Worldlex Wiki L'analyse critique des genres a probablement débuté avec la classification de la littérature grecque antique proposée par Aristote dans sa Poétique . Pour Aristote, la poésie ( odes , épopées , etc.), la prose et le théâtre possédaient chacune des caractéristiques spécifiques qui justifiaient le contenu propre à chaque genre. Les tournures de phrase propres à la comédie ne convenaient pas à la tragédie, par exemple, et même les acteurs étaient cantonnés à un genre, partant du principe qu'un type de personnage était plus apte à raconter un certain type d'histoire. La discipline universitaire qui étudie les genres s'appelle les études de genre (ou théorie des genres ).
Les genres prolifèrent et se développent au-delà des classifications d'Aristote, en réponse à l'évolution des publics et des créateurs. Le genre est devenu un outil dynamique permettant au public de donner un sens à l'imprévisibilité grâce à l'expression artistique. Étant donné que l'art est souvent une réponse à un état social – les individus écrivant, peignant, chantant, dansant et produisant d'autres formes d'art sur ce qu'ils connaissent –, l'utilisation du genre comme outil doit pouvoir s'adapter à l'évolution des significations.
Le terme « genre » est fréquemment employé dans l'histoire et la critique des arts visuels, mais en histoire de l'art, ses significations se chevauchent parfois de manière confuse. La peinture de genre désigne les tableaux dont le sujet principal représente des figures humaines sans identité précise ; autrement dit, il ne s'agit ni de portraits, ni de personnages de fiction, ni de personnifications allégoriques. Ces figures sont généralement issues de la vie quotidienne. Elles se distinguent des personnages secondaires : figures d'appoint dans une peinture qui est avant tout un paysage ou une représentation architecturale. Le terme « genre » peut également désigner des types d'art spécialisés, tels que la nature morte , le paysage, la marine et la peinture animalière, ou encore des ensembles d'œuvres présentant des caractéristiques particulières en termes de sujet, de style ou d'iconographie .
Le concept de « hiérarchie des genres » a exercé une influence considérable sur la théorie artistique, notamment entre le XVIIe et le XIXe siècle. Il était particulièrement prégnant en France, où il était associé à l' Académie royale de peinture et de sculpture
, qui jouait un rôle central dans l' art académique . Les genres, principalement appliqués à la peinture, sont, par ordre hiérarchique :- Peinture d'histoire , incluant les sujets narratifs, religieux, mythologiques et allégoriques
- peinture de portrait
- Peinture de genre ou scènes de la vie quotidienne
- La peinture de paysage (les paysagistes étaient les « simples fantassins de l'armée de l'art », selon le théoricien néerlandais Samuel van Hoogstraten ) et le paysage urbain
- Peinture animalière
- Nature morte
La hiérarchie reposait sur une distinction entre l'art qui s'efforçait intellectuellement de « rendre visible l'essence universelle des choses » ( imitare en italien) et celui qui consistait simplement en une « copie mécanique d'apparences particulières » ( ritrarre ). L'idéalisme était privilégié par rapport au réalisme, conformément à la philosophie néoplatonicienne de la Renaissance .
Littérature
Les genres littéraires les plus généraux sont (dans un ordre chronologique approximatif) l'épopée , la tragédie , , le et la nouvelle . Ils peuvent tous appartenir aux genres de la prose ou de la poésie , ce qui illustre bien la souplesse de la définition des genres. De plus, un genre comme la satire peut apparaître dans n'importe lequel des genres susmentionnés, non seulement comme sous-genre, mais aussi comme un mélange de genres. Enfin, ils sont définis par le mouvement culturel général de la période historique durant laquelle ils ont été composés. Dans la fiction populaire , particulièrement segmentée par genres, on parle plus couramment de « fiction de genre » .
En littérature , le genre a longtemps été considéré comme une taxonomie intangible . Cette taxonomie sous-entend une notion de confinement ou de stabilité perpétuelle d'une idée. Les premiers systèmes de genres recensés dans l'histoire occidentale remontent à Platon et Aristote. Gérard Genette , théoricien littéraire français et auteur de *L'Architexte* , décrit comment Platon a créé trois genres imitatifs : le dialogue dramatique, le récit pur et l'épopée (un mélange de dialogue et de récit). La poésie lyrique , quatrième et dernier type de littérature grecque , était exclue par Platon, car jugée non mimétique. Aristote a par la suite révisé le système platonicien en éliminant le récit pur et en introduisant deux critères supplémentaires : l'objet à imiter, qui pouvait être supérieur ou inférieur, et le mode de présentation (paroles, gestes ou vers). En résumé, les trois catégories (mode, objet et mode) sont : le dialogue, l'épopée ( un genre supérieur mêlant récit et narration), la comédie (un genre inférieur mêlant dialogue et récit et narration) et la parodie (un genre inférieur mêlant récit et narration).
