Rock philippin

Le rock philippin , ou rock philippin , est le genre de musique rock produit aux Philippines ou par des Philippins . Il est devenu aussi diversifié que le genre musical rock lui-même, et les groupes adoptant ce style sont désormais classés dans des genres plus spécifiques ou des combinaisons de genres comme le rock alternatif , le post-grunge , l'ethnique , la new wave , le pop rock , le punk rock , le funk , le reggae , le heavy metal , le ska et récemment, l'indie . Étant donné que ces genres sont généralement considérés comme relevant de la catégorie générale de la musique rock, le rock philippin peut être défini plus spécifiquement comme une musique rock avec des sensibilités culturelles philippines.

Au début des années 1960, les guitares électriques, les batteries, les amplificateurs et les échos sont devenus plus accessibles. Des groupes instrumentaux philippins communément appelés « combos » se sont formés dans tout le pays. Ils ont imité des groupes américains et britanniques comme les Fireballs , les Ventures , les Gamblers et les Shadows . Ramon Jacinto (RJ) et son groupe les Riots étaient considérés comme les Ventures des Philippines.

L'arrivée des Beatles en 1966 a marqué la fin de la musique instrumentale en tant que genre. Influencés par l' invasion britannique dont les Beatles faisaient partie, de nombreux groupes philippins ont commencé à adopter des styles musicaux similaires. Les Dynasonics (plus tard connus sous le nom de Dynasouls, et également connus sous le nom de « Pinoy Beatles ») étaient le premier groupe des Beatles du pays. D'autres groupes populaires de l'époque étaient D'Swooners (avec Edmond Fortuno, futur batteur du Juan de la Cruz Band et d'Anak Bayan ), D'Downbeats (avec Pepe Smith , futur batteur/chanteur principal de Speed, Glue & Shinki et du Juan de la Cruz Band ), qui étaient le groupe d'ouverture le plus populaire du concert des Beatles du 4 juillet 1966 au Rizal Memorial Coliseum de Manille, les Hi-Jacks (avec Eddie Mesa, "The Filipino Elvis "), les Bits N' Pieces, les Boots 'n' Saddles, les Moonstrucks, Tilt Down Men et des centaines d'autres.

Quelques années plus tôt, les adolescents formaient des groupes informels en utilisant des instruments comme des ukulélés, des guitares et des bidons d'essence avec une seule corde pour une contrebasse et souvent sans amplification. C'était similaire à la musique de skiffle des Britanniques, sauf que les Pinoys chantaient des chansons d'Elvis, pas des chansons de chemin de fer. L'un des premiers rockers philippins populaires était Bobby Gonzales, qui avait un tube appelé "Hahabol-Habol". Eddie Mesa , une autre idole des adolescents de l'époque, est devenu connu comme le "Elvis Presley des Philippines". Comme dans les années 1960, de nombreux Philippins appelaient alors les groupes de rock des "combos". Beaucoup d'entre eux utilisaient des instruments non traditionnels comme des bongos à basse, des maracas et des réservoirs d'essence.

Le « easy listening » était le genre musical le plus populaire pendant une grande partie de la décennie, qui a vu la popularité de Patti Page , Jo Stafford , Perry Como et Pat Boone , entre autres. Ricky Nelson , Paul Anka et Neil Sedaka sont devenus les favoris des adolescents dans les dernières années des années 1950. Le rock tel que les Philippins le connaissent n'a pas vraiment attiré l'attention des adolescents philippins avant l'arrivée des Ventures et des Shadows.

