Alice in Chains (souvent abrégé en AIC ) est un groupe de rock américain formé à Seattle en 1987. Depuis 2006, la formation du groupe comprend les chanteurs/guitaristes Jerry Ca...
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Alice in Chains (souvent abrégé en AIC ) est un groupe de rock américain formé à Seattle en 1987. Depuis 2006, la formation du groupe comprend les chanteurs/guitaristes Jerry Cantrell et William DuVall , le bassiste Mike Inez et le batteur Sean Kinney . Le chanteur Layne Staley et le bassiste Mike Starr sont d'anciens membres du groupe. Le groupe tire son nom du précédent groupe de Staley, Alice N' Chains . Souvent associé à la musique grunge , le son et le style d'Alice in Chains sont profondément enracinés dans la musique heavy metal . Le groupe est connu pour son style vocal distinctif, qui comprend souvent les voix harmonisées entre Staley et Cantrell (et plus tard Cantrell et DuVall), faisant d'Alice in Chains un groupe à deux voix.
Alice in Chains est devenu célèbre à l'échelle internationale dans le cadre du mouvement grunge du début des années 1990, aux côtés d'autres groupes de Seattle tels que Nirvana , Pearl Jam et Soundgarden . Ils ont connu le succès à cette époque avec les albums Facelift (1990), Dirt (1992) et Alice in Chains (1995), ainsi que l'album Jar of Flies (1994). Le groupe a connu une inactivité prolongée à partir de 1996, en grande partie à cause de la toxicomanie de Staley , qui a entraîné sa mort en 2002 et a obligé le groupe à faire une pause. Alice in Chains s'est reformé en 2005, avec DuVall qui l'a rejoint en 2006 en tant que guitariste rythmique et partageant les tâches vocales principales ; le groupe a depuis sorti trois autres albums : Black Gives Way to Blue (2009), The Devil Put Dinosaurs Here (2013) et Rainier Fog (2018).
Depuis sa formation, Alice in Chains a sorti six albums studio, trois EP, trois albums live, quatre compilations, deux DVD, 43 clips vidéo et 32 singles . Le groupe a vendu plus de 30 millions de disques dans le monde et plus de 20 millions de disques aux États-Unis seulement . Le groupe a eu 18 chansons dans le Top 10 du classement Mainstream Rock Tracks de Billboard et 5 hits n°1 , et a reçu onze nominations aux Grammy Awards . Le groupe a été classé numéro 34 sur les 100 plus grands artistes de hard rock de VH1 et comme le 15e plus grand groupe live par Hit Parader [13] .
Avant la formation d'Alice in Chains, Layne Staley, alors batteur, a décroché son premier contrat en tant que chanteur lorsqu'il a auditionné pour chanter pour un groupe de glam metal local connu sous le nom de Sleze après avoir reçu les encouragements de son demi-frère Ken Elmer. Les autres membres de ce groupe à cette époque étaient les guitaristes Johnny Bacolas et Zoli Semanate, le batteur James Bergstrom et le bassiste Byron Hansen.
Ce groupe a connu plusieurs changements de composition, avec Nick Pollock comme seul guitariste et Bacolas comme bassiste, avant que des discussions ne surgissent sur le changement de nom en Alice in Chains . Cela a été provoqué par une conversation que Bacolas a eu avec Russ Klatt, le chanteur principal de Slaughter Haus 5, à propos des passes pour les coulisses. L'un des passes disait "Bienvenue au pays des merveilles", et ils ont commencé à dire que c'était une référence à Alice au pays des merveilles , jusqu'à ce que Klatt dise : "Et Alice in Chains ? Mettez-la en esclavage et des trucs comme ça."
Bacolas aimait le nom « Alice in Chains » et en parla à ses camarades de groupe ; ils acceptèrent et décidèrent de changer le nom du groupe. En raison de préoccupations concernant la référence au bondage féminin , le groupe a finalement choisi de l'écrire différemment en Alice N' Chains pour apaiser les inquiétudes parentales, bien que la mère de Staley, Nancy McCallum, ait déclaré qu'elle n'était toujours pas satisfaite de ce nom au début. Selon Bacolas, la décision d'utiliser la combinaison apostrophe-N dans leur nom n'avait rien à voir avec le groupe de Los Angeles Guns N' Roses . Le changement de nom a eu lieu en 1986, un an avant que Guns N' Roses ne devienne un nom familier avec leur premier album, Appetite for Destruction , sorti en juillet 1987.
Layne Staley se produit avec Alice in Chains au Channel à Boston en 1992
Staley a rencontré le guitariste Jerry Cantrell lors d'une fête à Seattle vers août 1987. Quelques mois auparavant, Cantrell avait assisté à un concert d'Alice N' Chains dans sa ville natale au Tacoma Little Theatre et avait été impressionné par la voix de Staley. Cantrell était sans abri après avoir été expulsé de la maison de sa famille, donc Staley a invité Cantrell à vivre avec lui au studio de répétition Music Bank, et les deux musiciens en difficulté sont devenus colocataires.
Alice N' Chains se sépare rapidement et Staley rejoint un groupe de funk . Le groupe de Cantrell, Diamond Lie, se sépare et il veut former un nouveau groupe, alors Staley lui donne le numéro de téléphone de Melinda Starr, la petite amie du batteur Sean Kinney , pour que Cantrell puisse lui parler. Cantrell appelle le numéro et organise une réunion avec Kinney. Kinney et sa petite amie se rendent à la Music Bank et écoutent les démos de Cantrell, qui mentionne qu'ils ont besoin d'un bassiste pour jouer avec eux, et il a quelqu'un en tête : Mike Starr , avec qui Cantrell a joué dans un groupe à Burien appelé Gypsy Rose. Kinney mentionne ensuite que sa petite amie est en fait la sœur de Mike Starr et qu'il joue dans des groupes avec Starr depuis qu'ils sont enfants. Kinney a appelé Starr et quelques jours plus tard, il a commencé à jouer avec lui et Cantrell à la Music Bank, mais ils n'avaient pas de chanteur.
Le groupe funk de Staley avait également besoin d'un guitariste à l'époque, et Staley a demandé à Cantrell de le rejoindre en tant que sideman . Cantrell a accepté à condition que Staley rejoigne son groupe. Parce que Cantrell, Starr et Kinney voulaient que Staley soit leur chanteur principal, ils ont commencé à auditionner de mauvais chanteurs principaux devant Staley pour envoyer un indice. La goutte d'eau qui a fait déborder le vase pour Staley a été lorsqu'ils ont auditionné un strip-teaseur masculin - il a décidé de rejoindre le groupe après cela. Finalement, le projet funk s'est séparé et en 1987, Staley a rejoint le groupe de Cantrell à plein temps. Deux semaines après la formation du groupe, ils jouaient un concert à l'Université d'État de Washington, essayant de remplir un set de 40 minutes avec quelques chansons originales ainsi que des reprises de Hanoi Rocks et de David Bowie .
Le groupe a joué quelques concerts dans des clubs du nord-ouest du Pacifique, s'appelant eux-mêmes sous différents surnoms, notamment Diamond Lie, le nom du groupe précédent de Cantrell, et "Fuck", avant d'adopter finalement le nom avec lequel le groupe précédent de Staley avait initialement flirté, Alice in Chains . Staley a contacté ses anciens camarades de groupe et leur a demandé la permission d'utiliser le nom. Nick Pollock n'était pas particulièrement ravi à l'époque et pensait qu'il devrait trouver un nom différent ; lui et James Bergstrom ont finalement donné leur bénédiction à Staley pour utiliser le nom.
Layne Staley et Jerry Cantrell à The Channel , 1992
Le promoteur local Randy Hauser a entendu parler du groupe lors d'un concert et a proposé de payer pour des enregistrements de démonstration . Cependant, un jour avant que le groupe ne doive enregistrer au studio Music Bank à Washington, la police a fermé le studio lors de la plus grande descente de drogue de l'histoire de l'État. La démo finale, terminée en 1988, a été nommée The Treehouse Tapes et a trouvé son chemin vers les managers musicaux Kelly Curtis et Susan Silver , qui ont également géré le groupe Soundgarden basé à Seattle . Curtis et Silver ont transmis la démo au représentant A&R de Columbia Records , Nick Terzo, qui a pris rendez-vous avec le président du label Don Ienner . Sur la base de The Treehouse Tapes , Terzo a signé Alice in Chains chez Columbia en 1989. Le groupe a également enregistré une autre démo sans titre sur une période de trois mois en 1989. Cet enregistrement peut être trouvé sur la sortie bootleg Sweet Alice .
