Springfield poussiéreux

Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien (16 avril 1939 - 2 mars 1999), mieux connue sous son nom de scène Dusty Springfield , était une chanteuse anglaise. Avec sa voix de mezzo-soprano distinctive , elle était une chanteuse populaire de soul aux yeux bleus , de pop et de ballades dramatiques , avec également de la chanson française , de la country et du jazz à son répertoire. Au sommet de sa forme dans les années 1960, elle se classait parmi les interprètes féminines britanniques les plus réussies des deux côtés de l' Atlantique . Son image, marquée par une coiffure bouffante blonde peroxydée , un maquillage épais (eye-liner noir épais et ombre à paupières ) et des robes de soirée , ainsi que des performances stylisées et gestuelles, a fait d'elle une icône des Swinging Sixties .

Née à West Hampstead à Londres dans une famille qui aimait la musique, Springfield apprend à chanter à la maison. En 1958, elle rejoint son premier groupe professionnel, les Lana Sisters . Deux ans plus tard, avec son frère Dion O'Brien (« Tom Springfield ») et Tim Feild , elle forme le trio vocal folk-pop The Springfields . Deux de leurs cinq tubes du Top 40 britannique de 1961 à 1963 – « Island of Dreams » et « Say I Won't Be There » – atteignent la cinquième place des charts, tous deux au printemps 1963. En 1962, ils connaissent également le succès aux États-Unis avec leur reprise de « Silver Threads and Golden Needles ». Sa carrière solo débute fin 1963 avec le disque pop entraînant I Only Want to Be with You , un tube n°4 au Royaume-Uni et le premier de ses six succès transatlantiques au Top 40 dans les années 1960, avec Stay Awhile (1964), All I See Is You (1966), I'll Try Anything (1967) et deux titres qui sont désormais considérés comme ses chansons phares : You Don't Have to Say You Love Me (1966 n°1 au Royaume-Uni/4 aux États-Unis) et Son of a Preacher Man (1968/69 n°9 au Royaume-Uni/10 aux États-Unis). Cette dernière figure sur l' album pop et soul Dusty in Memphis de 1968 , l'une des œuvres phares de Springfield. En mars 2020, la Bibliothèque du Congrès américain a ajouté l'album au National Recording Registry , qui conserve les enregistrements audio considérés comme « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatifs ».

Entre 1964 et 1969, Springfield a connu le succès dans son Royaume-Uni natal avec plusieurs singles qui n'ont pas réussi à se classer dans les charts ou n'ont pas été publiés aux États-Unis, parmi lesquels « I Just Don't Know What to Do with Myself » (la plus grande de ses nombreuses reprises de Burt Bacharach / Hal David ), « In the Middle of Nowhere », « Some of Your Lovin ' », « Goin' Back » et « I Close My Eyes and Count to Ten ». À l'inverse, elle a atteint les charts aux États-Unis (mais pas au Royaume-Uni) avec des tubes comme « Wishin' and Hopin' » , « The Look of Love » et « The Windmills of Your Mind ». De 1971 à 1986, elle ne réussit pas à enregistrer un seul succès sur cinq albums sortis (à part une apparition mineure dans les charts britanniques en 1979), mais sa collaboration de 1987 avec le duo de synth-pop britannique Pet Shop Boys , " What Have I Done to Deserve This? ", la ramène près du sommet des charts, atteignant la deuxième place du UK Singles Chart et du Billboard Hot 100. La collaboration donne lieu à deux succès dans le Top 20 britannique en 1989 : " Nothing Has Been Proved " et " In Private ". En 1990, Springfield entre dans les charts avec " Reputation ", le dernier des 25 succès du Top 40 britannique dans lesquels elle apparaît.

Springfield est une habituée de la télévision britannique. Elle a présenté de nombreux épisodes de la populaire série musicale britannique Ready Steady Go! de 1963 à 1966 et, entre 1966 et 1969, elle a animé sa propre série sur la BBC et ITV . En 1966, elle est arrivée en tête des sondages de popularité, notamment celui de « Meilleure chanteuse internationale » de Melody Maker et a été la première chanteuse britannique à arriver en tête du sondage des lecteurs du New Musical Express pour la meilleure chanteuse féminine. Elle a été intronisée au National Rhythm & Blues Hall of Fame , au Rock and Roll Hall of Fame et au UK Music Hall of Fame . De nombreux critiques et sondages ont salué Springfield comme l'une des plus grandes chanteuses de la musique populaire.

Springfield est née Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien le 16 avril 1939 à West Hampstead , deuxième enfant de Gerard Anthony 'OB' O'Brien (1904-1979) et Catherine Anne 'Kay' O'Brien ( née Ryle ; 1900-1974), tous deux immigrants irlandais. Le frère aîné de Springfield, Dionysius Patrick O'Brien (2 juillet 1934 - 27 juillet 2022) sera plus tard connu sous le nom de Tom Springfield . Son père a grandi en Inde britannique et a travaillé comme comptable et consultant fiscal. Sa mère venait d'une famille irlandaise originaire de Tralee , dans le comté de Kerry, qui comprenait un certain nombre de journalistes.

Dusty Springfield a grandi à High Wycombe , dans le Buckinghamshire, où elle a vécu jusqu'au début des années 1950, puis à Ealing , dans l'ouest de Londres . Elle a fréquenté l'école du couvent Sainte-Anne à Northfields , une école traditionnelle réservée aux filles à Londres. L'éducation confortable de la classe moyenne a été perturbée par des tendances dysfonctionnelles dans la famille : le perfectionnisme de son père et les frustrations de sa mère ont parfois donné lieu à des incidents de jets de nourriture. Springfield et son frère étaient tous deux enclins à jeter de la nourriture à l'âge adulte. On lui a donné le surnom de « Dusty » parce qu'elle jouait au football avec des garçons dans la rue ; elle était décrite comme un garçon manqué .

Springfield a grandi dans une famille qui aimait la musique. Son père lui tapait des rythmes sur le dos de la main et l'encourageait à deviner quel morceau de musique avait le rythme. Elle écoutait une grande variété de musique, notamment George Gershwin , Rodgers and Hart , Rodgers and Hammerstein , Cole Porter , Count Basie , Duke Ellington et Glenn Miller . Fan de jazz américain et des chanteuses Peggy Lee et Jo Stafford , elle souhaitait ressembler à elles. À l'âge de 12 ans, elle s'est enregistrée en train d'interpréter la chanson d'Irving Berlin "When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabama" dans un magasin de disques à Ealing.

Après avoir quitté l'école, Springfield a chanté avec Tom, son frère, dans des clubs folkloriques locaux. En 1957, le couple a travaillé ensemble dans des camps de vacances. L'année suivante, Springfield a répondu à une annonce dans The Stage pour rejoindre The Lana Sisters , un « groupe de sœurs établi », avec Iris « Riss » Long (également connue sous le nom de Riss Lana, Riss Chantelle) et Lynne Abrams (alias Lynne Lana), qui n'étaient pas réellement des sœurs. Dusty a adopté le nom de scène « Shann Lana » et « s'est coupé les cheveux, a perdu les lunettes, a expérimenté le maquillage (et) la mode » devenant l'une des « sœurs ».

