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Apelles

Apelle de Cos ( / əˈpɛliːz / ; : Ἀπελλῆς ; actif au IVe siècle av. J.-C.) était un peintre renommé de la Grèce antique . Pline l' Ancien , à qui l'on doit une grande partie des ...

Ἀπελλῆς ; actif au IVe siècle av. J.-C.) était un peintre renommé Pline l' , à qui l'on doit une grande partie des connaissances des érudits modernes sur cet artiste ( Histoire naturelle 35.36.79-97 et passim ), le considérait supérieur aux artistes qui l'ont précédé et suivi. Il situait Apelle durant la 112e olympiade (332-329 av. J.-C.), peut-être parce qu'il avait réalisé un portrait d' Alexandre le Grand .

Colophon en Ionie , il étudia d'abord auprès d'Éphore d' Éphèse , puis, après avoir acquis une certaine notoriété, il devint l'élève de Pamphile à Sicyone ; il alliait ainsi la rigueur dorienne à l' élégance ionienne . Attiré par la cour de Philippe II , il le peignit, ainsi que le jeune Alexandre avec un tel succès qu'il devint le peintre officiel de la cour de Macédoine, et son tableau d'Alexandre tenant un foudre rivalisa dans l'imaginaire collectif avec celui d'Alexandre à la lance du sculpteur Lysippe . Des siècles plus tard, Plutarque , parmi les sceptiques, jugea que le tableau ne rendait pas fidèlement le teint d'Alexandre : « Il a rendu le teint d'Alexandre trop sombre et basané, alors qu'il est dit qu'il avait la peau claire, avec un teint vermeil qui se manifestait surtout sur son visage et sa poitrine. »

Reconstitution d'une mosaïque représentant la bataille d'Issos d'après un tableau attribué à Apelle ou à Philoxène d'Érétrie, trouvé dans la Maison du Faune à Pompéi.

La plupart des informations connues sur Apelle proviennent de Pline l'Ancien ( Histoire naturelle , XXXV). Son talent pour le dessin du visage humain est au cœur d'une anecdote le reliant à Ptolémée Ier Sôter . Cet ancien général d'Alexandre n'appréciait guère Apelle lorsqu'ils faisaient tous deux partie de la suite du roi. Bien des années plus tard, lors d'un voyage en mer, une tempête contraignit Apelle à accoster dans le royaume égyptien de Ptolémée . Le bouffon de Ptolémée fut soudoyé par les rivaux d'Apelle pour transmettre à l'artiste une fausse invitation à dîner chez Ptolémée. L'arrivée inattendue d'Apelle provoqua la colère du roi. Ptolémée exigea de savoir qui avait remis l'invitation à Apelle, et, avec un morceau de charbon de bois trouvé dans la cheminée, Apelle dessina un portrait sur le mur, que Ptolémée reconnut dès les premiers traits de l' esquisse .

Apelle était un contemporain de Protogène , dont il défendait la réputation. Pline rapporte également une anecdote qui circulait parmi les connaisseurs hellénistiques du Ier siècle de notre ère : Apelle se rendit chez Protogène à Rhodes pour faire la connaissance de ce peintre dont il avait tant entendu parler. Arrivé à l’atelier de Protogène, il rencontra une vieille femme qui lui dit que Protogène était absent et lui demanda son nom afin de pouvoir dire qui s’était renseigné à son sujet. Apercevant dans l’atelier un panneau que Protogène avait préparé pour une peinture, Apelle s’approcha du chevalet et, prenant un pinceau, dit au serviteur de dire à Protogène : « Ceci vient de moi », et traça en couleur un trait extrêmement fin sur le panneau. Lorsque Protogène revint et que la vieille femme lui expliqua ce qui s’était passé, il examina le trait et déclara que seul Apelle pouvait avoir réalisé une œuvre aussi parfaite. Protogène trempa alors un pinceau dans une autre couleur et traça un trait encore plus fin au-dessus du premier, demandant à son serviteur de le montrer au visiteur s'il revenait. À son retour, Apelle, voyant la réalisation de Protogène, honteux d'avoir été surpassé, traça avec une troisième couleur un trait encore plus fin entre les deux premiers, ne laissant aucune place à une autre démonstration de son talent. À cette vue, Protogène admit sa défaite et alla à la recherche d'Apelle pour le rencontrer en face à face.

Pline affirme que ce tableau faisait partie de la collection de Jules César, mais qu'il fut détruit lors de l'incendie de la demeure de César sur le mont Palatin . Apelle, qui esquissait Campaspe , une des concubines d'Alexandre le Grand, en tomba amoureux. En témoignage de son admiration pour le travail du grand peintre, Alexandre la lui offrit en cadeau. On raconte qu'Apelle travaillait à un portrait d' Aphrodite de Cos lorsqu'il mourut, et que l'œuvre demeura inachevée, faute de maître suffisamment habile pour la terminer.