Genette poursuit en expliquant l'intégration ultérieure de la poésie lyrique au système classique durant la période romantique , remplaçant ainsi le mode narratif pur désormais abandonné. La poésie lyrique, autrefois considérée comme non mimétique, fut désormais perçue comme imitant les sentiments, devenant le troisième pilier d'un nouveau système tripartite : lyrique, épique et dramatique. Ce système, qui en vint à « dominer toute la théorie littéraire du romantisme allemand (et donc bien au-delà)… » (38), a fait l'objet de nombreuses tentatives d'expansion ou de révision. Cependant, les efforts les plus ambitieux pour étendre le système tripartite ont abouti à de nouveaux systèmes taxonomiques d'une portée et d'une complexité croissantes.
Genette s'interroge sur ces différents systèmes, les comparant à l'organisation tripartite originelle : « sa structure est en quelque sorte supérieure à… ceux qui ont suivi, fondamentalement viciés par leur taxonomie inclusive et hiérarchique, qui à chaque fois paralyse immédiatement le processus et engendre une impasse » (74). La taxonomie permet un système de classification structuré des genres, par opposition à un modèle rhétorique plus contemporain.
Film
Musique
D'autres, comme Allan F. Moore, affirment que le genre et le style sont deux termes distincts, et que des caractéristiques secondaires telles que le sujet abordé peuvent également différencier les genres. Un genre ou un sous-genre musical peut être défini par les techniques musicales , les styles, le contexte, ainsi que le contenu et l'esprit des thèmes. L'origine géographique est parfois utilisée pour identifier un genre musical, bien qu'une seule catégorie géographique englobe souvent une grande variété de sous-genres.
Plusieurs musicologues ont critiqué la priorité accordée aux communautés et aux pratiques d’écoute fondées sur un genre musical. Par exemple, Laurie soutient que « les genres musicaux n’appartiennent pas à des communautés isolées et autosuffisantes. Les individus évoluent constamment entre des environnements où diverses formes de musique sont entendues, promues et agrémentées d’iconographies, de récits et d’identités de célébrités distinctives qui touchent également à des univers non musicaux. »
Culture populaire et autres médias
Le concept de genre est souvent appliqué, parfois de manière assez vague, à d'autres médias à dimension artistique, comme les genres de jeux vidéo . Le genre, et ses nombreux sous-genres finement subdivisés, influencent considérablement la culture populaire, notamment parce qu'ils servent à la classer à des fins publicitaires. L'explosion de la production culturelle à l'ère du numérique encourage le classement des œuvres culturelles par genre afin de simplifier la recherche pour les consommateurs, une tendance qu'Internet n'a fait qu'amplifier.
Linguistique
En philosophie du langage , le genre occupe une place prépondérante dans l'œuvre du philosophe et critique littéraire Mikhaïl Bakhtine . Les observations fondamentales de Bakhtine portaient sur les « genres discursifs » (l'idée d' hétéroglossie ), des modes d'expression orale et écrite que l'on apprend à imiter, à combiner et à manipuler (comme la « lettre formelle » et la « liste de courses », ou encore le « cours magistral » et l'« anecdote personnelle »). En ce sens, les genres sont socialement construits : reconnus et définis (souvent de manière informelle) par une culture ou une communauté particulière. L'œuvre de Georg Lukács aborde également la nature des genres littéraires , indépendamment de celle de Bakhtine, mais à peu près à la même époque (années 1920-1930). Norman Fairclough propose une conception similaire du genre, qui met l'accent sur le contexte social du texte : les genres sont « différentes manières d'interagir discursivement » (Fairclough, 2003 : 26).
Le genre d'un texte peut être déterminé par :
- Fonction linguistique.
- Caractéristiques formelles.
- Organisation du texte.
- Relation de la situation communicative aux caractéristiques formelles et organisationnelles du texte (Charaudeau et Maingueneau, 2002 : 278–280).
Rhétorique
En rhétorique , les théoriciens du genre appréhendent généralement les genres comme des types d'actions plutôt que comme des types ou des formes de textes. Dans cette perspective, les textes sont des vecteurs par lesquels les genres se manifestent. Les travaux de Carolyn Miller ont été particulièrement importants pour cette perspective. S'appuyant sur le concept de situation rhétorique de Lloyd Bitzer , Miller soutient que les problèmes rhétoriques récurrents tendent à susciter des réponses récurrentes ; en se basant sur les travaux d'Alfred Schütz , elle soutient que ces réponses récurrentes se « typifient », c'est-à-dire qu'elles sont socialement construites comme des types reconnaissables. Miller affirme que ces « actions rhétoriques typifiées » (p. 151) constituent à juste titre des genres.
S’appuyant sur les travaux de Miller, Charles Bazerman et Clay Spinuzzi ont soutenu que les genres, appréhendés comme des actions, tirent leur signification d’autres genres – c’est-à-dire d’autres actions. Bazerman propose donc d’analyser les genres en termes de « systèmes de genres » , tandis que Spinuzzi privilégie le concept étroitement lié d’« écologies de genres » .
Cette tradition a eu des répercussions sur l'enseignement de l'écriture dans les universités américaines. En combinant la théorie des genres rhétoriques et la théorie de l'activité , David Russell a avancé que les cours de composition anglaise classiques sont mal adaptés à l'enseignement des genres que les étudiants utiliseront dans d'autres contextes, tant à l'université qu'en dehors. Elizabeth Wardle soutient que les cours de composition classiques enseignent certes des genres, mais qu'il s'agit de genres hybrides et inauthentiques, souvent peu utiles en dehors de ces cours.