En tant que membre du trio pop vocal, Dusty Springfield développe des compétences en harmonisation et en technique de micro ; elle enregistre, se produit à la télévision et joue lors de concerts au Royaume-Uni et dans les bases de l'armée de l'air américaine en Europe continentale. En 1960, elle quitte les Lana Sisters et forme un trio folk-pop, The Springfields , avec Tom et Reshad Feild (tous deux avaient fait partie des Kensington Squares), ce dernier étant remplacé par Mike Hurst en 1962. Le trio choisit son nom lors d'une répétition dans un champ du Somerset au printemps et prit les noms de scène Dusty, Tom et Tim Springfield. Dans l'intention de faire un album américain authentique, le groupe se rend à Nashville pour enregistrer Folk Songs from the Hills . La musique que Springfield entend lors de leur visite - mais en particulier " Tell Him " ​​des Exciters , alors qu'elle se trouve à New York - influence son passage du folk et de la country à la pop ancrée dans le rythm and blues . Le groupe a été élu meilleur groupe vocal britannique dans un sondage du New Musical Express en 1961 et 1962, bien que leurs deux plus grands succès datent de 1963 : " Island of Dreams " et " Say I Won't Be There ", tous deux atteignant la cinquième place à cinq semaines d'intervalle. Le groupe est apparu dans la série musicale branchée d'ITV Ready Steady Go! , que Springfield présentait souvent au début de sa diffusion.

Dusty quitta le groupe après leur dernier concert en octobre 1963. Après la séparation des Springfields, Tom continua à écrire et à produire pour d'autres artistes, notamment le groupe folk-pop australien The Seekers , produisant, écrivant et/ou co-écrivant leurs quatre tubes déterminants du milieu des années 1960 « I'll Never Find Another You », « A World of Our Own », « The Carnival is Over » et « Georgy Girl ». Il écrivit également des chansons supplémentaires pour Dusty, notamment son tube britannique de 1964 « Losing You », avec Clive Westlake , et sortit son propre matériel solo.

Dusty Springfield sort son premier single solo, I Only Want to Be with You , coécrit et arrangé par Ivor Raymonde , en novembre 1963. Le disque est produit par Johnny Franz d'une manière similaire à Wall of Sound de Phil Spector ; il comprend des éléments de rythm and blues comme des sections de cuivres, des choristes et des voix à double piste avec des cordes , rappelant les influences de Springfield telles que les Exciters et les Shirelles . En janvier 1964, le single atteint la 4e place des charts britanniques au cours d'une longue (pour l'époque) série de 18 semaines. En décembre 1963, le disc-jockey new-yorkais Dan Daniel de WMCA nomme le single comme un choix « Sure Shot » de disques non encore classés, précédant la Beatlemania . Le single a fait ses débuts dans le Billboard Hot 100 le 25 janvier 1964, une semaine après les débuts du premier tube des Beatles I Want to Hold Your Hand et la même semaine que les débuts de She Loves You , positionnant Springfield au premier plan de l' invasion britannique . I Only Want to Be with You a culminé à la place au cours de ses dix semaines de classement, et s'est classé dans le Top 100 de fin d'année de la station de radio new-yorkaise . Le programme musical hebdomadaire Top of the Pops de la BBC de 1964 à 2006 a débuté le 1er janvier 1964, avec I Only Want to Be with You comme disque de lancement de l'émission. Le single a été certifié or au Royaume-Uni, face B , Once Upon a Time, a été écrite par Springfield.

Le premier album solo de Springfield, A Girl Called Dusty , qui contient principalement des reprises de ses chansons préférées, est sorti le 17 avril 1964 au Royaume-Uni (mais pas en Amérique). les titres figurent Mama Said , When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes , You Don't Own Me et Twenty Four Hours from Tulsa . En mai 1964, l'album atteint la 6 place au Royaume-Uni, l'un des deux seuls albums non classés dans le Top Ten. Only Want to Be with You, elle a cinq autres singles classés dans les charts en 1964, seul Stay Awhile étant un succès transatlantique (13e au Royaume-Uni et 38e aux États-Unis). Sa face B, Somethin' Special, a été écrite par Springfield et décrite plus tard comme un « original Springfield de premier ordre » par Richie Unterberger d' AllMusic . Elle a déclaré : « Je ne me vois pas vraiment comme une auteure-compositrice. Je n'aime pas vraiment écrire... Je n'ai simplement pas de bonnes idées et celles que j'ai sont tirées d'autres disques. La seule raison pour laquelle j'écris, c'est pour l'argent, oh créature mercenaire ! » Les chansons de Burt Bacharach et Hal David les mieux classées en 1964 sont Wishin' and Hopin', un hit n°6 aux États-Unis qui figure sur A Girl Called Dusty , et I Just Don't Know What to Do with Myself , qui a atteint la troisième place du classement des singles au Royaume-Uni en juillet (derrière A Hard Day's Night des Beatles et It's All Over Now des Rolling Stones ) . Le dramatique et émouvant I Just Don't Know What to Do with Myself a établi la norme pour une grande partie de ses chansons ultérieures. À l'automne 1964, Springfield a atteint la 41e place aux États-Unis avec All Cried Out, mais dans sa Grande-Bretagne natale, elle a connu un grand succès avec Losing You (9e au Royaume-Uni et 91e aux États-Unis), qui a atteint son apogée en décembre, le même mois où la tournée de la chanteuse en Afrique du Sud avec son groupe The Echoes a été interrompue après une performance controversée devant un public mixte dans un théâtre près du Cap , au mépris de la politique de ségrégation du gouvernement . Springfield a été expulsée. Son contrat excluait spécifiquement les performances ségréguées, ce qui fait d'elle l'une des premières artistes britanniques à le faire. La même année, elle a été élue meilleure chanteuse britannique de l'année par les lecteurs du New Musical Express , devant Lulu, Sandie Shaw et Cilla Black . Springfield a reçu à nouveau le prix pour les trois années suivantes.

En 1965, Springfield atteint le Top 40 britannique avec trois singles à succès : Your Hurtin' Kinda Love (n° 37), In the Middle of Nowhere (n° 8) et Some of Your Lovin ' (n° 8), écrit par Gerry Goffin et Carole King , bien qu'aucun ne soit inclus dans son prochain album britannique enregistré avec The Echoes , Ev'rything's Coming Up Dusty . Sorti en octobre 1965, le LP contient des chansons de Leslie Bricusse , Anthony Newley , Rod Argent et Randy Newman , ainsi qu'une reprise de la chanson traditionnelle mexicaine La Bamba . En novembre 1965, l'album atteint la 6e place du classement britannique . La seule apparition de Springfield dans le Billboard Hot 100 en 1965 est Losing You, qui stagne à la 91e place.