L'œuvre renommée d'Apelle a fourni plusieurs exemples du réalisme narratif admiré par les connaisseurs gréco-romains, succinctement exprimé par les mots d' Horace : « ut pictura poesis » , « la peinture est aussi la poésie ». Apelle semblait avoir un goût prononcé pour l' allégorie élaborée et la personnification, qu'il a poussées loin dans sa représentation de la Calomnie, décrite par Lucien [ où un jeune homme innocent est faussement accusé par l'Ignorance, l'Envie, la Trahison et la Tromperie. L'histoire à l'origine du tableau aurait été une fausse accusation portée par un artiste rival selon laquelle Apelle aurait participé à un complot contre Ptolémée IV Philopator . Cela a failli entraîner l'exécution de l'artiste. « À la Renaissance, l'exemple de peinture poétique invariablement cité chaque fois que la question de l'art et de la poésie était abordée était la Calomnie d'Apelle , connue grâce à la description de Lucien. » Le panneau de Sandro Botticelli représentant la Calomnie d'Apelle a été peint dans le but conscient d'égaler le tableau de l'ekphrasis de Lucien .

Le philosophe pyrrhonien Sextus Empiricus utilisa Apelle comme analogie pour illustrer comment atteindre l'ataraxie (c'est-à-dire l'absence de perturbation mentale). L'acquisition de l'ataraxie était comparée au processus par lequel Apelle tentait de peindre un cheval. Il souhaitait représenter son écume (dans la mythologie grecque, Poséidon créait les chevaux à partir de l'écume de la mer). Son échec fut tel que, pris de rage, il abandonna et jeta l'éponge avec laquelle il nettoyait ses pinceaux sur la toile, et la marque qui en résulta produisit l'effet de l'écume du cheval.

Vénus Anadyomène conservées dans l'art romain
Une fresque de jardin de la Maison de Vénus, à Pompéi .
  • Une mosaïque du musée des mosaïques de Zeugma à Gaziantep, en Turquie.
  • Une fresque de la Maison du Prince de Naples à Pompéi.
    Une fresque de la Maison du Prince de Naples à Pompéi.
  • Détail d'une mosaïque du musée archéologique d'Antakya, en Turquie.
    Détail d'une mosaïque du musée archéologique d'Antakya , en Turquie.
  • Travaux

    Les peintures d'Apelle (dont aucune n'a survécu) comprenaient :

    • Alexandre brandissant un foudre , l'un des nombreux qu'il a réalisés à l'effigie d'Alexandre et de son père Philippe ;
    • Aphrodite Anadyomène (« Aphrodite surgissant de la mer »), représentant la déesse émergeant des flots (il ne s'agit pas du tableau sur lequel travaillait Alexandre le Grand au moment de sa mort, mais d'une œuvre antérieure). Pline l'Ancien rapporte que, selon la tradition, il aurait utilisé Campaspe , une ancienne maîtresse d'Alexandre , comme modèle pour Aphrodite. D'après Athénée [ idée d' Aphrodite surgissant de la mer lui aurait été inspirée par Phryné qui, à l'époque des fêtes d' Éleusis et de Poséidonia, n'avait aucun scrupule à se baigner nue en mer.
    • Un portrait d' Antigone Ier Monophthalme à cheval, de trois quarts, dissimulant habilement l'œil aveugle du sujet ;
    • Un portrait d' Artémis entourée d'un groupe de jeunes filles offrant un sacrifice , d'après l'Odyssée 6.102 et suivants ;
    • Sacrifice à Cos , décrit dans les Mimes (4.59) d' Hérode .
    • Les portraits de Clitus le Noir et d'Archélaüs Ier de Macédoine .
    • Le cortège du grand prêtre d'Artémis à Éphèse.
    • La grande allégorie de la calomnie .

    Un certain nombre de ses tableaux furent emportés à Rome (dont Aphrodite Anadyomène ) et exposés au public ; dans deux compositions représentant des portraits d'Alexandre ( Castor et Pollux avec la Victoire et Alexandre le Grand , et La Figure de la Guerre les mains liées derrière lui suivant le char triomphal d'Alexandre ), l'empereur Claude fit plus tard remplacer le visage d'Alexandre par celui de son grand-père Auguste .

