Le visual kei ( en japonais : ヴィジュアル系 ou ビジュアル系 , Hepburn : Vijuaru kei ou Bijuaru kei , littéralement « style visuel » ) , abrégé en v-kei ( en japonais : bui kei ) , est une c...
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Le visual kei ( en japonais :ヴィジュアル系ouビジュアル系, Hepburn : Vijuaru kei ou Bijuaru kei , littéralement « style visuel » ) , abrégé en v-kei ( en japonais : bui kei ) , est une catégorie de musiciens japonais qui se concentrent fortement sur les costumes de scène extravagants et qui sont nés au Japon au début des années 1980. Koji Dejima de Bounce a écrit que le visual kei n'est pas un son spécifique, mais plutôt qu'il « tourne autour de la création d'une vision du monde unique d'un groupe et/ou d'une beauté stylistique à travers des expressions visuelles sous forme de maquillage et de mode » . Bien que les groupes de visual kei puissent appartenir à n'importe quel genre musical, ils sont nés de groupes influencés par le glam rock , le heavy metal , le punk rock et le rock gothique .
Le visual kei a été lancé par des groupes tels que X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger et Color , et a gagné en notoriété dans les années 1990 grâce au succès de groupes comme Luna Sea , Glay , L'Arc-en-Ciel et Malice Mizer . Le succès du mouvement a continué dans les années 2000 avec Gackt et des groupes plus larges musicalement tels que Dir En Grey , The Gazette , Alice Nine , Girugamesh et Versailles , une période que certains critiques qualifient de « néo-visual kei » (ネオ・ヴィジュアル系) . De nombreux groupes adoucissent leur apparence après avoir atteint un succès grand public, ce qui remet en question leur appartenance au visual kei.
Étymologie
Le terme « visual kei » est dérivé de l'un des slogans de X Japan , « Psychedelic Violence Crime of Visual Shock », vu sur la couverture de leur deuxième album studio Blue Blood (1989). Cette dérivation est créditée comme ayant été inventée par Seiichi Hoshiko, le rédacteur fondateur du magazine Shoxx , qui a été fondé en 1990 en tant que première publication consacrée au sujet. Cependant, il a expliqué dans une interview de 2018 avec JRock News que le visual kei a été techniquement inventé, ou du moins inspiré par, le guitariste principal de X Japan, hide . Hoshiko a également déclaré qu'à l'époque, ils s'appelaient Okeshou Kei (お化粧系, Okeshō Kei , "Style de maquillage") , "mais cela semblait tout simplement trop bon marché... Même si X Japan était un grand groupe et que les gens utilisaient le terme Okeshou kei pour les décrire, le terme manquait toujours de substance, je n'aimais pas du tout ce terme ! À cause de cela, j'ai essayé de rappeler à tous les auteurs de ne pas utiliser ce terme comme "Ce ne sont pas des Okeshou kei, ce sont des Visual-shock kei". De là, c'est passé de Visual-shock kei à Visual-kei puis à V-kei. Après que nous ayons fait passer le mot, les fans l'ont naturellement abrégé en V-kei. Les Japonais adorent tout abréger en fait". Hoshiko considère le visual kei comme un genre musical japonais distinctif et le définit « comme la musique elle-même ainsi que tous ses aspects visuels ».
Histoire
1980–1992 : origines et succès
Le visual kei est apparu dans la scène musicale underground japonaise des années 1980, initié par des groupes tels que X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger et Color . Le journaliste musical Taiyo Sawada a noté la diversité musicale des premiers groupes de la scène ; certains avaient une forte influence metal , certains étaient influencés par le goth et la new wave des années 1980 , tandis que d'autres évoluaient à partir du punk hardcore . Le site Web de culture pop japonais Real Sound a écrit que des similitudes entre les apparences et le comportement des fondateurs du visual kei et des membres de la sous-culture délinquante yankī sont souvent notées. Le mouvement a désigné une nouvelle forme de musique rock japonaise influencée par des groupes de hard rock et de glam metal occidentaux comme Kiss , Twisted Sister , Hanoi Rocks et Mötley Crüe . Dans The George Mason Review , Megan Pfeifle décrit le mouvement comme étant grossièrement divisé en deux générations, la première étant divisée en trois périodes de transition, dont la première a duré un peu plus d'une décennie.
