Perspective forcée

La perspective forcée est une technique qui utilise l'illusion d'optique pour faire apparaître un objet plus éloigné, plus proche, plus grand ou plus petit qu'il ne l'est en réalité. Elle manipule la perception visuelle humaine grâce à l'utilisation d'objets à l'échelle et à la corrélation entre ceux-ci et le point de vue du spectateur ou de la caméra . Elle est utilisée en photographie , en cinéma et en architecture .

La perspective forcée était une caractéristique des films muets allemands, et Citizen Kane a relancé cette pratique. Les films, en particulier les films de série B des années 1950 et 1960, étaient produits avec des budgets limités et comportaient souvent des prises de vue en perspective forcée.

La perspective forcée peut être rendue plus crédible lorsque les conditions environnementales obscurcissent la différence de perspective. Par exemple, la scène finale du célèbre film Casablanca se déroule dans un aéroport au milieu d'une tempête, bien que la scène entière ait été tournée en studio. Cela a été accompli en utilisant un fond peint d'un avion, qui a été « entretenu » par des nains debout à côté du fond. Une averse (créée en studio) détourne une grande partie de l'attention du spectateur du fond et des extras, ce qui rend la perspective simulée moins perceptible.

Les premières images en perspective forcée utilisées dans les films à petit budget montraient des objets qui étaient clairement différents de leur environnement, souvent flous ou à un niveau de lumière différent. La principale cause de ce phénomène était géométrique. La lumière provenant d'une source ponctuelle se propage dans une onde sphérique, dont l'intensité (ou l'éclairement ) diminue en fonction du carré inverse de la distance parcourue. Cela signifie qu'une source lumineuse doit être quatre fois plus brillante pour produire le même éclairement sur un objet deux fois plus éloigné. Ainsi, pour créer l'illusion d'un objet éloigné se trouvant à la même distance qu'un objet proche et mis à l'échelle en conséquence, il faut beaucoup plus de lumière. Lors d'une prise de vue en perspective forcée, il est important de réduire suffisamment l'ouverture pour obtenir une profondeur de champ (DOF) appropriée, de sorte que l'objet du premier plan et l'arrière-plan soient tous deux nets. Étant donné que les modèles miniatures doivent être soumis à un éclairage bien plus important que le point focal principal de la caméra, la zone d'action, il est important de s'assurer qu'ils peuvent résister à la chaleur importante générée par les sources lumineuses incandescentes généralement utilisées dans la production cinématographique et télévisuelle.

Les adaptations cinématographiques du Seigneur des anneaux de Peter Jackson font un usage intensif de la perspective forcée. Les personnages apparemment debout les uns à côté des autres seraient déplacés de plusieurs mètres de profondeur par rapport à la caméra. Cela, dans un plan fixe, fait que certains personnages ( les Nains et les Hobbits ) semblent beaucoup plus petits que d'autres. Si le point de vue de la caméra était déplacé, la parallaxe révélerait les véritables positions relatives des personnages dans l'espace. Même si la caméra est simplement tournée, son point de vue peut bouger accidentellement si la caméra n'est pas tournée autour du bon point. Ce point de vue est appelé le « point de parallaxe zéro » (ou point nodal avant), et est approximé dans la pratique comme le centre de la pupille d'entrée.

Une technique largement utilisée dans Le Seigneur des anneaux : La communauté de l'anneau était une amélioration de ce principe, qui pouvait être utilisée dans les prises de vue en mouvement. Des parties des décors étaient montées sur des plates-formes mobiles qui se déplaçaient précisément en fonction du mouvement de la caméra, de sorte que l'illusion d'optique soit préservée à tout moment pendant toute la durée de la prise de vue. Les mêmes techniques ont été utilisées dans les films Harry Potter pour donner à Rubeus Hagrid l'apparence d'un géant. Les accessoires autour de Harry et de ses amis sont de taille normale, tandis que les accessoires apparemment identiques placés autour de Hagrid sont en fait plus petits.

Comme dans de nombreux genres et effets cinématographiques, la perspective forcée peut être utilisée pour créer un effet de comédie visuelle . En général, lorsqu'un objet ou un personnage est représenté dans une scène, sa taille est définie par son environnement. Un personnage interagit alors avec l'objet ou le personnage, montrant ainsi au spectateur qu'il a été trompé et qu'une perspective forcée est utilisée.