Au début des années 1970, la musique philippine devenait de plus en plus nationaliste et sociopolitique, et utilisait plus souvent le tagalog. La musique pop dominait toujours les ondes avec des groupes de disco et de funk comme Hotdog (groupe) et APO Hiking Society . Des chansons comme "Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko" (" Tu es la Miss Univers de ma vie ") de Hotdog combinaient le philippin et l'anglais (également connu sous le nom de taglish) dans la même chanson. La reprise de " The Way We Were " par Rico J. Puno dominait les ondes au milieu des années 1970 et lentement mais sûrement, la popularité de la pop philippine continua jusqu'à la fin de la décennie. Coïncidant avec la disparition lente de ce genre, la naissance et l'acceptation du rock OPM. Cela a contribué à innover le soi-disant " son de Manille ". Par coïncidence, la musique punk et grunge réorientait les tendances musicales dans le monde entier et les rockers philippins ont rapidement suivi le mouvement avec leur propre matériel original.

À cette époque, une conscience sociale et politique émergente s'est infiltrée dans l'industrie avec les genres traditionnels alliés que sont la musique folk et le rock. Parmi les musiciens et groupes folk, on trouve Freddie Aguilar , Asin , Heber Bartolome et Florante . (En 1978, le premier single de Freddie Aguilar, " Anak ", est devenu l'enregistrement philippin le plus réussi commercialement de l'histoire. La chanson est également devenue connue dans d'autres pays asiatiques et en Europe.) Asin , un groupe ethnique folk, a peut-être été le premier groupe commercial à réussir à diffuser une chanson pro-environnementale sur les ondes avec " Masdan Mo ang Kapaligiran ". Également célèbre pour ses messages subtils de rébellion (le sentiment anti-dictature de Marcos grandissait à cette époque) et de paix derrière ses habiles harmonies vocales, Asin a donné au grand public des tubes tels que " Bayan Kong Sinilangan (Cotabato) " et " Balita ".

Juan de la Cruz Band , un groupe influencé par le garage et le blues-rock composé du batteur Joey « Pepe » Smith , du bassiste Mike Hanopol et du guitariste principal Wally Gonzales , est souvent crédité d'avoir inauguré la première « révolution du rock & roll » aux Philippines qui a duré de la fin des années 1960 à la fin des années 1970 (également connue sous le nom de « l'âge d'or du rock philippin »).

Influencés par la contre-culture, les groupes des années 1970 n'ont jamais été mis à l'écart sur le plan commercial et ont même parfois pris le devant de la scène. La station de radio DZRJ , en particulier l'émission du week-end "Pinoy Rock and Rhythm" animée par l'ancien étudiant en beaux-arts de la Philippine Women's University, Dante David, également connu sous le nom de Howlin' Dave , a apporté le soutien et la publicité dont le rock philippin avait tant besoin à cette époque.

Du début au milieu des années 1980, des groupes comme RP, avec Goff Macaraeg et Bob Aves, Nuklus, Sinaglahi, UP Sintunado, Patatag, Tambisan, et des solistes comme les chanteurs folk rock nationalistes Paul Galang et Jess Santiago , le duo folk progressiste Inang Laya. , le groupe de rock progressif Pinoy The Jerks et Noel Cabangon ont été un succès lors des concerts de rue et des tournées du campus. Ces groupes d'artistes se sont réunis et ont formé Buklod (Bukluran ng mga Musikero para sa Bayan), que plus tard Rom Dongeto de Sinaglahi, Noel Cabangon et René Bongcocan de Lingkod Sining ont pris comme nouveau nom de groupe lors de sa dissolution après la révolution EDSA .

The Dawn est un autre groupe de rock philippin qui a émergé dans les années 1980 ; les chansons qu'ils ont créées ont été influencées par la new wave et le post-punk . The Dawn a sorti son single indépendant « Enveloped Ideas » en 1986.

De nombreux journalistes et passionnés de musique, ainsi que des musiciens eux-mêmes, ont attribué l'essor des groupes influencés par la new wave et le post-punk au milieu des années 1980 à DWXB-FM , qui a commencé à diffuser des singles indépendants de groupes locaux non signés. D'autres groupes ont émergé, notamment Dean's December, Ethnic Faces , Identity Crisis et Violent Playground, qui ont tous pu enregistrer et sortir leurs albums respectifs dans les années qui ont suivi.

