Worldlex Wiki interdisciplinaire qui enseigne le développement des compétences performatives et utilise la performance comme outil et perspective pour analyser le monde. Le terme « performance » est vaste et englobe des manifestations artistiques et esthétiques telles que les concerts, les événements théâtraux et l'art de la performance ; des événements sportifs ; des événements sociaux, politiques et religieux comme les rituels , les cérémonies, les proclamations et les décisions publiques ; certains usages du langage ; et les composantes de l'identité qui requièrent une action plutôt qu'une simple existence. Les études performatives s'appuient sur les théories et les méthodes des arts du spectacle, de l'anthropologie , de la sociologie , de la théorie littéraire , des études culturelles , de la théorie critique , des sciences de la communication , et d'autres disciplines encore.
Les études performatives tendent à privilégier une combinaison de méthodes de recherche . L'application de méthodes de recherche axées sur la pratique est devenue un phénomène répandu, et pas seulement dans le monde anglophone. Ces projets de recherche intègrent des méthodes établies comme la recherche documentaire et l'histoire orale à la pratique performative, c'est-à-dire aux approches auto- ethnographiques artistiques et au théâtre documentaire. La documentation du projet PARIP ( Practice-as-Research in Performance ), mené à l'Université de Bristol entre 2001 et 2006, propose de nombreux articles et portraits inspirants de ces projets et a joué un rôle déterminant dans l'essor de la pensée créative au sein de ce champ d'études.
Diana Taylor , « leur point commun réside dans leur objet d'étude : la performance – au sens le plus large possible – en tant que processus, praxis et épistémè , mode de transmission, réalisation et moyen d'intervention dans le monde. »Richard Schechner affirme que les études de la performance examinent les performances selon deux catégories : la performance artistique , considérée et appréhendée comme un art. Celle-ci inclut la performance solo, l’art de la performance, la performance littéraire, le récit théâtral, le théâtre et la poésie performative. La performance artistique considère la performance comme une forme d’art. La seconde catégorie est la performance culturelle , qui englobe les événements de la vie quotidienne où se manifestent les valeurs d’une culture pour assurer leur pérennité : les rituels tels que les défilés, les cérémonies religieuses, les fêtes communautaires, les récits controversés, les performances de rôles sociaux et professionnels, ainsi que les performances individuelles liées à la race, au genre, à la sexualité et à la classe sociale sont autant de formes de performance culturelle.
Élocution
Les racines les plus anciennes des études de la performance se trouvent dans l'élocution , parfois appelée déclamation . Cette approche primitive de la prise de parole en public privilégiait la diction, la gestuelle, la posture, le ton et même la tenue vestimentaire. Un renouveau de ces pratiques au XVIIIe siècle, connu sous le nom de Mouvement d'élocution , contribua à l'émergence de l'élocution comme discipline académique à part entière. L'une des figures majeures de ce mouvement fut l'acteur et érudit Thomas Sheridan . Ses conférences sur l'élocution, rassemblées dans *Lectures on Elocution* (1762) et *Lectures on Reading* (1775), fournissaient des instructions pour marquer et lire à haute voix des extraits littéraires. Un autre acteur, John Walker, publia en 1781 son ouvrage en deux volumes *Elements of Elocution*, qui offrait un enseignement détaillé sur le contrôle de la voix, la gestuelle, la prononciation et l'accentuation.
Le mouvement d'élocution s'est implanté en Occident ; des écoles et des départements d'élocution et d'art oratoire ont vu le jour en Angleterre et aux États-Unis pendant une grande partie des XVIIIe et XIXe siècles. Parmi ceux-ci, le plus important pour les études de la performance aujourd'hui est l' École d'art oratoire de l'Université Northwestern , fondée en 1894 par Robert McLean Cumnock afin d'enseigner l'art de la parole selon les principes de l'élocution. L'École d'art oratoire abritait son Département d'interprétation, axé sur la littérature et l'art de l'interprétation comme moyen de comprendre la littérature et de lui donner vie par la lecture à voix haute. En 1984, le Département d'interprétation a été rebaptisé Département d'études de la performance afin d'intégrer une définition plus large des textes.
