Quatrième parfaite ⓘ Une quarte est un intervalle musical englobant quatre positions de portée dans la notation musicale de la culture occidentale , et une quarte juste ( ⓘ ) es...
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Quatrième parfaite ⓘ
Une quarte est un intervalle musical englobant quatre positions de portée dans la notation musicale de la culture occidentale , et une quarte juste ( ⓘ ) est la quarte s'étendant sur cinq demi-tons (demi-tons ou demi-tons). Par exemple, l'intervalle ascendant de C au F suivant est une quarte juste, car la note F est le cinquième demi-ton au-dessus de C, et il y a quatre positions de portée entre C et F. Les quartes diminuées et augmentées s'étendent sur le même nombre de positions de portée, mais se composent d'un nombre différent de demi-tons (quatre et six, respectivement).
La quarte parfaite peut être dérivée de la série harmonique comme intervalle entre les troisième et quatrième harmoniques. Le terme parfait identifie cet intervalle comme appartenant au groupe des intervalles parfaits, ainsi appelés parce qu'ils ne sont ni majeurs ni mineurs.
Une quarte parfaite en intonation juste correspond à un rapport de hauteur de 4:3, soit environ 498 centièmes ( ⓘ ), tandis qu'en tempérament égal une quarte parfaite est égale à cinq demi-tons, soit 500 centièmes (voir synthèse additive ).
Jusqu'à la fin du XIXe siècle, la quarte parfaite était souvent appelée par son nom grec, diatessaron . Son occurrence la plus courante se situe entre la quinte et la racine supérieure de toutes les triades majeures et mineures et de leurs extensions .
La quarte parfaite est un intervalle parfait comme l' unisson , l'octave et la quinte parfaite , et c'est une consonance sensorielle . Dans la pratique harmonique courante, cependant, elle est considérée comme une dissonance stylistique dans certains contextes, notamment dans les textures à deux voix et chaque fois qu'elle apparaît « au-dessus de la basse dans les accords à trois notes ou plus ». Si la note de basse se trouve également être la note fondamentale de l'accord, la note supérieure de l'intervalle déplace presque toujours temporairement la tierce de tout accord et, dans la terminologie utilisée dans la musique populaire, on l'appelle alors une quarte suspendue .
Le fichier joue le Do central , suivi du Fa (un ton 500 centièmes plus aigu que le Do), suivi des deux tons ensemble.
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Histoire
L'utilisation de quartes et de quintes parfaites pour sonner en parallèle et « épaissir » la ligne mélodique était courante dans la musique antérieure à la musique polyphonique européenne du Moyen Âge .
Au XIIIe siècle, la quarte et la quinte constituaient ensemble les concordantiae mediae (consonances moyennes) après l'unisson et l'octave, et avant les tierces et les sixtes. La quarte fut considérée comme dissonante à part entière au XVe siècle, et fut classée pour la première fois comme dissonance par Johannes Tinctoris dans son Terminorum musicae diffinitorium (1473). Dans la pratique, cependant, elle continua à être utilisée comme consonance lorsqu'elle était soutenue par l'intervalle d'une tierce ou d'une quinte dans une voix plus grave.
La théorie acoustique moderne soutient l'interprétation médiévale dans la mesure où les intervalles d'unisson, d'octave, de quinte et de quarte ont des rapports de fréquence particulièrement simples. L'octave a un rapport de 2:1, par exemple l'intervalle entre a' à A440 et a'' à 880 Hz, ce qui donne un rapport de 880:440, soit 2:1. La quinte a un rapport de 3:2, et son complémentaire a un rapport de 3:4. Les théoriciens de la musique antique et médiévale semblent avoir été familiers avec ces rapports, voir par exemple leurs expériences sur le monocorde .
(Écouter) avec quartes parfaites (a), augmentées (b) et diminuées (c)
Au cours des années qui ont suivi, les rapports de fréquence de ces intervalles sur les claviers et autres instruments à accordage fixe ont légèrement changé à mesure que différents systèmes d'accordage, tels que le tempérament mésotonique , le tempérament bien et le tempérament égal , ont été développés.
Dans les premières polyphonies occidentales , ces intervalles plus simples (unisson, octave, quinte et quarte) étaient généralement préférés. Cependant, dans son développement entre le XIIe et le XVIe siècle :
Dans les premiers stades, ces intervalles simples apparaissent si fréquemment qu’ils semblent être le son préféré des compositeurs.
Plus tard, les intervalles plus « complexes » (tierces, sixtes et tritons) se déplacent progressivement des marges vers le centre de l’intérêt musical.