Un autre groupe nommé les Wuds a été formé dans les années 1980 ; ses membres étaient composés d'Alfred Guevara (basse), Bobby Balingit (guitare) et Aji Adriano (batterie). Le groupe a été créé en juillet 1983. Guevara et Bobby Wuds Balingit étaient des chanteurs locaux qui sont nés et ont grandi dans les rues d'un quartier difficile de Manille. Avant de former le groupe, Guevara et Balingit avaient d'abord créé un groupe de chant folklorique acoustique appelé Think God, jouant des reprises de chansons de James Taylor et Crosby, Stills et Nash dans divers salons de pizza Shakey's aux Philippines. Ils ont changé leur nom en The Woods, d'après l' album Songs from the Wood de Jethro Tull . Bobby Wuds continue de se produire ; il a assisté à un concert de rue à Baguio City pendant les célébrations de la Journée de Baguio en 2012 qui a été organisé à Assumption Road par Christel Pay Seng.

Au début de la décennie, The Hayp, Introvoys et After Image étaient parmi les groupes les plus en vue et reconnus par le grand public. Une scène musicale underground était déjà en train de naître dans certains bars inconnus de Manille. Le Red Rocks (qui devint plus tard le Club Dredd ), ainsi que le Mayric's (Sazi's Music Bar) et le Kampo (Yosh au milieu des années 90), étaient les seuls endroits où les groupes non signés étaient autorisés à jouer leurs propres chansons. Les groupes ont été influencés par des genres tels que le power pop , le shoegaze , le post-punk , le rock alternatif ( Eraserheads , Color It Red, The Youth, Half Life Half Death, Feet like Fins, Advent Call, Alamid, Parokya Ni Edgar ), le Dominion Gothic , le hard rock , le heavy metal ( Razorback , Askals, Wolfgang , Dahong Palay ), le hardcore Loads of Motherhood, RDA, le punk Philippine Violators , Bad Omen et le death metal (Skychurch, Genital Grinder, Death After Birth, Disinterment, Mass Carnage, Savannah's tool, Aroma, Kabaong ni Kamatayan, Barang, WUDS, Yano , Bad Omen, Rumblebelly, Disinterment (Death Metal Philippines), Dethrone, Signos (le death metal underground de Cebu City) et Iconoclast.

La fin des années 1980 et le début des années 1990 ont marqué le début de ce que l'on a appelé l'ère du rock underground et de la musique progressive, avec NU107.5 diffusant des groupes inconnus grâce à "In the Raw" de Francis Brew. C'est grâce à cette station que de nombreux groupes de rock importants et prometteurs ont été découverts, tels que The Breed, GreyHoundz, Slapshock, Sugar Free, Fatal Posporos, Itchy Worms, Peryodiko, Monsterbot, Tanya Markova, Pedicab et bien d'autres. NU107.5 était la seule station de radio à diffuser de la musique plus longtemps que le format radio standard ne le permettait, ainsi que des bandes sonores (The Reel Score). En plus d'offrir du temps d'antenne à des groupes de rock étrangers nouveaux et connus tels que Save Ferris , Veruca Salt , Metallica , Firehouse , Bon Jovi , Harem Scarem , Audioslave et Soundgarden , etc., il a donné une large visibilité à des groupes philippins tels que Sugar Hiccup, Eraserheads , Imago , Cynthia Alexander, Parokya ni Edgar , Wolfgang , Razorback , Ciudad, Teeth , Urbandub , Put3ska , Tropical Depression, Rivermaya , Yano , Siakol et Cheese. Ses prestigieux NU107 Rock Awards ont récompensé les meilleurs et les plus brillants de l'industrie du rock philippin pendant 17 ans.