Du 28 au 30 janvier 1965, Springfield participe au Festival de la chanson italienne de San Remo , atteignant une demi-finale avec Tu che ne sai ? (en anglais : "Que sais-tu ?") tout en échouant à se qualifier pour la finale. Pendant la compétition, elle entend la chanson Io Che Non Vivo (Senza Te) interprétée par l'un de ses compositeurs, Pino Donaggio , et séparément par la chanteuse de musique country américaine Jody Miller . Une version en anglais, You Don't Have to Say You Love Me , comportera des paroles nouvellement écrites par l'amie de Springfield (et future manager) Vicki Wickham et un autre futur manager, Simon Napier-Bell . L'enregistrement dramatique de Springfield de la ballade est sorti en mars 1966 et a atteint le numéro un au Royaume-Uni lors de sa cinquième semaine dans le classement des singles. Le succès a suivi aux États-Unis, où en juillet, elle a atteint le numéro. 4 sur Billboard Hot 100, se classant 21 pour l'année. Springfield l'a appelé "bon vieux schmaltz", et c'est devenu sa chanson signature. En 1967, Springfield a été nominée pour le prix de la meilleure performance vocale solo contemporaine (R&R) - Homme ou Femme aux 9e Grammy Awards annuels , perdant face à Paul McCartney pour " Eleanor Rigby ". En 1999, " You Don't Have to Say You Love Me " figurait dans le Top 100 des chansons de tous les temps selon le vote des auditeurs de BBC Radio 2 .

Là, debout dans l'escalier du studio Philips, chantant dans la cage d'escalier, Dusty a donné sa plus grande performance à ce jour - parfaite du premier au dernier souffle, aussi grande que tout ce qu'Aretha Franklin, Sinatra ou Pavarotti ont fait. Les grands chanteurs peuvent prendre des paroles banales et les remplir de leur propre sens. Cela peut aider les sentiments mal définis d'un auditeur à se concentrer clairement. Vicki [Wickham] et moi pensions que nos paroles visaient à éviter l'engagement émotionnel. Dusty a inversé la tendance et en a fait une complainte passionnée sur la solitude et l'amour.

—  Simon Napier-Bell , « Flashback : Dusty Springfield », The Observer (19 octobre 2003).

En 1966, Springfield a enregistré trois autres succès au Royaume-Uni, tous de styles différents : le accrocheur Little By Little (n° 17), une reprise du poignant et réfléchi Goin' Back de Gerry Goffin et Carole King (n° 10), et la ballade dramatique All I See Is You (n° 9), coécrite par Ben Weisman et Clive Westlake. Cette dernière a culminé à la 20e place aux États-Unis. En août et septembre 1966, elle a animé Dusty , une série télévisée musicale/débat en six parties de la BBC. Une compilation de ses singles, Golden Hits , sortie en novembre 1966, a culminé à la 2e place au Royaume-Uni (derrière la bande originale de The Sound of Music ). À partir du milieu des années 1960, Springfield utilise le pseudonyme « Gladys Thong » lors de l'enregistrement des chœurs pour d'autres artistes, dont Madeline Bell , Kiki Dee , Anne Murray et Elton John . Bell était une choriste régulière sur les premiers albums de Springfield, et le duo, avec Lesley Duncan , a co-écrit « I'm Gonna Leave You », la face B de « Goin' Back ».

Durant cette période, Springfield est également connue pour son amour de la Motown . Elle fait découvrir le son de la Motown à un public britannique plus large, à la fois avec ses reprises de chansons de la Motown et en facilitant la première apparition télévisée britannique des Temptations , des Supremes , de Martha & The Vandellas , des Miracles et de Stevie Wonder dans une édition spéciale de la série télévisée musicale britannique Ready Steady Go! de 1963 à 1966 , produite par Vicki Wickham. The Sound of Motown est diffusé par Associated-Rediffusion / ITV le 28 avril 1965, Springfield ouvrant chaque partie accompagnée par Martha and the Vandellas et le groupe maison de la Motown, les Funk Brothers . La tournée associée Tamla-Motown Revue, avec les Supremes, les Miracles et Stevie Wonder, avait débuté à Londres en mars et avait été, selon Mary Wilson des Supremes , un flop : « C'est toujours... décourageant quand vous sortez et que vous voyez que la salle est à moitié pleine... mais une fois que vous êtes sur scène... Vous jouez aussi bien pour cinq que pour 500. » Wickham, un fan des artistes de la Motown, les a réservés pour l'émission spéciale Ready Steady Go! et a demandé à Springfield de l'accueillir.

Comme pour le succès de Springfield dans les charts au cours des trois années précédentes, il y eut une concordance minimale entre les sorties britanniques et américaines en 1967 et 1968. Le titre le plus proche d'un succès transatlantique de Springfield au cours de cette période fut le fougueux " I'll Try Anything ", qui entra dans les charts au printemps 1967 (n° 13 au Royaume-Uni et n° 40 aux États-Unis). Le single suivant, "Give Me Time", la dernière ballade traditionnelle de la chanteuse, atteignit un sommet en dehors du Top 20 britannique (n° 24) et stagna à la 76 place aux États-Unis. Cependant, la face B du single, la chanson sensuelle de Bacharach - David " The Look of Love ", enregistrée pour le film parodique de James Bond Casino Royale, émergea comme l'un des cinq tubes américains déterminants de Springfield dans les années 1960. Pour « l'un des hits au tempo le plus lent » des années soixante, Bacharach a créé la sensation « sensuelle » par l'utilisation de « changements d'accords en septième mineure et en septième majeure », tandis que les paroles de Hal David « incarnaient le désir et, oui, la luxure ». La chanson a été enregistrée en deux versions aux studios Philips de Londres. La version de la bande originale est sortie le 29 janvier 1967. La version single a été classée brièvement en juillet, puis est réintégrée dans le Billboard Hot 100 début septembre, culminant à la 22e place. Cependant, elle a atteint le Top Ten dans plusieurs marchés à travers les États-Unis, atteignant le numéro un à San Francisco ( KFRC et KYA ) et San Jose, Californie ( KLIV ) ainsi que le numéro 2 à Boston ( WBZ ), entre autres villes. « The Look of Love » a reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure chanson .

