Pierre Cetera

Peter Paul Cetera ( / s ə ˈ t ɛr ə / sə- TERR -ə ; né le 13 septembre 1944) est un musicien américain à la retraite surtout connu pour avoir été le leader, le chanteur et le bassiste du groupe de rock américain Chicago de 1967 jusqu'à son départ en 1985. Sa carrière d' artiste comprend 17 albums studio avec Chicago et huit albums studio solo.

En tant qu'artiste solo, Cetera a enregistré six singles dans le Top 40 , dont deux qui ont atteint la première place du classement Billboard Hot 100 en 1986, " Glory of Love " et " The Next Time I Fall ". " Glory of Love ", la chanson thème du film Karate Kid Part II (1986), a été co-écrite par Cetera, David Foster et Diane Nini et a été nominée pour un Oscar et un Golden Globe Award pour la meilleure chanson originale d'un film. En 1987, Cetera a reçu un prix ASCAP pour " Glory of Love " dans la catégorie " Chansons les plus jouées de films ". Sa performance sur " Glory of Love " a été nominée pour un Grammy Award pour la meilleure performance vocale pop masculine. La même année, Cetera et Amy Grant , qui ont joué en duo sur " The Next Time I Fall ", ont été nominées pour un Grammy Award pour la meilleure performance vocale par un duo ou un groupe pop. Outre Foster et Grant, Cetera a collaboré tout au long de sa carrière avec d'autres artistes de différents genres musicaux. Ses chansons ont été utilisées dans des bandes sonores de films et de télévision.

Avec " If You Leave Me Now ", une chanson écrite et chantée par Cetera sur le dixième album du groupe, Chicago a reçu son premier Grammy Award . C'était aussi le premier single numéro un du groupe. En 2014, le premier album de Chicago, Chicago Transit Authority ( Columbia , 1969), avec Cetera à la basse et au chant, a été intronisé au Grammy Hall of Fame . Cetera a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Chicago en avril 2016, et lui, Robert Lamm et James Pankow ont été parmi les intronisés au Songwriters Hall of Fame de 2017 pour leurs efforts d'écriture de chansons en tant que membres du groupe. Cetera, ainsi que d'autres membres de Chicago, ont reçu un Grammy Lifetime Achievement Award en 2020.

Cetera est né de Peter Paul Cetera Sr. et Margareta (Bechtold) Cetera dans le quartier de Morgan Park , situé à l'extrême sud de Chicago, dans l'Illinois. Il était le deuxième de six enfants et est d'origine polonaise et hongroise . Son père travaillait comme machiniste . Les frères et sœurs de Cetera comprennent deux frères, Tim Cetera (qui a enregistré un album avec Ricky Nelson au début des années 1970) et Kenny Cetera. Tous deux sont répertoriés comme musiciens contributeurs sur certains des enregistrements que Cetera a réalisés avec Chicago et sur certains de ses enregistrements en solo.

Cetera a fréquenté le séminaire préparatoire de l'archevêque Quigley pendant un an de lycée parce que, dit-il, « ma mère voulait que je sois prêtre ». Il a été transféré au lycée préparatoire catholique Mendel, où il a obtenu son diplôme en 1962 et figure parmi les « anciens élèves notables ».

Cetera dit que sa mère « chantait toujours à la maison » et enseignait aux enfants à chanter en harmonie pendant qu'ils faisaient leurs tâches ménagères. Son frère Kenny se souvient également de la famille qui s'harmonisait pendant qu'il grandissait. En se basant sur les réponses positives qu'il a reçues, Cetera a réalisé vers l'âge de 11 ou 12 ans qu'il avait un talent pour le chant. L'intérêt de Cetera pour la musique s'est approfondi lorsque, à 11 ans, ses parents lui ont acheté un accordéon au lieu de la guitare qu'il voulait. Il dit qu'il était « une sorte de prodige de la polka » et qu'à 12 ans, il a remporté un concours de talents local pour son jeu d'accordéon. Cependant, sa famille a manqué ses débuts à la radio lorsque l'émission a été diffusée la semaine suivante, car ils ne possédaient pas de récepteur FM .

Au lycée, il a commencé à envisager sérieusement de poursuivre une carrière de chanteur. À 15 ans, des élèves plus âgés de son lycée l'ont emmené dans un club pour voir un groupe appelé les Rebel Rockers, ce qui l'a conduit à acheter une guitare acoustique à Montgomery Ward . Il a finalement pris la basse électrique et avec quelques amis du lycée - un batteur, un guitariste et un saxophoniste - Cetera a commencé à jouer dans le circuit de danse local, partageant le chant principal avec le guitariste.

Les premières influences musicales de Cetera incluent Bo Diddley , Ritchie Valens , Little Richard , Jimmy Reed et les Ventures . Après avoir entamé sa carrière musicale, les Beatles sont devenus une influence importante au début de sa vingtaine.

Cetera a joué dans plusieurs groupes de la région de Chicago, notamment un groupe de rock local populaire appelé les Exceptions , qui a fait une tournée dans le Midwest au milieu des années 1960. Cetera a déclaré : « À l'âge de 18 ans, je gagnais plus d'argent que mon père. »

Parmi les premières expériences d'enregistrement de Cetera figurent plusieurs singles et un EP de cinq chansons intitulé Rock 'N' Roll Mass with the Exceptions. L'une de ces chansons enregistrées, Come On Home, a également donné à Cetera son premier crédit d'écriture de chansons. ( Kal David et Marty Grebb sont également crédités sur la chanson.) En plus de sa première expérience d'enregistrement, Cetera a joué de la basse électrique sur l'album Dick Campbell Plays Where It's At du chanteur folk de Chicago et auteur-compositeur Dick Campbell , sorti en 1966 sur Mercury Records. Lorsque les Exceptions ont décidé d'évoluer vers un son plus psychédélique, Cetera est parti ; le groupe a changé de nom pour Aorta et est devenu l'un des premiers groupes psychédéliques sur un label majeur.