1990–1992 :Lifting du visageetSève
Alice in Chains devient rapidement une priorité absolue du label, qui sort le premier enregistrement officiel du groupe en juillet 1990, un EP promotionnel intitulé We Die Young . Le premier single de l'EP, " We Die Young ", devient un succès sur les radios métal. Après son succès, le label se précipite pour produire le premier album d'Alice in Chains avec le producteur Dave Jerden . Cantrell déclare que l'album était destiné à avoir une "aura maussade" qui était un "résultat direct de l'atmosphère et de l'ambiance maussades de Seattle".
L'album qui en résulte, Facelift , est publié le 21 août 1990, atteignant la 42 place à l'été 1991 dans le classement Billboard 200. Facelift n'a pas été un succès instantané, se vendant à moins de 40 000 exemplaires dans les six premiers mois de sa sortie, jusqu'à ce que ajoute " Man in the Box " à la rotation régulière de la journée. Le single atteint le numéro 18 dans les classements Mainstream rock , avec le single suivant de l'album, " Sea of Sorrow ", atteignant le numéro 27, en six semaines, Facelift s'est vendu à 400 000 exemplaires aux États-Unis. L'album été un succès critique, avec Steve Huey d' AllMusic citant Facelift comme " l'un des disques les plus importants pour établir un public pour le grunge et le rock alternatif parmi les auditeurs de hard rock et de heavy metal. " Sammy Hagar a affirmé qu'il avait invité le groupe à faire une tournée avec Van Halen après avoir vu le clip de "Man In The Box" sur MTV .
Le guitariste et fondateur Jerry Cantrell, avec Staley, est crédité de la création du son du groupe.
Facelift a été certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA) pour avoir vendu un demi-million d'exemplaires le 11 septembre 1991, devenant ainsi le premier album du mouvement Grunge de Seattle à être certifié disque d'or. Le groupe a continué à aiguiser son public, en ouvrant pour des artistes tels que Iggy Pop , Van Halen , Poison , et Extreme . Facelift a depuis été certifié triple platine par la RIAA, pour des expéditions de trois millions d'exemplaires aux États-Unis.
Le concert au Moore Theatre de Seattle le 22 décembre 1990 a été enregistré et publié en VHS le 30 juillet 1991 sous le titre Live Facelift . Il comprend cinq chansons live et trois clips vidéo. La vidéo personnelle a été certifiée disque d'or par la RIAA pour des ventes dépassant les 50 000 exemplaires.
Après la tournée, Alice in Chains entre en studio pour enregistrer des démos pour son prochain album, mais finit par enregistrer cinq chansons acoustiques à la place. En studio, le batteur Sean Kinney rêve de « faire un EP appelé Sap ». Le groupe décide de « ne pas jouer avec le destin », et le 4 février 1992, Alice in Chains sort son deuxième EP, Sap . L'EP est publié alors que Nevermind de Nirvana est en tête du Billboard 200, ce qui entraîne une popularité croissante des groupes basés à Seattle et du terme « musique grunge ». Sap est certifié disque d'or en deux semaines. L'EP présente Cantrell au chant principal sur le morceau d'ouverture, « Brother », et la voix invitée d' Ann Wilson du groupe Heart , qui rejoint Staley et Cantrell pour les chœurs de « Brother » et « Am I Inside ». L'EP présente également Mark Arm de Mudhoney et Chris Cornell de Soundgarden, qui ont partagé le chant avec Staley et Cantrell sur la chanson "Right Turn", créditée à " Alice Mudgarden " dans les notes de pochette.
Extrait de " Would ? " de Dirt . La chanson apparaît à l'origine sur la bande originale du film Singles . " Would ? " est l'une des chansons phares d'Alice in Chains, car elle est apparue à presque tous les concerts du groupe depuis sa sortie.
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En mars 1992, le groupe retourne en studio. Avec de nouvelles chansons écrites principalement sur la route, le matériel a une sensation globale plus sombre que Facelift , avec six des treize chansons de l'album traitant du sujet de la dépendance. « Nous avons fait beaucoup d'introspection sur cet album. Il y a beaucoup de sentiments intenses. » Cantrell a déclaré : « Nous traitons nos démons quotidiens à travers la musique. Tout le poison qui s'accumule pendant la journée, nous le purifions lorsque nous jouons. » Le 29 septembre 1992, Alice in Chains sort son deuxième album, Dirt . L'album culmine à la sixième place du Billboard 200 et depuis sa sortie, il est certifié 5× platine par la RIAA , faisant de Dirt l'album le plus vendu du groupe à ce jour. L'album est un succès critique, Huey louant l'album comme une « déclaration artistique majeure, et le plus proche qu'ils aient jamais été d'enregistrer un chef-d'œuvre pur et dur. » Chris Gill de Guitar World a qualifié Dirt d '« énorme et menaçant, mais étrange et intime », et « sublimement sombre et brutalement honnête ».
Cette noirceur a toujours fait partie du groupe, mais ce n'était pas tout . Il y avait toujours un optimisme, même dans les trucs les plus sombres que nous avons écrits. Avec Dirt , ce n'est pas comme si on disait « Oh oui, c'est une bonne chose ». C'était plus un avertissement qu'autre chose, plutôt que « Hé, viens voir ça, c'est génial ! » On parlait de ce qui se passait à l'époque, mais il y avait toujours un élément de survie dans tout ça, une sorte de triomphe sur les aspects les plus sombres de l'être humain. Je pense que nous avons toujours tout ça intact, mais peut-être que le pourcentage a changé.
Starr a quitté le groupe après la sortie de Dirt . Staley a déclaré à Rolling Stone en 1994 à propos du départ de Starr du groupe : « C'était juste une différence de priorités. Nous voulions continuer à faire des tournées intenses et à faire de la presse. Mike était prêt à rentrer chez lui. » Des années plus tard, Starr a affirmé qu'il avait été renvoyé en raison de sa toxicomanie.
Starr a été remplacé par l'ancien bassiste d'Ozzy Osbourne, Mike Inez . Inez avait rencontré Alice in Chains lors de la tournée No More Tours d'Ozzy Osbourne et s'était lié d'amitié avec eux. Lorsque le groupe était au Brésil, ils ont appelé Inez pour les rejoindre et il a accepté. Inez voulait faire les concerts au Brésil et avait même reçu ses vaccins, mais le groupe l'a rappelé en lui disant que Starr voulait faire les deux derniers concerts au Brésil, donc ils rencontreraient Inez à Londres à la place. Inez a fini par tomber malade avec ses vaccins pendant quelques jours. Inez a joué son premier concert avec Alice in Chains le 27 janvier 1993, au Camden Underworld à Londres.
Le bassiste Mike Inez a rejoint Alice in Chains en 1993.
Après la longue tournée mondiale d'Alice in Chains en 1993, Staley a déclaré que le groupe « voulait juste aller en studio pendant quelques jours avec nos guitares acoustiques et voir ce qui se passerait ». « Nous n'avions jamais vraiment prévu que la musique que nous faisions à ce moment-là serait publiée. Mais la maison de disques l'a entendue et elle l'a vraiment appréciée. Pour nous, c'était juste l'expérience de quatre gars se réunissant en studio et faisant de la musique ».
Columbia Records a sorti le deuxième EP acoustique d'Alice in Chains, Jar of Flies , le 25 janvier 1994. Écrit et enregistré en une semaine, Jar of Flies a fait ses débuts à la première place du Billboard 200, devenant le premier EP - et la première sortie d'Alice in Chains - à arriver en tête des charts.
Paul Evans de Rolling Stone a qualifié l'EP de « sombrement magnifique » et Steve Huey a déclaré : « Jar of Flies est un disque discret, d'une beauté douloureuse et d'une tristesse poignante à la fois ». Jar of Flies contient le premier single numéro un d'Alice in Chains dans les charts Mainstream Rock , « No Excuses ». Le deuxième single, « I Stay Away », a atteint la dixième place des charts Mainstream Rock, tandis que le dernier single « Don't Follow », a atteint la vingt-cinquième place. Jar of Flies a été certifié triple platine par la RIAA avec plus de 2 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis au cours de sa première année. Jar of Flies a reçu deux nominations aux Grammy Awards, meilleure performance hard rock pour « I Stay Away », et meilleur package d'enregistrement .
Après la sortie de Jar of Flies , Staley entre en cure de désintoxication pour dépendance à l'héroïne . Le groupe devait faire une tournée pendant l'été 1994 avec Metallica , Suicidal Tendencies , Danzig et Fight , ainsi qu'une tournée pendant Woodstock '94 , mais alors qu'il répétait pour la tournée, Staley recommença à consommer de l'héroïne. L'état de santé de Staley poussa les autres membres du groupe à annuler toutes les dates prévues un jour avant le début de la tournée, mettant le groupe en pause. Alice in Chains fut remplacée par Candlebox sur la tournée. Le bureau de gestion de Susan Silver envoya une déclaration disant que la décision de se retirer de la tournée Metallica et de Woodstock était « due à des problèmes de santé au sein du groupe ».