Interprétation orale de la littérature
Sur le plan littéraire, Chamber Theatre*, est une référence incontournable dans le domaine de la mise en scène de textes narratifs, bien qu’il demeure controversé quant à la place des détails narratifs dans les productions de chambre. Breen est également considéré par beaucoup comme un théoricien fondateur de la discipline, au même titre que la militante Louise Rosenblatt. Plus récemment, la théoricienne de la performance et romancière Barbara Browning a suggéré que la fiction narrative elle-même – et en particulier le roman – exige la participation performative du lecteur.
Théâtre et anthropologie
Sur le plan théâtral et anthropologique, cette origine est souvent attribuée à la collaboration entre le metteur en scène Richard Schechner et l'anthropologue Victor Turner . Ce récit fondateur définit la performance comme se situant « entre théâtre et anthropologie » et souligne l'importance des spectacles interculturels comme alternative au théâtre traditionnel à l'italienne et au travail de terrain anthropologique classique.
Dwight Conquergood a développé une branche de l'ethnographie de la performance qui mettait l'accent sur la nature politique de la pratique et préconisait un dialogisme méthodologique depuis le point de rencontre jusqu'aux pratiques de rédaction de rapports de recherche.
Barbara Kirshenblatt-Gimblett a enrichi le champ d'étude en s'intéressant aux productions touristiques et à l'art du spectacle ethnographique ; Judd Case a adapté la performance à l'étude des médias et de la religion Diana Taylor a apporté une perspective hémisphérique sur la performance latino-américaine et a théorisé la relation entre les archives et le répertoire performatif ; tandis que Corinne Kratz a développé un mode d'analyse de la performance qui met l'accent sur le rôle de la communication multimédia Laurie Frederik défend l'importance de la recherche ethnographique et d'une base théorique solide en perspective anthropologique.
Théorie des actes de langage et performativité
Lorsque Rosa Parks s'est assise à l'avant du bus, elle n'avait aucun droit préalable de le faire, garanti par aucune convention du Sud. Pourtant, en revendiquant ce droit pour lequel elle n'avait aucune autorisation préalable, elle a conféré une certaine autorité à cet acte et a amorcé le processus insurrectionnel visant à renverser ces codes de légitimité établis.
La question de l’énoncé malheureux (le raté) est également abordée par Shoshana Felman lorsqu’elle déclare : « Pour Austin, l’infélicité, ou l’échec, n’est pas un accident de la performance, elle lui est inhérente, essentielle. Autrement dit … Austin conçoit l’échec non comme extérieur mais comme intérieur à la promesse, comme ce qui la constitue réellement. »
Autres champs
Les études de la performance ont également entretenu des liens étroits avec les domaines du féminisme, de la psychanalyse , de la théorie critique de la race et de la théorie queer . Des théoriciens comme Peggy Phelan , José Esteban Muñoz [ E. Patrick Johnson , Rebecca Schneider et André Lepecki ont exercé une influence tout aussi importante sur les études de la performance que sur ces domaines connexes.
programmes universitaires
Le premier département universitaire portant le nom d’« Études de la performance » a vu le jour à l’Université de New York ( NYU) en 1980. Peu après, en 1984, l’Université Northwestern a rebaptisé son département d’interprétation, existant depuis longtemps, « Département d’études de la performance », reflétant ainsi sa définition élargie du texte et de la performance. De manière générale, les différences entre les modèles de NYU et de Northwestern s’expliquent par des préoccupations disciplinaires distinctes. Toutefois, dans les deux cas, l’accent mis sur la pratique a conduit à des méthodologies et des théories de recherche dépassant le cadre du théâtre ou de la littérature, en lien avec la compréhension de la performance ou au service de celle-ci. Pour plus d’informations sur les différentes origines et traditions disciplinaires des études de la performance, voir l’ouvrage de Shannon Jackson, *Professing Performance* , et le chapitre introductif de *Teaching Performance Studies* de Nathan Stucky et Cynthia Wimmer .