En août et septembre 1967, Springfield est la tête d'affiche de la deuxième saison de sa série télévisée Dusty (également connue sous le nom de The Dusty Springfield Show ), dans laquelle elle accueille des invités et interprète des chansons, parmi lesquelles une interprétation de Get Ready et son récent tube I'll Try Anything. La série attire un public sain, mais est considérée comme ne suivant pas les changements de la musique pop. Le prochain LP de Springfield, Where Am I Going? (octobre 1967) - son premier album de nouveau matériel depuis 1965 - expérimente différents styles, notamment une version jazzy et orchestrée de Sunny et une reprise acclamée de Ne me quitte pas de Jacques Brel . Bien qu'apprécié par la critique, l'album culmine à la 40 place au Royaume-Uni et échoue aux États-Unis. En novembre 1968, un sort similaire s'abattit sur Dusty... Definitely , qui ne fut pas publié aux États-Unis, bien qu'il atteignit la 30e place au Royaume-Uni au cours d'une série de six semaines de classement. Le matériel s'étendait du roulant "Ain't No Sun Since You've Been Gone" à la reprise douloureusement émouvante de " I Think It's Gonna Rain Today " de Randy Newman . Également en 1968, Springfield a marqué avec l'un de ses plus grands succès britanniques de la décennie : le dramatique " I Close My Eyes and Count to Ten ", écrit par Clive Westlake . Le single a culminé à la 30e place au Royaume-Uni. 4 en août 1968. Son revers, "No Stranger Am I", a été co-écrit par l'auteure-compositrice-interprète américaine Norma Tanega - connue pour son tube folk-pop transatlantique Top 30 de 1966 "Walkin' My Cat Named Dog" - et Norma Kutzer. À la fin de 1966, Springfield était dans une "relation" domestique avec Tanega. La série télévisée de 1968 de Springfield, It Must Be Dusty, a été diffusée sur ITV en mai et juin ; l'épisode six présentait une interprétation en duo de " Mockingbird " avec le chanteur-guitariste Jimi Hendrix , à la tête de son groupe The Experience .

À la fin des années 1960, Carole King, qui a coécrit avec Gerry Goffin Some of Your Lovin ' , Goin' Back et quatre chansons de l' album Dusty in Memphis , s'est lancée dans une carrière de chanteuse solo. Au même moment, la relation de Springfield avec le duo Bacharach - David, qui a connu des succès dans les classements, battait de l'aile. Son statut dans l'industrie de la musique était encore compliqué par une révolution musicale « progressive » qui imposait une dichotomie inconfortable : underground /« à la mode » vs. pop/« démodé ». Sa carrière d'interprète se limitait au circuit des tournées britanniques dans les clubs pour hommes , les hôtels et les cabarets. Espérant revigorer sa carrière et renforcer sa crédibilité, elle a signé avec Atlantic Records , le label de son idole Aretha Franklin . (Elle a signé avec le label uniquement aux États-Unis ; dans son Royaume-Uni natal, elle est restée sous contrat avec Philips.)

Les sessions de Memphis au American Sound Studio furent produites par Jerry Wexler , Tom Dowd et Arif Mardin ; le groupe de chœurs Sweet Inspirations ; et le groupe instrumental Memphis Boys . Ils étaient dirigés par le guitariste Reggie Young et le bassiste Tommy Cogbill . Les producteurs reconnurent que la voix soul naturelle de Springfield devait être mise en avant, plutôt que de rivaliser avec des arrangements de cordes complets. Au début, elle se sentit anxieuse par rapport aux grands noms de la soul qui avaient enregistré dans les mêmes studios . Elle n'avait jamais travaillé avec une seule piste rythmique, et c'était sa première fois avec des producteurs extérieurs ; beaucoup de ses enregistrements précédents avaient été autoproduits, sans être crédités . Wexler sentit que Springfield avait un « gigantesque complexe d'infériorité », et en raison de sa quête de perfection, sa voix fut réenregistrée plus tard, à New York. En novembre 1968, lors des sessions à Memphis, Springfield suggéra à Wexler (l'un des directeurs d'Atlantic Records) de signer avec le nouveau groupe britannique Led Zeppelin . Elle connaissait leur bassiste, John Paul Jones , grâce à son travail de session sur ses premiers albums. Sans jamais les avoir vus et en partie sur ses conseils, Wexler signa avec Atlantic un contrat de 200 000 $ pour Led Zeppelin, le plus gros contrat de ce type pour un nouveau groupe jusqu'alors.

L'album Dusty in Memphis a reçu d'excellentes critiques lors de ses premières sorties au Royaume-Uni et aux États-Unis. Greil Marcus du magazine Rolling Stone a écrit : « la plupart des chansons... ont beaucoup de profondeur tout en présentant des déclarations extrêmement directes et simples sur l'amour... Dusty chante autour de son matériel, créant une musique évocatrice plutôt qu'écrasante... Dusty ne cherche pas, elle se présente simplement, et elle, et nous, en sommes meilleurs. »

Le succès commercial et dans les classements n'a pas suivi. L'album n'a pas réussi à se classer au Royaume-Uni et, en avril 1969, il a stagné à la 99e place du classement Billboard Top LP's , [ avec des ventes de 100 000 exemplaires. Cependant, en 2001, l'album a reçu le prix Grammy Hall of Fame et a été classé parmi les plus grands albums de tous les temps par le magazine musical américain Rolling Stone et dans les sondages menés par VH1 , New Musical Express et le réseau de télévision britannique Channel 4. [ En novembre 1968, le premier single de l'album, "Son of a Preacher Man", a été publié. Il a été écrit par John Hurley et Ronnie Wilkins . Crédité sous le nom de "Son-of-a Preacher Man" sur les sorties britanniques, américaines et autres, il est devenu un succès international, atteignant la 9e place du classement des singles britanniques et la 10e place du classement des singles américains . En janvier 1969, le single atteint la 10 place du Billboard Hot 100. En Europe continentale, le single atteint le Top Ten des classements autrichiens, néerlandais et suisses. 1970, Springfield est nominée pour le prix de la meilleure performance vocale contemporaine féminine aux 24e Grammy Awards , perdant face à " Is That All There Is ? " de Peggy Lee , que Springfield cite souvent comme une influence. En 1987, le magazine Rolling Stone place le à la 77 place de sa liste des 100 meilleurs singles des 25 dernières années. En 2002, le disque se classe 43 dans les 100 plus grands singles de tous les temps, selon le vote des critiques du New Musical Express . En 2004, Rolling Stone le classe 240 dans sa liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps . « Son of a Preacher Man » a trouvé un nouveau public lorsqu'il a été inclus dans la bande originale du film Pulp Fiction de Quentin Tarantino en 1994. La bande originale a atteint la 21e place du palmarès Billboard 200 des albums et est devenue à l'époque disque de platine (100 000 unités) au Canada seulement. On pense que « Son of a Preacher Man » a contribué aux ventes de l'album de la bande originale, qui s'est vendu à plus de 2 millions d'exemplaires aux États-Unis.

En septembre et octobre 1969, Springfield a accueilli sa troisième et dernière émission de variétés musicales de la BBC (sa quatrième émission de variétés au total), Decidedly Dusty (co-animée par Valentine Dyall ). Les huit épisodes ont ensuite été effacés des archives de la BBC et, à ce jour, les seules images survivantes sont des enregistrements audio nationaux.