Le groupe s'est séparé pendant six mois. Kinney a déclaré à Rolling Stone en 1996 : « Personne n'était honnête les uns envers les autres à l'époque. Si nous avions continué, il y avait de fortes chances que nous nous soyons autodétruits sur la route, et nous ne voulions certainement pas que cela se produise en public. »
En avril 1995, Alice in Chains entre au Bad Animals Studio de Seattle avec le producteur Toby Wright , qui avait déjà travaillé avec Corrosion of Conformity et Slayer . En studio, une version inférieure de la chanson « Grind » a fuité à la radio et a reçu une diffusion majeure. Le 6 octobre 1995, le groupe a diffusé la version studio de la chanson à la radio via une liaison satellite pour endiguer la diffusion excessive de copies enregistrées de la chanson.
Le 7 novembre 1995, Columbia Records sort l'album éponyme, Alice in Chains , qui débute à la première place du Billboard 200 et est depuis certifié triple platine. Des quatre singles de l'album, « Grind », « Again », « Over Now » et « Heaven Beside You », trois présentent Cantrell au chant principal. Jon Wiederhorn de Rolling Stone a qualifié l'album de « libérateur et éclairant, les chansons ont un impact surprenant, stupéfiant et palpable ».
Le 12 décembre 1995, le groupe sort la vidéo personnelle The Nona Tapes , un faux documentaire comprenant des interviews des membres du groupe menées par la journaliste Nona Weisbaum (jouée par Jerry Cantrell), et le clip de "Grind".
La chanson « Got Me Wrong » a été classée de manière inattendue trois ans après sa sortie sur l' EP Sap . La chanson a été rééditée en single sur la bande originale du film indépendant Clerks en 1994, atteignant la septième place du classement Mainstream Rock Tracks. Le groupe a choisi de ne pas faire de tournée pour soutenir Alice in Chains , ajoutant aux rumeurs d'abus de drogue.
Alice in Chains refait surface le 10 avril 1996 pour donner son premier concert en deux ans et demi pour MTV Unplugged , un programme proposant des listes de chansons entièrement acoustiques. La performance comprend certains des singles les plus populaires du groupe, notamment Rooster, Down in a Hole, Heaven Beside You, No Excuses et Would?, et introduit une nouvelle chanson, Killer Is Me, avec Cantrell au chant principal. Le spectacle marque la seule apparition d'Alice in Chains en tant que groupe de cinq musiciens, ajoutant le second guitariste Scott Olson . Un album live de la performance est publié en juillet 1996, débutant à la troisième place du Billboard 200, et est accompagné d'une sortie vidéo personnelle, tous deux certifiés platine par la RIAA. Le groupe a également fait une apparition au Late Show avec David Letterman le 10 mai 1996, interprétant les chansons "Again" et "We Die Young". de Kiss réunie lors de leur tournée Alive/Worldwide Tour 1996-1997 , y compris la dernière apparition en direct de Layne Staley le 3 juillet 1996 à Kansas City, dans le Missouri . Peu de temps après le spectacle, Staley a été retrouvé inconscient après une overdose d'héroïne et a été emmené à l'hôpital. Bien qu'il se soit rétabli, le groupe a été contraint de faire une pause.
1996–2004 : Pause, projets parallèles et décès de Layne Staley
Bien qu'Alice in Chains ne se soit jamais officiellement séparé, Staley est devenu un reclus, quittant rarement son condominium de Seattle après la mort de son ex-fiancée Demri Parrott suite à une overdose de drogue le 29 octobre 1996. "Les drogues ont fonctionné pour moi pendant des années", a déclaré Staley à Rolling Stone en février 1996, "et maintenant elles se retournent contre moi... maintenant je marche dans l'enfer et ça craint. Je ne voulais pas que mes fans pensent que l'héroïne était cool. Mais ensuite, j'ai eu des fans qui sont venus vers moi et m'ont fait un signe de pouce levé, me disant qu'ils étaient défoncés. C'est exactement ce que je ne voulais pas qu'il se passe."
Incapable de continuer avec le nouveau matériel d'Alice in Chains, Cantrell a sorti son premier album solo, Boggy Depot , en 1998, avec également Sean Kinney et Mike Inez. Cantrell et Kinney ont également été présents sur l'album Garage Inc. de Metallica en 1998 , tous deux étaient des musiciens invités dans le morceau " Tuesday's Gone ", une reprise de Lynyrd Skynyrd .
En octobre 1998, Staley retrouve Alice in Chains pour enregistrer deux nouvelles chansons, « Get Born Again » et « Died ». Initialement destinées au deuxième album solo de Cantrell, les chansons ont été retravaillées par Alice in Chains et ont été publiées à l'automne 1999 sur le coffret Music Bank . Le coffret contient 48 chansons, dont des raretés, des démos et des morceaux d'album et des singles déjà sortis. Le groupe a également publié une compilation de 15 titres intitulée Nothing Safe: Best of the Box , servant d'échantillon pour Music Bank , ainsi que le premier album de compilation du groupe ; un album live , simplement intitulé Live , sorti le 5 décembre 2000 ; et une deuxième compilation, intitulée Greatest Hits en 2001.
Après avoir fait une tournée avec le groupe solo de Cantrell en 1998, Sean Kinney et le guitariste de Queensrÿche Chris DeGarmo forment un nouveau groupe appelé Spys4Darwin . Mike Inez et le chanteur principal de Sponge, Vin Dombroski, rejoignent le supergroupe peu de temps après. Le groupe sort son premier et unique album en 2001, un EP de 6 titres intitulé Microfish . En juin 2001, Mike Inez rejoint le Black Label Society de Zakk Wylde pour les dates restantes de l'Ozzfest , suite au départ du bassiste Steve Gibb pour des raisons médicales. Inez rejoint à nouveau le groupe pour leur tournée sur la côte ouest et au Japon en 2003.
En 2002, Cantrell avait terminé son deuxième album solo, Degradation Trip . Écrit en 1998, le contenu lyrique de l'album se concentrait fortement sur ce que Cantrell considérait comme la disparition d'Alice in Chains, ce qui restait évident à l'approche de la sortie de l'album en juin 2002. Cependant, en mars de cette année-là, Cantrell a commenté : « Nous sommes tous toujours là, donc il est possible [Alice in Chains] puisse tous faire quelque chose un jour, et j'espère vraiment qu'un jour nous le ferons. »
En évoquant la pause du groupe dans une interview en 2011, Kinney a déclaré que Staley n'était pas le seul à lutter contre la dépendance. « Il était le point central, comme le sont les chanteurs. Donc ils le distinguaient. Mais la vérité, c'est que c'était le cas de presque tout le monde. J'avais définitivement la main fermement sur le volant en tombant dans la falaise. Et la raison pour laquelle nous avons fait marche arrière – vous savez, quand vous arrêtez quand vous avez deux albums n°1, ce n'est pas vraiment le meilleur choix de carrière – mais nous l'avons fait parce que nous nous aimons et nous ne voulions pas mourir en public. Et je sais pertinemment dans mon cœur que si nous devions continuer, je ne serais pas au téléphone en ce moment en train de te parler. Je n'y serais pas parvenu. Je ne l'aurais tout simplement pas fait. »
Après une décennie de lutte contre la toxicomanie, Layne Staley est retrouvé mort dans son appartement du quartier universitaire de Seattle le 19 avril 2002. L'autopsie et le rapport toxicologique sur le corps de Staley révèlent qu'il est mort d'un mélange d'héroïne et de cocaïne, connu sous le nom de « speedball ». L'autopsie conclut que Staley est décédé le 5 avril, deux semaines avant que son corps ne soit retrouvé. Cantrell a dédié son album solo de 2002, Degradation Trip , sorti deux mois après la mort de Staley, à sa mémoire. Mike Starr a déclaré plus tard sur Celebrity Rehab qu'il était la dernière personne à avoir vu Staley vivant, et a admis s'être senti coupable de ne pas avoir appelé le 911 après que Staley l'ait mis en garde contre cela. « J'aurais aimé ne pas avoir été sous l'emprise de benzodiazépines [cette nuit-là], je ne serais pas simplement sorti par la porte », a déclaré Starr.