Le film Brats de Laurel et Hardy de 1930 utilisait une perspective forcée pour représenter Stan et Ollie simultanément comme des adultes et comme leurs propres fils. Un exemple d'utilisation de la perspective forcée peut être trouvé dans la comédie burlesque Top Secret ! dans une scène qui semble commencer par un gros plan d'un téléphone qui sonne avec les personnages au loin. Cependant, lorsque le personnage s'approche du téléphone (vers la caméra) et le décroche, il devient évident que le téléphone est extrêmement surdimensionné au lieu d'être proche de la caméra. Une autre scène du même film commence par un gros plan d'une montre-bracelet. La coupe suivante montre que le personnage a en fait une montre-bracelet gargantuesque.

La même technique est également utilisée dans le sketch de Dennis Waterman dans l' émission de sketches de la BBC britannique Little Britain . Dans la version télévisée, des accessoires plus grands que nature sont utilisés pour faire paraître le Waterman caricaturé mesurant à peine un mètre ou moins. Dans The History of the World, Part I , alors qu'il échappe aux paysans français, le personnage de Mel Brooks, Jacques, qui double le roi Louis, court dans un couloir du palais, qui se transforme en rampe, montrant la petite porte à perspective forcée au bout. Alors qu'il recule dans la partie normale de la pièce, il marmonne : « Qui a conçu cet endroit ? »

L'un des sketches récurrents de The Kids in the Hall mettait en scène M. Tyzik, « The Headcrusher », qui utilisait une perspective forcée (de son propre point de vue) pour « écraser » la tête des autres entre ses doigts. C'est également ce que fait le personnage de Sheldon Cooper dans la série télévisée The Big Bang Theory envers ses amis lorsqu'ils lui déplaisent. Lors de la réalisation de la saison 5 de Red vs. Blue , les créateurs ont utilisé une perspective forcée pour faire paraître le personnage du bébé de Tucker, Junior, petit. Dans le jeu, le personnage extraterrestre utilisé comme Junior a la même taille que les autres personnages. Le mème Internet de courte durée de 2013 « baby mugging » utilisait une perspective forcée pour faire paraître les bébés comme s'ils étaient à l'intérieur d'objets comme des mugs et des tasses à thé.

En architecture , une structure peut paraître plus grande, plus haute, plus éloignée ou autre en ajustant l' échelle des objets par rapport au spectateur, en augmentant ou en diminuant la profondeur perçue. Lorsque la perspective forcée est censée faire paraître un objet plus éloigné, la méthode suivante peut être utilisée : en diminuant constamment l'échelle des objets par rapport à l'attente et à la convention vers le point le plus éloigné du spectateur, on crée l'illusion que l'échelle desdits objets diminue en raison de leur emplacement éloigné. En revanche, la technique opposée était parfois utilisée dans les conceptions de jardins classiques et autres folies pour raccourcir les distances perçues des points d'intérêt le long d'un chemin.

La Statue de la Liberté est construite avec une légère perspective forcée afin qu'elle paraisse plus correctement proportionnée lorsqu'elle est vue depuis sa base. Lorsque la statue a été conçue à la fin du XIXe siècle (avant que les vols aériens ne soient faciles), il y avait peu d'autres angles sous lesquels la voir. Cela a posé des problèmes aux techniciens des effets spéciaux travaillant sur le film Ghostbusters II , qui ont dû réduire la quantité de perspective forcée utilisée lors de la réplication de la statue pour le film afin que leur modèle (qui a été photographié de face) ne paraisse pas trop lourd. Cet effet peut également être observé dans la statue de David de Michel-Ange .

Cette technique exploite les indices visuels que les humains utilisent pour percevoir la profondeur, tels que la taille angulaire, la perspective aérienne, l'ombrage et la taille relative. Dans le cinéma, la photographie et l'art, la distance perçue d'un objet est manipulée en modifiant les indices monoculaires fondamentaux utilisés pour discerner la profondeur d'un objet dans la scène, tels que la perspective aérienne, le flou, la taille relative et l'éclairage. En utilisant ces indices monoculaires de concert avec la taille angulaire , les yeux peuvent percevoir la distance d'un objet. Les artistes sont capables de déplacer librement le plan visuel des objets en masquant ces indices à leur avantage.

L'augmentation de la distance entre l'objet et le public fait apparaître l'objet plus petit, sa taille apparente diminue à mesure que la distance par rapport au public augmente. Ce phénomène est celui de la manipulation de la taille angulaire et apparente.