Extrait de "Danse Macabre" (1987), une chanson hard rock de l'album Ghost of Romance de Dead End , classé au Top 15 .
Le single de Buck-Tick , « Just One More Kiss », sorti en 1988, est le premier single à succès d'un groupe de visual kei, atteignant le Top 10 des charts.
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À la fin des années 1980 et jusqu'au milieu des années 1990, le visual kei a connu une popularité croissante dans tout le Japon, lorsque les ventes d'albums de ces groupes ont commencé à atteindre des chiffres records. Le premier groupe à avoir enregistré un succès notable est Dead End, dont l'album indépendant Dead Line (1986) s'est vendu à plus de 20 000 exemplaires, et dont le premier album major Ghost of Romance (1987) publié par Victor Entertainment a atteint la 14e place du classement des albums Oricon . La même année, Buck-Tick a sorti son premier album major Sexual XXXXX! via le même label. Dead End a même sorti les albums Ghost of Romance et Shámbara (1988) sur le label américain Metal Blade Records , avec une exposition sur les stations de radio et MTV aux États-Unis. En 1990, le premier album majeur de D'erlanger, Basilisk, a atteint la 5e place du classement Oricon, mais eux et Dead End se sont tous deux séparés la même année.
En 1988 et 1989, Buck-Tick et X Japan ont commencé à obtenir un succès grand public qui continue à ce jour. Le single de Buck Tick, Just One More Kiss , est entré à la sixième place et Aku no Hana est le premier single visual kei à la première place du classement des singles Oricon , tandis que leurs albums studio Seventh Heaven (1988) et Taboo (1989) ont atteint respectivement la troisième et la première place et ont été le premier groupe de rock japonais à organiser un concert au Tokyo Dome . Ils ont continué à avoir du succès, presque tous leurs albums suivants étant en tête des classements jusqu'en 1995 et atteignant plus tard le top dix des classements. Le premier album de X Japan, Vanishing Vision , sorti indépendamment, a atteint la 19e place en 1988, ce qui en fait le premier groupe indépendant à apparaître dans le classement principal des albums Oricon. Leur deuxième et premier album majeur, Blue Blood (1989), a atteint la 6e place et s'est depuis vendu à 712 000 exemplaires. Leur troisième et meilleur album, Jealousy , est sorti en 1991, a atteint le sommet des charts et s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires. Ils ont ensuite sorti deux autres albums studio numéro un, Art of Life (1993) et Dahlia (1996). En 1992, X Japan a tenté de pénétrer le marché américain, en signant même avec Atlantic Records pour un album américain, mais cela n'a finalement pas eu lieu.
Deux labels de disques formés en 1986, Extasy Records ( Tokyo ) et Free-Will ( Osaka ), ont joué un rôle déterminant dans la promotion de la scène visual kei. Extasy a été créé par le batteur et leader de X Japan, Yoshiki , et a signé des groupes, pas seulement des groupes de visual kei, qui allaient faire leur marque sur la scène musicale japonaise, notamment Zi:Kill , Tokyo Yankees et Ladies Room. Luna Sea et Glay , qui ont tous deux vendu des millions de disques, Glay étant l'un des groupes musicaux les plus vendus au Japon, ont vu leurs premiers albums publiés par Extasy en 1991 et 1994 respectivement. Free-Will a été fondé par le chanteur et leader de Color, Dynamite Tommy , et bien qu'à l'époque pas aussi populaire qu'Extasy, il comptait de nombreux groupes à succès modéré, tels que By-Sexual et Kamaitachi .
1993–2000 : Expansion et déclin
À l'origine un groupe de visual kei, Glay est devenu l'un des groupes musicaux les plus vendus au Japon.