En décembre 1967, Cetera arrive tôt pour un spectacle pour voir un groupe appelé The Big Thing. Impressionné par leur utilisation d'une section de cuivres combinée à du rock and roll, Cetera quitte les Exceptions pour rejoindre The Big Thing deux semaines plus tard. Big Thing, qui change rapidement son nom en Chicago Transit Authority (et le raccourcit finalement en Chicago ), sort son premier album éponyme Chicago Transit Authority sur Columbia Records en 1969. Cetera partage le chant principal sur trois des onze chansons de l'album : "Questions 67 & 68", "I'm a Man", et "Someday", sa voix de ténor complétant les voix de baryton des deux autres chanteurs principaux du groupe, le claviériste Robert Lamm et le guitariste Terry Kath .

L'album suivant, Chicago , a propulsé le groupe au rang de groupe populaire dans le monde entier. La chanson « 25 or 6 to 4 » a été le premier single à succès avec Cetera au chant. Chicago est également connu pour avoir enregistré le premier morceau de Cetera avec le groupe, « Where Do We Go From Here? »

Au cours des années 1970, Cetera devient un auteur-compositeur plus prolifique pour le groupe, contribuant aux chansons Wishing You Were Here et Happy Man pour l'album Chicago VII de 1974. Wishing You Were Here est interprétée par des membres des Beach Boys , et atteint la onzième place des charts. Happy Man est, selon le producteur de Chicago James Guercio , « un disque numéro 1 qui n'est jamais sorti en single ». Le plus grand accomplissement de Cetera en tant que chanteur et compositeur avec Chicago est venu en 1976 avec la ballade If You Leave Me Now , de Chicago X. C'était le premier single numéro un du groupe aux États-Unis, atteignant également la première place des charts mondiaux et certifié disque d'or et de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA). La chanson a remporté un Grammy Award pour Chicago, le seul prix de ce type du groupe à ce jour, pour la meilleure performance vocale pop de 1976 par un duo, un groupe ou un chœur , lors de la 19e cérémonie annuelle des Grammy Awards , qui s'est tenue le 19 février 1977. Selon William James Ruhlmann, biographe du groupe, « le succès de 'If You Leave Me Now' a éclipsé l'album dont il est issu, et a également consolidé ce qui semblait désormais une préférence clairement affirmée de la part de la radio, sinon du public de Chicago en général, pour les ballades luxuriantes chantées par Peter Cetera par rapport à tout autre style que le groupe pourrait vouloir mettre en avant. » Un autre succès dans la même veine a suivi : la composition de Cetera de 1977 " Baby, What a Big Surprise ", de Chicago XI . La chanson le mettait en vedette au chant principal et a atteint le numéro quatre dans les charts.

Cetera a également travaillé avec d'autres artistes. Il est apparu, avec un groupe d'autres musiciens bien connus, sur le premier album éponyme de 1976 du chanteur-compositeur Angelo. 1977, Cetera a fourni des chœurs sur Beached , un album de Ricci Martin (fils de Dean Martin ), produit par le beau-frère de Ricci Martin, Carl Wilson des Beach Boys . Les camarades de groupe de Cetera, James Pankow , Walter Parazaider et Lee Loughnane joué sur l'album. Il est crédité comme l'un des choristes du single de Billy Joel " My Life ", sorti en 1978, de l'album 52nd Street . L'année suivante, il a collaboré avec Carpenter sur son album solo éponyme , fournissant des chœurs pour une chanson qu'il avait écrite, " Making Love in the Afternoon ". Cet album n'est sorti qu'en 1996 chez A&M Records.

À la fin des années 1970, avec l'essor de la musique disco , la popularité de Chicago a décliné, culminant avec la sortie de l'album le moins vendu du groupe jusqu'à ce moment-là, Chicago XIV , qui a culminé à la 71e place du classement Billboard 200 en 1980. Columbia Records a ensuite racheté le reste du contrat de Chicago.

En 1981, Cetera sort son premier album solo, Peter Cetera , sur Warner Bros. Records , après avoir personnellement acheté les droits de son précédent contrat avec Columbia Records , qui ne voulait pas sortir le projet. L'album culmine à la 143e place du Billboard 200 et est considéré comme un échec commercial. Cetera blâme Warner Bros., affirmant que la société refuse de le promouvoir en tant qu'artiste solo par peur qu'il quitte Chicago, qui vient tout juste de signer avec le label. L'ancien membre du groupe Danny Seraphine est d'accord avec Cetera sur ce point, et dit que l'album « ... a coulé comme une pierre à cause du manque de soutien de la maison de disques. Warner Brothers ne voulait pas que cela interfère avec leurs plans pour Chicago. »

En 1982, David Foster est engagé comme producteur et le groupe qui en résulte est 16. L'album, qui culmine à la neuvième place du Billboard 200, représente un retour majeur pour Chicago, et le premier est le single à succès co-écrit par Cetera et Foster et avec Cetera au chant principal, " Hard to Say I'm Sorry ". Il atteint la première place des charts, est certifié d'or par la RIAA en septembre de la même année, nominé pour un Grammy Award pour la meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec chant. également présenté dans le film Summer Lovers , avec Daryl Hannah . Le deuxième single, " Love Me Tomorrow ", également co-écrit avec Foster et chanté par Cetera, atteint la 22e place du Billboard Hot 100. troisième single, " What You're Missing ", est encore une fois chanté par Cetera. Cetera, membre de l' American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), a remporté les ASCAP Pop Music Awards dans la catégorie des chansons les plus jouées, pour "Hard to Say I'm Sorry" et "Love Me Tomorrow", et a été honoré par l'ASCAP en tant que lauréat de plusieurs prix d'auteur-compositeur. En 1983, il a fait une pause dans ses fonctions de leader de Chicago pour ajouter des chœurs sur le dernier hit du Top 40 américain de Paul Anka , " Hold Me 'Til the Mornin' Comes ", qui a fait ses débuts à l'été de cette année-là.

