Enya

Enya avait initialement prévu d'aller à l'université après ses études supérieures pour obtenir un diplôme de musique. Elle a finalement terminé ses études plus tôt et a rejoint, à contrecœur, le groupe familial Clannad. En 1970, plusieurs membres de la famille d'Enya ont formé Clannad , un groupe de musique folk celtique . Clannad a engagé Nicky Ryan comme manager, ingénieur du son et producteur, et la petite amie de Ryan à l'époque, Roma, comme tour manager et administratrice. En 1980, Enya a accepté l'invitation de Nicky Ryan à jouer avec Clannad, celui-ci souhaitant enrichir leur son avec des claviers et une chanteuse soprano. Enya jouait également du saxophone pendant la tournée, mais a mentionné qu'elle devait arrêter pendant un certain temps, craignant que cela n'affecte sa gorge pour le chant.

Enya a participé, sans être créditée, à l'album Crann Úll (1980), sixième album studio de Clannad, aux côtés de ses aînés Moya, Pól et Ciarán Brennan , ainsi que de ses oncles jumeaux Noel et Pádraig Duggan . Elle figure également sur leur album suivant, Fuaim (1982), où elle interprète le titre « An tÚll » (qui signifie « La Pomme » en irlandais). Le groupe a effectué une tournée européenne, et Enya les a rejoints pour des concerts en Allemagne, aux Pays-Bas et en Suisse. Ils ont également joué dans toute l'Irlande, dans des salles de concert d'associations étudiantes d'Irlande du Nord et lors de grands festivals en plein air comme Lisdoonvarna et Occasion at the Castle à Castlebar .

Le statut d'Enya au sein de Clannad fait l'objet de controverses. Dans une interview de 2007, son frère Ciarán a indiqué qu'Enya était une musicienne « engagée » et non membre à part entière. Fin 2023, lors d'une interview accordée à BBC Radio Ulster, Moya a également déclaré qu'Enya était considérée comme une musicienne « engagée » au sein de Clannad. Nicky Ryan a par ailleurs affirmé qu'il n'avait pas l'intention de faire d'Enya un membre permanent, car elle était « farouchement indépendante […] et tenait à jouer sa propre musique. Elle ne savait tout simplement pas comment s'y prendre. »

Dans une interview de 1991, Enya elle-même a déclaré qu'elle « ne qualifierait pas ce qui s'était passé de "séparation" » et qu'elle « n'était pas vraiment membre à part entière de Clannad ». Enya a ajouté : « J'ai toujours eu l'impression d'être de passage [...] J'avais 18 ans, j'avais étudié la musique et je tâtonnais, j'essayais de voir ce que je pouvais faire. » Nicky a discuté avec Enya de l'idée de superposer des voix pour créer un « chœur d'une seule personne », un concept inspiré de la technique du « mur du son » de Phil Spector qui les avait tous deux intéressés.

Lors d'une tournée de Clannad en Suisse en 1982, Nicky convoqua une réunion du groupe pour régler des problèmes internes, qu'il attribua à l'alcoolisme d'un ou deux membres. Il se souvient : « La réunion fut brève et ne nécessita qu'un vote. J'étais le seul à voter contre et j'ai perdu. Roma et moi avons été exclus. Restait alors la question du sort d'Enya. J'ai décidé de ne rien dire. » Enya choisit de quitter le groupe avec les Ryan et de se lancer dans une carrière solo, se sentant à l'étroit et n'appréciant pas d'être reléguée au second plan. Dans une longue interview de 1989, Enya déclara : « Je ne composais pas [la musique], j'étais juste là , vous savez. »

La séparation a engendré quelques tensions entre les deux parties, mais elles ont fini par s'apaiser. Ciarán a également discuté avec Nicky Ryan vers 2006, lors de la fête d'Halloween d'Enya, car il souhaitait enregistrer dans leur studio avec sa sœur. Ryan lui a cependant indiqué que cela était peu probable. Moya avait félicité Enya pour son travail acharné en solo , supposant également qu'elle avait acquis de l'expérience durant son court passage au sein du groupe. Pól a réconforté Enya aux funérailles de Moya, un moment poignant parmi tant d'autres qui témoignait de leur proximité familiale, malgré les différends passés.

Peu après avoir quitté Clannad et donc la maison familiale de Gweedore, Enya vécut chez les Ryan de 1982 à 1989, date à laquelle elle put acheter un appartement-terrasse à Killiney . Nicky lui proposa soit de retourner à Gweedore « sans perspective d'avenir précise », soit de vivre avec lui et Roma dans leur maison mitoyenne d' Artane , à Dublin , et de « voir ce que l'avenir lui réservait musicalement ». Enya opta pour cette dernière solution, qu'elle jugea la meilleure pour sa carrière. Après le refus de leur banque de leur accorder un prêt, Enya aurait vendu son saxophone, dont elle apprenait à jouer à l'époque, et donné des cours de piano pour subvenir à ses besoins. Nicky Ryan utilisa leurs économies pour aménager un studio d'enregistrement dans l'abri de jardin des Ryan, un ancien local de scouts , qu'ils baptisèrent « Aigle Studio », d'après le mot français « aigle ».