Jusqu'à son retour en 1987 avec Pet Shop Boys , 1969 fut la dernière année où Springfield parvint à se faire remarquer dans les charts. En Grande-Bretagne, après Son of a Preacher Man, elle ne se classa qu'avec Am I the Same Girl (n° 43), tandis qu'aux États-Unis, elle se classa avec le double face A Don't Forget About Me (n° 64)/ Breakfast in Bed (n° 91), une reprise de The Windmills of Your Mind (n° 31), Willie & Laura Mae Jones (n° 78) et A Brand New Me (n° 24). Le répertoire des années 1960 de Springfield est également connu pour ses interprétations de chansons principalement associées à d'autres artistes. Parmi les titres qui sont apparus sur les EP et compilations de Springfield, on trouve « Twenty Four Hours from Tulsa », « You Don't Own Me », « La Bamba », « If You Go Away » (sorti sur l'EP Philips If You Go Away de 1968 , qui comprenait également des titres tels que « Magic Garden » et « Sunny »), « Piece of My Heart » (sorti sous le nom de « Take Another Little Piece of My Heart »), « I Think It's Gonna Rain Today », « Spooky » et « Yesterday When I Was Young ».

Springfield était l'une des chanteuses britanniques les plus vendues des années 1960. Elle a été élue meilleure chanteuse féminine (Royaume-Uni) par les lecteurs du New Musical Express de 1964 à 1966 et meilleure chanteuse féminine de 1965 à 1967 et en 1969.

Au début des années 1970, Springfield était une star majeure, bien que ses ventes de disques aient diminué. Sa partenaire, Norma Tanega, était retournée aux États-Unis après que leur relation soit devenue stressante, et Springfield passait elle-même plus de temps aux États-Unis. En janvier 1970, son deuxième et dernier album sur Atlantic Records, A Brand New Me (rebaptisé From Dusty... With Love in the UK), est sorti ; il comprenait des morceaux écrits et produits par Gamble et Huff . L'album et les singles associés ne se sont vendus que modérément ; Springfield était mécontente de son management et de sa maison de disques. Elle a chanté les chœurs avec son amie Madeline Bell sur deux morceaux de l'album à succès d'Elton John de 1971 Tumbleweed Connection . Springfield a enregistré quelques chansons avec le producteur Jeff Barry au début de 1971, qui étaient destinées à un album à sortir par Atlantic Records. Cependant, son nouveau manager Alan Bernard a négocié sa sortie du contrat avec Atlantic ; certains des morceaux ont été utilisés sur l'album See All Her Faces (novembre 1972) et sur la sortie de 1999 Dusty in Memphis -Deluxe Edition . Elle a signé un contrat avec ABC Dunhill Records en 1972, et Cameo a été publié en février 1973 avec des critiques respectables, bien que les ventes soient médiocres.

En 1973, Springfield enregistre la chanson thème de la série télévisée The Six Million Dollar Man , qui est utilisée pour deux de ses épisodes cinématographiques : Wine, Women & War et The Solid Gold Kidnapping. Son deuxième album ABC Dunhill reçoit le titre provisoire Elements et doit ensuite sortir fin 1974 sous le titre Longing , les séances d'enregistrement sont abandonnées, bien qu'une partie du matériel, y compris des voix provisoires et incomplètes, soit publiée sur la compilation posthume Beautiful Soul de 2001. Au milieu des années 1970, elle chante en chœur sur l'album Caribou d'Elton John (juin 1974), y compris son single Bitch Is Back ; et sur l'album Together d'Anne Murray (novembre 1975). En 1974, Springfield met sa carrière musicale solo en suspens et vit recluse aux États-Unis, évitant l'examen minutieux des tabloïds britanniques. Dans les années 1960 et au début des années 1970, les artistes gays ou bisexuels « savaient que le fait de faire leur coming out entraînerait une attention médiatique lubrique, la perte de contrats d'enregistrement... les tabloïds s'intéressaient de manière obsessionnelle au contenu des placards des célébrités ». Springfield n'enregistrera plus avant l'été 1977, lorsqu'elle commencera à enregistrer It Begins Again .

À la fin des années 1970, Springfield sort deux albums sur United Artists Records . Le premier est It Begins Again , sorti en et produit par Roy Thomas Baker . L'album atteint le top 50 britannique et est bien accueilli par les critiques. album suivant, Living Without Your Love (1979), n'atteint pas le top 50. Au Springfield joue dans des clubs à New York. À Londres, elle enregistre deux singles avec David Mackay pour son label britannique, Mercury Records (anciennement Philips Records ). Le premier est Baby Blue, influencé par le disco, coécrit par Trevor Horn et Geoff Downes , qui atteint la 61e place au Royaume-Uni. Le , Your Love Still Brings Me to My Knees, sorti en janvier 1980, est le dernier single de Springfield pour Mercury Records. elle travaillait pour le label depuis près de 20 ans. Le 3 décembre 1979, Springfield a donné un concert de charité devant une salle comble au Royal Albert Hall , en présence de la princesse Margaret .

En 1980, Springfield chante Bits and Pieces, la chanson thème du film The Stunt Man . Elle signe un contrat américain avec 20th Century Records , qui donne lieu au single It Goes Like It Goes , une reprise de la chanson oscarisée du film Norma Rae . Springfield est inhabituellement fière de son album White Heat de 1982 , qui est influencé par la musique new wave . Elle essaie de relancer sa carrière en 1985 en retournant au Royaume-Uni et en signant avec le label Hippodrome Records de Peter Stringfellow . Cela donne lieu au single Sometimes Like Butterflies et à une apparition dans l'émission de discussion télévisée de Terry Wogan , Wogan . Aucun des singles de Springfield de 1971 à 1986 n'a été classé dans le Top 40 britannique ou le Billboard Hot 100.

En 1987, elle accepte une invitation des Pet Shop Boys pour un duo avec leur chanteur principal, Neil Tennant , sur le single " What Have I Done to Deserve This? ". Tennant cite Dusty in Memphis comme l'un de ses albums préférés, et il saute sur l'idée d'utiliser la voix de Springfield pour " What Have I Done To Deserve This? ". Elle apparaît également sur la vidéo promotionnelle. Le single atteint la deuxième place des classements américains et britanniques. Il apparaît sur l'album Actually des Pet Shop Boys , et sur les collections des plus grands succès des deux artistes. Springfield chante la voix principale sur la chanson de Richard Carpenter " Something in Your Eyes ". " Something in Your Eyes " figurait sur le premier album solo de Carpenter, Time (octobre 1987) ; sorti en single, il devient un hit contemporain adulte n°12 aux États-Unis. Springfield enregistre un duo avec Thomas , As Long as We Got Each Other, qui est utilisé comme thème d'ouverture de la sitcom américaine Growing Pains dans la saison 4 (1988-1989). (Thomas avait collaboré avec Jennifer Warnes sur la version originale, qui n'a été ni réenregistrée avec Warnes ni publiée en single.) Elle est publiée en single et atteint la 7 place du Adult Contemporary Singles Chart. En 1988, une nouvelle compilation, The Silver Collection , est publiée. Springfield retourne en studio avec les Pet Shop Boys, qui produisent son enregistrement de leur chanson Nothing Has Been Proved , commandée pour la bande originale du film dramatique Scandal de 1989. Sorti en single en février 1989, il donne à Springfield son quinzième succès au Top 20 britannique. suivi, le morceau optimiste In Private , également écrit et produit par les Pet Shop Boys, culmine à la 14 place.