Lorsque Chicago 17 est sorti en 1984, il est devenu l'album le plus réussi du groupe vétéran de son histoire, se vendant finalement à plus de six millions d'exemplaires aux États-Unis seulement. Les quatre singles sortis de l'album ont été chantés par Cetera, dont trois qu'il a co-écrits, et tous ont atteint le top 20 : " Stay the Night " (numéro 16), " Hard Habit to Break " (numéro 3), " You're the Inspiration " (numéro 3), et " Along Comes a Woman " (numéro 14). " Hard Habit to Break ", écrit par Steve Kipner et John Lewis Parker, a valu à Cetera trois nominations aux Grammy Awards : deux nominations en tant que membre de Chicago pour le disque de l'année et la meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec chant ; et en dehors du groupe, en tant que co-nominé avec David Foster pour le meilleur arrangement vocal pour deux ou plusieurs voix , la première et à ce jour la seule nomination de Cetera pour un arrangement vocal. Cetera a remporté les honneurs de l'ASCAP pour les chansons les plus jouées pour "You're the Inspiration". Avec l'avènement du clip vidéo et la popularité croissante de MTV , Cetera est devenu le « visage » et le leader public du groupe longtemps sans visage qu'était Chicago.

Avec sa nouvelle popularité, Cetera était intéressé par l'enregistrement d'un autre album solo. De plus, il avait déclaré son manque d'intérêt pour le programme de tournées intensif du groupe, en particulier pour promouvoir Chicago 17. [ Lorsque la tournée 17 s'est terminée en mai 1985, le management de Chicago, ainsi que plusieurs membres du groupe, ont exprimé le désir de réserver une autre tournée pour cet été et de commencer à travailler sur le prochain album du groupe. Les deux parties n'ont pas pu résoudre leurs différends et Cetera a quitté le groupe en juillet 1985 ; il a été remplacé par Jason Scheff comme bassiste et chanteur principal. Rétrospectivement, Cetera a déclaré qu'il voulait un arrangement similaire à celui que Phil Collins et Genesis avaient à l'époque, avec Collins comme membre et en tournée avec Genesis, tout en faisant également du travail en solo en même temps, et son ancien camarade de groupe Danny Seraphine a convenu que c'était ce que le groupe aurait dû faire. Dans une interview de 1987, Cetera a déclaré à propos de sa séparation du groupe : « Ce n'était pas amical, mais ce n'était pas le pire. Ce n'est rien que le fait que j'aie un succès et qu'ils aient un succès ne puisse pas arranger les choses. »

Après avoir quitté Chicago, Cetera a connu un succès immédiat en tant qu'artiste solo. Son premier single, " Glory of Love ", a été utilisé comme chanson thème du film The Karate Kid Part II . Coécrit par Cetera, David Foster et Diane Nini, Cetera a déclaré qu'il avait été écrit à l'origine pour le film Rocky IV . Il a été un succès numéro un sur le Billboard Hot 100 et les classements Adult Contemporary aux États-Unis en 1986, et a connu un succès similaire dans le monde entier. Il a remporté un ASCAP Award pour Cetera pour les chansons les plus interprétées dans des films et un BMI Film & TV Award pour David Foster pour la chanson la plus interprétée dans un film. Il a également été nominé pour un Academy Award et un Golden Globe Award dans la catégorie de la meilleure chanson originale, ainsi qu'un Grammy Award pour la meilleure performance vocale pop par un artiste masculin. Il a interprété une version raccourcie de la chanson en direct lors de la 59e cérémonie des Oscars . Dans deux interviews que Cetera a données en 1987, il a évoqué la confusion des gens à propos de « Glory of Love », et a déclaré qu'ils pensaient initialement qu'il s'agissait d'une nouvelle chanson de Chicago. En février de cette année-là, cependant, il avait obtenu suffisamment de reconnaissance en tant qu'interprète solo pour remporter l' American Video Award du « meilleur nouvel artiste ».

"Glory of Love" est inclus dans le deuxième album solo de Cetera, Solitude/Solitaire , sorti en 1986. L'album a également connu du succès, avec plus d'un million d'exemplaires vendus, et a été certifié disque d'or et de platine par la . Il a produit un autre single à succès numéro un sur les charts Billboard Hot 100 et Adult Contemporary, " The Next Time I Fall ", un duo avec Amy Grant . "The Next Time I Fall" a été nominé pour un Grammy Award pour la meilleure performance vocale pop par un duo ou un groupe. Solitude/Solitaire , qui a atteint la vingt-troisième place du classement Billboard 200 , a dépassé Chicago 18 , le premier album de Chicago sans lui, qui a culminé à la trente-cinquième place. Cetera a été classé au neuvième rang du Billboard 's Top Pop Singles Artists—Male of 1986.

En 1988, il fait équipe avec le producteur Patrick Leonard et sort son troisième album solo, One More Story . et Leonard partagent les crédits d'écriture sur huit des dix chansons de l'album, y compris la chanson titre et la chanson " One Woman , qui est devenue un single à succès numéro quatre. Leonard a également joué du piano et des synthétiseurs sur l'album. album présente de nombreux artistes de musique bien connus, tels que Richard Sterban des Oak Ridge Boys aux chœurs; Bonnie Raitt à la guitare et aux chœurs sur la chanson " Save Me "; David Gilmour de Floyd à la guitare sur les chansons " Body Language " et " You Never Listen to Me "; et Madonna , qui travaillait avec Leonard sur son nouvel album à l'époque, en caméo sous le nom de " Lulu Smith " au chant sur la chanson " ". "Save Me", co-écrit par Cetera et David Foster , était le thème musical d'ouverture original de la série télévisée Baywatch . "You Never Listen to Me" est joué pendant la scène d'ouverture de l' épisode de Miami Vice "Redemption in Blood: Part 2", bien qu'il ne soit pas crédité.

En 1989, Cetera enregistre un autre duo, cette fois avec Cher , intitulé After All , qui est inclus dans la bande originale du film Chances Are , ainsi que dans l'album Heart of Stone de Cher . La chanson est un succès, atteignant la sixième place du classement Billboard Hot 100 américain et recevant une certification Gold par la RIAA . Dans un article de 2014 dans Billboard , l'écrivain Keith Caulfield a classé After All comme le neuvième plus gros succès Billboard de Cher .

En 1990, une chanson de Cetera intitulée « No Explanation » a été présentée dans la bande originale du film populaire Pretty Woman .

En 1991, Cetera a coécrit (avec David Foster et Linda Thompson) et chanté sur « Voices That Care », une chanson et un clip vidéo documentaire destinés à aider à remonter le moral des troupes américaines impliquées dans l'opération Tempête du désert, ainsi qu'à soutenir l'organisation internationale de la Croix-Rouge. Le single a atteint la onzième place du Billboard Hot 100 et la sixième place du Billboard Adult Contemporary.