Après son départ de Clannad, Enya déclara : « J’étais devenue très amie avec Nicky et Roma. Je leur faisais confiance […] et je sentais que mon avenir professionnel était plus prometteur. » Enya et les Ryan louèrent le studio Aigle original à d’autres musiciens pour amortir les coûts. Le trio forma un partenariat musical et commercial : Nicky était le producteur et arrangeur d’Enya, et Roma sa parolière. Ils baptisèrent leur société, dont chacun possédait une troisième part, Aigle Music. Au cours des deux années suivantes, Enya perfectionna sa technique et sa composition en écoutant des enregistrements d’elle-même récitant des morceaux de musique classique. Elle répéta ce processus jusqu’à ce qu’elle commence à improviser et à créer ses propres arrangements.

Après son départ de Clannad en 1982, Enya a collaboré avec plusieurs artistes sur différents titres, sous le nom d'Eithne Ní Bhraonáin. Elle jouait des claviers ou assurait les chœurs, avec Nicky Ryan à la production. Elle a joué du synthétiseur Prophet-5 sur l'album Ceol Aduaidh , mené par Mairéad Ní Mhaonaigh et Frankie Kennedy , qui formeront plus tard Altan . Mike Oldfield lui a également proposé de chanter sur de nouveaux morceaux, probablement le tube « Moonlight Shadow ». En raison de conflits contractuels, elle a décliné l'offre, et Oldfield a alors fait appel à la chanteuse écossaise Maggie Reilly . Sur la chanson « Bailieboro and Me », écrite par Charlie McGettigan, Enya assure les chœurs et joue également du piano à queue.

Les premiers projets solo d'Enya débutent vers 1982-1983, avec des compositions instrumentales pour piano et synthétiseur. Elle sort « An Ghaoth Ón Ghrian » (qui signifie « Le Vent Solaire » en irlandais) et « Miss Clare Remembers », deux titres enregistrés aux studios Windmill Lane de Dublin et parus sur Touch Travel (1984), une compilation cassette en édition limitée regroupant des morceaux de divers artistes du label britannique Touch . Après plusieurs mois de préparation, Enya donne son premier concert solo au Stade National de Dublin le 23 septembre 1983 et est retransmis à la télévision dans le cadre de l'émission musicale Festival Folk de la RTÉ . Niall Morris, un jeune musicien qui collabore avec elle à cette époque, l'aide à produire une maquette en ajoutant des claviers à ses compositions.

La cassette démo, sur laquelle Enya avait inscrit des détails à la main, comportait cinq titres : « Prince », « The Lady in the White Floral Dress », « The Solar Wind », « From The Summer House » et « Waves » .

Roma pensait que la musique se prêterait bien à l'accompagnement visuel et l'envoya à divers producteurs de cinéma. Parmi eux, David Puttnam , après que Roma eut lu une interview où il exprimait un intérêt particulier pour les mélodies fortes. Puttnam apprécia la maquette et proposa à Enya de composer la bande originale de la comédie romantique à venir, Le Prince Grenouille (1985), réalisée par Brian Gilbert . Enya composa neuf morceaux pour la bande originale. Cependant, les morceaux instrumentaux d'Enya pour le film furent réarrangés et orchestrés par Richard Myhill. Le monteur du film, Jim Clark, déclara que ces réarrangements étaient nécessaires car Enya avait des difficultés à composer en fonction des images. Les deux chansons chantées d'Enya ne figurent pas dans le film mais sur l'album de la bande originale : « The Frog Prince » et « Dreams ». Les mélodies sont présentes tout au long de la bande originale du film. Les paroles de « Dreams » furent écrites par Charlie McGettigan.

Sortie en 1985, la bande originale du film Le Prince Grenouille est la première sortie commerciale où elle est créditée sous le nom d'« Enya ». L'orthographe « Enya » pour son nom a commencé en 1983. Nicky Ryan a suggéré cette transcription phonétique de son nom, car il était probable qu'Eithne soit mal prononcé par les non-Irlandais. Enya a considéré son travail de composition pour le film comme un bon choix de carrière, mais aussi comme une déception, car « nous n'en avons finalement pas fait partie ». Enya a également chanté sur trois titres de l'album Ordinary Man (1985) de Christy Moore . Elle est la seule femme créditée sur l'album (sous le nom d'« Enya Ní Bhraonáin »). Les premières interviews en anglais d'Enya en tant qu'artiste solo ont commencé en 1986. Quelle que soit la direction que prendrait sa musique, elle croyait être « une vraie Celte dans l'âme », déclarant que « toute musique que j'écrirais serait de la musique celtique, qu'il s'agisse d'une chanson pop ou d'une pièce classique ».

En 1985, le producteur Tony McAuley demanda à Enya de composer un morceau pour la série documentaire télévisée en six épisodes de la BBC, *The Celts* . Elle avait déjà écrit une chanson d'inspiration celtique intitulée « March of the Celts », que Nicky Ryan proposa au projet. Chaque épisode devait initialement présenter un compositeur différent, mais le réalisateur David Richardson apprécia tellement son morceau qu'il lui confia la musique de toute la série. Enya enregistra 72 minutes de musique aux studios Aigle et BBC de Wood Lane , à Londres, sans accompagnement à l'image. Elle devait illustrer certains thèmes et idées souhaités par les producteurs. Contrairement à * The Frog Prince* , elle travailla avec peu d'interférences, ce qui lui permit de développer le son qu'elle allait adopter tout au long de sa carrière, caractérisé par des voix superposées, une musique axée sur les claviers et des percussions intégrant des éléments de musique celtique, classique, religieuse et folklorique.

