Art numérique

L'art numérique désigne un art où l'ordinateur intervient dans la production ou la diffusion de l'œuvre. Il peut s'agir d'une image, d'un son, d'une animation, d'une vidéo , d'un CD-ROM , d'un DVD-ROM , d' un jeu vidéo , d'un site web , d' un algorithme , d'une performance ou d'une installation artistique. De nombreuses disciplines traditionnelles intègrent désormais les technologies numériques , ce qui brouille les frontières entre les œuvres d'art traditionnelles et les créations numériques. Par exemple, un artiste peut combiner la peinture traditionnelle avec l'art algorithmique et d'autres techniques numériques. De ce fait, définir l'art numérique par son produit final peut s'avérer complexe. L'art numérique est voué à évoluer, car les progrès technologiques et logiciels influent directement sur son champ des possibles.

En première page du magazine Computers and Automation de janvier 1963, Edmund Berkeley publia une photographie d' Efraim Arazi datant de 1962, et forgea pour elle le terme « art informatique ». Cette photographie l'inspira à lancer le premier concours d'art informatique en 1963. Ce concours annuel joua un rôle clé dans le développement de l'art informatique jusqu'en 1973.

Les prémices de l'art numérique remontent à 1956-1958, avec la création de ce qui est probablement la première image d'un être humain sur un écran d'ordinateur : une pin-up ( inspirée par George Petty ) sur un site de défense aérienne SAGE . Desmond Paul Henry créa sa première machine à dessiner électromécanique, la Henry Drawing Machine, en 1961, à partir d'un ordinateur de visée analogique adapté. Ses œuvres générées par cette machine furent exposées à la Reid Gallery de Londres en 1962, après que ses œuvres traditionnelles, réalisées sans machine, lui eurent valu une exposition personnelle dans cette même galerie. C'est l'artiste L.S. Lowry qui l'encouragea à inclure des exemples de son art généré par machine dans cette exposition.

Au milieu des années 1960, la plupart des personnes impliquées dans la création d'art numérique étaient en réalité des ingénieurs et des scientifiques, car ils n'avaient accès qu'aux ressources informatiques disponibles dans les laboratoires de recherche universitaires. De nombreux artistes commencèrent timidement à explorer cette technologie informatique émergente comme outil créatif. Durant l'été 1962, A. Michael Noll programma un ordinateur aux laboratoires Bell Telephone de Murray Hill, dans le New Jersey, afin de générer des motifs visuels à des fins exclusivement artistiques. Ses motifs générés par ordinateur, simulant des peintures de Piet Mondrian et de Bridget Riley , devinrent des classiques. Noll utilisa également ces motifs pour étudier les préférences esthétiques au milieu des années 1960.

Les deux premières expositions d'art informatique ont eu lieu en 1965 : « Generative Computergrafik », en février 1965 à la Technische Hochschule de Stuttgart, en Allemagne, et « Computer-Generated Pictures », en avril 1965 à la galerie Howard Wise de New York. L'exposition de Stuttgart présentait des œuvres de Georg Nees ; celle de New York, des œuvres de Bela Julesz et A. Michael Noll, a été saluée par le New York Times . Une troisième exposition s'est tenue en novembre 1965 à la galerie Wendelin Niedlich de Stuttgart, en Allemagne, présentant des œuvres de Frieder Nake et Georg Nees. Des œuvres d'art informatique analogiques de Maughan Mason et des œuvres d'art informatique numériques de Noll ont été exposées lors de la conférence conjointe d'automne de l'AFIPS à Las Vegas vers la fin de 1965.

En 1968, l' Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres a accueilli l'une des expositions pionnières les plus influentes de l'art numérique, intitulée Cybernetic Serendipity . Organisée par Jasia Reichardt , l'exposition présentait les œuvres de nombreux artistes souvent considérés comme les précurseurs de l'art numérique : Nam June Paik , Frieder Nake, Leslie Mezei, Georg Nees, A. Michael Noll, John Whitney et Charles Csuri . Un an plus tard, la Computer Arts Society était fondée, également à Londres.

Lors de l'inauguration de Cybernetic Serendipity en août 1968, un symposium intitulé « Informatique et recherche visuelle » se tenait à Zagreb, en Yougoslavie . Il s'inscrivait dans le mouvement artistique européen des Nouvelles Tendances, qui avait donné lieu à trois expositions (en 1961, 1963 et 1965) à Zagreb, présentant de l'art concret, cinétique et constructif, ainsi que de l'op art et de l'art conceptuel. Les Nouvelles Tendances devinrent alors « Tendances » et poursuivirent leurs activités, organisant de nouveaux symposiums, expositions, un concours et publiant une revue internationale (bit international) jusqu'en 1973.

Katherine Nash et Richard Williams ont publié Computer Program for Artists: ART 1 en 1970.