Pfeifle décrit la deuxième période de transition comme débutant en 1993 avec des groupes tels que L'Arc-en-Ciel , Glay (bien que formé en 1988, leur premier album est sorti en 1994) et Malice Mizer . Ils ont gagné en notoriété, bien qu'ils n'aient pas eu autant de succès commercial, à l'exception de L'Arc-en-Ciel et Glay dont l'énorme succès ultérieur s'est accompagné d'un changement radical dans leur apparence et ne sont souvent pas associés au visual kei. Vers 1995, les groupes de visual kei ont connu un succès fulgurant dans la population générale, qui a duré quatre ans. Selon Pfeifle, la troisième période de transition a commencé avec des groupes tels que La'cryma Christi , Penicillin et Rouage obtenant un succès modéré. À l'époque, « les quatre grands du visual kei » étaient Malice Mizer, La'cryma Christi, Shazna et Fanatic Crisis .
Au début des années 1990, une scène visual kei qui mettait davantage l'accent sur la musique plutôt que sur la mode s'est développée dans la ville de Nagoya , et a été plus tard surnommée Nagoya kei . Silver-Rose (formé en 1989) et Kuroyume (formé en 1991) ont été décrits comme les « deux grands de Nagoya » dans la scène underground, et avec Laputa (formé en 1993 ), sont crédités de « la création du style Nagoya kei primitif ». Les albums de Kuroyume Feminism (1995) et Fake Star (1996) ont tous deux atteint le sommet du classement Oricon. Au cours des années 1990, plusieurs autres sous-genres conceptuels comme l'Eroguro kei (notamment représenté par Cali Gari ), l'Angura kei (style underground, portant des kimonos traditionnels ou des uniformes japonais) et l'Ouji kei ou le Kodona kei (style prince ou style garçon, notamment Plastic Tree ) ont émergé. En 1998, Pierrot a sorti son premier single majeur, et les trois premiers singles majeurs de Dir En Grey ont été publiés avec l'aide de Yoshiki l'année suivante. Ils étaient appelés « les deux grands » de la scène à cette époque.
À la fin des années 1990, la popularité du visual kei décline ; Luna Sea fait une pause d'un an en 1997 avant de se séparer en 2000, X Japan se sépare à la fin de 1997 et un an plus tard, leur guitariste principal hide décède. En 1999, le batteur de Malice Mizer, Kami, décède après le départ du chanteur Gackt , qui, avec une apparence atténuée, devient l'un des groupes de visual kei les plus populaires et les plus réussis, et L'Arc-en-Ciel se distancie publiquement du mouvement (bien qu'en 2012, ils soient en partie promus à l'échelle internationale en tant que groupe de visual kei ). En 1998, Steve McClure de Billboard a commenté que « Dans une certaine mesure, la mort de Hide signifie la fin d'une époque, X était la première génération de groupes de visual kei, mais la nouveauté s'est estompée. Pour la génération suivante de groupes, c'est comme : c'est fini. Le flambeau nous a été passé ». Comme les autres groupes ne pouvaient pas répondre aux attentes financières, la plupart des grandes entreprises se sont retirées du mouvement, et il est devenu un style underground souvent associé à la génération rebelle, non conforme à la société appropriée.
2001–2009 : Expansion internationale et néo-visual kei
Une deuxième génération a émergé dans de petites salles de concert spécifiques au visual kei gérées par des maisons de disques comme PS Company (Free-Will) et Maverick DC Group . La différence entre la première et la deuxième génération est que la deuxième n'a pas de style musical simple, allant du métal à la pop, mais semble toujours se concentrer sur les genres du heavy rock ; la mode et les ambiguïtés de genre sont d'une importance centrale. Bien qu'elle ne soit pas très importante économiquement sur le marché de la musique japonaise, elle est devenue la première musique japonaise à réussir à l'échelle internationale.
