Thérémine

Le thérémine ( / ˈ θ ɛr əm ɪ n / ; connu à l'origine sous le nom d' ætherphone , étherphone , théréminophone ou termenvox / thereminvox ) est un instrument de musique électronique contrôlé sans contact physique par l'interprète (qui est connu sous le nom de théréministe). Il doit son nom à son inventeur, Léon Theremin , qui a breveté l'appareil en 1928.

La section de contrôle de l'instrument se compose généralement de deux antennes métalliques qui ne fonctionnent pas comme des antennes radio mais plutôt comme des capteurs de position . Chaque antenne forme une moitié d'un condensateur dont l'autre moitié est constituée des mains du théréministe. Ces antennes détectent de manière capacitive la position relative des mains et contrôlent les oscillateurs de fréquence d'une main et d'amplitude ( volume ) de l'autre. Les signaux électriques du thérémine sont amplifiés et envoyés à un haut-parleur .

The sound of the instrument is often associated with eerie situations. The theremin has been used in movie soundtracks such as Miklós Rózsa's Spellbound and The Lost Weekend, Bernard Herrmann's The Day the Earth Stood Still, and Justin Hurwitz's First Man, as well as in theme songs for television shows such as the ITV drama Midsomer Murders and the Disney+ series Loki, the latter composed by Natalie Holt. The theremin is also used in concert music (especially avant-garde and 20th- and 21st-century new music); for example, Mano Divina Giannone is a popular American thereminist who along with his orchestra, The Divine Hand Ensemble, regularly holds said concerts. It is also used in popular music genres, such as rock.

The theremin was the product of Soviet government-sponsored research into proximity sensors. The instrument was invented in October 1920 by the Russian physicist Lev Sergeyevich Termen, known in the West as Leon Theremin. After a lengthy tour of Europe, during which time he demonstrated his invention to packed houses, Theremin moved to the United States, where he patented his invention in 1928. Subsequently, Theremin granted commercial production rights to RCA.

Although the RCA Thereminvox (released immediately following the Stock Market Crash of 1929) was not a commercial success, it fascinated audiences in America and abroad. Clara Rockmore, a well-known thereminist, toured to wide acclaim, performing a classical repertoire in concert halls around the United States, often sharing the bill with Paul Robeson. Joseph Whiteley (1894–1984) performed under the stage name Musaire and his 1930 RCA Theremin can be seen, played and heard at the Musical Museum, Brentford, England.

During the 1930s, Lucie Bigelow Rosen was also taken with the theremin and together with her husband Walter Bigelow Rosen provided both financial and artistic support to the development and popularisation of the instrument.

En 1938, Theremin quitta les États-Unis, bien que les circonstances de son départ soient controversées. De nombreux témoignages affirment qu'il aurait été enlevé de son appartement de New York par des agents du NKVD (précédant le KGB ), ramené en Union soviétique et forcé à travailler dans un camp de prisonniers-laboratoires de sharashka à Magadan, en Sibérie. Il réapparut 30 ans plus tard. Dans sa biographie de l'inventeur parue en 2000, Theremin: Ether Music and Espionage , Albert Glinsky suggère qu'il avait fui pour échapper à des dettes personnelles écrasantes, et qu'il avait ensuite été pris dans les purges politiques de Staline. Quoi qu'il en soit, Theremin ne revint aux États-Unis qu'en 1991.

Après un regain d'intérêt aux États-Unis après la fin de la Seconde Guerre mondiale , le thérémine tomba rapidement en désuétude auprès des musiciens sérieux, principalement en raison de l'introduction de nouveaux instruments électroniques plus faciles à jouer. Cependant, un intérêt de niche pour le thérémine persista, principalement parmi les passionnés d'électronique et les amateurs de construction de kits. L'un de ces passionnés d'électronique, Robert Moog , commença à construire des thérémines dans les années 1950, alors qu'il était lycéen. Moog publia par la suite un certain nombre d'articles sur la construction de thérémines et vendit des kits de thérémine destinés à être assemblés par le client. Moog estimait que ce qu'il avait appris de cette expérience l'avait conduit directement à son synthétiseur révolutionnaire , le Moog . (Vers 1955, un collègue de Moog, le pionnier de la musique électronique Raymond Scott , acheta l'un des sous-ensembles de thérémine de Moog pour l'intégrer dans une nouvelle invention, le Clavivox , qui devait être un thérémine à clavier facile à utiliser.)