À la fin du Moyen Âge, de nouvelles règles de conduite des voix ont été établies, réévaluant l'importance de l'unisson, de l'octave, de la quinte et de la quarte et les traitant de manière plus restreinte (par exemple, l'interdiction ultérieure des octaves et des quintes parallèles ).
La musique du XXe siècle rejette pour la plupart les règles de la tonalité occidentale « classique ». Par exemple, des compositeurs comme Erik Satie ont emprunté des éléments stylistiques au Moyen Âge, mais certains compositeurs ont trouvé des utilisations plus innovantes de ces intervalles.
Moyen-âge
Dans la musique médiévale , la tonalité de la période de pratique courante n'était pas encore développée, et on trouve de nombreux exemples de structures harmoniques construites sur des quartes et des quintes. La Musica enchiriadis du milieu du Xe siècle, un guide de la pratique musicale de l'époque, décrivait le chant en quartes, quintes et octaves parallèles. Ce développement s'est poursuivi, et la musique de l' école de Notre-Dame peut être considérée comme l'apogée d'une harmonie cohérente dans ce style.
Quatrièmes de l'antienne Ave Maris Stella de Guillaume Du Fay
Par exemple, dans un « Alléluia » (Écouter) de Pérotin , la quarte est privilégiée. Ailleurs, dans l'organum parallèle à la quarte, la ligne supérieure serait accompagnée une quarte en dessous. La pratique du fauxbourdon était également importante , qui est une technique à trois voix (assez souvent improvisée ) dans laquelle les deux voix inférieures procèdent parallèlement à la voix supérieure à une quarte et une sixte en dessous. Le fauxbourdon , tout en faisant un usage intensif des quartes, est également une étape importante vers l'harmonie triadique ultérieure de la tonalité, car il peut être considéré comme une première triade inversée (ou 6/3).
Cette triade parallèle à 6/3 a été incorporée dans le style contrapuntique de l'époque, dans lequel les quartes parallèles étaient parfois considérées comme problématiques, et écrite avec des ornements ou d'autres modifications du style Fauxbourdon . Un exemple de cela est le début de l' antienne mariale Ave Maris Stella ((Écouter) de Guillaume Dufay , un maître du Fauxbourdon .
Renaissance et baroque
Le développement de la tonalité s'est poursuivi tout au long de la Renaissance jusqu'à ce qu'il soit pleinement réalisé par les compositeurs de l' époque baroque .
Cadences de clôture conventionnelles
Au fil du temps, à la fin de la Renaissance et au début du baroque, la quarte est devenue de plus en plus comprise comme un intervalle qui nécessitait une résolution. De plus en plus, les harmonies de quintes et de quartes ont cédé la place à l'utilisation de tierces et de sixtes. Dans l'exemple, les formes de cadence des œuvres d' Orlando di Lasso et de Palestrina montrent que la quarte est résolue comme une suspension.Écouter)
Dans la musique baroque primitive de Claudio Monteverdi et Girolamo Frescobaldi, l'harmonie triadique était largement utilisée. Des passages diatoniques et chromatiques soulignant fortement l'intervalle d'une quarte apparaissent dans le genre du lamento , et souvent dans les passages passus duriusculus de descente chromatique. Dans les madrigaux de Claudio Monteverdi et Carlo Gesualdo, l'interprétation intensive du texte ( word painting ) met souvent en évidence la forme d'une quarte comme une résolution extrêmement retardée d'une suspension de quarte. De même, dans la Toccata chromatique de Frescobaldi de 1635, les quartes soulignées se chevauchent, coupant en deux différents modes d'église .
Au cours du premier tiers du XVIIIe siècle, des traités théoriques de composition et d'harmonie furent rédigés. Jean-Philippe Rameau acheva en 1722 son traité Le Traité de l' harmonie réduite à ses principes naturels, qui complétait son ouvrage de quatre ans plus tôt, Nouveau Système de musique théorique ; ces deux traités peuvent être considérés comme la pierre angulaire de la théorie musicale moderne relative à la consonance et à l'harmonie. Le compositeur autrichien Johann Fux publia en 1725 son puissant traité sur la composition du contrepoint dans le style de Palestrina sous le titre Gradus ad Parnassum (Les marches vers le Parnasse ). Il décrivait différents types de contrepoint (par exemple, note contre note ) et suggérait une application prudente de la quarte afin d'éviter la dissonance.