Parmi les nouveaux groupes de visual kei notables, on trouve Dir En Grey , The Gazette , Alice Nine , D'espairsRay et Girugamesh , ainsi que le solo Miyavi , qui ont tous joué à l'étranger. Des vétérans de la scène ont également créé de nouveaux groupes, comme Mana de Malice Mizer avec son groupe Moi dix Mois et trois membres de Pierrot formant Angelo . En 2007, le visual kei a été revitalisé lorsque Yoshiki, Gackt, Sugizo et Miyavi ont formé le supergroupe Skin , Luna Sea a donné une représentation unique et X Japan s'est officiellement réuni avec un nouveau single et une tournée mondiale. Grâce à ces développements, les groupes de visual kei ont bénéficié d'un regain de notoriété auprès du public, les groupes formés vers 2004 ayant été décrits par certains médias comme « néo-visual kei ». De cette génération émerge le sous-genre « oshare kei » (オサレ系) , où les musiciens produisent du pop rock optimiste et portent des tenues colorées. Les pionniers de ce style incluent Baroque , Kra , Charlotte et An Cafe .
Bien que le premier concert international d'un groupe de visual kei ait eu lieu à Taiwan par Luna Sea en 1999, ce n'est qu'en 2002 que de nombreux groupes de visual kei ont commencé à se produire dans le monde entier (aux États-Unis, en Europe à partir de 2004), l'intérêt initial venant de conventions à thème japonais comme A-Kon , où des groupes comme Psycho le Cemu se sont produits. Au cours des cinq premières années, Dir En Grey a été particulièrement bien accueilli, ayant joué lors de la tournée Family Values de Korn en 2006. En 2007, l'événement Jrock Revolution a eu lieu à Los Angeles et a présenté des groupes de visual kei. Bien que certains groupes comme The Gazette aient joué au Tokyo Dome (pas à pleine capacité), la majorité des groupes jouent dans des salles beaucoup plus petites comme Shibuya O-East . En 2009, le V-Rock Festival au Makuhari Messe a été présenté comme le « plus grand festival de musique Visual Kei au monde » rassemblant plus de 50 « artistes visuels », bien que cela incluait certains groupes occidentaux comme Marilyn Manson . Un deuxième V-Rock Festival a eu lieu en 2011 à la Saitama Super Arena .
Dead End s'est officiellement réuni en 2009 et La'cryma Christi (qui s'est séparé en 2007) s'est réuni pour une tournée anniversaire en 2010. Kiyoharu a annoncé les reformations de Kuroyume et Sads , et Luna Sea s'est réuni et a commencé une tournée mondiale.
En guise d'épilogue à leur 25e anniversaire, Luna Sea a organisé un festival de rock intitulé Lunatic Fest les 27 et 28 juin 2015, avec une participation estimée à 60 000 fans. Tenu au Makuhari Messe, il y avait trois scènes et 12 artistes, la plupart des groupes de visual kei, dont X Japan, Dead End, Dir En Grey, Siam Shade et Tokyo Yankees le premier soir, et Aion , Buck-Tick, D'erlanger, Glay et Mucc le deuxième soir.
Un grand festival de rock visual kei de trois jours intitulé Visual Japan Summit s'est tenu au Makuhari Messe du 14 au 16 octobre 2016. Luna Sea a organisé un autre Lunatic Fest de deux jours au Makuhari Messe les 23 et 24 juin 2018.
En 2021, la journaliste de visual kei Chiaki Fujitani a noté comment les nouveaux groupes combinaient le visual kei avec d'autres éléments pour créer de l'originalité. Elle a cité le chanteur musclé de Nocturnal Bloodlust, Hiro, pour avoir défié l'apparence délicate habituelle des musiciens de visual kei, 0.1g no Gosan pour avoir utilisé des tropes d' idoles underground , comme jouer au tir à la corde avec les fans pendant les concerts, Choke pour leur forme avant-gardiste de rap metal , et l'ancien batteur de D'espairsRay, Tsukasa Mogamigawa, pour avoir été le premier chanteur de visual kei enka . Mai Yajima a été qualifié de « enka rock ». Moi dix Mois, Versailles, D et Matenrou Opera se sont associés pour la tournée japonaise de quatre dates de Visual Metal fin 2023 et ont sorti un single collaboratif.