En mars 1987, deux mois avant la diffusion de l'épisode « The Celts » , une sélection de 40 minutes de la musique composée par Enya est sortie sous la forme de son premier album solo, intitulé simplement « Enya » . Initialement publié par Atlantic Records aux États-Unis en 1986 , puis en 1987 par BBC Records au Royaume-Uni, l'album a été promu par Atlantic Records. Atlantic a fait la promotion de l'album avec une étiquette new age sur la pochette, ce que Nicky a jugé « lâche » . L'album a rencontré un succès suffisant pour atteindre la 8e place du classement des albums irlandais et la 69e place du classement des albums britanniques . « I Want Tomorrow » est sorti en tant que premier single d'Enya . « Boadicea » a ensuite été samplé par les Fugees dans leur chanson « Ready or Not » de 1996 , initialement sans autorisation. L'équipe juridique d'Enya a intenté une action en justice et le groupe l'a finalement créditée ; ils ont versé environ 3 millions de dollars d'indemnités. Plus tard en 1987, Enya a participé au premier album de Sinéad O'Connor , *The Lion and the Cobra* , en récitant le psaume 91 en irlandais sur le morceau « Never Get Old ». Après le décès d'O'Connor en juillet 2023, Enya a publié l'enregistrement de sa récitation du psaume en guise d'hommage à cette dernière.

Plusieurs semaines après la sortie de l'album, Enya signa un contrat avec Warner Music UK. Rob Dickins , le président du label et fan de Clannad, avait pris Enya en affection et se surprenait à écouter sa musique « tous les soirs avant de se coucher » . Il rencontra ensuite Enya et les frères Ryan par hasard lors de la cérémonie des IRMA Awards à Dublin, où il apprit qu'Enya avait entamé des négociations avec un label concurrent. Dickins saisit l'opportunité et la signa, lui permettant ainsi de composer et d'enregistrer en toute liberté artistique, avec une ingérence minimale du label et sans date limite pour la sortie des albums . Dickins déclara : « Parfois, on signe un artiste pour gagner de l'argent, et parfois, on le signe pour faire de la musique. C'était le cas ici […] Je voulais simplement participer à ce projet musical. » Enya quitta Atlantic et signa avec Geffen Records, filiale de Warner, pour la distribution de ses titres aux États-Unis

Ayant reçu le feu vert pour produire un nouvel album, Enya a enregistré Watermark de juin 1987 à avril 1988. Il a d'abord été enregistré en analogique à Aigle avant que Dickins ne demande à ce qu'il soit réenregistré numériquement aux studios Orinoco à Bermondsey , Londres.

L'album Watermark , sorti en septembre 1988, connut un succès inattendu, atteignant la 5e place au Royaume-Uni et la 25e place du Billboard 200 aux États-Unis après sa sortie en janvier 1989. Son premier single, « Orinoco Flow », fut la dernière chanson écrite pour l'album. Initialement, elle n'était pas destinée à être un single, mais Enya et les Ryans la choisirent après qu'Enya Dickins en ait fait la demande sur le ton de la plaisanterie. Dickins et l'ingénieur du son Ross Cullum sont tous deux mentionnés dans les paroles. « Orinoco Flow » devint un tube international du Top 10 et resta numéro 1 au Royaume-Uni pendant trois semaines consécutives. La chanson popularisa la musique new age auprès du grand public américain des années 1990. Ce succès fulgurant propulsa Enya sur la scène internationale et lui valut des contrats publicitaires ainsi que des propositions pour utiliser sa musique dans des films et des séries télévisées. Elle a passé un an à voyager à travers le monde pour promouvoir l'album, ce qui a accru sa notoriété grâce à des interviews, des apparitions et des performances en direct.

Dans un article de 1989, un extrait d'interview présentait Enya qui revenait sur sa condition de femme dans l'industrie musicale et sur la difficulté supplémentaire que représentait pour elle le manque de contrôle créatif. « Les filles dans ce milieu ont la vie dure. Mais j'ai de la chance, car j'écris et je chante mes propres chansons. Quand j'entends parler de gens comme Kylie et Sabrina qui vont simplement en studio, enregistrent leur voix et laissent les autres faire le reste, eh bien, je suis un peu perplexe. Je ne pourrais jamais faire ça moi-même. »

After promoting Watermark, Enya started work on her next album, Shepherd Moons. She found that the success of Watermark added a considerable amount of pressure when it came to writing new songs, stating, "I kept thinking, "Would this have gone on Watermark? Is it as good?" Eventually I had to forget about this and start on a blank canvas and just really go with what felt right." Roma Ryan wrote songs based on several ideas, including diary entries from Enya, the Blitz in London, and her grandparents.Shepherd Moons was released in November 1991, her first album released under Warner-led Reprise Records in the United States. It became a greater commercial success than Watermark, reaching number 1 in the UK for one week and number 17 in the United States. "Caribbean Blue", its lead single, charted at number 13 in the United Kingdom.