Après la mort de Staley, Mike Inez a rejoint Heart et a tourné et enregistré avec le groupe de 2002 à 2006. Jerry Cantrell a collaboré avec plusieurs artistes tels que Heart, Ozzy Osbourne , et Damageplan . En 2004, Cantrell a formé le groupe Cardboard Vampyres avec le guitariste de The Cult Billy Duffy , le chanteur de Mötley Crüe et guitariste de Ratt John Corabi , le bassiste de The Cult Chris Wyse et le batteur Josh Howser.
Le 22 octobre 2004, Sony BMG a mis fin à son contrat avec Alice in Chains, 15 ans après la signature du groupe avec le label, en 1989.
2005–2008 : concerts de retrouvailles et reformation
Le chanteur actuel d'Alice in Chains, William DuVall , a remplacé Staley dans le groupe réformé en 2006.
En 2005, Sean Kinney a eu l'idée de faire un concert de charité pour les victimes du tsunami qui a frappé l'Asie du Sud en 2004. Kinney a appelé ses anciens camarades de groupe, ainsi que des amis de la communauté musicale, comme l'ancienne manager d'Alice in Chains, Susan Silver. Kinney a été surpris par la réponse enthousiaste à son idée. Le 18 février 2005, Jerry Cantrell, Mike Inez et Sean Kinney se sont réunis pour jouer pour la première fois en neuf ans au K-Rock Tsunami Continued Care Relief Concert à Seattle. Le groupe comprenait le chanteur de Damageplan, Pat Lachman , ainsi que d'autres invités spéciaux, dont Maynard James Keenan de Tool et Ann Wilson de Heart . Quelques mois après cette expérience, le groupe a appelé Susan Silver et le manager de Cantrell, Bill Siddons , et leur a dit qu'ils voulaient à nouveau faire une tournée sous le nom d'Alice in Chains.
Alice in Chains a été approché par les producteurs de l' émission de téléréalité de CBS Rock Star pour figurer dans sa deuxième saison, mais le groupe a refusé l'offre. Dans l'émission, les chanteurs en herbe concouraient pour devenir le chanteur principal d'un groupe vedette.
Le 10 mars 2006, les membres survivants se produisent au concert Decades Rock Live de VH1 , en hommage à leurs collègues musiciens de Seattle, Ann et Wilson de Heart. Ils jouent Would? avec le chanteur Phil Anselmo de Pantera et Down et le bassiste Duff McKagan de Guns N' Roses et Velvet Revolver , et à la fin de la représentation, Cantrell dédie le spectacle à Layne Staley et au regretté guitariste de Pantera et Damageplan, . Ils jouent également Rooster avec le chanteur de Comes with the Fall William DuVall, et Ann Wilson. Le groupe suit le concert avec une courte tournée de clubs aux États-Unis intitulée What We Started , plusieurs dates de festivals en Europe, et une brève tournée au Japon. rejoint à nouveau le groupe pour la tournée de retrouvailles, jouant de la guitare rythmique sur certaines chansons Au cours de la tournée, le groupe a joué un hommage vidéo de 5 minutes à Staley lors du passage du set électrique au set acoustique.
Jerry Cantrell rencontre William DuVall à Los Angeles en 2000 par l'intermédiaire d'une connaissance commune qui lui présente le premier album de Comes with the Fall . Cantrell commence à traîner avec le groupe et les rejoint occasionnellement sur scène. Entre 2001 et 2002, Comes with the Fall est à la fois l'acte d'ouverture de la tournée de Cantrell pour son deuxième album solo, Degradation Trip , et également son groupe de soutien, avec DuVall chantant les parties de Staley lors des concerts. DuVall rejoint Alice in Chains en tant que chanteur principal lors des concerts de réunion du groupe en 2006, et fait sa première représentation publique avec le groupe au concert Decades Rock Live de VH1 . Selon Cantrell, il n'a fallu qu'une seule audition à DuVall pour obtenir le poste. Pour sa première répétition avec le groupe, DuVall a chanté « Love, Hate, Love ». Après avoir fini, Sean Kinney a regardé ses camarades de groupe et a dit : « Je pense que la recherche est pratiquement terminée. » Selon Mike Inez, DuVall n'a pas essayé d'imiter Staley, et c'est ce qui les a attirés vers lui.
Cantrell a révélé qu'avant de suggérer DuVall pour le groupe, Sean Kinney et Mike Inez ont invité Sponge et le chanteur principal de Spys4Darwin, Vin Dombroski, à jouer avec le groupe dans leur salle de répétition. Dombroski a joué avec eux sur quelques chansons, mais ils ne pensaient pas qu'il était le bon pour le groupe. Selon Cantrell, le chanteur principal de Stone Temple Pilots et Velvet Revolver, Scott Weiland, était également intéressé à rejoindre le groupe.
Cantrell explique la réunion en disant : « Nous voulons célébrer ce que nous avons fait et la mémoire de notre ami. Nous avons joué avec des [chanteurs] qui peuvent réellement apporter leur contribution et y ajouter leur propre touche sans être un clone de Layne. Nous ne sommes pas intéressés par le fait de marcher sur le riche héritage de [Staley]. C'est une chose difficile à traverser. Est-ce que vous adoptez l' approche Led Zeppelin et ne plus jamais jouer, parce que ce gars était si important ? C'est l'approche que nous avons adoptée pendant de nombreuses années. Ou est-ce que vous tentez, essayez quelque chose ? Nous sommes prêts à prendre le risque. C'est complètement une réunion parce que les trois d'entre nous qui restent sont de retour ensemble. Mais il ne s'agit pas de se séparer et d'oublier, il s'agit de se souvenir et d'aller de l'avant. » Avant la tournée, Kinney a mentionné dans une interview qu'il serait intéressé par l'écriture de nouveaux morceaux, mais pas en tant qu'Alice in Chains.
Lors du concert VH1 Rock Honors en l'honneur de Heart le 12 mai 2007, Alice in Chains a interprété " Barracuda " de Heart, avec la chanteuse country Gretchen Wilson en tête d'affiche. La guitariste de Heart, Nancy Wilson, les a également rejoints sur scène.
Alice in Chains a rejoint Velvet Revolver pour une série de concerts aux États-Unis et au Canada d'août à octobre 2007. Au cours de cette tournée, le groupe a également donné quatre concerts acoustiques spéciaux, nommés « The Acoustic Hour ». La performance acoustique au Rave/Eagles Club à Milwaukee, Wisconsin, le 31 août 2007, a été enregistrée pour un prochain album live.
Alice in Chains en répétition avec le Northwest Symphony Orchestra à Seattle en 2007
Le 2 novembre 2007, Alice in Chains a interprété un set de quatre chansons au Benaroya Hall de Seattle pour le concert caritatif du 10e anniversaire de Matt Messina et de la Symphony Guild pour le Seattle Children's Hospital & Regional Medical Center. En plus du matériel original du groupe, ils ont également joué une reprise de " Kashmir " de Led Zeppelin avec le soutien de plus de 200 musiciens, dont le Northwest Symphony Orchestra et la Northwest Girlchoir.
Sean Kinney a déclaré à propos de la réunion du groupe : « Je n'ai jamais appelé Jerry ; il ne m'a jamais appelé pour me dire : "Hé, reformons le groupe", vous savez ? Nous avons pris chaque étape avec une extrême prudence et lenteur, et nous avons juste fait ce qui nous semblait juste : si c'était sincère et que nous le faisions pour de vraies raisons et que nous étions tous d'accord avec ça, alors nous faisions un petit pas. Aucun d'entre nous n'est fauché. Personne n'a besoin d'être un fanatique du rock, et vous savez, de flatter son ego. Je veux dire, nous ne fonctionnons pas vraiment comme ça. Donc tant que ça semblait bien et que ça venait du bon endroit et qu'il s'agissait de faire de la musique et de continuer… »
A propos de la pression exercée sur DuVall pour remplacer Staley comme chanteur principal, Cantrell a déclaré : « Mettre tout ce poids sur les épaules de Will est injuste. Nous essayons juste de comprendre comment nous travaillons en équipe. Bien que le groupe ait changé, nous avons perdu Layne, nous avons ajouté Will, et il n'y avait pas de plan directeur. Jouer à nouveau en 2005 semblait être la bonne chose, alors nous avons fait la chose suivante et avons fait une tournée. Nous l'avons fait étape par étape. C'est plus que simplement faire de la musique, et ça l'a toujours été. Nous sommes amis depuis longtemps. Nous sommes plus une famille que la plupart, et il fallait que ça se passe bien à partir de maintenant », a déclaré Cantrell en montrant son cœur.
L'ancien manager de The Doors , Bill Siddons, et sa société de gestion, Core Entertainment, ont co-géré Alice in Chains avec la manager originale Susan Silver de 2005 à 2007.