Les sources ont fait référence au visual kei de diverses manières comme un mouvement , une scène , une sous-culture , et un genre musical . Il n'est associé à aucun style musical particulier, car les artistes visual kei jouent dans une variété de genres, notamment le punk rock , le heavy metal , la pop , l'électronique , la musique classique et l'industriel . Au lieu de cela, il est défini par l'accent mis par un groupe sur l'esthétique, en particulier sa mode et son utilisation du maquillage, avec un certain nombre d'artistes et de critiques visual kei le décrivant comme une liberté d'expression et une mode expérimentale. Koji Dejima de Bounce a écrit que le visual kei « tourne autour de la création d'une vision du monde unique d'un groupe et/ou d'une beauté stylistique à travers des expressions visuelles sous forme de maquillage et de mode ». Des sources ont également noté que le visual kei est un phénomène « typiquement japonais ».
Les musiciens du visual kei ont souvent des cheveux teints élaborés, des costumes extravagants, souvent en cuir, en PVC ou en dentelle, ou basés sur des pièces de vêtements traditionnels japonais, et des bijoux excessifs. De nombreux musiciens utilisent une esthétique androgyne et de genre , avec certains de ses musiciens masculins se travestissant d'une manière similaire aux interprètes traditionnels japonais d'onnagata . Cela a pris de l'importance grâce au succès de Malice Mizer , dont le guitariste Mana a joué habillé en femme et le chanteur Gackt était un « spécimen vivant de bishōnen ». Une telle esthétique rappelle celle que l'on voit dans les mangas shōjo . Différents artistes ont puisé leur influence esthétique dans divers styles de mode, notamment le glam , le metalhead , le punk , le goth et le cyberpunk . Dejima a généralisé le visual kei comme étant basé sur les sensibilités androgynes du mouvement New Romantic et de la scène metal de Los Angeles, ou de la sous-culture gothique, et complété par des éléments d'intérêts « étranges » et « tabous » tels que Lolita , la psychopathie et l' occulte . De nombreux sous-groupes du visual kei existent pour décrire des styles distincts. L'Eroguro kei est l'un de ces sous-groupes qui est influencé par le BDSM et l'imagerie de l'horreur , tandis que l'angura kei utilise des styles vestimentaires traditionnels japonais comme les kimonos . De nombreux groupes adoucissent leur apparence lorsqu'ils atteignent un succès grand public, ce qui remet en question leur appartenance au visual kei.
En plus des aspects visuels, les artistes du visual kei ont souvent un concept ou un contexte plus large de « fantaisie décorative » et leurs performances sur scène sont des « expériences multisensorielles bouleversantes dont la nature construite est rendue apparente au public » (par exemple, comme on l'observe dans l'affirmation de carrière de Gackt selon laquelle il est un vampire).
Critique
Les nouveaux groupes de visual kei ont été critiqués pour avoir perdu l'esprit de leurs ancêtres en se copiant les uns les autres dans le design et le son, et en devenant tous les mêmes. Déjà en 1998, Neil Strauss rapportait que pour les groupes de visual kei « après X », le maquillage et les looks extravagants étaient devenus « plus importants que la musique ». Plusieurs musiciens ont exprimé leur mécontentement ; en 2008, Kirito (Pierrot, Angelo) a déclaré : « maintenant, c'est plutôt comme si les gens s'habillaient d'une certaine façon parce qu'ils veulent être visual kei ou ressembler à du visual kei. Ils le font pour ressembler aux autres au lieu de le faire pour avoir l'air différent. C'est évidemment très différent de nos débuts il y a plus de dix ans », tandis que Sugizo (Luna Sea) a déclaré en 2010 qu'« ils ne peuvent pas faire de bons sons et la musique est plus comme un passe-temps pour eux. Je ne peux pas sentir leur âme dans la musique ».