Une personne perçoit la taille d'un objet en fonction de la taille de l'image de l'objet sur la rétine. Cela dépend uniquement de l'angle créé par les rayons provenant de la partie supérieure et inférieure de l'objet qui passent par le centre de la lentille de l'œil. Plus l'angle sous-tendu par un objet est grand, plus sa taille apparente est grande. L'angle sous-tendu augmente à mesure que l'objet se rapproche de la lentille. Deux objets de taille réelle différente ont la même taille apparente lorsqu'ils sous-tendent le même angle. De même, deux objets de même taille réelle peuvent avoir une taille apparente très variable lorsqu'ils sont déplacés à des distances différentes de la lentille.

La formule de calcul de la taille angulaire est la suivante :

dans lequel θ est l'angle sous-tendu, h est la taille réelle de l'objet et D est la distance de la lentille à l'objet.

• La seule manipulation de la taille angulaire en rapprochant ou en éloignant les objets ne peut pas tromper complètement l'œil. Les objets plus éloignés de l'œil ont un contraste luminescent plus faible en raison de la diffusion atmosphérique des rayons. Moins de rayons lumineux atteignent l'œil en provenance d'objets plus éloignés. En utilisant le signal monoculaire de la perspective aérienne, l'œil utilise la luminescence relative des objets d'une scène pour discerner la distance relative. Les cinéastes et les photographes combattent ce signal en augmentant manuellement la luminescence des objets plus éloignés pour qu'elle soit égale à celle des objets dans le plan souhaité. Cet effet est obtenu en rendant l'objet le plus éloigné plus brillant en projetant plus de lumière dessus. Comme la luminance diminue de ½ d (où d est la distance par rapport à l'œil), les artistes peuvent calculer la quantité exacte de lumière nécessaire pour contrer le signal de la perspective aérienne.
• De même, le flou peut créer l'effet inverse en donnant une impression de profondeur. Le flou sélectif d'un objet le déplace hors de son plan visuel d'origine sans avoir à le déplacer manuellement.
• Une illusion perceptive qui peut être infusée dans la culture cinématographique est l'idée de la psychologie de la Gestalt, selon laquelle les gens voient souvent l'ensemble d'un objet par opposition à la somme de ses parties individuelles.
• Un autre indice monoculaire de perception de la profondeur est celui de l'éclairage et de l'ombrage. L'ombrage dans une scène ou sur un objet permet au public de localiser la source lumineuse par rapport à l'objet. Faire en sorte que deux objets situés à des distances différentes aient le même ombrage donne l'impression qu'ils se trouvent dans des positions similaires par rapport à la source lumineuse ; par conséquent, ils semblent plus proches l'un de l'autre qu'ils ne le sont en réalité.
• Les artistes peuvent également utiliser une technique plus simple, celle de la manipulation de la taille relative. Une fois que le public se familiarise avec la taille d'un objet par rapport au reste des objets d'une scène, le photographe ou le cinéaste peut remplacer l'objet par une réplique plus grande ou plus petite pour modifier une autre partie de la taille apparente de la scène. Cela se fait fréquemment dans les films. Par exemple, pour aider à donner l'impression qu'une personne est un géant à côté d'une personne de « taille normale », un cinéaste peut prendre un plan de deux verres identiques ensemble, puis enchaîner avec la personne qui est censée jouer le géant tenant une réplique beaucoup plus petite du verre et la personne qui joue la personne de taille normale tenant une réplique beaucoup plus grande. Comme le public voit que les verres sont de la même taille dans le plan original, la différence par rapport aux deux personnages permet au public de percevoir les personnages comme étant de tailles différentes en fonction de leur taille relative par rapport aux verres qu'ils tiennent.
• Un peintre peut donner l'illusion de la distance en ajoutant une teinte bleue ou rouge à la couleur de l'objet qu'il peint. Ce signal monoculaire tire parti de la tendance des objets éloignés à se déplacer vers l'extrémité bleue du spectre, tandis que les couleurs des objets plus proches se déplacent vers l'extrémité rouge du spectre. Le phénomène optique est connu sous le nom de chromostéréopsie .

La perspective forcée a été utilisée pour représenter des personnages dans des films. Un exemple notable est celui de Rubeus Hagrid , le demi-géant de la série Harry Potter .