En 1992, le dernier album de Cetera sur Warner Bros. Records , World Falling Down , est sorti. Il comprenait le hit numéro un de la chanson Adult Contemporary " Restless Heart ", ainsi que deux autres singles à succès : " Even a Fool Can See ", et un autre duo, cette fois avec Chaka Khan , " Feels Like Heaven ". Les chansons ont atteint respectivement la troisième place et la cinquième place du classement Adult Contemporary. " Restless Heart " a de nouveau remporté les honneurs de l'ASCAP pour Cetera dans la catégorie des chansons les plus jouées. Selon l'écrivain Melinda Newman, World Falling Down " décrit lyriquement l'effondrement de son mariage. "

En 1995, Cetera sort son premier album pour River North Records, One Clear Voice , qui contient le single (I Wanna Take) Forever Tonight, un duo avec l'actrice Crystal Bernard , qui culmine à la vingt-troisième place du classement Adult Contemporary, et à la quatre-vingt-sixième place du classement Hot 100. Après la sortie de l'album, Cetera lance sa première tournée solo, accompagnée de sa compagne de label River North, la chanteuse country Ronna Reeves, qui dure jusqu'en 1996. La tournée a été retardée pendant que Cetera se remettait d'un accident de moto.

En 1997, Cetera sort You're the Inspiration: A Collection , une collection de tous ses duos au fil des ans, ainsi que trois chansons réenregistrées qu'il avait écrites alors qu'il était membre de Chicago - If You Leave Me Now , You're the Inspiration et Baby, What a Big Surprise - plus deux tout nouveaux enregistrements, Do You Love Me That Much et She Doesn't Need Me Anymore. Dans une interview de 1997, Cetera a déclaré qu'il avait dû refaire les trois chansons de Chicago parce que les membres du groupe de Chicago refusaient de publier les enregistrements originaux pour River North Records afin de les utiliser pour cet album. Bien que Cetera ait d'abord été réticent à revisiter son matériel de Chicago, il a rapidement changé d'avis et a déclaré : « Je les ai considérées comme ce que je ferais avec les chansons si elles étaient nouvelles aujourd'hui. » De plus, c'était le premier des albums solo de Cetera à présenter After All , son duo de 1989 avec Cher de la bande originale du film Chances Are .

Également dans les années 1990, Cetera a enregistré des reprises de deux de ses chansons de ses jours à Chicago avec le groupe vocal R&B Az Yet . En 1996, Cetera a chanté en choeur sur le single d'Az Yet de "Hard to Say I'm Sorry" de Chicago 16 , intitulé "Az Yet - Hard to Say I'm Sorry (Featuring Peter Cetera)". La ​​chanson a été nominée, une fois de plus, pour un Grammy Award, cette fois dans la catégorie de la meilleure performance R&B par un duo ou un groupe avec chant. En 1997, Az Yet a chanté avec Cetera sur son single de "You're the Inspiration", de Chicago 17 , intitulé "'You're the Inspiration' - Peter Cetera featuring Az Yet", et ils sont apparus ensemble dans un clip vidéo mettant en vedette la chanson.

2001 a vu la sortie de Another Perfect World .

En 2002, Cetera a interprété un medley de quatre de ses chansons au concert pour la Journée mondiale des enfants , soutenu par David Foster et un orchestre au Arie Crown Theater de Chicago. Le concert a été diffusé sur PBS et est sorti en format DVD. Cela a conduit à son apparition ultérieure, en octobre 2003, avec le Chicago Pops Orchestra dans le programme musical de PBS Soundstage , qui a été diffusé dans tous les États-Unis. Amy Grant est apparue dans le programme en tant qu'invitée spéciale. Le programme est sorti en DVD.

De 2003 jusqu'à l'été 2007, Cetera a donné un nombre limité de concerts chaque année avec un orchestre de 40 musiciens, jouant des réarrangements de chansons de toute sa carrière, y compris plusieurs de son mandat en tant que membre de Chicago.

En 2004, Cetera a sorti une collection de classiques de Noël, You Just Gotta Love Christmas . Le morceau « Deck the Halls » présente Alison Krauss au chant avec Cetera. L'album comprend également des chœurs et des duos de sa fille aînée, Claire. Sa fille cadette, Senna, a contribué à la pochette du CD. Il est apparu dans le défilé de Thanksgiving de Macy's cette année-là, qui a été télévisé à l'échelle nationale, peu de temps après la sortie de l'album.

En décembre 2007, Cetera a entamé la tournée You Just Gotta Love Christmas aux États-Unis. Il s'agissait d'un retour à un spectacle de groupe de rock traditionnel, son premier depuis 1996, avec des chansons de son album de Noël de 2004 et de toute sa carrière.

Il a chanté en direct avec le Cleveland Pops Orchestra pour Smucker's Presents Hot Ice, Cool Sounds , un événement mettant en vedette des patineurs de renommée mondiale se produisant sur la musique de Peter Cetera. L'émission a été enregistrée le 18 octobre 2008 à Youngstown , dans l'Ohio, et diffusée à l'échelle nationale par NBC le 25 décembre 2008.

Cetera est apparu dans son propre rôle dans le programme de natation pour adultes de 2010 Tim and Eric Awesome Show, Great Job! , saison 5, épisode 9, « Greene Machine », qui mettait également en vedette l'acteur Ted Danson . Dans ce programme, Cetera chante « Little Danson Man ».

Cetera a formé un nouveau groupe appelé les Bad Daddies – un groupe de rock électrique de sept musiciens qui interprétait des chansons originales et des reprises de chansons populaires, ainsi que des morceaux de Chicago et de la carrière solo de Cetera. Cetera a joué de la basse sur certaines chansons pendant les concerts.

En 2017, Cetera était co-tête d'affiche de Night of the Proms en Allemagne et au Luxembourg, sa première performance en Allemagne depuis 35 ans.

À l'automne 2018, Cetera est retourné en Europe. En octobre et novembre, il s'est produit à Londres, Dublin, Randers (Danemark), Francfort, Hambourg et Berlin. Cetera devait se produire à Sofia, la capitale de la Bulgarie, le 9 novembre, mais selon un article du 4 septembre 2018 sur le site Web WeRock.bg, le spectacle a été annulé.