Des programmes de premier cycle et de cycles supérieurs sont offerts à l' UCLA , à l'UC Davis , à l'UC Irvine , à la Kennesaw State University , à la Louisiana State University , à la California State University, Northridge , à la San Jose State University , à la Southern Illinois University Carbondale , à la Texas A&M University , à l'University of Maryland, College Park , à l'University of North Carolina at Chapel Hill , à l'University of San Diego , à l'University of Texas at Austin et à la Washington University à Saint-Louis .
Au Royaume-Uni, l'Université d'Aberystwyth propose un cursus en études de la performance, animé par des artistes de renom tels que Mike Pearson, Heike Roms et Jill Greenhalgh. L' Université de Roehampton, à Londres, offre une licence en art dramatique, théâtre et études de la performance. L'Université de Richmond , également à Londres, propose une licence en arts du spectacle et de la performance. L'Université de Plymouth propose une licence en théâtre et performance depuis le début des années 1990 ; son programme de recherche de troisième cycle (ResM et MPhil/PhD) est spécialisé en études de la performance. L' Université de Warwick propose également une licence en théâtre et études de la performance, ainsi que des programmes de troisième cycle de premier plan. Plus récemment, la Guildford School of Acting a proposé une licence en théâtre et performance. Intégrée au conservatoire, cette formation mettait l'accent sur l'étude pratique de la performance, avec une forte emphase sur le concept de « pratique comme recherche » . Le programme était dirigé par Laura Cull, fondatrice du Centre de philosophie de la performance, aujourd'hui multinational ; un nouveau courant des études de la performance qui vise à développer le lien entre philosophie et performance.
Au Danemark, l'université de Roskilde propose un master et un doctorat en « conception de spectacles », axés sur des sujets tels que les performances théâtrales, la musique en direct, les festivals et les performances urbaines.
En Allemagne, l'Université de Hambourg propose un master en études de la performance au sein du Centre d'études de la performance dirigé par Gabriele Klein . Le Centre d'études de la performance de l' Université de Brême offre un certificat en études de la performance axé sur l'alliance de la recherche académique et artistique dans le cadre de projets de performance.
En Pologne, l’Université Jagellonne de Cracovie propose un programme de master en études de la performance à la Faculté de langue et littérature polonaises.
En Inde, l'Université Jawaharlal Nehru propose des programmes de MPhil et de doctorat en études théâtrales et performatives au sein de son École des arts et de l'esthétique. Depuis 2012, l'École de la culture et des expressions créatives de l'Université Ambedkar de Delhi offre un master en études performatives, axé sur la redéfinition des méthodologies des études culturelles et de la recherche à la lumière des spécificités des études performatives. Elle élabore actuellement le premier doctorat par la pratique du pays et mène des recherches approfondies dans le domaine de la pratique comme recherche. Dans le même esprit, le Centre de recherche sur la performance et les études culturelles en Asie du Sud (CPRACSIS), au Kerala, a organisé ces dernières années une série d'ateliers et de séminaires afin de favoriser un dialogue entre chercheurs, artistes et praticiens, éclairé par les études performatives.
En Australie, l' Université de Sydney , l'Université Victoria et l'Université de Technologie du Queensland proposent des diplômes en études de la performance, allant du master au doctorat. Dans certains pays, les études de la performance constituent également un cursus de niveau A (AS et A2) qui intègre les formes artistiques distinctes que sont la danse, la musique et le théâtre dans les arts du spectacle.
Au Brésil, l' Universidade Federal de Goiás a lancé en 2012 un programme interdisciplinaire (master) en arts du spectacle, une première dans un pays d'Amérique latine. Ce programme vise à analyser les rituels, les jeux, les performances, le théâtre et la danse dans une perspective interculturelle.