Le groupe a commencé à écrire et à faire des démos de chansons pour un nouvel album avec DuVall en avril 2007. Mais le groupe n'a pas montré de nouveaux signes de progrès jusqu'en octobre 2008, lorsqu'ils ont annoncé qu'ils avaient commencé à enregistrer avec le producteur Nick Raskulinecz en studio.
2008–2011 :Le noir cède la place au bleuet la mort de Mike Starr
Le 5 septembre 2008, Blabbermouth.net a annoncé qu'Alice in Chains entrerait en studio en octobre pour commencer l'enregistrement d'un nouvel album dont la sortie est prévue pour l'été 2009. Le 14 septembre 2008, Alice in Chains s'est produite à la mi-temps du match entre les Seattle Seahawks et les San Francisco 49ers au Qwest Field (maintenant appelé Lumen Field ) à Seattle. La performance de 12 minutes devant une foule de 67 000 personnes comprenait une reprise de "Kashmir" de Led Zeppelin accompagnée par le Northwest Symphony Orchestra.
En octobre 2008, Alice in Chains commence l'enregistrement de son quatrième album studio au Studio 606 des Foo Fighters à Los Angeles avec le producteur Nick Raskulinecz . Le groupe n'a pas de label à l'époque et l'album est financé par Jerry Cantrell et Sean Kinney. Aux Revolver Golden God Awards , Cantrell déclare que le groupe a terminé l'enregistrement le 18 mars 2009 et qu'il mixe l'album pour une sortie en septembre. Le processus d'enregistrement est terminé le jour du 43e anniversaire de Cantrell et également le jour même de la naissance du fils de William DuVall. En avril 2009, il est annoncé que le nouvel album d'Alice in Chains sera publié par Virgin / EMI , ce qui en fait le premier changement de label du groupe en plus de 20 ans de carrière. Susan Silver, qui a commencé à gérer Alice in Chains en 1988, cogère désormais le groupe avec David Benveniste et sa société Velvet Hammer.
Le 11 juin 2009, Blabbermouth.net a annoncé que le nouvel album s'intitulerait Black Gives Way to Blue et qu'il devait officiellement sortir le 29 septembre 2009. Le titre est apparu pour la première fois sur Amazon.com sans aucune annonce préalable du groupe. De plus, il a été annoncé qu'Elton John jouerait du piano sur la chanson-titre , un hommage à Layne Staley écrit et chanté par Cantrell. L'album présente le nouveau chanteur et guitariste rythmique William DuVall partageant les tâches vocales avec le guitariste/chanteur principal Jerry Cantrell, qui chante le chant principal sur la plupart des chansons. DuVall chante le chant principal sur la chanson "Last of My Kind".
Le 30 juin 2009, la chanson « A Looking in View » a été mise en vente sur iTunes et Amazon , et pendant une durée limitée, elle a été disponible en téléchargement gratuit sur le site officiel d'Alice in Chains au début du mois de juillet. Bien qu'il ne s'agisse pas du premier single radio de l'album, les stations de rock à travers les États-Unis ont commencé à diffuser la chanson. Le clip de « A Looking in View » a fait ses débuts sur le site officiel du groupe le 7 juillet 2009. La chanson a été nominée pour un Grammy Award pour la meilleure performance hard rock .
" Check My Brain " a été diffusé sur les stations de radio en tant que premier single officiel de l'album le 14 août 2009, et a été mis en vente le 17 août 2009. Le clip de " Check My Brain " a été diffusé pour la première fois le 14 septembre 2009. La chanson a également été nominée pour un Grammy Award pour la meilleure performance hard rock .
Pour promouvoir l'album, le groupe a publié un EPK dans lequel les quatre membres sont interviewés pendant que le maquillage Kiss leur est appliqué. Une application pour iPhone est sortie le 27 octobre 2009, proposant des chansons, des clips vidéo, des actualités, des photos et du réseautage.
Sean Kinney a déclaré à propos du nouvel album et des réactions mitigées des fans concernant le fait que le groupe soit passé à autre chose après la mort de Staley : « Écoutez, c'est un grand pas en avant que de se lever et de passer à autre chose. Certaines personnes, la musique les a tellement connectés, leurs opinions, ce qu'ils ressentent à ce sujet... C'est incroyable qu'ils aient une telle connexion mais ils semblent agir comme si cela leur était arrivé. Cela nous est arrivé à nous et à la famille de Layne, pas à eux. C'est en fait notre vie. Si nous sommes d'accord avec ça, pourquoi ne le pourriez-vous pas ? Cela nous est arrivé, cela ne vous est pas arrivé. Mais cet album ne parle pas de ça, c'est un point universel plus vaste. Nous allons tous mourir, nous allons tous perdre quelqu'un, et ça fait mal. Comment passer à autre chose ? Cet album nous montre que nous avançons et que nous souffrons. Pour moi, c'est une victoire. J'ai déjà l'impression d'avoir gagné. » « Parfois, les gens nous demandent : « Layne n'aurait-il pas été énervé que nous ayons fait ça ? » Et je leur réponds que ça aurait été le contraire : il aurait été énervé que cela nous ait pris autant de temps. Nous ne faisons pas ça pour l'argent ; il n'y a plus d'argent dans l'industrie de la musique. Jerry et moi avons financé l'album entier, et nous avons dépensé beaucoup de notre propre argent, parce que nous croyons en cela. Et l'une des raisons pour lesquelles je fais ça, c'est pour que plus de lumière soit allumée sur quelque chose qui était éteint. » Et Cantrell d'ajouter : « Nous avons fait des tournées dans le monde entier, nous avons perdu des amis, nous avons enterré un ami cher, et quelqu'un que vous ne pouvez tout simplement pas remplacer, et puis nous avons choisi par les circonstances de nous réunir à nouveau. Cela s'est transformé en « peut-être que nous pouvons faire ça, putain. » Et cela s'est transformé en ça. »
Pour coïncider avec la tournée européenne du groupe, Alice in Chains a sorti son prochain single, « Your Decision », le 16 novembre 2009, au Royaume-Uni et le 1er décembre aux États-Unis. Le dernier single de l'album était « Lesson Learned », et il a été publié sur les radios rock le 22 juin 2010.
Black Gives Way to Blue a débuté à la 5e place du Billboard 200. Le 18 mai 2010, l'album a été certifié disque d'or par la RIAA [ pour avoir vendu plus de 500 000 exemplaires aux États-Unis Les singles " Check My Brain " et " Your Decision " ont atteint la première place du classement Mainstream Rock Tracks de Billboard , tandis que " Lesson Learned " a atteint la 4e place. " Check My Brain " a également été la première chanson n°1 du groupe dans le classement Alternative Songs , et dans le classement Hot Rock Songs , elle a également atteint la 92e place du Billboard's Hot 100 , devenant le premier single du groupe à apparaître dans le classement.
Aux côtés de Mastodon et de Deftones , Alice in Chains a effectué une tournée aux États-Unis et au Canada fin 2010 lors de la tournée Blackdiamondskye , un amalgame des derniers titres d'album des trois groupes ( Black Gives Way to Blue , Diamond Eyes et Crack the Skye ).
Le 8 mars 2011, l'ancien bassiste d'Alice in Chains, Mike Starr, a été retrouvé mort à son domicile de Salt Lake City. La police a déclaré à Reuters qu'elle avait été appelée au domicile de Starr à 13h42 et qu'elle avait trouvé son corps ; Starr avait 44 ans. Des rapports ont ensuite fait surface selon lesquels le colocataire de Starr l'avait vu mélanger de la méthadone et des médicaments contre l'anxiété quelques heures avant qu'il ne soit retrouvé mort. Des rapports ultérieurs ont indiqué que la mort de Starr pourrait avoir été liée à deux types différents d'antidépresseurs qui lui avaient été prescrits par son médecin. Une commémoration publique a été organisée pour Starr à la fontaine internationale du Seattle Center le 20 mars 2011. Une commémoration privée a également eu lieu, à laquelle Jerry Cantrell et Sean Kinney ont assisté selon Mike Inez.
2011–2016 :Le diable a mis les dinosaures ici
Le 21 mars 2011, Alice in Chains annonce qu'ils travaillent sur un cinquième album studio, et Cantrell et Inez déclarent plus tard qu'ils ont commencé le processus d'enregistrement. L'album devrait être terminé à l'été 2012 et publié fin 2012 ou début 2013. Alors qu'Alice in Chains écrit pour l'album en 2011, Cantrell subit une opération à l'épaule droite, ce qui retarde l'enregistrement du nouveau matériel. Dans une interview publiée en mai 2012, Cantrell explique : « Ce qui m'a fait reculer, c'est que j'avais des problèmes d'os et de cartilage dans mes épaules. J'avais le même problème dans l'autre épaule il y a environ six ans, donc je les ai tous les deux fait maintenant. C'est une blessure due à des mouvements répétitifs dus au jeu. » Cantrell n'a pas pu jouer de guitare pendant huit mois alors qu'il se remettait de l'opération. Alors qu'il récupérait chez lui dans une écharpe, Cantrell entendit un riff dans sa tête et le chanta dans son téléphone. Le riff devint plus tard la chanson « Stone ».