L'album de 1990 de Springfield, Reputation , fut son troisième album studio à se classer dans le Top 20 britannique. Les crédits d'écriture et de production de la moitié de l'album, qui comprenait les deux récents singles à succès, ont été attribués à Pet Shop Boys, tandis que les autres producteurs de l'album comprenaient Dan Hartman . En 1988, Springfield avait quitté la Californie et, à part pour enregistrer des morceaux pour Reputation , elle retourna vivre au Royaume-Uni. En 1993, elle enregistra un duo avec son ancienne rivale professionnelle et amie des années 1960, Cilla Black. En octobre, "Heart and Soul" sortit en single et, en septembre, il apparut sur l'album de Black, Through the Years . Le prochain album de Springfield, provisoirement intitulé Dusty in Nashville , a été lancé en 1993 avec le producteur Tom Shapiro , mais a été publié sous le titre A Very Fine Love en juin 1995. Bien qu'initialement prévu par Shapiro comme un album de musique country, la sélection de morceaux par Springfield a poussé l'album vers la musique pop avec une touche country occasionnelle.

Le dernier morceau enregistré en studio par Springfield fut la chanson de George et Ira Gershwin « Someone to Watch Over Me » à Londres en 1995 pour une publicité télévisée d'une compagnie d'assurance. Elle fut incluse dans Simply Dusty (2000), une anthologie qu'elle avait contribué à planifier. Sa dernière performance live eut lieu lors de l'émission spéciale The Christmas with Michael Ball en décembre 1995.

Influencée par la musique pop américaine, Dusty Springfield a créé un son soul aux yeux bleus distinctif . BBC News a noté que « sa voix pleine d'âme, à la fois stridente et vulnérable, la distinguait de ses contemporains... Elle était aussi à l'aise pour chanter des standards de Broadway , du blues, de la country ou même de la techno-pop ». Jason Ankeny d'Allmusic l'a décrite ainsi :

[L]a meilleure chanteuse de soul blanche de son époque, une interprète d'une résonance émotionnelle remarquable dont l'œuvre traverse les décennies et les transformations musicales qui les accompagnent avec une cohérence et une pureté inégalées par aucun de ses contemporains ; bien qu'elle soit une icône camp de l'excès glamour dans sa coiffure imposante en ruche et son mascara noir en forme d'œil de panda, l'intimité sensuelle et l'urgence déchirante de [sa] voix transcendaient l'image et la mode, embrassant tout, de la pop richement orchestrée au R&B graveleux en passant par le disco avec une sophistication et une profondeur sans précédent.

La plupart des réactions à sa voix soulignent sa sensualité haletante. Une autre caractéristique puissante était le sentiment de nostalgie, dans des chansons telles que « I Just Don't Know What to Do with Myself » et « Goin' Back ». Le caractère unique de la voix de Springfield a été décrit par Bacharach : « Vous pouviez entendre seulement trois notes et vous saviez que c'était Dusty ». Wexler a déclaré : « [s]a caractéristique particulière était une vulnérabilité sexuelle obsédante dans sa voix, et elle avait peut-être l'intonation la plus impeccable de toutes les chanteuses que j'aie jamais entendues ». Greil Marcus de Rolling Stone a décrit la technique de Springfield comme « une boîte douce et sensuelle (voix) qui lui permettait de combiner les syllabes jusqu'à ce qu'elles se transforment en crème pure ». Elle avait une oreille musicale finement réglée et un contrôle extraordinaire du ton. Elle a chanté dans une variété de styles, principalement pop, soul, folk, latin et rock'n'roll. Capable d'envelopper sa voix autour de sujets difficiles, son ​​répertoire comprenait des chansons que leurs auteurs auraient normalement proposées à des chanteurs noirs. Dans les années 1960, à plusieurs reprises, elle s'est produite en tant que seule chanteuse blanche sur des affiches entièrement noires. Son orientation soul était si convaincante qu'au début de sa carrière solo, les auditeurs américains qui n'avaient entendu sa musique qu'à la radio ou sur des disques pensaient parfois qu'elle était noire. Plus tard, un nombre considérable de critiques ont observé qu'elle sonnait noire et américaine ou ont tenu à dire que ce n'était pas le cas.

Springfield a constamment utilisé sa voix pour bouleverser les croyances communément admises sur l'expression de l'identité sociale à travers la musique. Elle l'a fait en faisant référence à un certain nombre de styles et de chanteurs, dont Martha Reeves , Carole King, Aretha Franklin, Peggy Lee, Astrud Gilberto et Mina . Springfield a demandé aux musiciens de soutien britanniques de capturer l'esprit des musiciens américains et de copier leurs styles de jeu instrumental. Cependant, le fait qu'elle ne sache ni lire ni écrire la musique rendait difficile la communication avec les musiciens de studio. En studio, elle était perfectionniste. Bien qu'elle ait produit de nombreux morceaux, elle ne s'en est pas attribué le mérite. Au cours de longues séances vocales, elle a enregistré à plusieurs reprises de courtes phrases et des mots simples. Lors de l'enregistrement de chansons, les écouteurs étaient généralement réglés aussi haut que possible, à un niveau de décibels « au seuil de la douleur ».

Le studio de la maison de disques Philips était considéré comme un « studio extrêmement mort », où l'on avait l'impression d'avoir baissé les aigus : « Il n'y avait aucune ambiance et c'était comme chanter dans une cellule capitonnée. J'ai dû sortir de là ». Springfield a fini par enregistrer dans les toilettes des femmes en raison de l'acoustique supérieure . Un autre exemple de refus d'utiliser le studio est « I Close My Eyes and Count to Ten » – enregistré au bout d'un couloir.

Les parents de Springfield, Catherine et Gerard, vivaient à Hove , dans l'East Sussex, à partir de 1962. Catherine est décédée dans une maison de retraite en 1974 d' un cancer du poumon . En 1979, Gerard est décédé d'une crise cardiaque à Rottingdean , dans l'East Sussex.