In 1991, Warner Music released a collection of five Enya music videos as Moonshadows for home video. In 1993 Enya won her first Grammy Award in the Best New Age Album category for Shepherd Moons. Soon after, Enya and Nicky entered discussions with Industrial Light & Magic, founded by George Lucas, regarding an elaborate stage lighting system for a proposed concert tour, but nothing resulted from those discussions. In November 1992, Warner obtained the rights to Enya and re-released the album as The Celts with new artwork. It surpassed its initial sale performance, reaching number 10 in the UK.

Après une tournée mondiale pour promouvoir Shepherd Moons , Enya commença à écrire et enregistrer son quatrième album, The Memory of Trees . À cette époque, les Ryan avaient déménagé à Killiney, dans la banlieue sud de Dublin, et un nouveau studio Aigle avait été construit à côté de leur maison, avec des équipements d'enregistrement modernes qui leur évitaient de se rendre à Londres pour finaliser le mixage de l'album. Le nouvel album sortit en novembre 1995 et se classa 5e au Royaume-Uni et 9e aux États-Unis , où il s'écoula à plus de 3 millions d'exemplaires. Son premier single, « Anywhere Is », atteignit la 7e place au Royaume-Uni. Le second, « On My Way Home », se classa 26e au Royaume-Uni. Fin 1994, Enya sortit un EP de musique de Noël intitulé The Christmas EP . On a proposé à Enya de composer la musique du film Titanic , mais elle a décliné l'offre car il s'agirait d'une collaboration et non d'une prestation combinant composition et interprétation. Son premier enregistrement d'« Oíche Chiúin », une version en irlandais de « Douce nuit », figure sur l'album caritatif A Very Special Christmas 3 , sorti au profit des Jeux olympiques spéciaux en octobre 1997.

Début 1997, Enya commença à sélectionner les titres de sa première compilation, « cherchant à choisir les incontournables, les tubes, et d'autres encore » . Elle choisit de travailler sur cette compilation après la tournée promotionnelle de The Memory of Trees , estimant que le moment était venu dans sa carrière et que son contrat avec WEA l'obligeait à sortir un album « best of ». Intitulé Paint the Sky with Stars : The Best of Enya , l'album comprenait deux titres inédits : « Paint the Sky with Stars » et « Only If... » . Sorti en novembre 1997, l'album connut un succès commercial mondial, atteignant la 4e place au Royaume-Uni et la 30e aux États-Unis , pour finalement s'écouler à plus de 4 millions d'exemplaires. "Only If..." est sorti en single en 1997. Enya a décrit l'album comme "comme un journal intime musical... chaque mélodie a une petite histoire et je vis toute cette histoire depuis le début... votre esprit retourne à ce jour et à ce que vous pensiez."

En 1998, Enya, Roma et Nicky Ryan ont reçu le prix Ivor Novello pour leur contribution internationale. Cette même année, Enya a commencé à travailler sur son cinquième album studio, intitulé A Day Without Rain . Elle y a intégré davantage de cordes synthétisées , une décision qui, bien qu'involontaire au départ, s'est avérée, de l'avis général, sublimer les chansons. L'album est sorti en novembre 2000 et s'est classé 6e au Royaume-Uni , atteignant la 17e place aux États-Unis dans un premier temps. Après les attentats du 11 septembre , les ventes américaines de l'album et de son premier single, « Only Time », ont explosé suite à la forte diffusion du titre lors des reportages radio et télévisés sur les événements, lui valant d'être qualifié d'« hymne post-11 septembre ». Cette exposition médiatique a permis à « A Day Without Rain » de surpasser son classement initial et d'atteindre la 2e place du Billboard 200, et a conduit à la sortie d'un maxi-single contenant la version originale et un remix pop de « Only Time » en novembre 2001. Enya a reversé les bénéfices à l' Association internationale des pompiers . La chanson s'est hissée en tête du classement Billboard Hot Adult Contemporary Tracks et a atteint la 10e place du Hot 100, devenant ainsi le meilleur classement d'Enya aux États-Unis à ce jour.

En 2001, Enya accepta d'écrire et d'interpréter deux titres pour la bande originale du Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau (2001), à la demande du réalisateur Peter Jackson . Le compositeur Howard Shore « imagina sa voix » en composant la musique du film, faisant une exception rare en incluant une autre artiste sur l'une de ses bandes originales. Après s'être rendue en Nouvelle-Zélande pour visionner un montage provisoire du film, Enya retourna en Irlande et composa « Aníron » (le thème d'Aragorn et Arwen), avec des paroles de Roma en sindarin , la langue elfique fictive de J.R.R. Tolkien , et « May It Be », chantée en anglais et en quenya , une autre langue de Tolkien . Shore composa ensuite ses orchestrations autour des enregistrements vocaux d'Enya et des thèmes pour créer une harmonie parfaite. En 2002, Enya sort « May It Be » en single, ce qui lui vaut une nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleure chanson originale . Elle interprète la chanson en direct avec un orchestre lors de la 74e cérémonie des Oscars en mars 2002, et considère ce moment comme un point culminant de sa carrière. Ses deux chansons pour le film sont enregistrées aux studios Abbey Road . Enya y réalise d'autres projets en studio en 2001 et 2002. Le premier est la bande originale du film romantique japonais Calmi Cuori Appassionati (2001), qui est ensuite publiée sous le titre Themes from Calmi Cuori Appassionati (2001). Cet album regroupe des titres couvrant sa carrière, d' Enya à A Day Without Rain, ainsi que deux faces B. Il se classe deuxième au Japon et devient le deuxième album d'Enya à se vendre à un million d'exemplaires dans le pays.