Le centre de recherche de Palo Alto (PARC) de Xerox Corporation a conçu la première interface utilisateur graphique (GUI) dans les années 1970. Le premier ordinateur Macintosh est sorti en 1984 ; depuis, l’interface utilisateur graphique s’est popularisée. De nombreux graphistes ont rapidement adopté son potentiel en tant qu’outil de création.

Andy Warhol a créé une œuvre d'art numérique sur Amiga lors de la présentation publique de l'ordinateur au Lincoln Center de New York en juillet 1985. Une image de Debbie Harry , capturée en monochrome par une caméra vidéo, a été numérisée à l'aide du logiciel graphique ProPaint. Warhol a ensuite manipulé l'image en y ajoutant de la couleur par remplissage.

Auparavant, la technologie limitait la production et les résultats d'impression. Les premières machines utilisaient des traceurs à stylo et à encre pour produire des copies papier basiques.

Au début des années 1960, l'imprimante de microfilms Stromberg Carlson SC-4020 était utilisée aux Laboratoires Bell comme traceur pour produire des illustrations et des animations numériques sur microfilm 35 mm. Des images fixes étaient dessinées sur la face avant du tube cathodique, puis photographiées automatiquement. Une série d'images fixes permettait de créer un film d'animation par ordinateur, d'abord sur une bobine de film 35 mm, puis sur film 16 mm lorsqu'une caméra 16 mm fut ajoutée ultérieurement à l'imprimante SC-4020.

Dans les années 1970, l' imprimante matricielle (qui utilise une tête d'impression frappant un ruban encreur, un peu comme une machine à écrire ) était utilisée pour reproduire des polices variées et des graphismes complexes. Les premières animations étaient créées en traçant successivement toutes les images fixes sur une pile de papier, le mouvement étant ensuite transféré sur un film 16 mm pour la projection. Au cours des années 1970 et 1980, les imprimantes matricielles étaient utilisées pour produire la plupart des contenus visuels, tandis que les traceurs de microfilm étaient utilisés pour la plupart des premières animations.

L' imprimante à jet d'encre a été inventée en 1976, parallèlement à l'essor des ordinateurs personnels. Elle représente aujourd'hui l'option la plus économique et la plus polyvalente pour l'impression numérique couleur au quotidien. Le traitement d'images raster (RIP), généralement intégré à l'imprimante ou fourni sous forme de logiciel pour l'ordinateur, est indispensable pour obtenir une qualité d'impression optimale. Les imprimantes à jet d'encre basiques ne disposent pas de RIP et utilisent un logiciel graphique pour la rastérisation des images. L' imprimante laser , bien que plus onéreuse, constitue une autre solution d'impression abordable.

Adobe Systems , fondée en 1982, a développé le langage PostScript et les polices numériques, popularisant ainsi les logiciels de dessin, de peinture et de retouche d'images. Adobe Illustrator , un programme de dessin vectoriel basé sur la courbe de Bézier et introduit en 1987, et Adobe Photoshop , écrit par les frères Thomas et John Knoll en 1990, ont été développés pour les ordinateurs Macintosh et compilés pour les plateformes DOS/Windows dès 1993.

Une peinture robotisée est une œuvre d'art réalisée par un robot. La machine à peindre de Raymond Auger, créée en 1962, fut l'une des premières machines à peindre robotisées , tout comme AARON , une intelligence artificielle /artiste développée par Harold Cohen à la fin des années 1960 . Joseph Nechvatal commença à réaliser de grandes peintures robotisées par ordinateur en 1986. L'artiste Ken Goldberg créa une machine à peindre de 3,35 m x 3,35 m en 1992 et l'artiste allemand Matthias Groebel construisit également sa propre machine à peindre robotisée au début des années 1990

Le rendu non photoréaliste (transformation automatique d'images en œuvres d'art stylisées par ordinateur) fait l'objet de recherches depuis les années 1990. Vers 2015, le transfert de style neuronal, utilisant des réseaux de neurones convolutifs pour appliquer le style d'une œuvre d'art à une photographie ou autre image cible, est devenu possible. Une méthode de transfert de style consiste à utiliser un framework tel que VGG ou ResNet pour décomposer le style de l'œuvre d'art en statistiques relatives à ses caractéristiques visuelles . La photographie cible est ensuite modifiée pour correspondre à ces statistiques. Parmi les applications notables, citons Prisma , le transfert de style Facebook Caffe2Go, Nightmare Machine du MIT , et DeepArt .

Avec l'essor des générateurs d'images par IA tels que DALL-E 2 , Flux , Midjourney et autres, un domaine de l'art généré par IA se développe. La question de savoir si l'art généré par IA constitue un véritable art fait l'objet de nombreuses controverses et débats.