Le genre est un outil rhétorique efficace car il permet à l’orateur de contextualiser une discussion rhétorique. Devitt, Reiff et Bawarshi suggèrent que les genres rhétoriques peuvent être attribués en fonction d’une analyse approfondie du sujet et d’une prise en compte du public.
Le genre est lié à la théorie de la ressemblance familiale de Ludwig Wittgenstein, dans laquelle il décrit comment les genres agissent comme un arbre généalogique, où les membres d'une famille sont apparentés, mais ne sont pas des copies exactes les uns des autres.
Histoire
Le concept de genre trouve son origine dans les classifications de Platon . Ce dernier divisait la littérature en trois genres classiques reconnus dans la Grèce antique : la poésie , le théâtre et la prose . La poésie se subdivisait elle-même en épopée , poésie lyrique et théâtre . Ces divisions sont généralement attribuées à Aristote et Platon ; toutefois, ils n’étaient pas les seuls. De nombreux théoriciens du genre ont enrichi ces formes poétiques établies .
Théorie des genres classiques et romanesques
Les premiers systèmes de genres attestés dans l'histoire occidentale remontent à Platon et Aristote . Gérard Genette expose son interprétation de l'histoire des genres dans « L'Architexte ». Il décrit Platon comme le créateur de trois genres imitatifs et mimétiques, distingués par leur mode d'imitation plutôt que par leur contenu. Ces trois genres comprennent le dialogue dramatique (le drame ), le récit pur (le dithyrambe ) et une forme hybride (l' épopée ). Platon exclut la poésie lyrique, la considérant comme un mode d'imitation non mimétique. Genette examine ensuite comment Aristote a remanié le système platonicien en éliminant d'abord le récit pur comme mode viable. Il utilise ensuite deux critères supplémentaires pour affiner le système. Le premier critère est l'objet à imiter, qu'il soit supérieur ou inférieur. Le second critère est le moyen de présentation : mots, gestes ou vers. En résumé, les trois catégories – mode , objet et moyen – peuvent être visualisées sur un axe XYZ. Si l'on exclut le critère du support, le système d'Aristote distinguait quatre types de genres classiques : la tragédie , l'épopée , la comédie et la parodie .
Genette expliqua l'intégration de la poésie lyrique au système classique par le remplacement du mode narratif pur, désormais abandonné. La poésie lyrique , jadis considérée comme non mimétique, fut désormais perçue comme imitant les sentiments, devenant ainsi le troisième « Architexte », terme forgé par Gennette, d'un nouveau système tripartite durable : lyrique ; épique, récit mixte ; et dramatique, dialogue. Ce nouveau système, qui en vint à « dominer toute la théorie littéraire du romantisme allemand » (Genette 38), fit l'objet de nombreuses tentatives d'expansion et de révision. Parmi celles-ci figure la triade de Friedrich Schlegel , qui distingue la forme subjective (lyrique), la forme objective (dramatique) et la forme subjective-objective (épopée). Toutefois, des efforts plus ambitieux pour étendre ce système tripartite aboutirent à de nouvelles classifications d'une complexité croissante. Gennette a réfléchi à ces différents systèmes, les comparant à l'arrangement tripartite original : « sa structure est quelque peu supérieure à la plupart de ceux qui sont venus après, fondamentalement imparfaits qu'ils sont de par leur taxonomie inclusive et hiérarchique, qui à chaque fois paralyse immédiatement tout le jeu et produit une impasse ».
Publics
Bien que les genres ne soient pas toujours définissables avec précision, leur prise en compte est un facteur déterminant dans le choix des œuvres qu'un lecteur ou une utilisatrice consultera. Les propriétés de classification d'un genre peuvent attirer ou repousser les utilisateurs potentiels, selon la compréhension qu'ils en ont.
Le genre crée une attente, qui est soit satisfaite, soit non. De nombreux genres ont un public établi et des publications spécifiques qui les soutiennent, comme des magazines et des sites web. Inversement, le public peut réclamer une évolution d'un genre existant et donner naissance à un genre entièrement nouveau.
Ce terme peut servir à catégoriser des pages web , comme « page d'actualités » et « page de fans », qui présentent des mises en page, des publics et des objectifs très différents (Rosso, 2008). Certains moteurs de recherche, comme Vivísimo, tentent de regrouper automatiquement les pages web trouvées en catégories afin de proposer différents genres auxquels les résultats de recherche pourraient correspondre.
Sous-genre
Un sous-genre est une subdivision d'un genre. Deux histoires appartenant au même genre peuvent parfois différer par leur sous-genre. Par exemple, une histoire fantastique comportant des éléments plus sombres et effrayants relèverait du sous-genre de la dark fantasy ; tandis qu'une autre histoire fantastique mettant en scène des épées magiques et des sorciers relèverait du sous-genre de la fantasy épique .