Depuis la sortie du film Theremin : Une odyssée électronique en 1993, l'instrument a connu un regain d'intérêt et est devenu plus largement utilisé par les musiciens contemporains. Même si de nombreux sons de thérémine peuvent être reproduits sur de nombreux synthétiseurs modernes, certains musiciens continuent d'apprécier l'expressivité, la nouveauté et le caractère unique de l'utilisation d'un véritable thérémine. Le film lui-même a reçu des critiques positives.

Des instruments et des kits de thérémine sont disponibles. L'Open Theremin, un projet de matériel et de logiciel ouvert , a été développé par le micro-ingénieur suisse Urz Gaudenz, en utilisant l'architecture d'oscillateur hétérodyne d'origine pour une bonne expérience de jeu, combinée à Arduino . En utilisant quelques composants supplémentaires, une interface MIDI peut être ajoutée à l'Open Theremin, permettant à un joueur d'utiliser son thérémine pour contrôler différents sons d'instruments.

Le mode de fonctionnement singulier du thérémine a été salué pour offrir un moyen accessible de faire de la musique aux personnes handicapées.

Le thérémine se distingue des autres instruments de musique par le fait qu'il se joue sans contact physique. Le théréministe se tient devant l'instrument et déplace ses mains à proximité de deux antennes métalliques. Bien qu'elles soient communément appelées antennes, elles ne sont pas utilisées comme antennes radio pour recevoir ou diffuser des ondes radio, mais agissent plutôt comme des plaques de condensateurs . La distance d'une antenne détermine la fréquence (hauteur) et la distance de l'autre contrôle l'amplitude (volume). Les notes les plus aiguës sont jouées en rapprochant la main de l'antenne de hauteur. Les notes plus fortes sont jouées en éloignant la main de l'antenne de volume.

Le plus souvent, la main droite contrôle la hauteur et la main gauche le volume, bien que certains musiciens inversent cette disposition. Certains thérémines bon marché utilisent un contrôle de volume classique à bouton rotatif et ne disposent que de l'antenne de hauteur.

Le thérémine utilise le principe hétérodyne pour générer un signal audio. Le circuit de réglage de hauteur tonale de l'instrument comprend deux oscillateurs à radiofréquence réglés en dessous de 500 kHz pour minimiser les interférences radio. L'un des oscillateurs fonctionne à une fréquence fixe. La fréquence de l'autre oscillateur est presque identique et est contrôlée par la distance entre l'interprète et l'antenne de contrôle de hauteur tonale.

La main de l'interprète possède une capacité corporelle importante et peut donc être considérée comme la plaque de masse d'un condensateur variable dans un circuit LC (inductance-capacité) , qui fait partie de l'oscillateur et détermine sa fréquence. Dans les conceptions les plus simples, l'antenne est directement couplée au circuit accordé de l'oscillateur et le « champ de hauteur », c'est-à-dire le changement de note avec la distance, est hautement non linéaire, car le changement de capacité avec la distance est beaucoup plus important à proximité de l'antenne. Dans de tels systèmes, lorsque l'antenne est retirée, l'oscillateur monte en fréquence.

Pour linéariser partiellement le champ de hauteur tonale, l'antenne peut être câblée en série avec un inducteur pour former un circuit accordé en série , résonnant avec la combinaison parallèle de la capacité intrinsèque de l'antenne et de la capacité de la main du joueur à proximité de l'antenne. Ce circuit accordé en série est ensuite connecté en parallèle avec le circuit accordé en parallèle de l'oscillateur à hauteur variable. Lorsque le circuit d'antenne est déconnecté, l'oscillateur est accordé sur une fréquence légèrement supérieure à la fréquence de résonance autonome du circuit d'antenne. À cette fréquence, l'antenne et sa bobine de linéarisation présentent une impédance inductive et, lorsqu'elles sont connectées, se comportent comme un inducteur en parallèle avec l'oscillateur. Ainsi, la connexion de l'antenne et de la bobine de linéarisation augmente la fréquence d'oscillation. À proximité de la fréquence de résonance du circuit d'antenne, l'inductance effective est faible et l'effet sur l'oscillateur est le plus grand ; plus loin, l'inductance effective est plus grande et le changement fractionnaire sur l'oscillateur est réduit.