Lors des interviews, Cetera a souvent été interrogé sur la possibilité d'une réunion avec Chicago. Bien que Cetera ait comparé son départ du groupe au divorce d'un couple marié, et ait jusqu'à présent refusé de jouer avec le groupe malgré des offres financières attrayantes, il a également déclaré "ne jamais dire jamais".

En décembre 2015, il a été annoncé que les sept membres originaux de Chicago – Cetera, Robert Lamm , Lee Loughnane , Walter Parazaider , James Pankow , Danny Seraphine et Terry Kath – allaient être intronisés au Rock and Roll Hall of Fame, et la cérémonie d'intronisation a été fixée au 8 avril 2016, au Barclays Center de Brooklyn , New York. Initialement, Cetera et les membres actuels du groupe ont envisagé la possibilité de se produire ensemble pour la cérémonie d'intronisation. Finalement, Cetera a décidé de ne pas le faire. Il a annoncé sa décision via deux messages sur son site Web, datés du 8 février et du 25 février 2016, et dans ces messages, il a exprimé sa frustration d'essayer de régler les détails de la performance avec les membres du groupe et les producteurs de spectacles. Cetera n'a pas assisté à la cérémonie, même dans le but d'accepter son prix. Depuis lors, il y a eu des indications selon lesquelles une réunion entre lui et Chicago est peu probable. Cetera a refusé d'être interviewé pour le documentaire de 2017 Now More Than Ever: The History of Chicago . Il est cependant apparu dans le documentaire The Terry Kath Experience , avec les autres membres survivants de la formation originale de Chicago et le producteur James William Guercio.

Dans une interview en podcast avec Mark Pattison de novembre 2019, Cetera a déclaré qu'il en avait « fini ». Il a expliqué qu'il souhaitait depuis longtemps arrêter de se produire sur scène avant de perdre sa voix, et a également cité le nombre de voyages impliqués dans les tournées. Il a ajouté qu'il devait désormais « apprendre à être un chanteur au chômage ». Sa dernière performance en direct a eu lieu le 23 novembre 2018, pour l'ouverture du Argyros Performing Arts Center à Ketchum, dans l'Idaho.

La voix de ténor de Cetera a été qualifiée de « distinctive » et « incomparable » par les critiques musicaux. En 2018, lors de l' émission télévisée AXS Top 10 Revealed , il a été classé numéro 9 des dix meilleurs « hitters de notes élevées » de l'émission.

Le style de chant caractéristique de Cetera s'est développé à la suite du fait qu'il a dû chanter pendant un certain temps avec la mâchoire fermée après avoir été impliqué dans une bagarre lors d'un match des Dodgers de Los Angeles en 1969.

En 2009, un journaliste a noté que Cetera était dans le métier depuis quatre décennies, l'a qualifié de « l'un des chanteurs les plus durables » et lui a demandé comment il prenait soin de sa voix. Cetera a répondu : « Je ne fume pas et je ne bois pas. J'essaie de faire autant d'exercice que possible. Je fais régulièrement des exercices d'échauffement vocal. »

Pour Cetera, enregistrer les voix avec les membres des Beach Boys pour « Wishing You Were Here » de Chicago VII était satisfaisant sur le plan personnel, selon William James Ruhlmann. Il écrit que Cetera a dit : « Il y a deux personnes que j'ai toujours voulu être, et c'était un Beatle ou un Beach Boy. … J'ai pu faire les harmonies de fond – moi-même et Carl Wilson , Dennis Wilson et Al Jardine . Pendant une nuit, j'étais un Beach Boy. » Cetera a eu l'opportunité, en quelque sorte, d'être à la fois un Beatle et un Beach Boy. Lors d'une interview radio en 2015, il a rappelé comme l'un des moments forts de sa vie un concert commun de Chicago et des Beach Boys lorsque les deux groupes, qui se produisaient ensemble sur scène, ont été rejoints par l'ancien batteur des Beatles Ringo Starr pour une interprétation de la chanson des Beatles « Got to Get You into My Life ».

Les anciens membres du groupe de Chicago de Cetera avaient une grande estime pour sa voix et ses capacités de chant. Dans son livre autobiographique, Street Player: My Chicago Story , Danny Seraphine, le batteur original du groupe Chicago, se souvient que lorsque le groupe s'est formé dans la ville de Chicago dans les années 1960, il avait besoin de quelqu'un qui puisse chanter dans les aigus. Seraphine dit que Cetera était, à cette époque, « le meilleur chanteur de la ville ». Dans une interview de 1992, sept ans après que Cetera ait quitté le groupe, le membre original du groupe et joueur de bois Walter Parazaider a qualifié Cetera de « l'un des meilleurs chanteurs du monde » et a classé Cetera parmi ses cinq meilleurs chanteurs. Dans une interview de 2009, l'ancien membre de Chicago Bill Champlin a déclaré à propos de Cetera : « Je pense qu'il est l'une des voix les plus importantes de notre époque » et qu'il pensait que Cetera était l'un des « deux meilleurs ténors de la Terre ». Dans un documentaire de 2016 sur l'histoire du groupe, le membre original du groupe et claviériste Robert Lamm déclare : « Il y avait et il y a beaucoup de voix de ténor dans le rock et aucune d'entre elles ne ressemble à Cetera. » Dans une interview de 2022, Lamm a de nouveau salué Cetera comme ayant été un « chanteur incroyable » lorsqu'il était avec Chicago.

L'industrie de l'enregistrement musical a récompensé Cetera pour son chant avec des nominations aux Grammy Awards. Cinq chansons sur lesquelles Cetera a chanté en tant que chanteur principal ou a partagé le chant principal ont été nominées dans les catégories de performance vocale pop - " If You Leave Me Now ", " Hard to Say I'm Sorry ", " Hard Habit to Break ", " Glory of Love " et " The Next Time I Fall ", avec " If You Leave Me Now " remportant sa catégorie.