    Héritage

    Alexandre le Grand et Campaspe dans l'atelier d'Apelles , par Giovanni Battista Tiepolo

    Dans la onzième édition de l' Encyclopædia Britannica, le spécialiste des études classiques Percy Gardner fait l'évaluation suivante :

    Il est rarement plus vain de tenter de reconstituer le style d'un peintre dont les œuvres ont disparu. Pourtant, une multitude d'histoires, vraies ou inventées, entouraient Apelle dans l'Antiquité ; et les archéologues modernes se sont naturellement efforcés d'en percer le mystère.

    On nous dit, par exemple, qu'il attachait une grande importance au dessin des contours, s'y exerçant quotidiennement. L'histoire de sa visite à Protogène et de la rivalité entre les deux maîtres, chacun cherchant à obtenir le trait le plus fin et le plus précis, est bien connue. La maîtrise de ces traits est manifeste dans le décor des vases à figures rouges d'Athènes. Apelle aurait fait preuve de générosité envers son rival, car celui-ci aurait accru la valeur de ses tableaux en répandant la rumeur qu'il comptait les acheter pour les revendre comme siens.

    Apelle reconnaissait la supériorité de certains de ses contemporains sur des points précis : selon Pline, il admirait la disposition de Mélanthius , c’est-à-dire la manière dont il disposait ses figures, et les mesures d’ Asclépiodore , qui devait être un grand maître de la symétrie et des proportions. C’est surtout dans cette qualité indéfinissable qu’était la grâce qu’Apelle excellait. Il utilisait probablement une palette restreinte et évitait les perspectives complexes : la simplicité du dessin, la beauté du trait et le charme de l’expression étaient ses principaux mérites. Lorsque l’on loue le naturalisme de certaines de ses œuvres – par exemple, la main de son Alexandre est présentée comme se détachant nettement du tableau –, il faut se rappeler que ce mérite est toujours attribué par des critiques ignorants aux œuvres qu’ils admirent. En réalité, l’époque d’Alexandre fut marquée par un idéalisme notable, et Apelle réussit sans doute remarquablement bien à conférer à ses figures une beauté qui transcende la nature.

    Dans ce tableau de l'artiste Paul Delaroche , Apelle est représenté trônant au centre.

    Pline attribue à Apelle plusieurs aphorismes, probablement tirés de son traité perdu sur l'art de la peinture. L'un d'eux provient du jugement d'Apelle sur Protogène, qui savait reconnaître la finesse de son tableau : « quod manum de tabula scirat » – « Il savait quand retirer la main du tableau ». Un autre fait référence à sa pratique d'exposer ses œuvres devant sa boutique, puis de se cacher à proximité pour écouter les commentaires des passants. Un jour, un cordonnier lui fit remarquer des erreurs dans la peinture d'une chaussure ; Apelle les corrigea le soir même. Le lendemain matin, le cordonnier, impressionné par son influence, se mit à critiquer la représentation de la jambe par Apelle, qui sortit alors de sa cachette et déclara : « Ne sutor ultra crepidam » – « Que le cordonnier ne s'aventure pas plus loin que la chaussure ». La dernière citation que Pline attribue à Apelle fait référence à la diligence du peintre à pratiquer son art chaque jour : Nulla dies sine linea — « Pas un jour sans un trait tracé ». Apelle aurait également été interrogé sur les raisons pour lesquelles il retouchait et modifiait si constamment ses tableaux, cherchant à atteindre la perfection (du moins à ses propres yeux) ; ce à quoi il aurait répondu : « Je peins pour l’éternité. »vernis noir , appelé par Pline atramentum — qui servait à la fois à préserver ses peintures et à adoucir leurs couleurs, et créait un effet que Pline ne tarit pas d'éloges — Apelle garda secret et fut perdu avec sa mort.

    Il ne fait guère de doute qu'Apelle fut l'un des artistes les plus audacieux et novateurs. Sa renommée était telle que plusieurs peintres de la Renaissance italienne reprirent ses sujets, dans l'espoir vain de s'inspirer de sa composition. Raphaël se serait peut-être représenté sous les traits d'Apelle dans L'École d'Athènes , et Sandro Botticelli s'inspira de ses œuvres pour créer deux tableaux : La Naissance de Vénus et La Calomnie d'Apelle . Le mathématicien du XVe siècle, Luca Pacioli , faisant l'éloge de l'œuvre de Léonard de Vinci à Milan, notamment de sa Cène , affirma que même Apelle devait désormais céder la place à Léonard comme plus grand artiste de l'histoire.

    Jérôme-Martin Langlois a représenté l'histoire d'Alexandre le Grand offrant sa concubine Campaspe à Apelle dans son tableau de 1819, La Générosité d'Alexandre.

    En 1819, le tableau La Générosité d'Alexandre , de Jérôme-Martin Langlois, a dépeint l'histoire d' Alexandre le Grand offrant sa concubine, Campaspe, à Apelle.

    Références et sources

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