Lorsque la main est éloignée de l'antenne, la fréquence de résonance du circuit série de l'antenne est à son maximum, c'est-à-dire qu'elle est la plus proche de la fréquence de fonctionnement libre de l'oscillateur, et de petites variations de la capacité de l'antenne ont le plus d'effet. Dans ces conditions, l'inductance effective dans le circuit réservoir est à son minimum et la fréquence d'oscillation est à son maximum. Le taux de variation de l'impédance de dérivation en fonction de la position de la main compense l'influence réduite de la main qui est plus éloignée. Avec un réglage minutieux, une région presque linéaire du champ de hauteur tonale peut être créée sur les deux ou trois octaves centrales de fonctionnement. En utilisant une linéarisation optimisée du champ de hauteur tonale, des circuits peuvent être réalisés dans lesquels un changement de capacité entre l'interprète et l'instrument de l'ordre de 0,01 picofarad produit une octave complète de décalage de fréquence.

Le mélangeur produit la différence de gamme audio entre les fréquences des deux oscillateurs à chaque instant, qui est le ton qui est ensuite mis en forme d'onde, amplifié et envoyé à un haut-parleur.

Pour contrôler le volume, l'autre main de l'interprète agit comme la plaque de masse d'un autre condensateur variable. Comme dans le circuit de tonalité, la distance entre la main de l'interprète et l'antenne de contrôle du volume détermine la capacité et donc la fréquence de résonance naturelle d'un circuit LC couplé par induction à un autre circuit oscillateur LC fixe fonctionnant à une fréquence de résonance légèrement supérieure. Lorsqu'une main s'approche de l'antenne, la fréquence naturelle de ce circuit est abaissée par la capacité supplémentaire, ce qui désaccorde l'oscillateur et diminue le courant de sa plaque de résonance.

Dans les premiers theremins, le courant de plaque de fréquence radio de l'oscillateur est capté par un autre enroulement et utilisé pour alimenter le filament d'une autre triode connectée à une diode , qui agit ainsi comme un élément de conductance variable modifiant l'amplitude de sortie. timbre harmonique de la sortie, n'étant pas un ton pur, était une caractéristique importante du theremin. La conception originale du theremin comprenait des filtres à formants LC série/parallèle à fréquence audio ainsi qu'un transformateur à saturation variable à 3 enroulements pour contrôler ou induire des harmoniques dans la sortie audio.

Les circuits modernes simplifient souvent ce circuit et évitent la complexité de deux oscillateurs hétérodynes en ayant un seul oscillateur de hauteur tonale, semblable au circuit de volume du thérémine d'origine. Cette approche est généralement moins stable et ne peut pas générer les basses fréquences qu'un oscillateur hétérodyne peut générer. De meilleures conceptions (par exemple, Moog, Theremax) peuvent utiliser deux paires d'oscillateurs hétérodynes, à la fois pour la hauteur tonale et le volume.

L'utilisation de l'antenne de contrôle du volume est importante dans l'articulation du thérémine. Contrairement aux instruments à toucher, où le simple fait d'arrêter le jeu ou d'atténuer un résonateur au sens traditionnel du terme réduit l'instrument au silence, le théréministe doit « jouer les silences, ainsi que les notes », comme l'a observé Clara Rockmore .

Si l'on déplace la main de hauteur entre les notes, sans baisser d'abord la main de volume, on obtient un son de type « swooping » ( sifflement de cygne) ou de type « glissando » joué au violon . De petits battements de la main de hauteur peuvent être utilisés pour produire un effet de vibrato . Pour produire des notes distinctes, il faut une action de picotement avec la main de volume pour couper le volume pendant que la main de hauteur se déplace entre les positions.

Les théréministes comme Carolina Eyck utilisent une position de bras fixe par octave et utilisent des positions fixes des doigts pour créer les notes dans l'octave, permettant des transitions très rapides entre les notes adjacentes.

Bien que la technique du volume soit moins développée que la technique de la hauteur, certains théréministes ont travaillé pour l'étendre, en particulier Pamelia Kurstin avec sa technique de « walking bass » et Rupert Chappelle.

Le critique Harold C. Schonberg a décrit le son du thérémine comme « un violoncelle perdu dans un épais brouillard, pleurant parce qu'il ne sait pas comment rentrer chez lui ».

La première composition orchestrale écrite pour thérémine fut le Mystère symphonique d'Andrei Pashchenko , qui fut créée en 1924. Cependant, la plupart des partitions furent perdues après sa deuxième représentation.