Bien que Cetera n'ait pas eu de chanson dans les charts Billboard depuis les années 1990, les chansons qu'il a interprétées en tant que membre de Chicago et en tant qu'artiste solo continuent d'apparaître dans les bandes sonores de films, d'émissions de télévision, de publicités et de pièces de théâtre en direct. La composition de Cetera de l'album Chicago X de 1976 , "If You Leave Me Now", est apparue dans les films Three Kings (1999), Shaun of the Dead (2004), A Lot like Love (2005), Happy Feet (2006) et Daddy's Home 2 (2017) ; les séries télévisées Sex and the City et South Park ; et une publicité télévisée diffusée pendant le Super Bowl de 2000 . La chanson de Robert Lamm de l'album Chicago II de 1970 , " 25 or 6 to 4 ", qui a été chantée par Cetera, a été utilisée dans le film de 2017 I, Tonya [ et dans la série télévisée animée King of the Hill . La chanson numéro un de Cetera en tant qu'interprète solo en 1986, " Glory of Love ", a été interprétée comme finale du spectacle scénique Riot , en 2018 à Sydney et a été utilisée dans un épisode de 2019 de la série télévisée NBC Good Girls . La version de Chicago de 1984 de la chanson Cetera/Foster " You're the Inspiration ", qui est chantée par Cetera, a été utilisée pour les bandes sonores des films A Hologram for the King et Deadpool (tous deux de 2016) ; une publicité du Super Bowl de 2017 ; et les séries télévisées It's Always Sunny in Philadelphia et Criminal Minds . La musique et le nom de Cetera ont été présentés dans plusieurs épisodes de la série télévisée américaine The Goldbergs (2013-2023), se déroulant dans les années 1980. En 2010, non seulement la musique de Cetera a été entendue lors d'une publicité télévisée pour la bière Heineken Premium Light , mais Cetera lui-même a fait l'objet de discussions. Un jeune homme dans une maison de retraite tient un exemplaire du World Falling DownLP cover et demande à l'un des résidents pourquoi il aime Cetera. Le résident le plus âgé répond qu'il n'aime pas Cetera mais que les femmes l'aiment « et si vous aimez les femmes, par défaut, vous aimez Cetera ». La chanson de Cetera « Restless Heart » de l' album World Falling Down est entendue en arrière-plan. En 2022, « Restless Heart », une chanson d'amour, a été utilisée dans le film Hulu, Fresh, comme contrepoint à l'horreur représentée dans la scène. Deux chansons chantées par Cetera, « Glory of Love » et son duo avec Cher, « After All », ont fait leur entrée sur la liste de Pandora des « Playlists de chansons de films les plus écoutées » en 2020.

Cetera a eu l'honneur de chanter lors d'événements sportifs professionnels, y compris au moins une fois en chantant l' hymne national lors d'un match des World Series , le quatrième de la série entre les Dodgers de Los Angeles et les Athletics d'Oakland en 1988 à Oakland ; et au moins trois fois pour l'équipe locale des Cubs de Chicago au Wrigley Field , où il a été chef d'orchestre invité pour " Take Me Out to the Ball Game " pendant la septième manche en 2003, 2007 et 2009 - un devoir d'une certaine importance selon Jim Oboikowitch, manager des Cubs pour la production des matchs et des événements, cité par Adam McCalvy : " Chaque fois que vous venez à Wrigley Field, vous avez deux questions... Qui est le lanceur partant ? Et qui chante la septième manche ? "

La personnalité de la radio Doc Reno a écrit en 2024 : « Peter Cetera est peut-être le roi des chansons d'amour. » La chanson de Chicago, « Hard Habit to Break », selon Reno, « illustre le mieux la pure puissance vocale de Cetera ... mieux que n'importe laquelle de ses autres ballades puissantes. »

Cetera, un musicien principalement autodidacte qui a commencé à jouer de la guitare basse pendant son adolescence, a déclaré qu'il n'était pas le bassiste le plus « compétent », qu'il ne lisait pas « vraiment » la musique et que sa connaissance des accords « [ne] va pas bien au-delà de 'Est-ce majeur ou mineur ? ' » Il cite James Jamerson , Paul McCartney et Andy Fraser parmi ses influences de basse et dit qu'il connaissait John Entwistle et Jack Bruce . Écrivant pour le magazine Bass Player , Stevie Glasgow dit : « La basse (et le chant) de Peter Cetera étaient la clé du son de Chicago. Son savoureux style à 4 cordes a été forgé grâce à une connaissance approfondie du rock & roll et du R&B des débuts, renforcé par un sens mélodique aigu, des prouesses rythmiques astucieuses et une technique adroite capable de produire des nuances graduées et un punch fervent dans une égale mesure. » Jeff Coffey a acquis un nouveau respect pour les lignes de basse de Cetera lorsqu'il a pris la relève en tant que bassiste de Chicago (2016-2018).

La première guitare basse de Cetera était une Danelectro Shorthorn . Il est passé à une Höfner 500/1 pour l'utiliser avec les Exceptions. Lorsque le son Höfner n'a pas été jugé assez « grave ou audacieux » pour Chicago, il l'a remplacé par une Fender Precision Bass de 1963. La Fender est devenue sa préférée et c'était son instrument de choix tout au long de ses 17 ans de carrière au sein du groupe.

Parmi les autres basses que Cetera a jouées, on trouve la Fender Jazz Bass (en versions frettées et sans frettes), les modèles Gibson EB-3 , Gibson Ripper , Rickenbacker 4001 , Steinberger , Ibanez , Music Man StingRay et Spector. Son amplification a varié entre Ampeg , Orange , Kustom , Acoustic Control Corporation , Phase Linear et Sound City.

Il utilise actuellement les basses Wilkins, ainsi que les basses Fender Precision et l'amplification de basse Taurus. Il utilise depuis longtemps les cordes de basse à filet plat LaBella. Il est brièvement passé aux cordes à filet rond LaBella pendant un certain temps, mais n'en était pas satisfait et est revenu aux cordes à filet plat. Il utilise également des médiators Fender medium.

