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L'art de la période des Grandes Invasions désigne l'art produit par les peuples germaniques durant cette période (env. 300-800). Il englobe l' art des tribus germaniques sur le continent, ainsi que les prémices de l' art insulaire ou hiberno-saxon, issu de la fusion anglo-saxonne et celtique en Grande-Bretagne et en Irlande . Il couvre une grande variété de styles, dont la polychromie et le style animalier . Après la christianisation , l'art de la période des Grandes Invasions a évolué vers différents courants artistiques du haut Moyen Âge en Europe occidentale, généralement classés par région, tels que l'art anglo-saxon et l'art carolingien , avant l'émergence des styles romans et gothiques , qui se sont ensuite répandus à l'échelle du continent .
Arrière-plan
Au IIIe siècle, l' Empire romain faillit s'effondrer et son armée se composa de plus en plus de populations germaniques . Au IVe siècle, lorsque les Huns repoussèrent diverses tribus germaniques vers l'ouest, certains groupes germaniques franchirent les frontières de l'Empire et commencèrent à s'y installer. Les Wisigoths s'établirent en Italie, puis en Hispanie (Espagne) ; au nord, les Francs s'établirent en Gaule et en Germanie occidentale ; et au Ve siècle, les Angles , les Saxons et les Jutes envahirent la Bretagne , tandis que les Ostrogoths s'implantèrent en Italie. À la fin du VIe siècle, l' Empire romain d'Occident avait été presque entièrement remplacé par des royaumes germaniques plus petits, moins organisés politiquement, mais dynamiques .
Bien que ces royaumes n'aient jamais été homogènes, ils partageaient certaines caractéristiques culturelles communes. Les nouveaux arrivants s'installèrent sur leurs nouvelles terres et devinrent agriculteurs et pêcheurs. Les fouilles archéologiques n'ont révélé aucune tradition d'art monumental, comme l'architecture ou la sculpture de grande taille en matériaux durables, mais une préférence pour un art « mobile », destiné à la présentation personnelle et ayant généralement aussi une fonction pratique : armes, harnais, outils et bijoux servant à attacher les vêtements. L'art des peuples germaniques qui nous est parvenu est presque exclusivement constitué d'ornements personnels et d'objets portables. Avant leur conversion au christianisme , les œuvres d'art étaient enterrées avec leurs propriétaires. Une grande partie de l'art en matériaux organiques a sans doute disparu.
L'art germanique se caractérise par trois styles principaux. Le style polychrome trouve son origine chez les Goths installés dans la région de la mer Noire . Le style animalier , probablement lui aussi d'origine orientale , s'épanouit en Scandinavie, dans le nord de l'Allemagne et en Angleterre. Enfin, l'art insulaire , ou style hiberno-saxon , connut une brève mais florissante période après la christianisation, marquée par la fusion du style animalier avec des motifs et des techniques celtiques , méditerranéens et autres.
L'art de la migration
Style polychrome
Style animal
L'art insulaire, souvent appelé art hiberno-saxon (notamment en ce qui concerne les manuscrits enluminés ), était propre à la Grande-Bretagne et à l'Irlande. Il résultait de la fusion des traditions germaniques (via les Anglo-Saxons) et celtiques (via les moines irlandais). Apparu à la fin du VIIe siècle, ce style se perpétua en Grande-Bretagne pendant environ 150 ans, jusqu'aux invasions vikings du IXe siècle (après lesquelles émerge l' art anglo-saxon ), et en Irlande jusqu'au XIIe siècle (après lequel apparaît l'art roman ).
Histoire
L'Irlande se convertit au christianisme grâce aux missions venues de Grande-Bretagne et du continent, à partir du milieu du Ve siècle, tandis que des Angles , des Saxons et des Jutes païens s'installaient simultanément en Angleterre. L'extrême fragmentation politique de l'Irlande et l'absence totale de développement urbain empêchèrent l'émergence d'une structure épiscopale forte. Le monachisme s'imposa donc comme la force dominante du christianisme irlandais, et par conséquent dans l'art chrétien irlandais.