Français D'autres compositeurs de concert qui ont écrit pour le thérémine incluent Bohuslav Martinů , Percy Grainger , Christian Wolff , Joseph Schillinger , Moritz Eggert , Iraida Yusupova , Jorge Antunes , Vladimir Komarov , Anis Fuleihan , et Fazıl Say . Un autre concerto de thérémine à grande échelle est le Concerto pour thérémine et orchestre de chambre "Huit Saisons" de Kalevi Aho (2011), écrit pour Carolina Eyck .

Edgard Varèse acheva la composition « Equatorial » pour deux violoncelles thérémines et percussions en 1934. Son travail fut une influence notoire tout au long de la carrière de Frank Zappa , qui composa également pour thérémine.

Le compositeur non-conformiste Percy Grainger a choisi d'utiliser des ensembles de quatre ou six thérémines (de préférence à un quatuor à cordes) pour ses deux premières compositions expérimentales de musique libre (1935-1937) en raison de la totale liberté de hauteur « glissante » de l'instrument.

Le musicien Jean-Michel Jarre a utilisé l'instrument dans ses concerts Oxygène à Moscou en 1997 et Space of Freedom à Gdańsk en 2005, fournissant également une courte histoire de la vie de Leon Theremin.

Le Spaghetti Western Orchestra, composé de cinq musiciens, utilise un thérémine pour remplacer la voix d'Edda Dell'Orso dans son interprétation de « Once Upon a Time in the West » d' Ennio Morricone .

Parmi les autres joueurs de thérémine contemporains notables, on trouve Pamelia Kurstin , Peter Theremin , Natasha Theremin , Katica Illényi . et Lydia Kavina . Le musicien classique néerlandais Thorwald Jørgensen a été décrit comme « l'un des plus importants représentants de la musique classique au thérémine ».

En 2019 à Kobe, au Japon, l'ensemble Matryomin, un groupe de 289 joueurs de thérémine comprenant Natasha Theremin, Masha Theremin et Peter Theremin, la fille, la petite-fille et l'arrière-petit-fils de l'inventeur, a établi un record du monde Guinness en tant que plus grand ensemble de l'instrument. Le nom Matryomin est un mot-valise de son inventeur des mots matryoshka et theremin . Le concerto de thérémine "Dancefloor With Pulsing" du compositeur français Regis Campo a été écrit pour Carolina Eyck et créé avec le Brussels Philharmonic en 2018.

Les thérémines et les sons similaires ont commencé à être incorporés dans la musique populaire à partir de la fin des années 1940 (avec une série de collaborations entre Samuel Hoffman et Harry Revel ) et ont continué, avec divers degrés de popularité, jusqu'à aujourd'hui.

Lothar and the Hand People fut le premier groupe de rock connu à se produire en live avec un thérémine en novembre 1965. En fait, Lothar était le nom qu'ils ont donné à leur thérémine Moog .

Le single de 1966 des Beach Boys , « Good Vibrations », bien qu'il ne contienne pas techniquement de thérémine, est l'exemple le plus fréquemment cité de l'instrument dans la musique pop. La chanson présente en fait un instrument au son similaire inventé par Paul Tanner , appelé Electro-Theremin . À sa sortie, le single a provoqué un renouveau inattendu des thérémines et a accru la notoriété des synthétiseurs analogiques . En réponse aux demandes du groupe, Moog Music a commencé à produire sa propre marque d' instruments contrôlés par ruban qui imiteraient le son d'un thérémine.

Frank Zappa a également inclus le thérémine dans les albums Freak Out! (1966) et We're Only in It for the Money (1967).

Jimmy Page de Led Zeppelin a utilisé une variante du thérémine (antenne à hauteur uniquement) lors des performances de « Whole Lotta Love » et « No Quarter » tout au long de l'histoire des performances de Led Zeppelin, un solo multi-instrumental prolongé avec thérémine et guitare à archet en 1977, ainsi que la bande originale de Death Wish II , sorti en 1982.

Brian Jones des Rolling Stones a également utilisé l'instrument sur les albums du groupe de 1967 Between the Buttons et Their Satanic Majesties Request .

Le guitariste de Tesla, Frank Hannon, a utilisé un thérémine dans la chanson du groupe « Edison's Medicine » de l'album Psychotic Supper de 1991. Hannon est également vu en train d'utiliser l'instrument dans le clip vidéo de la chanson à 2:40.