Alice in Chains a joué son premier concert depuis près de 10 mois et son premier concert après l'opération de l'épaule de Cantrell au Winstar Casino à Thackerville, Oklahoma, le 13 août 2011. Le seul concert du groupe en 2012 était un set acoustique de cinq chansons le 31 mai lors du huitième concert annuel de bienfaisance du MusiCares MAP Fund en l'honneur de Jerry Cantrell.
William DuVall et Jerry Cantrell se produisent sur Jimmy Kimmel Live! en 2013
Le 4 décembre 2012, Cantrell a confirmé que le nouvel album avait été terminé. Le premier single, " Hollow ", a fait ses débuts en ligne le 18 décembre, disponible en téléchargement numérique en janvier 2013, avec un clip officiel. Le 13 février 2013, Alice in Chains a posté sur Facebook que le titre de leur nouvel album serait un anagramme des lettres HVLENTPSUSDAHIEEOEDTI UR R. Le lendemain, ils ont annoncé que l'album s'appellerait The Devil Put Dinosaurs Here , qui est sorti le 28 mai 2013, et a fait ses débuts à la deuxième place du Billboard 200.
Pour promouvoir l'album, Alice in Chains s'est associé à Funny or Die pour un faux documentaire de 11 minutes intitulé AIC 23 , dans lequel le professeur d'études cinématographiques Alan Poole McLard (joué par W. Earl Brown ) tente de réaliser un documentaire sur Alice in Chains sans l'aide du groupe lui-même, en interviewant d'autres musiciens. Parmi eux figurent le chanteur country Donnie 'Skeeter' Dollarhide Jr. (joué par Jerry Cantrell), la chanteuse de reggae Nesta Cleveland (jouée par William DuVall), le musicien de black metal Unta Gleeben Glabben Globben Globin (joué par Mike Inez) et le hipster Stanley Eisen (joué par Sean Kinney). La vidéo est sortie le 3 avril 2013 et présente également des caméos d'Ann et Nancy Wilson de Heart, Mike McCready de Pearl Jam, Kim Thayil de Soundgarden, Duff McKagan de Guns N' Roses, Brent Hinds et Bill Kelliher de Mastodon , et Lars Ulrich et Robert Trujillo de Metallica .
En juin 2013, le groupe a sorti une application de jeu de flipper pour iOS dans le cadre de la compilation Pinball Rocks HD, comprenant le single « Hollow », le logo du groupe et la pochette de l'album, ainsi que des références aux albums précédents du groupe tels que Jar of Flies et le disque éponyme.
Le groupe a sorti des clips pour les chansons "Hollow", " Stone ", " Voices ", la chanson titre et " Phantom Limb ". "Hollow" et "Stone" ont atteint la première place du classement Mainstream Rock Tracks de Billboard , tandis que "Voices" a atteint la troisième place, et chacune des trois chansons est restée dans le classement pendant 20 semaines. The Devil Put Dinosaurs Here a été nominé pour un Grammy Award pour le meilleur album non classique en 2014.
Alice in Chains a fait de nombreuses tournées aux États-Unis, au Canada et en Europe en 2013 et 2014. En mai 2013, le groupe a co-titré le festival annuel MMRBQ avec Soundgarden à Camden, dans le New Jersey . Lorsqu'on lui a demandé en septembre 2013 si Alice in Chains ferait un autre album, Cantrell a répondu : « Cela prendra un certain temps. Cela fait quatre ans que nous avons sorti le dernier, mais au moins ce n'est pas l'écart qui s'est produit entre le dernier, donc c'est à peu près exact - environ trois à quatre ans. »
Le 18 janvier 2015, Alice in Chains a joué lors de la mi-temps du match de championnat NFC entre les Seahawks de Seattle et les Packers de Green Bay au CenturyLink Field de Seattle. Cantrell est un fan des Seahawks de longue date et assiste souvent à leurs matchs. En août 2015, le bassiste Mike Inez a déclaré que le groupe avait « jeté des riffs pour un nouvel album » et « y était allé doucement et lentement ». Le groupe a fait une tournée à l'été 2015 et à l'été 2016, y compris des spectacles sélectionnés en ouverture de Guns N' Roses dans le cadre de la tournée Not in This Lifetime... Tour . Le groupe a terminé sa tournée 2016 avec un concert au Grand Sierra Resort and Casino à Reno, Nevada le 8 octobre 2016.
En novembre 2016, Alice in Chains a sorti une reprise de la chanson de Rush « Tears », qui a été incluse dans la sortie du 40e anniversaire de l'album 2112. [ La vidéo personnelle Live Facelift est sortie sur vinyle pour la première fois le 25 novembre 2016, dans le cadre de l'événement Black Friday du Record Store Day . L'album contient six chansons et seulement 5 000 exemplaires ont été publiés.
Pour célébrer le dixième anniversaire du Record Store Day, le 22 avril 2017, Legacy Recordings a sorti « Get Born Again »/« What the Hell Have I », un single spécial 45 RPM double 7" comprenant quatre titres remasterisés et disponibles sur vinyle pour la première fois, « What the Hell Have I », « A Little Bitter », « Get Born Again » et « Died ».
2017–2021 :Brouillard pluvieux
En janvier 2017, Mike Inez a déclaré dans une interview que le groupe avait commencé à travailler sur un nouvel album. En juin 2017, il a été annoncé que le groupe retournerait au Studio X (anciennement Bad Animals Studios) à Seattle pour enregistrer un nouvel album plus tard dans le mois, pour une sortie provisoire début 2018. Les sessions ont été dirigées par Nick Raskulinecz , qui a produit les deux derniers albums du groupe. Le Studio X était le studio où Alice in Chains a enregistré son album éponyme de 1995. Selon Inez, le groupe n'était pas signé avec un label, ayant terminé son précédent contrat de deux disques avec Universal Music Group. « Cet [album à venir], nous ne savons pas où il va atterrir... Je veux dire, nous avons également financé ['Black Gives Way To Blue'] par nos propres moyens, donc nous ne sommes pas trop inquiets à ce sujet. Nous devons juste le faire sortir... un label important [avec une distribution mondiale] ».
Le groupe a commencé à enregistrer son sixième album studio le 12 juin 2017. Le 11 janvier 2018, le producteur Nick Raskulinecz a annoncé via Instagram que l'album était presque terminé et qu'il ne restait plus qu'un jour d'enregistrement. Lors d'une interview avec Guitar World publiée le 11 avril 2018, Jerry Cantrell a déclaré que l'album avait été enregistré dans quatre studios. Après l'enregistrement au Studio X à Seattle, le groupe s'est rendu à Nashville pour enregistrer les voix et les guitares principales dans le studio à domicile de Nick Raskulinecz. Mais Cantrell a dû prendre une pause inattendue du travail pendant quelques semaines après être tombé malade lors d'un voyage à Cabo pour l'anniversaire de Sammy Hagar . Cantrell a fait venir l'ingénieur du groupe, Paul Figueroa, chez lui et a enregistré une grande partie de ses voix et de ses solos là-bas. Le groupe a terminé l'enregistrement de l'album aux Henson Recording Studios à Los Angeles. Cantrell a également déclaré qu'il s'attendait à ce que l'album sorte « probablement cet été ».
Alice in Chains n'a pas joué en live en 2017. Le groupe a donné son premier concert depuis octobre 2016 à la House of Blues de Boston le 28 avril 2018. En mai 2018, Alice in Chains a été la tête d'affiche des festivals Carolina Rebellion , Lunatic Luau, Pointfest , Northern Invasion, le festival WMMR BBQ à Philadelphie, et le festival Rock on the Range à Columbus , Ohio le 18 mai 2018, au cours duquel ils ont rendu hommage à Chris Cornell à l'occasion du premier anniversaire de sa mort en reprenant deux chansons de Soundgarden pour clôturer leur set, " Hunted Down " et " Boot Camp ", respectivement. À la fin du spectacle, les lumières sur scène ont épelé "CC" pour Chris Cornell et "SG" pour Soundgarden alors que des retours retentissaient. Le groupe a commencé sa tournée européenne en juin 2018, et a été la tête d'affiche du Tons Of Rock Festival en Norvège aux côtés d'Ozzy Osbourne et Helloween . Alice in Chains devrait également être la tête d'affiche du festival Pain in the Grass de KISW en août 2018.