Bien qu'il soit presque lui-même issu de la nouvelle génération, le bassiste de Dir En Grey, Toshiya, a déclaré en 2010 : « Pour être honnête, quand nous avons commencé et que nous portions beaucoup de maquillage sur scène et tout ça, il y avait beaucoup de groupes qui faisaient ça à l'époque au Japon et les gens pensaient que c'était cool. Mais plus maintenant, ha ha. » et a ajouté : « La musique était si unique aussi - des groupes comme X Japan. À cette époque, il n'y avait pas deux groupes qui sonnaient pareils ; de nos jours, tout le monde sonne exactement pareil. » Kenzi (Kamaitachi, The Dead Pop Stars , Anti Feminism ) a commenté en 2009 que « à l'époque, il y avait des groupes, mais les gens essayaient de faire les choses différemment. Aujourd'hui, il n'y a qu'un seul groupe et tout le monde les copie », avec le fondateur de Free-Will et leader de Color, Tommy, concluant par : « Je ne pense pas que notre genre de visual kei existe encore. » En 2013, Kiyoharu (Kuroyume, Sads) a déclaré que bien que lui, Ryuichi (Luna Sea) et Hyde (L'Arc-en-Ciel) aient été influencés par Morrie (Dead End), ils se sont « sublimés » en inventant quelque chose de nouveau, mais la jeune génération est plus imitatrice. Il a suggéré que du point de vue de Morrie, cela semble probablement être une « copie de la copie de sa copie ». Dans la même interview, Morrie a ajouté que le problème avec les nouveaux groupes de visual kei est qu'« ils sont établis en tant que genre... eh bien, il y a probablement une partie qui est liée au business, mais ce ne serait pas amusant si cela devenait rigide. J'aimerais voir des gens qui essaient de percer dans ce domaine. Peu importe à quel point vous êtes bon, que vous le fassiez sur la voie du visual kei ou non, c'est quelque chose de fondamental ».
Bunny Bissoux de Time Out Tokyo a conclu en 2015 que le mouvement « est aujourd'hui fondamentalement un parallèle du système d'idoles J-pop » et « qui se targuait à l'origine d'être différent, il attire maintenant ceux qui veulent « ressembler » au visual kei. La véritable originalité (dans la musique, du moins) semble disparaître. » En 2018, Seiichi Hoshiko a déclaré qu'il s'inquiétait de l'effet de cette tendance sur l'avenir du mouvement.
Les magazines publiés régulièrement au Japon et consacrés au visual kei sont Arena 37 °C , Cure , Fool's Mate Express , Shoxx , Shock Wave , Rock et Read , entre autres. La popularité et la notoriété des groupes de visual kei en dehors du Japon ont augmenté ces dernières années, principalement grâce à Internet et aux anime japonais , comme le montrent par exemple les magazines allemands Peach (arrêté en 2011 ) et Koneko , ainsi que le label européen Gan-Shin . Les plus grandes communautés de fans se trouvent aux États-Unis, en Allemagne, en Pologne, en Russie, en France et au Brésil et dans une certaine mesure en Finlande, au Chili et en Suède.
De cette influence sur les sous-cultures internationales de la jeunesse sont nés des groupes comme Cinema Bizarre , mais ils hésitent à se considérer comme visual kei car ils ne sont pas ethniquement japonais. Malgré l'existence de groupes de musique visuellement similaires en Occident tels que Marilyn Manson , Tokio Hotel et Lady Gaga , Pfeifle écrit que l'apparence androgyne des groupes visual kei a souvent un effet répulsif sur les Occidentaux.
Selon les musicologues, la psychanalyse lacanienne de la sous-culture indique que la fascination pour la voix du chanteur (le manque de compréhension amplifie l'effet), ainsi que le désir ineffable et inassouvi, sont ce qui attire la plupart des fans (à prédominance féminine) vers les groupes à l'échelle internationale. Les fans féminines ( bangyaru (バンギャル) ) montrent un modèle comportemental lorsqu'elles assistent aux concerts, et il y a plusieurs furi (mouvements) comme tesensu (éventail de bras), gyakudai (plongeon inversé), hedoban (headbang), saku (mains écartées en l'air). La fan fiction explicite et les actes homoérotiques sur scène de certains musiciens, appelés fan service (terme sexuel emprunté à la culture manga ), sont liés au type de désir de l'homme lacanien (être reconnu par l'autre, désir de l'autre), c'est-à-dire que les fans féminines ne désirent pas le musicien lui-même, mais son désir ; une sorte de terrain d’entraînement social et culturel pour le processus inévitable d’apprentissage du désir.
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