Le christianisme celtique accorda également une grande importance à l'activité missionnaire. Vers 563, saint Columba fonda un monastère sur l'île écossaise d' Iona , afin de convertir les Pictes païens d' Écosse ; cet établissement monastique devint longtemps un centre majeur de la culture chrétienne dans le nord de la Grande-Bretagne. Les moines colombaniens se rendirent ensuite en Northumbrie en 635 et fondèrent un monastère sur l'île de Lindisfarne , d'où ils œuvrèrent à la conversion du nord de l'Angleterre. Cependant, Rome avait déjà entrepris la conversion des Anglo-Saxons depuis le sud avec une mission dans le Kent en 597. Un conflit surgit entre les moines irlandais et Rome au sujet de la date de Pâques, entraînant le retrait de la mission irlandaise de Lindisfarne pour Iona. Néanmoins, l'utilisation répandue de motifs décoratifs irlandais dans l'art anglais, et inversement, témoigne de l'importance persistante des échanges entre les deux cultures. L'Angleterre subira une influence méditerranéenne croissante, mais non sans que l'art celtique irlandais et l'art anglo-saxon n'aient fusionné de manière fructueuse.
La première œuvre majeure que l'on puisse qualifier de purement hiberno-saxonne est le Livre de Durrow, datant de la fin du VIIe siècle. S'ensuit un âge d'or pour le travail des métaux, les manuscrits et la sculpture sur pierre. Au IXe siècle, l'apogée du style hiberno-saxon touche à sa fin, perturbé par les raids vikings et la domination croissante des formes méditerranéennes (voir l'art anglo-saxon ).
Manuscrits enluminés
Les vestiges de l'art celtique irlandais de l'âge du fer qui nous sont parvenus sont dominés par le travail du métal de style La Tène . Les coupes suspendues, telles que celles découvertes à Sutton Hoo, comptent parmi les pièces les plus importantes de cet artisanat. Lorsque les missionnaires irlandais commencèrent à diffuser les Évangiles, ils eurent besoin de livres et, presque aussitôt, ils ornèrent leurs textes d'illustrations inspirées des motifs de ces traditions métallurgiques. Les spirales et les volutes des lettres initiales agrandies – que l'on retrouve dans les manuscrits les plus anciens, comme le manuscrit Cathach de saint Columba du VIIe siècle – empruntent stylistiquement directement aux émaux celtiques et aux motifs métallurgiques de La Tène.
Après le Catholique de saint Columba, la décoration des livres devint de plus en plus complexe et de nouveaux styles issus d'autres cultures furent introduits. Des pages ornementales – des pages entières sans texte – furent insérées, généralement au début de chaque Évangile. Les motifs géométriques et les entrelacs pourraient provenir d' Égypte copte ou d'autres régions du Moyen-Orient byzantin. L'utilisation croissante d'ornements animaliers était une contribution anglo-saxonne de son style animalier. Toutes ces influences et traditions se combinèrent pour donner naissance à ce que l'on pourrait appeler un nouveau style hiberno-saxon, dont le Livre de Durrow, à la fin du VIIe siècle, est le premier exemple. Les Évangiles de Lindisfarne en sont un autre exemple célèbre.
Le Livre de Kells a probablement été réalisé à Iona au VIIIe siècle. Lorsque les moines se sont réfugiés en Irlande face aux raids vikings en 807, ils l'ont probablement emporté avec eux à Kells. C'est le manuscrit hiberno-saxon le plus richement orné et il témoigne d'une grande variété de techniques et de motifs propres à cette époque.
Travail des métaux
Au VIIe siècle, on observe une renaissance du travail des métaux grâce à de nouvelles techniques, comme le filigrane d'or , qui permettait des ornements toujours plus petits et plus détaillés. Ces ornements se retrouvaient notamment sur les broches celtiques annulaires et pseudo-annulaires , symboles importants de statut pour l'élite et portées par le clergé dans le cadre de leurs vêtements liturgiques . La broche de Tara et le trésor d'Ardagh comptent parmi les plus magnifiques exemples insulaires, tandis que les bijoux royaux du VIIe siècle découverts dans la sépulture navale de Sutton Hoo témoignent d'un style anglo-saxon préchrétien. Ces pièces réunissaient toutes les compétences de l' orfèvre : ornementation appliquée à une variété de techniques et de matériaux, gravure sur copeaux , filigrane , cloisonné et cristal de roche .
sculpture en pierre
Pour en savoir plus
- Boltin, Lee (éd.) : Trésors de l’art irlandais ancien, 1500 av. J.-C. à 1500 apr. J.-C. : Collections du Musée national d’Irlande, de la Royal Irish Academy et du Trinity College de Dublin , Metropolitan Museum of Art , 1977, ISBN0-87099-164-7.
- Bunker, Emma C. (2002).L'art nomade des steppes orientales d'Eurasie : la collection Eugene V. Thaw et d'autres collections new-yorkaisesNew York : Metropolitan Museum of Art. ISBN9780300096880.
- Malcolm, Todd , Les premiers Allemands