En septembre 2003, Enya est retournée aux studios Aigle pour commencer l'enregistrement de son sixième album studio, Amarantine . Roma a déclaré que le titre signifie « éternel ». Cet album marque la première fois qu'Enya chante en loxien , une langue imaginaire créée par Roma alors qu'Enya travaillait sur « Water Shows the Hidden Heart ». Après avoir essayé, sans succès, de chanter en anglais, en irlandais et en latin, Roma a suggéré de créer une nouvelle langue. Enya a également chanté « Less Than a Pearl » et « The River Sings » en loxien. Roma a continué à développer la langue, créant une « culture et une histoire » pour le peuple loxien, qui vit sur une autre planète et s'interroge sur l'existence de la vie extraterrestre. « Sumiregusa (Violette sauvage) » est chantée en japonais. Amarantine a connu un succès mondial, atteignant la 6e place du Billboard 200 et la 8e place au Royaume-Uni. Enya a dédié l'album au producteur de la BBC, Tony McAuley, qui lui avait commandé la bande originale du film Les Celtes , après son décès en 2003. Le premier single, « Amarantine », est sorti en décembre 2005. En 2004, Diddy a demandé à Enya d'utiliser un sample de « Boadicea » pour la chanson « I Don't Wanna Know » interprétée par Mario Winans . Enya était ravie : « On a tout de suite dit “envoyez-nous la chanson”, et c'était une super chanson. »

Pour son septième album studio, And Winter Came..., Enya a composé des morceaux mêlant Noël et ambiance hivernale. Initialement, elle prévoyait un album entièrement consacré à Noël, prévu pour fin 2007, mais le trio a finalement opté pour un album sur le thème de l'hiver. Le deuxième single promotionnel, « My! My! Time Flies! », est un hommage au guitariste irlandais Jimmy Faulkner . Il comprend un solo de guitare interprété par Pat Farrell, le premier solo de guitare sur un album d'Enya depuis « I Want Tomorrow » de l' album Enya . À sa sortie en novembre 2008, And Winter Came... s'est classé 6e au Royaume-Uni et 8e aux États-Unis , et s'est vendu à près de 3,5 millions d'exemplaires dans le monde en 2011.

Après la promotion de son album « And Winter Came » , Enya s'accorda une longue pause dans l'écriture et l'enregistrement de musique. Elle profita de ce temps pour se reposer, rendre visite à sa famille en Australie et rénover sa nouvelle maison dans le sud de la France. En mars 2009, ses quatre premiers albums studio furent réédités au Japon au format CD Super High Material avec des titres bonus. Sa deuxième compilation, « The Very Best of Enya » , sortit en novembre 2009 et regroupait des chansons de 1986 à 2008, dont une version inédite d'« Aníron », ainsi qu'un DVD de clips.

En 2012, Enya est retournée en studio pour enregistrer son huitième album, Dark Sky Island .

En 2013, la chanson « Only Time » a été utilisée dans la publicité « Epic Split » de Volvo Trucks , mettant en scène Jean-Claude Van Damme , qui réalise un grand écart suspendu entre deux camions. Par conséquent, la chanson d'Enya « Only Time » a fait son retour dans le Billboard 100 américain et les charts officiels britanniques en novembre 2013.

L'album Dark Sky Island a été annoncé sur le site web d'Enya le 15 septembre 2015. Dès sa sortie en streaming le 20 novembre 2015, une semaine avant sa sortie physique, Dark Sky Island s'est classé 4e au Royaume-Uni , devenant ainsi le meilleur classement d'un album studio d'Enya depuis Shepherd Moons, qui avait atteint la première place. L'album s'est classé 8e aux États-Unis.

Enya a effectué une tournée promotionnelle au Royaume-Uni, à travers l'Europe, aux États-Unis et au Japon.

En décembre 2016, Enya est apparue dans l'émission de télévision irlandaise Christmas Carols from Cork , marquant sa première apparition à la télévision irlandaise en plus de sept ans et sa dernière performance publique à ce jour.

De fin 2019 à début décembre 2021, l'activité des comptes en ligne officiels d'Enya a connu une forte augmentation. On a constaté une multiplication des publications officielles d'Enya sur Facebook, Instagram et Twitter, des mises à jour de ses titres et playlists sur Spotify, Apple Music et Amazon Music, ainsi que des mises à jour et du nouveau contenu sur sa chaîne YouTube. Plusieurs clips musicaux de la chaîne YouTube officielle d'Enya ont été convertis en 4K / HD depuis 2020.

En 2022, pour la chanson « Creepin' » de Metro Boomin et The Weeknd, qui reprenait des samples de son titre « Boadicea » (1986), Enya n'a pas approuvé sa sortie sous le titre provisoire « IDWK », mais a donné son accord pour « Undecided », « Creepin' », « Don't Come Back to Me », « Better Off That Way » et « Wanna Let You Know ». Metro a déclaré : « "Creepin'" était le bon choix [...] Finalement, ce fut une bénédiction, car c'est le titre idéal. » En décembre 2024, « Creepin' » a remporté le prix de la Chanson de l'année de la BMI London , un prix qu'Enya a partagé.