Cette technique est utilisée dans la série Le Seigneur des anneaux pour représenter la taille apparente des personnages hobbits , comme Frodon, qui sont censés mesurer environ la moitié de la taille des humains et des sorciers, comme Gandalf. En réalité, la différence de taille entre les acteurs respectifs jouant ces rôles n'est que de 13 cm, alors qu'Elijah Wood, dans le rôle du hobbit Frodon, mesure 1,68 m et Ian McKellen, dans le rôle du sorcier Gandalf, mesure 1,80 m. L'utilisation d'angles de caméra et de décors et d'accessoires astucieux crée l'illusion d'une différence de taille et de taille bien plus grande.

De nombreuses astuces d'angle de caméra sont utilisées dans le film comique Elf (2003) pour faire paraître les personnages elfiques du film plus petits que les personnages humains.

Dans son tableau intitulé Nature morte au rideau , Paul Cézanne crée l'illusion de profondeur en utilisant des couleurs plus vives sur les objets les plus proches du spectateur et des couleurs plus sombres et des ombres pour éloigner la « source lumineuse » des objets qu'il souhaite voir plus éloignés. Sa technique d'ombrage permet au public de discerner la distance entre les objets en raison de leur distance relative par rapport à une source lumineuse fixe qui illumine la scène. De plus, il utilise une teinte bleue sur les objets qui devraient être plus éloignés et une teinte plus rouge sur les objets au premier plan.

Les dioramas modernes sont visibles dans la plupart des grands musées d'histoire naturelle. En général, ces présentations utilisent un plan incliné pour représenter ce qui serait autrement une surface plane, incorporent un arrière-plan peint d'objets distants et utilisent souvent une fausse perspective, modifiant soigneusement l'échelle des objets placés sur le plan pour renforcer l' illusion par la perception de la profondeur dans laquelle les objets de taille réelle identique placés plus loin de l'observateur semblent plus petits que ceux qui sont plus proches. Souvent, l'arrière-plan peint lointain ou le ciel seront peints sur une surface courbe continue afin que le spectateur ne soit pas distrait par des coins, des coutures ou des bords. Toutes ces techniques sont des moyens de présenter une vue réaliste d'une grande scène dans un espace compact. Une photographie ou une vue à un seul œil d'un tel diorama peut être particulièrement convaincante car dans ce cas, il n'y a pas de distraction par la perception binoculaire de la profondeur.

Carl Akeley , naturaliste, sculpteur et taxidermiste, est crédité de la création du tout premier diorama d'habitat en 1889. Le diorama d'Akeley présentait des castors empaillés dans un habitat tridimensionnel avec un arrière-plan peint réaliste. Avec le soutien du conservateur Frank M. Chapman , Akeley a conçu les dioramas d'habitat populaires présentés au Musée américain d'histoire naturelle . Combinant l'art et la science, ces expositions avaient pour but de sensibiliser le public au besoin croissant de conservation des habitats . Le laboratoire d'expositions moderne de l'AMNH est chargé de la création de tous les dioramas et autres environnements immersifs du musée.

La perspective forcée est largement utilisée dans les parcs à thème et autres architectures similaires, comme celles que l'on trouve à Disneyland et à Las Vegas , souvent pour faire paraître les structures plus grandes qu'elles ne le sont en réalité, là où des structures physiquement plus grandes ne seraient ni réalisables ni souhaitables, ou pour créer une illusion d'optique à des fins de divertissement. Elle est notamment utilisée par Walt Disney Imagineering dans les parcs à thème Disney . Parmi les exemples notables de perspective forcée dans les parcs, utilisée pour agrandir les objets, on peut citer les châteaux ( La Belle au bois dormant , Cendrillon , Belle , Magical Dreams et Enchanted Storybook ). L'un des exemples les plus notables de perspective forcée utilisée pour faire paraître l'objet plus petit est le pavillon American Adventure à Epcot.

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  Au château de la Belle au bois dormant à Disneyland , l'échelle des éléments architecturaux est beaucoup plus petite dans les parties supérieures du château par rapport aux fondations, ce qui le fait paraître nettement plus grand que sa hauteur réelle de 77 pieds (23 mètres).
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  Au château de Cendrillon dans le Magic Kingdom de Walt Disney World , l'échelle devient encore plus petite à mesure que l'on monte, ce qui le fait paraître nettement plus grand que sa hauteur réelle de 189 pieds (58 mètres).
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  Le pavillon American Adventure d' Epcot , également à Walt Disney World, utilise une perspective forcée pour faire apparaître un bâtiment de cinq étages comme s'il en avait deux et demi.