Pour aggraver la situation des groupes underground, les stations de radio ne voulaient pas diffuser leur musique en raison du système de rémunération dans l'industrie de la radio, malgré le fait que la plupart de ces groupes, sinon tous, avaient des albums autoproduits ( indépendants ). Mais DWLA 105.9 a défié le système actuel en fournissant un lieu où les groupes pouvaient diffuser leurs chansons originales. Les amateurs de rock philippins étaient enfin ravis d'entendre leurs groupes underground préférés régner sur les ondes.

Le succès commercial d' Eraserheads a ouvert la voie à d'autres groupes de rock philippins tels que Rivermaya , Siakol , Rizal Underground et The Youth, qui ont signé des contrats d'enregistrement et ont produit des singles tels que " Ulan " et " Bilanggo ". Quelques groupes courageux entièrement féminins ont signé (Kelt's Cross, Tribal Fish, Agaw Agimat) et quelques artistes solos également (Maegan Aguilar, Bayang Barrios , DJ Alvaro). Des rappeurs ont fait la transition avec succès ( Francis M avec Hardware Syndrome et Erectus), malgré une controverse antérieure avec des critiques du hip-hop prétendument incitées par certains artistes. Ces groupes ont adopté une variété d'influences à la fois dans l'image et la musique ; beaucoup appartenaient à un genre particulier ; cependant, le croisement des styles était le plus souvent inévitable.

Dans les années 1990, la scène punk hardcore commençait à s’essouffler à Manille. « Tous les punks ont disparu », se souvient Jep Peligro, créateur de Konspirazine, un important magazine publié à la fin des années 1990 et au début des années 2000 qui documentait la scène musicale DIY locale. Il existait néanmoins des pôles d’activité dans des endroits comme Laguna, une province au sud-est de Manille dotée d’une riche culture punk DIY, et la région voisine de Cavite, qui est conjointement appelée Strong South et connue comme la capitale du punk des Philippines.

Au début des années 2000, les groupes influencés par le hip-hop , le reggae , la pop/jazz acoustique et le R&B dominaient la scène musicale philippine, faisant passer le rock philippin au second plan. Seuls quelques groupes de rock philippins ont réussi à rester dans le courant dominant pendant cette période. En 2003, un DJ amateur peu connu nommé DJ RO a commencé à jouer dans un petit bar-restaurant connu sous le nom de Gweilos. DJ RO a aidé à promouvoir le club tous les lundis soirs tandis que des groupes de rock philippins comme Bamboo , Orange and Lemons et Kitchie Nadal ont commencé à se produire à Gweilos et sont finalement devenus populaires. En 2004, le rock philippin a de nouveau gagné en importance, avec l'essor d'une nouvelle vague de groupes de rock philippins. Pendant cette période, la scène musicale rock philippine de Cebu a également gagné en visibilité.

En 2001, le groupe indépendant Pin-Up Girls , composé d'anciens membres de Keltscross et de musiciens underground, signe chez Know-It-All Records à Tacoma, Washington , ce qui en fait le premier groupe basé à Manille à signer avec un label américain. Les Pin-Up Girls sortent un EP mondial intitulé Taste Test qui se vend à guichets fermés. Know-It-All imprime ensuite un nouveau lot baptisé "Taste Test: The Expanded Menu". Le reste des années 2000 marque le début du buzz grand public autour du rock philippin, et avec lui des groupes qui penchent davantage vers la sensibilité pop. Pendant cette période, des groupes tels que Hale , Cueshe , Sponge Cola et Callalily gagnent en visibilité.

C'est en 2006 que le groupe philippin Kāla fait son apparition sur la scène musicale commerciale avec son album complet intitulé Manila High , distribué par SonyBMG Music Entertainment. Leur premier succès fut « Jeepney », sorti à l'été 2006. Selon le Philippine Daily Inquirer , le groupe a lancé la renaissance du genre musical Manila dans le monde moderne grâce à son propre mélange de musique rock électronique funky et jazzy. Le groupe a également participé à l'album hommage Hopia Mani Popcorn . Ils ont réalisé un remake funky de « Rock Baby Rock » de VST & Co. qui a atteint le numéro 1 des ondes.

