelle il affirmait avec audace que lui et Mozart avaient créé une nouvelle forme de drame musical : Malgré tous nos efforts pour être bref, cet opéra ne sera pas parmi les plus courts jamais joués sur notre scène. Nous espérons que la variété des fils narratifs qui composent l'action de cette pièce [celle de Beaumarchais] , son ampleur et sa grandeur, la multiplicité des numéros musicaux qu'il a fallu composer pour ne pas laisser les acteurs trop longtemps inactifs, pour atténuer la lassitude et la monotonie des longs récitatifs , et pour exprimer avec des couleurs variées les diverses émotions qui s'y manifestent, mais surtout notre désir d'offrir un spectacle d'un genre nouveau à un public au goût et à l'entendement si raffinés, en seront la justification. Charles Rosen , dans son ouvrage *The Classical Style* , propose de prendre les propos de Da Ponte très au sérieux, soulignant la « richesse de l'écriture d'ensemble » , qui fait progresser l'action de manière bien plus dramatique que ne le feraient des récitatifs. Rosen suggère également que Mozart a adapté le langage musical du style classique pour exprimer le drame ; de nombreuses sections de l'opéra s'apparentent à la forme sonate . Par une progression à travers une série de tonalités, elles créent et résolvent une tension musicale, offrant un reflet musical naturel du drame. Comme l'écrit Rosen : La synthèse d'une complexité croissante et d'une résolution symétrique, qui était au cœur du style de Mozart, lui permit de trouver un équivalent musical aux grandes œuvres scéniques qui lui servaient de modèles dramatiques. Les Noces de Figaro, dans la version de Mozart, sont l'égal dramatique, et à bien des égards supérieurs, à l'œuvre de Beaumarchais. Cela se manifeste dans les derniers numéros des quatre actes : à mesure que le drame s’intensifie, Mozart abandonne complètement les récitatifs et opte pour une écriture de plus en plus sophistiquée, faisant entrer ses personnages en scène, se délectant d’un entrelacement complexe de chants solistes et d’ensembles dans de multiples combinaisons, et culminant dans des tutti à sept et huit voix pour les actes 2 et 4. Le finale de l’acte 2, d’une durée de 20 minutes, est l’une des pièces musicales les plus longues et ininterrompues jamais écrites par Mozart. Huit des onze personnages de l’opéra apparaissent sur scène dans ses plus de 900 mesures de musique continue. Mozart utilise le son de deux cors jouant ensemble pour représenter l'adultère dans l'aria « Verdi a ensuite utilisé le même procédé dans l'aria de Ford dans Falstaff . Johannes Brahms a dit : « À mon avis, chaque numéro des Figaro est un miracle ; il est totalement au-delà de ma compréhension de la façon dont on pourrait créer quelque chose d’aussi parfait ; rien de semblable n’a jamais été refait, pas même par Beethoven . »
Autres utilisations des mélodies
Une phrase musicale du trio du premier acte des Noces de Figaro (où Basilio chante « Così fan tutte » . Mozart cite également l'air de Figaro « Non più andrai » au deuxième acte de son opéra « Don Giovanni » . De plus, il l'utilisa en 1791 dans ses Cinq Contredanses , K. 609, n° 1. Mozart réutilisa la musique de l'« Agnus Dei » de sa Messe du Couronnement ( Dove sono » de la comtesse , en do majeur au lieu du fa majeur original . Mozart réutilisa également le motif qui ouvre son premier concerto pour basson dans un autre air chanté par la comtesse, « Porgi, amor ». Beethoven a écrit Ferdinand Ries a utilisé la musique de l'opéra dans ses Moscheles a utilisé le duettino "Crudel! perchè finora" dans sa Johann Nepomuk Hummel l'a cité dans sa Franz Liszt a cité l'opéra dans sa Fantaisie sur des thèmes tirés du Figaro et de Don Giovanni de Mozart S. 697.
En 1819, Henry R. Bishop a écrit une adaptation de l'opéra en anglais, traduisant la pièce de Beaumarchais et réutilisant une partie de la musique de Mozart, tout en y ajoutant quelques-unes des siennes.
Dans son opéra de 1991, Les Fantômes de Versailles , qui comprend des éléments de la troisième pièce de Beaumarchais sur les Noces de Figaro ( La Mère coupable ) et dans lequel apparaissent également les personnages principaux des Noces de Figaro , John Corigliano cite l'opéra de Mozart, notamment l'ouverture, à plusieurs reprises.
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