En juin 2023, la compilation d'Enya de 1997, *A Box of Dreams*, a été rééditée en six vinyles, avec de nouvelles notes de pochette. Nicky Ryan a laissé entendre qu'un « nouvel album » était en préparation, ainsi que la possibilité d'un livre inspiré des réflexions du trio sur les titres d' *Oceans* . La note d'Enya, en irlandais, disait : « Beidh muid ag teacht le chéile gan mhoile », ce qui se traduit approximativement par « Nous nous reverrons bientôt ». Roma Ryan a également mis à jour les notes de pochette avec de nouvelles réflexions sur les chansons, les constellations et la poésie. Parallèlement, des vinyles de *Watermark* et une version audio remixée en Dolby Atmos d'« Orinoco Flow » ont également été publiés.

Le 20 février 2025, Enya a été annoncée comme lauréate du prix RTÉ Choice Music Prize du meilleur album irlandais classique lors de l' émission RTÉ Gold Breakfast Show, pour son album Watermark de 1988. La cérémonie de remise des prix Choice Music Prize a eu lieu le 6 mars 2025. Enya n'a pas pu y assister, mais avait préparé un discours, lu en son nom par la directrice générale de Warner Music Ireland, Priscilla Kotey.

Le 15 mars 2025, la BBC a diffusé pour la première fois Enya at the BBC , une compilation des performances et des clips musicaux d'Enya depuis le début de sa carrière solo en 1986 jusqu'à sa dernière interview à la BBC début 2016.

Le 10 septembre 2025, le producteur d'Enya, Nicky Ryan, décède à l'âge de 79 ans, comme l'annonce son gendre Daniel, au nom de sa veuve Roma, le 11 septembre à Hotpress . La chanson « Dark Sky Island », sortie en 2015 et titre phare du dernier album du trio, est jouée lors des funérailles de Ryan, ainsi que d'autres chansons d'Enya.

Le 15 novembre 2025, les pilotes Théophile Naël et Mari Boya ont réalisé un doublé lors du 72e Grand Prix de Macao pour le compte du groupe KCMG Enya by Pinnacle Motorsport , dont Enya était sponsor. Deux Aston Martin bleues aux couleurs d'Enya ont participé à la course, après avoir fait leurs débuts à Macao en 2024, année où Boya avait également couru sous ce même sponsor. Naël, vainqueur de Formule Régionale et participant pour la première fois au Grand Prix de Macao, a évoqué les sponsors et s'est dit honoré de rejoindre de grands noms comme Ayrton Senna , lui aussi amateur d'Enya et qui appréciait les performances de ce groupe avant les courses.

Début février 2026, la chanson d'Enya « Only Time » a été présentée dans une publicité/commerciale de sensibilisation à la diffusion de messages d'intérêt public pour le Super Bowl LX .

En avril 2026, Aigle Music Ltd, l'une des sociétés d'édition musicale d'Enya, a été dissoute après une période de radiations involontaires. Malgré cela, Aigle n'a pas été mise en liquidation ; d'autres entités de l'entreprise sont toujours en activité.

Le 16 juin 2026, Enya a été présentée aux côtés de Kate Bush dans un épisode d'un documentaire radio en quatre parties intitulé Control sur RTÉ 2FM .

Enya a cité la musique classique, la musique sacrée et les « reels et gigues irlandaises » comme fondements musicaux . Sur le plan classique, elle voue une admiration particulière à Sergueï Rachmaninov , l'un de ses compositeurs préférés. Enya a également mentionné en 1987, pour le magazine Q , que ses racines pourraient remonter à Stravinsky , ce qui corrobore son mépris de la tradition et son intérêt pour l'innovation musicale. Elle a déclaré que , outre sa propre musique, c'est le silence qu'elle écoute le plus

Durant son passage au sein de Clannad, Enya choisit de collaborer avec Nicky Ryan, les deux artistes partageant un intérêt pour les harmonies vocales. Ryan, influencé par les Beach Boys et la technique du « mur du son » popularisée par Phil Spector , souhaitait explorer l’idée des « multi-voix » qui allaient faire la renommée de sa musique. Selon Enya, le titre « Angeles » de l’album Shepherd Moons comporte environ 500 voix enregistrées individuellement et superposées.

Enya assure la grande majorité des parties vocales (avec Nicky Ryan et Noel Bridgeman ) et joue de la plupart des instruments dans ses chansons. Plusieurs musiciens invités ont été crédités au fil des ans (percussions, guitare, violon, cornemuse irlandaise , cornet et contrebasse).

Ses premiers travaux, notamment Enya et Watermark, font appel à de nombreux synthétiseurs et échantillonneurs à clavier parmi lesquels le Yamaha KX88 Master, le Yamaha DX7 , l'Oberheim Matrix , le Kurzweil K250 , le Fairlight III , l' E-mu Emulator II , l'Akai S900 , le PPG Wave Computer 360 , le Roland D-50 (avec le patch « Pizzagogo », rendu célèbre par « Orinoco Flow ») et le Roland Juno-60 , ce dernier étant l'un de ses instruments de prédilection. Son étendue vocale est classée comme mezzo-soprano .