Les Lothars sont un groupe de la région de Boston formé au début de 1997 dont les CD ont présenté jusqu'à quatre thérémines joués en même temps – une première dans la musique pop.

Bien qu'il soit crédité d'un « Thereman » [ sic ] sur le morceau « Mysterons » de l'album Dummy , Portishead a en fait utilisé un synthétiseur monophonique pour obtenir des effets de type thérémine, comme l'a confirmé Adrian Utley , qui est crédité comme jouant de l'instrument ; sur les chansons « Half Day Closing », « Humming », « The Rip » et « Machine Gun », il a en fait utilisé un thérémine fabriqué sur mesure.

Page McConnell , claviériste du groupe de rock américain Phish , joue du thérémine à de rares occasions. Sa dernière performance notable a eu lieu le 6 août 2017, lors de la dernière soirée de la résidence de 13 nuits du groupe au Madison Square Garden .

Lorsque Simon et Garfunkel ont interprété leur chanson « The Boxer » lors d'un concert au Madison Square Garden en décembre 2003, ils ont utilisé un thérémine. L'enregistrement original de la chanson comprenait une guitare en acier et une trompette piccolo à l'unisson dans l'interlude solo, mais pour cette performance, le théréministe Rob Schwimmer a joué le solo.

Le compositeur russe Dmitri Chostakovitch fut l'un des premiers à incorporer des parties de thérémine dans des pièces orchestrales , notamment dans sa partition pour le film Odna ( en russe : Одна , 1931, de Leonid Trauberg et Grigori Kozintsev ). Bien que le thérémine ne soit pas largement utilisé dans les interprétations de musique classique , l'instrument a rencontré un grand succès dans de nombreux films, notamment Spellbound , La Maison rouge , The Lost Weekend (tous trois écrits par Miklós Rózsa , le compositeur qui a été le pionnier de l'utilisation de l'instrument dans les musiques de film hollywoodiennes), L'Escalier en colimaçon , Rocketship XM , Le Jour où la Terre s'arrêta , La Chose d'un autre monde , Le Château dans les airs et Les Dix Commandements . Le thérémine est joué et identifié comme tel dans le film de Jerry Lewis The Delicate Delinquent . Le thérémine occupe une place importante dans la musique du court métrage A Short Vision , qui a été diffusé sur The Ed Sullivan Show la même année où il a été utilisé par le compositeur hongrois Mátyás Seiber . Parmi les apparitions plus récentes dans les musiques de films, citons Monster House , Ed Wood , The Machinist et The Electrical Life of Louis Wain (2021), (les trois derniers mettant en vedette Lydia Kavina ), ainsi que First Man (2018).

Un thérémine n'a pas été utilisé pour la bande sonore de Planète interdite , pour laquelle Bebe et Louis Barron ont construit des circuits oscillants jetables et un modulateur en anneau pour créer les tonalités électroniques utilisées dans le film.

Le théréministe Charles Richard Lester, basé à Los Angeles, figure sur la bande originale de Monster House et a interprété la première américaine de la partition de Gavriil Popov de 1932 pour Komsomol – Patron of Electrification avec le Los Angeles Philharmonic et Esa-Pekka Salonen en 2007.

Dans le film de Lenny Abrahamson de 2014, Frank , Clara, le personnage joué par Maggie Gyllenhaal , joue du thérémine dans un groupe nommé Soronprfbs.

Charlie Rosen , orchestrateur de la comédie musicale de Broadway Be More Chill , considère que le spectacle est le premier à Broadway à avoir un thérémine dans son groupe.

• En mai 2007, la chaîne de restaurants de hamburgers américains White Castle a lancé une publicité télévisée centrée sur une performance live de thérémine du musicien Jon Bernhardt du groupe The Lothars. C'est le seul exemple connu d'une performance de thérémine faisant l'objet d'une publicité.
• Celia Sheen joue le thérémine dans la série Midsomer Murders .
• En octobre 2008, le comédien, musicien et passionné de thérémine Bill Bailey a joué du thérémine lors de sa représentation du Bill Bailey's Remarkable Guide to the Orchestra au Royal Albert Hall, qui a ensuite été télévisée. Il avait également précédemment écrit un article, présenté une émission de radio et incorporé le thérémine dans certaines de ses tournées comiques télévisées.
• Charlie Draper joue du thérémine dans la bande originale (écrite par Natalie Holt ) de la série télévisée Loki sur Disney+ .