Le groupe a sorti un nouveau single, " The One You Know ", via Spotify, Amazon et iTunes le 3 mai 2018. Un clip vidéo réalisé par Adam Mason est sorti sur YouTube le même jour. " The One You Know " a atteint la 9e place du classement Mainstream Rock de Billboard.
Lors d'une interview avec Eddie Trunk sur Trunk Nation le 7 mai 2018, Jerry Cantrell a déclaré que le nouvel album sortirait fin août 2018. Le groupe a également révélé qu'ils avaient parlé au réalisateur Adam Mason, qui réalise un film de science-fiction sombre, de la possibilité de faire deux œuvres d'art distinctes et peut-être de les mouler ensemble, et que le clip de "The One You Know" est le premier chapitre du moulage du film de Mason et des clips du groupe ensemble.
Le deuxième single, « So Far Under », est sorti sur la chaîne YouTube d'Alice in Chains et sur les plateformes de streaming le 27 juin 2018. Il a également été annoncé que l'album s'intitulerait Rainier Fog , avec une date de sortie prévue pour le 24 août 2018. La pochette de l'album et la liste des pistes ont également été révélées le même jour. Jerry Cantrell a déclaré à Rolling Stone que le titre Rainier Fog était inspiré du mont Rainier à Seattle, et que la chanson titre est un hommage à la scène musicale de Seattle. « Cette chanson est un petit hommage à tout cela : d'où nous venons, qui nous sommes, tous les triomphes, toutes les tragédies, les vies vécues. »
Le troisième single de l'album, " Never Fade ", est sorti le 10 août 2018, via des services numériques et de streaming. La chanson est un hommage dédié à la grand-mère du chanteur William DuVall, Chris Cornell, et au chanteur original d'Alice in Chains, Layne Staley. "Never Fade" a atteint la 10e place du classement Mainstream Rock de Billboard. Un clip vidéo réalisé par Adam Mason est sorti le 1er novembre 2018 et a continué l'histoire du clip vidéo de "The One You Know".
En juin 2018, William DuVall a déclaré dans une interview avec le site Web suédois Rocksverige que le clip de « The One You Know » est le premier chapitre de ce que le groupe espère être des visuels pour les dix chansons de l'album Rainier Fog , et en plus de cela, sera un élément d'accompagnement du film que le réalisateur Adam Mason tournait.
Le 20 août 2018, l'équipe de baseball des Seattle Mariners a organisé une soirée spéciale « Alice in Chains » au Safeco Field de Seattle pour promouvoir Rainier Fog , l'équipe offrant aux fans un forfait comprenant un billet pour le club de terrasse du Safeco Field, l'accès à une soirée d'écoute de l'album avant le match, un t-shirt Alice in Chains et un CD de Rainier Fog. Jerry Cantrell a également lancé le premier lancer cérémonial et a effectué une prise avant le match des Seattle Mariners contre les Houston Astros .
Pour marquer le lancement de l'album, le 21 août 2018, Alice in Chains a joué un set acoustique au sommet de la Space Needle de Seattle et a interprété la chanson "Fly". Alice in Chains a été le premier groupe à se produire sur le nouveau plancher de verre "Loupe" de la Space Needle, le premier et le seul plancher de verre rotatif au monde de 500 pieds de haut. Le concert était exclusif à un public d' abonnés SiriusXM . SiriusXM a diffusé le concert sur sa chaîne Lithium le 31 août 2018.
Alice in Chains en concert à Leeds , en Angleterre, en 2018
Le 22 août 2018, Alice in Chains a envoyé ses fans dans une chasse au trésor pour accéder à un concert secret que le groupe donnerait à Seattle le 24 août. Dix copies CD signées de Rainier Fog ont été cachées dans la ville en guise de ticket d'entrée au spectacle, et le groupe a demandé aux fans de garder un œil sur leur histoire Instagram pour plus de détails sur les 10 lieux cachés. Une fois les 10 albums trouvés, le groupe a révélé que le concert secret aurait lieu au club de rock The Crocodile , avec des billets limités disponibles à l'achat de leur album lors d'un événement éphémère au même endroit le lendemain. Des extraits de chacun des morceaux de l'album ont été publiés sur l'Instagram du groupe. Le groupe a également commémoré la sortie de l'album avec une installation de musée éphémère au Crocodile à Seattle les 23 et 24 août. Le musée présentait des photos rares d'Alice in Chains, des produits en édition limitée et des souvenirs mettant en valeur les 30 ans de carrière du groupe.
Rainier Fog a débuté à la 12e place du Billboard 200, se vendant à 31 000 exemplaires (29 000 en ventes d'albums traditionnels), lors de sa première semaine de sortie. L'album a également débuté à la première place des classements Billboard Top Rock Albums, Alternative Albums et Hard Rock Albums, et à la troisième place du classement Vinyl Albums. Rainier Fog est devenu le premier album d'Alice in Chains dans le top 10 au Royaume-Uni, culminant à la 9e place, et en tête du classement des albums Rock & Metal du Royaume-Uni. L'album a été nominé pour un Grammy Award du meilleur album rock .
Le 13 décembre 2018, le teaser du film Black Antenna avec la chanson "Rainier Fog" est sorti sur la chaîne YouTube officielle d'Alice in Chains, avec le batteur Sean Kinney déclarant : "Nous avons toujours joué avec l'idée de créer des vidéos pour chaque chanson de l'un de nos albums. Non seulement nous l'avons fait pour Rainier Fog , mais c'est devenu totalement incontrôlable et nous avons fait tout un film. Tout ce qui sera vu dans les vidéos sera des images de Black Antenna pour préfacer la sortie du film complet." "Rainier Fog" est sorti en single le 26 février 2019. La bande-annonce officielle de Black Antenna est sortie sur la chaîne YouTube d'Alice In Chains le 28 février 2019. Outre un film de 90 minutes, une web-série en 10 parties axée sur chaque morceau de l'album sera également publiée. Les épisodes 1 et 2, « The One You Know » et « Rainier Fog », respectivement, sont sortis le 7 mars 2019. Le dixième et dernier épisode, « All I Am », est sorti le 17 juillet 2019. Le clip officiel de « Rainier Fog » est sorti sur YouTube le 15 mai 2019 et a été co-réalisé par Alice in Chains et Peter Darley Miller, qui a également réalisé le faux documentaire du groupe en 2013, AIC 23. [
Le 1er décembre 2020, Alice in Chains a reçu le Founders Award du Museum of Pop Culture de Seattle . Le concert-bénéfice comprenait des performances hommage d'artistes tels qu'Ann Wilson , Korn , Metallica , Fishbone , Dallas Green , Billy Corgan , Tad Doyle , des membres de Soundgarden et Pearl Jam, entre autres. L'événement a été mis à disposition en streaming gratuitement et a permis de récolter plus de 600 000 $ pour le musée lors de sa première soirée. Une compilation présentant les moments forts de l'hommage a été mise à disposition en streaming sur Amazon Music .
2022-présent : septième album studio à venir
Dans une interview d'avril 2022, le chanteur William DuVall a révélé qu'il était « sûr » qu'Alice in Chains commencerait à travailler sur son septième album studio plus tard dans l'année : « On nous a imposé beaucoup de temps et je pense que nous traversons cette période de rattrapage sur les choses que nous avions prévues pour 2020 [et] 2021, et nous pouvons enfin tous le faire maintenant. Donc, c'est en quelque sorte un pis-aller et nous nous occupons simplement de tous ces projets en stock que nous avions prévus il y a quelques années. Donc, une fois que nous serons de retour à la normale et que nous aurons ces dates en cours à la fin de l'été, je suis sûr que cela suscitera tout un tas d'idées pour le prochain album studio d'Alice in Chains. »
Talent artistique
Extrait de "Nutshell" de Unplugged . Cette chanson est apparue à l'origine sur Jar of Flies et représente le son acoustique unique créé par Alice in Chains.