Enya a mentionné qu'en plus du piano, des claviers et du chant, elle joue « du saxophone, peut-être de l'accordéon, du tin whistle, et je joue du violoncelle » lorsqu'on lui a posé la question lors d'une séance de questions-réponses (AMA) sur Reddit au début de 2016.

De nombreux critiques classent les albums d'Enya dans la catégorie new age , et elle a remporté quatre Grammy Awards du meilleur album new age . Cependant, Enya ne considère pas sa musique comme appartenant à ce genre : « La seule façon de la décrire […] c'est la musique d'Enya . » Nicky Ryan a commenté cette étiquette new age : « Au début, ça allait, mais ce n'est pas vraiment du new age. Enya joue de nombreux instruments, pas seulement des claviers. Ses mélodies sont fortes et elle chante beaucoup. Je ne vois donc pas de comparaison. » En 1988, Enya aurait déclaré à propos de la musique new age : « C'est de l'air, du vent. C'est une drogue musicale », et aurait souligné son manque de profondeur, contrairement à l'approche adoptée dans sa propre musique. Dans une interview publiée pour la première fois en 2017, Enya a déclaré qu'elle « avait le sentiment que ce titre [new-age] était donné à tout musicien que les critiques ne savaient pas comment catégoriser ».

Plusieurs visuels accompagnant la musique d'Enya s'inspirent d'œuvres d'art anciennes. Le clip de « Caribbean Blue » (1991) et la pochette de l'album « The Memory of Trees » (1995) présentent tous deux des adaptations d'œuvres de l'artiste Maxfield Parrish . Dans le clip de « On My Way Home » (1996), les scènes de jeunes filles allumant des lanternes en papier suspendues à un feuillage fleuri sont inspirées du tableau « Carnation, Lily, Lily, Rose » de John Singer Sargent .

Outre l'irlandais, sa langue maternelle, Enya a enregistré des chansons en anglais, en français, en latin, en espagnol et en gallois. Elle a également enregistré des morceaux inspirés par l'œuvre de l'auteur de fantasy J.R.R. Tolkien , notamment le titre instrumental « Lothlórien » extrait de l'album Shepherd Moons . Pour Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau , elle a interprété « May It Be » en anglais et en quenya , la langue fictive de Tolkien, ainsi que « Aníron » en sindarin , une autre langue fictive de Tolkien . Les albums Amarantine et Dark Sky Island contiennent des chansons en loxien , une langue fictive créée par Roma Ryan, dépourvue de syntaxe officielle . Son vocabulaire a été constitué par Enya chantant les notes de la chanson, dont Roma a ensuite transcrit la transcription phonétique .

Enya a adopté une méthode de composition et d'écriture de chansons qui a peu varié tout au long de sa carrière. Au début de l'enregistrement d'un album, elle entre en studio, faisant abstraction de ses succès passés, de sa célébrité et de ses chansons à succès. « Si je faisais ça », disait-elle, « je devrais tout arrêter. » Elle développe ensuite des idées au piano, en notant tout arrangement susceptible d'être retravaillé.

Durant la période où elle composait sa musique, à partir de 2008, Enya travaillait cinq jours par semaine, prenait ses week-ends et ne travaillait pas sur sa musique chez elle. Ce style plus détendu contraste avec les premières années de sa carrière, où elle travaillait jusqu'aux petites heures du matin et déclarait qu'être enfermée en studio pendant des mois lui donnait l'impression d'être « un zombie social ».

L'irlandais étant sa langue maternelle, Enya enregistre d'abord ses chansons en irlandais, car elle peut exprimer ses sentiments « beaucoup plus directement » dans cette langue qu'en anglais. Après quelque temps, Enya présente ses idées à Nicky pour discuter des morceaux les plus pertinents, tandis que Roma travaille en parallèle à l'écriture des paroles. Enya considère « Fallen Embers », extrait de l'album A Day Without Rain, comme un parfait exemple de paroles reflétant exactement son sentiment. Elle constate qu'elle a tendance à écrire « deux ou trois chansons » pendant l'hiver, à travailler sur les arrangements et les paroles au printemps et à l'été suivants, puis à composer les deux ou trois chansons suivantes à l'arrivée de l'automne.

Enya raconte qu'au départ, Warner Music et elle n'étaient pas sur la même longueur d'onde, le label l'imaginant se produire sur scène « avec un piano […] peut-être deux ou trois synthétiseurs, et c'est tout ». Enya explique également que le temps consacré à ses albums studio l'a obligée à faire des heures supplémentaires, lui laissant peu de temps pour planifier d'autres projets de ce genre. Elle a aussi exprimé la difficulté de recréer sur scène le son qu'elle avait conçu en studio. En 1996, Nicky Ryan a déclaré qu'Enya avait reçu et refusé une offre de près de 500 000 £ pour un concert au Japon. En 2016, Enya a évoqué la possibilité d'un concert en révélant avoir discuté avec les Ryan pendant sa pause de trois ans après la sortie d'And Winter Came... (2008) d'un spectacle au Metropolitan Opera House de New York, qui serait retransmis simultanément dans les cinémas du monde entier. Avant qu’un tel événement puisse se produire, Nicky lui a suggéré d’entrer en studio et d’enregistrer « tous les tubes » en direct avec un orchestre et un chœur pour voir à quoi ils ressembleraient.