Cetera a reçu de nombreux éloges pour son jeu de basse au cours de ses années avec Chicago. Dans sa critique d'un concert de Chicago en 1969 à l' Université de Hartford , Ken Cruickshank a écrit : « Leur bassiste, Peter Cetera, est peut-être le plus rapide et le plus fin que j'ai entendu. » Dans sa critique d'un concert live de Chicago en 1972 au Greek Theater de Los Angeles, Henry Mendoza, écrivant pour le San Bernardino Sun-Telegram , a qualifié le travail de basse de Cetera de « superbe » et a déclaré que Cetera « est devenu l'un des meilleurs bassistes du rock. » Après une performance de 1973 à la Middle Tennessee State University , l'écrivain Mike West a rapporté que sa vision de Cetera comme étant plus chanteur que bassiste avait changé : « Son travail de basse était génial, conduisant à des sommets de son soul. » L'écrivain Brown Burnett a qualifié le jeu de basse de Cetera d'« excellent » dans sa critique du premier album solo de Cetera, Peter Cetera (1981). Dans une critique de 2018, Bob Helme a déclaré que le jeu de basse de Cetera sur la chanson « Hot Streets » était « stupéfiant » et a qualifié Cetera de « bassiste incroyable ». Dans un article de 2019 sur l'enregistrement de la chanson, « 25 or 6 to 4 », Matt Hurwitz qualifie Cetera de « bassiste remarquable ».

Cetera a fait la une du numéro de décembre 2007 du magazine Bass Player . Peu de temps après, il a vu l'ancien gouverneur de l'Arkansas Mike Huckabee jouer de la guitare basse à la télévision. Cetera a envoyé ses compliments, accompagnés d'un exemplaire autographié du numéro, à Huckabee, qui était à l'époque candidat à la présidence pour les primaires républicaines de 2008. Huckabee a déclaré : « J'ai été totalement stupéfait de recevoir une lettre de Peter Cetera. ... avoir l'un des plus grands bassistes de ma génération qui me fait un compliment, c'est comme gagner le New Hampshire . »

Jimmy Haslip , bassiste des Yellowjackets , cite Peter Cetera comme l'un des bassistes qui l'ont influencé.

Le bassiste Will Lee dit que Peter Cetera a influencé son jeu, comparant le jeu de Cetera à « un McCartney décontracté , mais avec tout ce funk de Chicago, et tout autant de goût et de mélodisme ».

Cetera est reconnu pour ses compositions. Il est membre de l' American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) et, en tant qu'auteur-compositeur, il a remporté les honneurs de l'ASCAP dans la catégorie « Chansons les plus jouées » pour « Hard to Say I'm Sorry », « Love Me Tomorrow », « You're the Inspiration », « Glory of Love », et « Restless Heart ». Selon le site Web SecondHandSongs , « If You Leave Me Now » a été reprise par près d'une centaine d'artistes différents du monde entier entre 1976 et 2018, sans compter la version en duo que Cetera a enregistrée avec la chanteuse italienne Filippa Giordano pour son album de 2018, Friends and Legends Duets . Le 22 février 2017, il a été annoncé que Cetera, Robert Lamm et James Pankow figuraient parmi les personnes intronisées au Songwriters Hall of Fame 2017 pour leur travail en tant que membres du groupe de musique Chicago. (Cetera n'a pas assisté à l'événement d'intronisation, qui s'est tenu le jeudi 15 juin 2017, à l'hôtel Marriott Marquis de New York.) Dans une interview de 1986, David Foster a déclaré à propos de Cetera : « C'est le meilleur partenaire d'écriture que j'aie jamais eu. »

À propos du processus d'écriture des chansons, Cetera a déclaré : « Je suis comme le très mauvais élève qui n'étudie que la veille d'un examen ! J'ai tendance à écrire des chansons seulement lorsque j'ai un objectif – j'ai besoin de savoir que je vais faire un nouvel album, et ensuite je commence à écrire. Il n'y a pas beaucoup de chansons de Peter Cetera qui traînent, parce que je n'écris pas vraiment beaucoup de choses quand on ne m'attend pas à ce que je fasse un album ! »

Selon William James Ruhlmann, en 1969, l'atterrissage sur la Lune, Walter Cronkite et sa convalescence après une fracture de la mâchoire ont fourni à Cetera le bon mélange d'inspiration et de temps disponible pour qu'il puisse écrire sa première chanson avec Chicago, "Where Do We Go from Here?", qui a été incluse sur le deuxième album de Chicago. Jusqu'à cette époque, il ne se considérait pas comme un auteur-compositeur, disant à Ruhlmann : "Je viens d'un groupe qui a fait le Top 40 [The Exceptions], ... et en ce qui me concerne, surtout quand les Beatles sont arrivés, premièrement, toutes les mélodies avaient déjà été prises, et deuxièmement, certaines personnes étaient des auteurs-compositeurs et d'autres des chanteurs, et je ne me considérais pas comme un auteur-compositeur."

Cetera dit également à Ruhlmann que les chansons peuvent venir aux gens par « flashs », mais sans appareil d'enregistrement à portée de main, elles ont tendance à « disparaître exactement comme elles sont venues, dans les airs ». Il dit à propos de la chanson « Happy Man », de Chicago VII : « [C'était] une chanson que j'ai écrite vers minuit en conduisant sur l'autoroute de San Diego sur ma moto, ... C'était la seule et unique chanson dont je me souvenais, paroles et musique, et je suis rentré chez moi et je l'ai chantée sur une cassette un jour plus tard, et c'est comme ça que cette chanson est sortie. »

Cetera a coproduit sept de ses huit albums solo : Peter Cetera , One More Story , World Falling Down , One Clear Voice , You're the Inspiration: A Collection , Another Perfect World , et You Just Gotta Love Christmas .

Cetera a produit l'album I Stand Alone de la chanteuse suédoise et membre d'ABBA Agnetha Fältskog . Il est sorti en novembre 1987, et a atteint la première place des charts suédois. Cetera apparaît également en tant que chanteur et compositeur sur l'album. L'album comprenait un duo entre Cetera et Fältskog, " I Wasn't the One (Who Said Goodbye) ", et lui et Bruce Gaitsch ont co-écrit la chanson titre, " I Stand Alone ". Gaitsch est également le coproducteur de l'album, et le frère de Cetera, Kenny Cetera, apparaît aux chœurs.

Trois ans après que la chanteuse country Ronna Reeves ait chanté en duo avec Cetera sur son album de 1995, One Clear Voice , Cetera a produit l'album de Reeves de 1998, Day 14. [ Reeves et Cetera étaient partenaires de label sur River North Records, et elle l'avait accompagné lors de sa première tournée solo en 1995-96.

Cetera est apparu dans deux films : Electra Glide in Blue , tourné en 1973, dans lequel il a joué le personnage de Bob Zemko ; et Memories of Midnight de Sidney Sheldon , un téléfilm de 1991 réalisé pour USA Network , dans lequel il a joué le rôle de Larry Douglas.