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Style musical
Bien que Alice in Chains ait été étiqueté grunge par les médias grand public, Jerry Cantrell identifie le groupe comme étant principalement du heavy metal . Il a déclaré à Guitar World en 1996 : « Nous sommes beaucoup de choses différentes... Je ne sais pas exactement quel est le mélange, mais il y a définitivement du métal, du blues , du rock and roll , peut-être une touche de punk . La partie métal ne partira jamais, et je ne veux jamais qu'elle disparaisse. » L' Edmonton Journal a déclaré : « Vivre et jouer à Seattle leur a peut-être valu l'étiquette grunge, mais ils ont toujours été un groupe de métal classique dans l'âme. »
Au cours de leur carrière, le son du groupe a également été décrit comme du métal alternatif , du sludge metal , du rock alternatif , du doom metal , et du hard rock . De plus, le groupe a également incorporé des styles tels que le blues rock , le folk rock , le funk metal et le jangle pop dans leur musique. FrançaisÀ propos de la catégorisation constante du groupe par les médias, Cantrell a déclaré : « Quand nous sommes sortis, nous étions du métal. Puis on a commencé à nous appeler du métal alternatif. Puis le grunge est sorti et ensuite nous sommes devenus du hard rock. Et maintenant, depuis que nous avons recommencé à faire ça, je nous ai vus répertoriés comme : hard rock, alternatif, métal alternatif et juste du métal pur. Je suis entré dans un HMV l'autre jour pour vérifier le classement et voir ce qui se passait et ils nous ont relégués dans la section métal. Là où nous avons commencé ! » Le batteur Sean Kinney rejette l'étiquette grunge, déclarant dans une interview de 2013 : « Je veux dire, avant que nous soyons sortis, il n'y avait pas de grunge, ils n'avaient pas inventé ce mot. Avant qu'ils n'inventent le mot grunge, nous étions du rock alternatif et du métal alternatif et du métal et du rock, et on s'en fichait complètement, nous étions un groupe de rock and roll ! » Selon Mike Inez, ils ont toujours été les beaux-enfants du métal de la scène de Seattle.
Le style de guitare de Jerry Cantrell combine des « riffs percutants et des textures de guitare expansives » pour créer des « grincements lents et méditatifs en mineur ». Il est également reconnu pour sa capacité naturelle à mélanger les guitares acoustiques et électriques. Alors que les guitares désaccordées et distordues mélangées au chant distinctif de Staley « grondant comme un cri » plaisaient aux fans de heavy metal, le groupe avait également « un sens de la mélodie indéniable », qui a fait connaître Alice in Chains à un public beaucoup plus large en dehors de l'underground du heavy metal.
Selon Stephen Thomas Erlewine d'AllMusic, le son d'Alice in Chains a un « riff de style Black Sabbath et un style vocal non conventionnel ». Le groupe a été décrit par Erlewine comme « assez dur pour les fans de métal, mais leur sujet sombre et leur attaque punk les ont placés parmi les premiers rangs des groupes grunge basés à Seattle ». Trois des sorties du groupe comportent de la musique acoustique, et bien que le groupe ait initialement gardé ces sorties séparées, l'album éponyme d'Alice in Chains a combiné les styles pour former « un son sombre et nihiliste qui équilibre le hard rock écrasant avec des numéros acoustiques subtilement texturés ».
Alice in Chains est également connu pour les harmonies vocales uniques de Staley (ou DuVall) et Cantrell, qui comprenaient des passages superposés, des voix principales doubles et des harmonies de marque généralement séparées par une tierce majeure. Cantrell a déclaré que c'était Staley qui lui avait donné l'assurance de chanter ses propres chansons. Alyssa Burrows a déclaré que le son distinctif du groupe « venait du style vocal de Staley et de ses paroles traitant de luttes personnelles et de dépendance ». Les chansons de Staley étaient souvent considérées comme « sombres », avec des thèmes tels que la toxicomanie, la dépression et le suicide, tandis que les paroles de Cantrell traitaient souvent de relations personnelles.
Alice in Chains a vendu plus de 19 millions de disques aux États-Unis et plus de 30 millions de disques dans le monde, a sorti deux albums numéro un, a eu 23 singles dans le top 40 et a reçu onze nominations aux Grammy Awards . Le groupe a été classé numéro 34 sur les 100 plus grands artistes de hard rock de VH1 . Alice in Chains a été nommé 15e plus grand groupe live par Hit Parader , avec Staley se classant 27e plus grand chanteur de heavy metal de tous les temps. Le deuxième album du groupe, Dirt , a été nommé 5e meilleur album des deux dernières décennies par le magazine Close-Up en 2008.
En octobre 2008, Guitar World a classé le solo de Cantrell dans « Man in the Box » à la 77ème place de sa liste des « 100 plus grands solos de guitare ». En août 2009, Alice in Chains a remporté le prix Kerrang! Icon Award.
En novembre 2011, Jar of Flies a été classé numéro quatre sur la liste des dix meilleurs albums de guitare de 1994 du magazine Guitar World Il a également été présenté dans la liste « Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994 » du magazine Guitar World , et en mai 2014, l'EP a été placé au numéro cinq sur la liste « 10 Best Hard Rock Albums of 1994 » de Loudwire .
En juin 2017, Metal Injection a classé Alice in Chains au numéro 1 de sa liste des « 10 groupes de grunge les plus lourds ». Ozzy Osbourne a classé Facelift parmi sa liste des « 10 albums de métal préférés ».
Influence
Le guitariste de Pantera et Damageplan, Dimebag Darrell, avait exprimé son admiration pour le travail de guitare de Cantrell dans une interview pour Guitar International en 1995, affirmant que « la superposition et la sensation honnête que Jerry Cantrell obtient sur le disque [ Dir d'Alice in Chains ] valent bien plus que quelqu'un qui joue cinq millions de notes. »
Le musicien de rue Wesley Willis a écrit une chanson sur le groupe intitulée "Alice in Chains", présentée sur son album Feel The Power de 1996. Billy Corgan a révélé que la chanson "Bleeding The Orchid" de l'album Zeitgeist de 2007 des Smashing Pumpkins rend un peu hommage à Alice in Chains dans les harmonies et a été indirectement inspirée par la mort de Staley.
Alice in Chains a également eu une influence significative sur le heavy metal moderne. Leurs chansons ont été reprises par divers groupes de metal tels que In Flames , Opeth , Dream Theater , Secrets of the Moon , Suicide Silence , 36 Crazyfists , Cane Hill , Ektomorf , Dritt Skitt, Grave et Thou , qui ont décrit leur EP Rhea Sylvia de 2018 comme « un hommage grunge mélodique à Alice in Chains ». En 2009, Anders Fridén du groupe de death metal mélodique suédois In Flames a cité Layne Staley comme une inspiration pour son chant sur les albums ultérieurs du groupe. En plus de ses collègues musiciens, le groupe a également reçu les éloges des critiques, Steve Huey les qualifiant de « l'un des meilleurs groupes de métal des années 90 » lors de la critique de la compilation Nothing Safe ]
En 2009, le Vitamin String Quartet a sorti l'album The String Quartet Tribute to Alice in Chains , contenant des versions instrumentales à l'alto, au violon et au violoncelle de 12 des plus grands succès du groupe.
Médias
Une note interne de Clear Channel Communications , trois jours après les attentats du 11 septembre , énumérait de manière suggestive 164 chansons dont la diffusion sur les stations de radio de l'entreprise était déconseillée . Cette liste comprenait quatre chansons d'Alice in Chains : « Down in a Hole », « Rooster », « Sea of Sorrow » et « Them Bones ».
En août 2015, le journaliste David de Sola a publié la biographie Alice in Chains: The Untold Story . Une version mise à jour couvrant la période de 2014 à 2017 a été publiée en novembre 2018. Ni le groupe ni son management n'ont participé à la rédaction du livre. Des sources directement liées au groupe ont été interrogées à la place.
Considine, JD (23 octobre 1992). "Alice in Chains se libère d'un style". The Baltimore Sun . Baltimore. Archivé de l'original le 1 août 2018 2018 .
« LE MÉTAL A DISPARU, MAIS LES MUSIQUES ET LES AMBIANCES RESTENT ». Press-Telegram (Long Beach, CA) 2012 .
Christopher, Michael (23 septembre 2003). « Alice in Chains : Dirt ». PopMatters 2012 .
MacLennan, Michael. « Avant-premières musicales : Alice in Chains, Tegan and Sara et Will Young ». STV . Archivé de l'original le 14 novembre 2009 2013 .
Coffey, Russ (26 mai 2013). « CD : Alice in Chains - Le diable a mis les dinosaures ici ». Le bureau des arts 2013 .
Familton, Chris. "ALICE IN CHAINS Le diable a mis des dinosaures ici". The Music.com.au. Archivé de l'original le 21 septembre 2013 2013 .
^ 2024 . ... le groupe de rock alternatif de longue date a révélé ses plans pour un film compagnon
Geslani, Michelle (9 mai 2016). "Alice in Chains annonce une tournée nord-américaine". Conséquence 2024 . La sortie estivale des titans du rock alternatif commence en juillet
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