Un thème récurrent chez les journalistes et les biographes de Springfield est qu'elle avait deux personnalités : la timide et calme Mary O'Brien et le visage public qu'elle s'était créé en tant que Dusty Springfield. Une critique éditoriale de la biographie de Valentine et Wickham de 2001, Dancing with Demons , parue dans Publishers Weekly , constate que « la confiance [que Springfield] dégageait sur les vinyles était une façade masquant de graves insécurités, des addictions à l'alcool et aux drogues , des accès d' automutilation et la peur de perdre sa carrière si elle était exposée comme lesbienne ». Simon Bell, l'un des chanteurs de studio de Springfield, a contesté la description de la personnalité jumelle : « Il est très facile de décider qu'il y a deux personnes, Mary et Dusty, mais elles étaient la seule personne. Dusty était très certainement Dusty jusqu'à la fin. » Au début de sa carrière, une grande partie de son comportement étrange était considéré comme plus ou moins amusant, décrit comme un sens de l'humour « méchant », y compris ses batailles de nourriture et ses lancers de vaisselle dans les escaliers. Elle avait un grand amour pour les animaux, en particulier les chats, et est devenue une militante pour les groupes de protection animale . Elle aimait lire des cartes et se perdait intentionnellement pour s'orienter. Dans les années 1970 et au début des années 1980, l'alcoolisme et la toxicomanie de Springfield ont affecté sa carrière musicale. Elle a été hospitalisée plusieurs fois pour automutilation et a été diagnostiquée avec un trouble bipolaire .

Springfield n'a jamais été dans une relation hétérosexuelle , ce qui signifie que la question de son orientation sexuelle a été fréquemment évoquée au cours de sa vie. Du milieu des années 1966 au début des années 1970, Springfield a vécu en concubinage avec sa collègue chanteuse Norma Tanega . En septembre 1970, Springfield a déclaré à Ray Connolly de l' Evening Standard :

Beaucoup de gens disent que je suis perverse et je l'ai entendu tellement de fois que j'ai presque appris à l'accepter... Je sais que je suis parfaitement capable de me laisser influencer par une fille comme par un garçon. De plus en plus de gens ressentent cela et je ne vois pas pourquoi je ne devrais pas le penser.

Selon les normes de 1970, c'était une déclaration audacieuse. Trois ans plus tard, elle a déclaré à Chris Van Ness du Los Angeles Free Press :

Les gens sont des gens... Je veux être hétéro, en gros... Je passe des hommes aux femmes, je m'en fous. Le slogan est : je ne peux pas aimer un homme. C'est mon problème. Aimer, aller au lit, c'est fantastique, mais aimer un homme, c'est ma première ambition... Ils me font peur.

Dans les années 1970 et 1980, Springfield a eu plusieurs relations amoureuses avec des femmes au Canada et aux États-Unis qui n'ont pas été cachées à la communauté gay et lesbienne. De 1972 à 1978, elle a eu une relation domestique « intermittente » avec Faye Harris, une photojournaliste américaine. En 1981, Springfield a eu une relation de six mois avec la chanteuse-musicienne Carole Pope du groupe de rock Rough Trade . Pendant les périodes d'instabilité psychologique et professionnelle, l'implication de Springfield dans certaines relations intimes, influencées par la dépendance, a donné lieu à des épisodes de blessures personnelles. Elle a rencontré une actrice américaine, Teda Bracci, lors d'une réunion des Alcooliques anonymes en 1982 et ils ont emménagé ensemble en avril 1983. Sept mois plus tard, ils ont échangé leurs vœux lors d'une cérémonie de mariage, qui n'était pas reconnue par la loi californienne. Le couple a eu une relation « tumultueuse » qui a conduit à une altercation, les deux étant hospitalisés. Bracci a frappé Springfield à la bouche avec une casserole et lui a cassé des dents, ce qui a nécessité une chirurgie plastique. Le couple s'est séparé au bout de deux ans.

En janvier 1994, alors qu'elle enregistrait son album A Very Fine Love à Nashville, Springfield commença à se sentir malade. Lorsqu'elle retourna en Angleterre quelques mois plus tard, ses médecins lui diagnostiquèrent un cancer du sein . Elle reçut des mois de chimiothérapie et de radiothérapie, et le cancer fut déclaré en rémission. En 1995, en bonne santé apparente, elle entreprit de promouvoir l'album, qui sortit cette année-là. À la mi-1996, le cancer était revenu et malgré des traitements vigoureux, Springfield mourut le 2 mars 1999, à l'âge de 59 ans, à Henley-on-Thames , dans l'Oxfordshire.

Les funérailles de Springfield ont été suivies par des centaines de fans et de personnes du monde de la musique, dont Elvis Costello , Lulu et les Pet Shop Boys . Elles ont eu lieu à l'église anglicane St Mary the Virgin à Henley-on-Thames. Un monument dédié à sa mémoire a été placé dans le cimetière de l'église. Conformément aux souhaits de Springfield, elle a été incinérée et certaines de ses cendres ont été enterrées à Henley, tandis que le reste a été dispersé par son frère, Tom Springfield , aux falaises de Moher en Irlande .

Elle a été intronisée au Temple de la renommée du rock and roll deux semaines après sa mort. Son ami Elton John a contribué à son intronisation au Temple de la renommée en déclarant : « Je suis partial, mais je pense simplement qu'elle était la plus grande chanteuse blanche qui ait jamais existé... chaque chanson qu'elle a chantée, elle l'a revendiquée comme la sienne ».

Parmi les chanteuses de l' invasion britannique , Springfield a fait l'une des plus grandes impressions sur le marché américain, marquant 18 singles dans le Billboard Hot 100 de 1964 à 1970, dont six dans le top 20. Quentin Tarantino a provoqué un regain d'intérêt pour sa musique en 1994 en incluant "Son of a Preacher Man" sur la bande originale de Pulp Fiction , qui s'est vendue à plus de trois millions d'exemplaires. La même année, dans le documentaire Dusty Springfield: Full Circle , les invités de son émission Sound of Motown de 1965 ont crédité ses efforts pour avoir contribué à populariser la musique soul américaine au Royaume-Uni. En 2008, l'auteure-compositrice-interprète country/blues Shelby Lynne a enregistré un album hommage comprenant dix chansons de Springfield ainsi qu'une chanson originale. L'album, intitulé Just a Little Lovin' , comprenait deux titres sélectionnés parmi les débuts de Springfield, quatre de Dusty in Memphis et quatre de son ancien catalogue. L'album de Lynne a été acclamé par la critique, s'est classé à la 41e place du Billboard Charts américain et a été nominé pour un Grammy Award pour le meilleur album d'ingénierie (non classique) .

Springfield était populaire en Europe et se produisit au Festival de musique de Sanremo . Des enregistrements furent publiés en français, en allemand et en italien. Ses œuvres françaises comprennent un EP de quatre titres de 1964 avec Demain tu peux changer (également connu sous le nom de Will You Still Love Me Tomorrow ), Je ne peux pas t'en vouloir, L'été est fini et Reste encore un instant. Les enregistrements allemands comprennent le single de juillet 1964, Warten und hoffen (Wishin' and Hopin ' ), accompagné de Auf dich nur wart' ich immerzu (Je veux seulement être avec toi). Les enregistrements italiens comprennent Tanto so che poi mi passa (Chaque jour, je dois pleurer), publié en single. Ses entrées au festival de Sanremo étaient "Tu che ne sai" et "Di fronte all'amore" ("Je te voudrai toujours"). Springfield est connue pour avoir attiré l'attention d'un public britannique plus large d'acheteurs de disques sur de nombreux chanteurs soul peu connus . En avril 1965, elle a animé une édition spéciale Motown de la très populaire série télévisée musicale britannique Ready Steady Go! , présentant les premières performances télévisées nationales de nombreux artistes Motown à succès. Bien que sa musique ne soit pas directement associée au mouvement de musique/danse britannique Northern Soul , ses efforts ont été considérés comme un facteur contribuant à la formation du genre.