Ces dernières années, des groupes comme Urbandub , Pupil , Chicosci , Slapshock et Typecast ont également joué dans d'autres pays, notamment à Singapour et aux États-Unis. Certains ont même obtenu des nominations et une reconnaissance de la part de publications et d'organismes de remise de prix internationaux. Cela est principalement dû à l'effet d'Internet et de la mondialisation sur presque tout, y compris la musique, puisque les auditeurs d'autres pays peuvent désormais voir et entendre des chansons et des vidéos de groupes étrangers sans quitter leur pays.

Au milieu de l'année 2010, NU 107, connue comme la première station FM du pays utilisant un format rock, a été fermée car elle a été vendue par sa direction après une baisse d'intérêt du public. Au début des années 2010, la musique rock était encore largement populaire dans le pays malgré une baisse des ventes, en raison de la domination de la K-pop , de la pop et de la musique électronique , et de l'essor des services de streaming musical.

Au début des années 2010, de nouveaux groupes ont émergé, comme Gracenote et Tanya Markova . Up Dharma Down , devenu plus tard UDD en 2017, est devenu l'un des premiers piliers d'un renouveau avec la popularité de leur single phare "Tadhana" et la sortie de leur album Capacities en 2012 .

Après le départ de NU, une autre station FM, Jam 88.3, ​​a entièrement fait la transition vers le rock alternatif/indie pop, en incluant des chansons interprétées par des artistes et groupes de rock locaux populaires. Depuis 2013, la station a commencé à diffuser des chansons d'artistes/groupes locaux et indépendants philippins par le biais de son programme complémentaire Fresh Filter .

2013 a vu la réémergence de la musique indépendante philippine. Certains groupes indépendants sont devenus populaires (et ont fini par devenir grand public) comme Autotelic , Bullet Dumas , Ang Bandang Shirley , Cheats , BP Valenzuela , She's Only Sixteen , The Ransom Collective , Oh, Flamingo!, Sud , MilesExperience , Tom 's Story , Ben&Ben , IV of Spades , Clara Benin , Reese Lansangan et d'autres. Aujourd'hui, divers groupes indépendants continuent de se produire dans le cadre de concerts quotidiens/hebdomadaires dans des lieux de concert populaires comme B-Side et SaGuijo à Makati, Route 196 (fermé en 2020) et Mow's Bar à Quezon City, 19 East à Parañaque, 70s Bistro à Anonas, et dans divers festivals de musique (tels que Wanderland , UP (University of the Philippines) Fair, Rakrakan Festival et Fete de la Musique Philippines).

En 2015, l'entrepreneur et musicien Ramon « RJ » Jacinto a lancé le Pinoy Rock 'n Roll Hall of Fame, qui a été créé pour récompenser les musiciens philippins notables.

Au cours des dernières années des années 2010, le genre a également donné la priorité aux artistes philippins extérieurs au territoire philippin, notamment les artistes indépendants philippins basés au Royaume-Uni Beabadoobee et No Rome .

La pandémie de COVID-19 a mis un frein à l'industrie musicale philippine, avec la fermeture de nombreuses salles de concert et le report ou l'annulation de concerts et de festivals. Mais la pandémie a également donné aux artistes et aux groupes plus de temps pour sortir de nouveaux albums, enregistrés depuis leurs maisons respectives.

La fin des années 2010 et le début des années 2020 ont vu naître une nouvelle génération d'artistes et de groupes de rock et d'indie : Magnus Haven , Bandang Lapis , The Vowels They Orbit , Maki , Lola Amour et Nobita . Zild Benitez et Ena Mori ont sorti leurs propres enregistrements solo.