Enya s'est produite en direct et en playback dans diverses émissions de télévision et de musique, notamment celles animées par Jay Leno et Larry King . En décembre 1995, elle a interprété « Anywhere Is » lors d'un concert de Noël au Vatican, en présence du pape Jean-Paul II , qui l'a ensuite rencontrée et remerciée pour sa prestation. En avril 1996, Enya a interprété cette même chanson lors d'une apparition surprise à la célébration du cinquantième anniversaire de Carl XVI Gustaf , roi de Suède et grand admirateur d'Enya. En 1997, Enya a participé à une émission en direct la veille de Noël à Londres, puis s'est rendue dans le comté de Donegal pour rejoindre sa famille lors de leur traditionnelle messe de minuit , à laquelle elle participe chaque année.

En mars 2002, Enya a interprété « May It Be » avec un orchestre lors de la cérémonie des Oscars . Enya et ses sœurs se sont produites ensemble en juillet 2005 à l'ancienne église Sainte-Marie de Derrybeg pour le festival annuel des arts d'Earagail .

Avec l'équivalent estimé de plus de 80 millions d'albums vendus dans le monde, Enya est l'une des artistes musicales les plus vendues au monde , l' artiste solo irlandaise la plus vendue et l'une des chanteuses les plus influentes de tous les temps. Enya a influencé un certain nombre d'artistes de plusieurs genres, notamment Aurora , Billie Eilish , FKA Twigs , Weyes Blood , Brandy , Adam Young , Grimes , Cynthia Erivo , Nicki Minaj et Nelly Furtado . Furtado, alors au sommet de sa carrière, a mentionné Enya lors d'une interview sur le tapis rouge des World Music Awards de 2006, en disant : « Nous [son équipe] écoutions parfois Enya [...] certains des sons de microphone et de voix de mon album imitent [...] la belle réverbération et les sons riches qu'Enya a créés [...] elle fait partie de ces artistes discrets qui inspirent beaucoup de gens, mais d'une manière tranquille. »

Selon Billboard , Enya est l'une des artistes irlandaises les plus populaires de tous les temps dans les classements américains et figure parmi les artistes ayant vendu le plus d'albums aux États-Unis. Mark Dezzani, Audio lui a attribué le mérite d'avoir contribué à populariser le son « New Celtic » . Enya a été décrite par le livre « National Geographic Ireland » (2022) comme la « Reine des berceuses celtiques ambiantes » . En 2016, le Sunday Times Rich List estimait sa fortune à 91 millions de livres sterling, la plaçant ainsi parmi les 50 musiciens millionnaires de Grande-Bretagne et d'Irlande

Après la mort de la princesse Diana, Enya fut l'un des artistes qui ont fait don d'un morceau de « Watermark » à l'album hommage , dont les recettes ont été reversées au Diana, Princess of Wales Memorial Fund .

Enya a réédité son single « Only Time » en 2001, dont tous les bénéfices ont été reversés au Fonds des veuves et des enfants de l'UFA, notamment aux familles des pompiers du 11 septembre.

En 2008, Enya a participé à une collecte de fonds caritative avec United Way Taiwan (聯合勸募協會), en faisant don de 5 NT$ pour chaque album vendu lors de l'événement.

Pendant la pandémie , Enya a fait un don à un jeune groupe de musique à Cork , en Irlande, qui leur a fourni du nouveau matériel de percussion et des bourses d'études musicales.

Dans son discours de 2007, Enya a adressé un message aux diplômés : « Réfléchissez à la manière de rassembler des concepts issus de différentes disciplines pour créer de nouvelles idées et de nouveaux produits », expliquant que c'est ce qu'elle, Nicky et Roma avaient « essayé de réaliser […] en expérimentant avec le son, les paroles et la musique. Adopter l'innovation permet de produire quelque chose d'unique et d'enrichissant. C'est votre contribution au monde. »

Bien qu'elle ait décliné la demande d'une conférence, Enya avait été invitée par la Harvard Business School à discuter du terme « Enyanomics », inventé en référence à son succès financier en tant qu'artiste sans avoir besoin de faire de tournées.

Début 2025, Enya a été annoncée comme lauréate du prix RTÉ Choice Music Prize 2025 du meilleur album irlandais classique pour son album Watermark , sorti en 1988. L'annonce a été rapidement suivie d'une déclaration de l'artiste : « Je suis ravie de remporter le prix RTÉ Choice Music Prize du meilleur album classique. Watermark occupe une place particulière dans mon cœur ; c'était mon deuxième album et il a véritablement lancé ma carrière internationale. C'est formidable que le public le découvre encore aujourd'hui et c'est un honneur d'être choisie pour ce prix qui récompense la musique irlandaise. »

Dans son discours de remerciement, lu en son nom, Enya a exprimé sa joie d'avoir pu réaliser Watermark et s'est dite « ravie que cet album ait résisté à l'épreuve du temps et qu'il trouve encore un écho auprès de tant de personnes à travers le monde ». L'attribution par Enya du prix RTÉ Choice Music Prize du meilleur album classique en 2025 pour son album phare Watermark témoigne de son importance durable dans la musique irlandaise et au-delà.