Springfield est une icône culturelle des Swinging Sixties , où elle était « une célébrité immédiatement reconnaissable ». En public et sur scène, elle a développé une image joyeuse soutenue par sa coiffure bouffante blonde peroxydée, ses robes de soirée et son maquillage épais qui comprenait son mascara « œil de panda » très copié. Elle a emprunté des éléments de son look aux reines glamour blondes telles que Brigitte Bardot et Catherine Deneuve et les a collés ensemble selon son propre goût. Dans les années 1990, elle était devenue une icône camp , en particulier avec son look ultra-glamour et cela, combiné à ses performances vocales émotives, lui a valu une popularité puissante et durable dans la communauté gay. [ En plus d'être une femme prototypique pour les drag queens , elle a été présentée dans les rôles de la « Grande Dame Blanche » de la pop et de la soul et de la « Reine des Mods ».

Springfield est intronisée au US Rock and Roll Hall of Fame (1999), au UK Music Hall of Fame (2006) et au National Rhythm & Blues Hall of Fame (2023). Elle a été nommée parmi les 25 meilleures artistes féminines de tous les temps par les lecteurs du magazine Mojo (mai 1999), par les rédacteurs du magazine Q (janvier 2002), et par un panel d'artistes sur la chaîne de télévision VH1 (août 2007). En 2008, elle est apparue à la 35e place du classement des « 100 plus grands chanteurs de tous les temps » du magazine Rolling Stone . Dans les années 1960, elle a dominé un certain nombre de sondages de popularité, notamment celui de la meilleure chanteuse internationale de Melody Maker pour 1966 ; En 1965, elle fut la première chanteuse britannique à arriver en tête des sondages des lecteurs du New Musical Express pour la chanteuse féminine, en tête de ce sondage à nouveau en 1966, 1967 et 1969, et obtint le plus de votes dans la catégorie chanteuse britannique de 1964 à 1966. Son album Dusty in Memphis a été classé parmi les plus grands albums de tous les temps par Rolling Stone et dans les sondages des artistes de VH1 , des lecteurs du New Musical Express et des téléspectateurs de Channel 4 ; En 2001, elle a reçu le prix Grammy Hall of Fame .

En mars 1999, Springfield devait recevoir sa récompense au palais de Buckingham en tant qu'officier de l' Ordre de l'Empire britannique , décernée pour « services rendus à la musique populaire ». En raison de la récidive du cancer du sein de la chanteuse, les fonctionnaires de la reine Élisabeth II ont donné la permission à Wickham de récupérer la médaille plus tôt en janvier et elle a été présentée à Springfield à l'hôpital en présence d'un petit groupe d'amis et de parents. Elle est décédée le jour où elle aurait autrement dû récupérer sa récompense au palais. Divers films et comédies musicales ont été créés ou proposés pour commémorer sa vie. Le 12 janvier 2006, une comédie musicale australienne, Dusty – The Original Pop Diva , a reçu sa première mondiale au State Theatre du Victorian Arts Centre à Melbourne. En mai 2008, l'actrice Nicole Kidman a été annoncée comme la star et la productrice d'un film biographique, mais en juillet 2012, il n'avait pas encore fait surface. Une autre candidate annoncée pour un rôle de Springfield était Madonna dans un projet de téléfilm. Universal Pictures a programmé un film biographique avec Kristin Chenoweth dans le rôle principal. Cependant, selon Chenoweth en janvier 2012, le statut du projet était dans les limbes et le « scénario… nécessitait beaucoup de travail ».

En 1970, la chanteuse et pianiste de jazz américaine Blossom Dearie a enregistré une chanson hommage, Dusty Springfield, sur son album That's Just the Way I Want to Be , coécrite par Dearie, Tanega (alors partenaire de Springfield) et Jim Council. L'auteur-compositeur-interprète britannique David Westlake, sur son album Play Dusty for Me sorti en 2002 , a « célébré [Springfield] à la fois dans le titre de l'album et dans la chanson titre d'ouverture ». Le dixième album studio de l'auteure-compositrice-interprète américaine Shelby Lynne , Just a Little Lovin' (2008), a été publié en hommage. comédie musicale biographique intitulée Forever Dusty a ouvert Off-Broadway à New York au New World Stages . La production mettait en vedette Kirsten Holly Smith dans le rôle de Springfield ; Smith a également coécrit le livre de la comédie musicale. En 2015, Springfield a été nommée par l'Equality Forum comme l'une de leurs 31 icônes du mois de l'histoire LGBT 2015. Le 8 novembre 2022, elle a été honorée par un Google Doodle pour célébrer sa vie et sa carrière.

• Une fille nommée Dusty (1964)
• Reste un moment/Je veux seulement être avec toi (1964)
• Dusty (album Dusty Springfield) (1964)
• Ouahh ...
• Tout devient poussiéreux (1965)
• Tu n'as pas à dire que tu m'aimes (album) (1966)
• Où vais-je ? (1967)
• Le regard de l'amour (album) (1967)
• Dusty... Certainement (1968)
• Dusty à Memphis (1969)
• Un tout nouveau moi (1970)
• Voir tous ses visages (1972)
• Camée (1973)
• Ça recommence (1978)
• Vivre sans ton amour (1979)
• Chaleur blanche (1982)
• Réputation (1990)
• Un très bel amour (1995)
• Fidèle (2015, enregistré en 1971)
• Longing (album Dusty Springfield) (Inédit, enregistré en 1974)

Springfield était le présentateur ou l'animateur de plusieurs séries télévisées musicales :

Produit par Stanley Dorfman . Directeur musical : Johnny Pearson . Diffusé le jeudi sur BBC1 à 21h00 (sauf épisode 4 à 21h05)

Produit par Stanley Dorfman . Chœurs : Madeline Bell, Lesley Duncan et Maggie Stredder. Directeur musical : Johnny Pearson . Diffusé le mardi sur BBC1 à 21h05

Produit par ATV . Diffusé sur ITV . Producteur Colin Clews.

Produit par Mel Cornish. Présenté par Valentine Dyall . Danseurs : Cassandra Mahon et Peter Newton. Chorégraphe : Ruth Pearson . Accompagnement vocal : Kay Garner , Lesley Duncan et Madeline Bell. Associé musical : Larry Ashmore. Directeur musical : Johnny Pearson. Diffusé le mardi sur BBC1 à 19h30