• Une mélodie inspirée du thérémine sert de thème à la famille Edison dans le port NES de Maniac Mansion
• Le solo de thérémine de Lydia Kavina figure sur la bande originale du jeu informatique MMORPG de 2006 Soul of the Ultimate Nation , composée par Howard Shore .

Le premier concert de thérémine pour extraterrestres fut la première émission musicale METI au monde , envoyée depuis le complexe de communications spatiales d'Evpatoria en Crimée, et fut envoyée sept ans avant le message Across the Universe de la NASA . Sept mélodies différentes furent transmises à partir d'enregistrements sur cassette audio du thérémine joué par Lydia Kavina, Yana Aksenova et Anton Kerchenko, tous du Centre de thérémine de Moscou. Ces sept mélodies étaient :

1. « Je pars seul à la découverte du manège » par E. Shashina
2. Le finale de la 9e symphonie de Beethoven
3. Les Quatre Saisons : Le Printemps, « Allegro » de Vivaldi
4. "Le Cygne" de Saint-Saëns
5. « Vocalise » de Rachmaninoff
6. « L'été » de Gershwin
7. Chanson folklorique russe "Kalinka-Malinka"

Ils ont été joués successivement six fois sur une période de trois jours, d'août à septembre 2001, lors de la transmission de Teen Age Message , un message radio interstellaire.

• L' Ondes Martenot , 1928, utilise également le principe des oscillateurs hétérodynes, mais dispose d'un clavier ainsi que d'un contrôleur à glissière et se touche en jouant.
• L'Electronde, inventée en 1929 par Martin Taubman, dispose d'une antenne pour le contrôle de la hauteur , d'un commutateur portatif pour l'articulation et d'une pédale pour le contrôle du volume.
• La Croix Sonore est basée sur le thérémine. Elle a été développée par le compositeur russe Nicolas Obouchov en France, après avoir vu Lev Theremin faire une démonstration du thérémine en 1924.
• Le terpsitone , également inventé par Theremin, était constitué d'une plate-forme équipée d'antennes de contrôle de l'espace, à travers et autour desquelles un danseur contrôlait la performance musicale. Selon la plupart des témoignages, l'instrument était presque impossible à contrôler. Des trois instruments construits, seul le dernier, réalisé en 1978 pour Lydia Kavina, a survécu jusqu'à nos jours.
• Les effets Z.Vex Fuzz Probe, Wah Probe et Tremolo Probe utilisent un thérémine pour contrôler ces effets. Le Fuzz Probe peut être utilisé comme un thérémine, car il peut, grâce à une oscillation de rétroaction, créer des sons de n'importe quelle hauteur.
• Le MC-505 de Roland permet d'utiliser le capteur D-Beam intégré comme un thérémine.
• Les Audiocubes de Percussa sont des blocs intelligents émettant de la lumière qui disposent de quatre capteurs de chaque côté (thérémine optique). Les capteurs mesurent la distance entre vos mains pour contrôler un effet ou un son.
• Un thérémine à trois radios (Super Theremin,スーパーテレミン) inventé par Tomoya Yamamoto (山本智矢), composé de trois postes radio indépendants. Le poste radio n°1 sert à écouter et à enregistrer le signal à environ 1600 kHz . Le poste radio n°2 est réglé à 1145 kHz de sorte que son oscillateur local d'environ 1600 kHz soit reçu par le poste radio n°1. Le poste radio n°3 est également réglé à 1145 kHz de sorte que son oscillateur local puisse produire le rythme avec le poste radio n°2. Le mouvement de la main de l'opérateur autour de l'antenne à barre du poste radio n°3 peut affecter l'oscillateur local pour produire un changement de tonalité.
• Le Matryomin de Masami Takeuchi est un appareil de type thérémine à antenne unique monté à l'intérieur d'une poupée matriochka .
• Le Chimaera est un produit numérique issu du thérémine et d'un contrôleur à ruban sans contact, basé sur la détection de distance d'aimants permanents. Un ensemble de capteurs linéaires à effet Hall, chacun agissant comme un thérémine individuel dans un champ magnétique changeant, répond à plusieurs aimants en néodyme mobiles portés sur les doigts et forme un espace d'interaction continu en deux dimensions.
• L'Artefact #VII d' Ini Archibong est un thérémine imbriqué dans une « sculpture en forme de gousse » en laque japonaise Tsugaru Nuri .