Le premier mariage de Cetera était avec Janice Sheely.

Cetera a épousé Diane Nini en 1982 et leur fille est née en 1983. Leur mariage semble avoir pris fin au moment où son album, World Falling Down , est sorti en juillet 1992, selon l'écrivaine Melinda Newman. Cetera et son compagnon de groupe Robert Lamm étaient beaux-frères à l'époque où ils étaient mariés aux sœurs Diane et Julie Nini.

En 1997, Cetera a eu une deuxième fille avec sa petite amie de l'époque, Blythe Weber. Il a rencontré Weber alors qu'elle travaillait chez River North Records/Platinum Records.

Cetera, un résident de longue date de Ketchum, Idaho , vit dans l'Idaho depuis le milieu des années 1980 et est un passionné de sport.

• Peter Cetera (1981) – N° 143 États-Unis
• Solitude/Solitaire (1986) – N° 23 aux États-Unis,disque de platine RIAA
• Encore une histoire (1988) – N° 58 US
• Le monde s'effondre (1992) – N° 163 US
• Une voix claire (1995)
• Tu es l'inspiration : une collection (1997)
• Un autre monde parfait (2001)
• Il faut absolument aimer Noël (2004)

• Peter Cetera et l'Orchestre Symphonique - Concert à Salt Lake City (2004)

• Nouvelles prises (2021)

• Le meilleur de Peter Cetera (2017) n° 134 US
• Amour, gloire, honneur et cœur : intégrale Full Moon et enregistrements Warner Bros. 1981-1992 (2022)

• 1982 – Summer Lovers – « Hard to Say I'm Sorry » (interprété avec Chicago )
• 1983 – Two of a Kind – « Prima Donna » (joué avec Chicago)
• 1986 – Karaté Kid 2 – « Gloire à l'amour »
• 1987 – La Princesse de la Lune (jp) – « Reste avec moi »
• 1987 – Trois hommes et un bébé – « Daddy's Girl »
• 1989 – Chances Are – « After All » (avec Cher)
• 1990 – Pretty Woman – « Sans explication »
• 2022 – Frais – « Cœur agité »

• 1987 – 29e cérémonie annuelle des Grammy Awards , présentateur, 24 février 1987
• 1987 – 59e cérémonie des Oscars , performance en direct
• 1992 – The Tonight Show avec Jay Leno , 15 décembre 1992
• 1993 – American Music Awards , présentateur, 25 janvier 1993
• 1993 – Le spectacle de l'Arsenio Hall , 12 février 1993
• 1993 – Le spectacle de l'Arsenio Hall , 2 mars 1993
• 1996 – CBS This Morning , 9 avril 1996
• 2003 – Concert pour la Journée mondiale de l'enfance , PBS (enregistré en 2002)
• 2003 – Scène sonore , PBS
• 2004 – Défilé de Thanksgiving de Macy's
• 2008 – Hitman : David Foster et ses amis , 11 novembre 2008, PBS
• 2008 – Smucker's présente Hot Ice, Cool Sounds , NBC
• 2010 – Tim et Eric, un spectacle génial, un excellent travail ! – Greene Machine
• 2017 – Chicago : L’ expérience Terry Kath , 7 novembre 2017, AXS TV

• 1984, Grammy Award, Meilleur arrangement vocal pour deux voix ou plus, « Hard Habit to Break » (morceau), nominé
• 1984 : ASCAP Pop Music Awards, chansons les plus jouées de l'ASCAP, plusieurs fois lauréat du prix de l'auteur-compositeur, « Hard to Say I'm Sorry » et « Love Me Tomorrow », remportés
• 1986 : ASCAP Pop Music Awards, chansons les plus jouées de l'ASCAP, « You're the Inspiration », remportées
• 1987 : Grammy Award, Meilleure performance vocale pop par un artiste masculin, « Glory of Love », nominé
• 1987 : Grammy Award, Meilleure performance vocale pop par un duo ou un groupe, « Next Time I Fall », nominé
• 1987 : Oscar , Meilleure chanson originale, « Glory of Love », nominée
• 1987 : Golden Globe , Meilleure chanson originale, « Glory of Love », nominée
• 1987 : Prix ASCAP , chansons les plus jouées dans les films, « Glory of Love », remporté
• 1987 : American Video Award, Meilleur nouvel artiste, remporté
• 1994 : ASCAP Pop Music Awards, chansons les plus jouées de l'ASCAP, « Restless Heart », remportées
• 1997 : Grammy Award , Meilleure performance R&B par un duo ou un groupe avec chant, « Hard to Say I'm Sorry (Remix) » (Single), nominé

(Pour une liste plus complète, voir Chicago (band) § Prix et distinctions .)

• 1969, Grammy Award, Meilleur nouvel artiste de l'année, Chicago (groupe), nominé
• 1970 : Grammy Award, Album de l'année, Chicago , nominé
• 1970 : Grammy Award, meilleure performance vocale contemporaine par un duo, un groupe ou un chœur, Chicago , nominé
• 1976 : Grammy Award, Meilleure performance vocale pop par un duo, un groupe ou un chœur, « If You Leave Me Now », remporté
• 1976 : Grammy Award, Disque de l'année, « If You Leave Me Now » (single), nominé
• 1976 : Grammy Award, Album de l'année, Chicago X , nominé
• 1977 : Billet d'or du Madison Square Garden
• 1977 : American Music Award , groupe/duo/groupe pop/rock préféré, remporté
• 1982 : Grammy Award, Meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec chant, « Hard to Say I'm Sorry » (single), nominé
• 1984 : Grammy Award, Disque de l'année, « Hard Habit to Break » (Single), nominé
• 1984 : Grammy Award, meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec chant, « Hard Habit to Break » (single) nominé
• 1985, Grammy Award, Album de l'année, We Are the World – USA for Africa , nominé
• 2014 : Intronisé au Grammy Hall of Fame , Chicago Transit Authority [
• 2016 : Intronisation au Temple de la renommée du rock and roll
• 2017 : Panthéon des auteurs-compositeurs , élu (non intronisé)
• 2020 : Grammy Award pour l'ensemble de sa carrière