Classique et romantique
L'épanouissement de la tonalité et l'établissement du bon tempérament à l'époque de Bach ont tous deux eu une influence continue jusqu'à la fin de la période romantique , et les tendances vers l'harmonie quartale ont été quelque peu supprimées. Une cadence de plus en plus raffinée et une harmonie triadique ont défini l'œuvre musicale de cette époque. Le contrepoint a été simplifié pour privilégier une ligne supérieure avec une harmonie d'accompagnement claire. Il existe néanmoins de nombreux exemples de contrepoint dense utilisant des quartes dans ce style, généralement comme élément de fond poussant l'expression harmonique dans un passage jusqu'à un point culminant. Mozart dans son quatuor dit de dissonance KV 465 (Écouter) a utilisé des gammes chromatiques et des gammes par tons entiers pour décrire les quartes et le sujet de la fugue dans le troisième mouvement de la sonate pour piano op. 110 de Beethoven (Listen) s'ouvre sur trois quartes ascendantes. Ce sont tous des exemples mélodiques, cependant, et l'harmonie sous-jacente est construite sur des tierces.
Les compositeurs ont commencé à réévaluer la qualité de la quarte en la considérant comme une consonance plutôt qu'une dissonance. Cela influencera plus tard le développement de l'harmonie quartale et quintale .
L'accord avait été trouvé dans des œuvres antérieures, notamment la Sonate pour piano n° 18 de Beethoven , mais l'utilisation de Wagner était significative, d'abord parce qu'il est considéré comme s'éloignant de l'harmonie tonale traditionnelle et même vers l'atonalité , et ensuite parce qu'avec cet accord, Wagner a en fait provoqué le son ou la structure de l'harmonie musicale à devenir plus prédominant que sa fonction , une notion qui devait être peu après explorée par Debussy et d'autres.
Mesures 24 à 27 de La Cabane sur pattes de volaille de Moussorgski
L'harmonie basée sur la quarte est devenue importante dans l'œuvre de compositeurs slaves et scandinaves tels que Modest Moussorgski , Leoš Janáček et Jean Sibelius . Ces compositeurs ont utilisé cette harmonie d'une manière piquante, découverte, presque archaïque, incorporant souvent la musique populaire de leurs pays d'origine. La Sonate pour piano en fa majeur op. 12 de 1893 de Sibelius utilisait des passages de trémolo d'une harmonie quasi- quartaire d'une manière relativement difficile et moderne. Même dans l'exemple du cycle pour piano de Moussorgski Tableaux d'une exposition (Избушка на курьих ножках (Баба-Яга) – La cabane sur des pattes de volaille) (Écoutez) le quatrième fait toujours une entrée « sans fard ».
Les compositeurs romantiques Frédéric Chopin et Franz Liszt avaient utilisé le son spécial « éclairci » du quatrième accord dans des œuvres tardives pour piano ( Nuages gris , La lugubre gondola et d'autres œuvres).
Dans L' Apprenti sorcier de Paul Dukas , œuvre de 1897 , la répétition des quartes ascendantes est une représentation musicale du travail inlassable des balais qui, en marchant sans contrôle, font « monter et monter » le niveau de l'eau dans la maison. L'harmonie quarte dans la Sonatine de Ravel et dans Ma Mère l'Oye suivra quelques années plus tard.
Musique du 20e siècle
Musique classique occidentale
L'harmonie quartale de "Laideronnette" de Ma Mère l'Oye de Ravel. La ligne supérieure utilise la gamme pentatonique ⓘ
Au XXe siècle, l'harmonie explicitement construite sur les quartes et les quintes est devenue importante. On l'a appelée harmonie quartale pour les accords basés sur les quartes et harmonie quintale pour les accords basés sur les quintes. Dans la musique des compositeurs français du début du XXe siècle, les accords de quarte se sont consolidés avec les accords de neuvième , l' échelle par tons entiers , l' échelle pentatonique et la polytonalité comme partie intégrante de leur langage, et l'harmonie quartale est devenue un moyen d'expression important dans la musique de Debussy, Maurice Ravel et d'autres. On en trouve des exemples dans l'œuvre orchestrale de Debussy La Mer et dans ses œuvres pour piano, en particulier La cathédrale engloutie de ses Préludes pour piano, Pour les quartes et Pour les arpèges composés de ses Études .
Jazz
Le jazz utilise des harmonies quartales (généralement appelées voicing en quartes ).
Les cadences sont souvent « modifiées » pour inclure des accords suspendus non résolus qui incluent une quarte au-dessus de la basse :
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