Lennon-McCartney

Lennon–McCartney était le partenariat d'écriture entre les musiciens anglais John Lennon (1940-1980) et Paul McCartney (né en 1942) des Beatles . Il est largement considéré comme l'une des collaborations musicales les plus importantes, les plus connues et les plus réussies de tous les temps en termes de ventes de disques, les Beatles ayant vendu plus de 600 millions de disques dans le monde en 2004. [ Entre le 5 octobre 1962 et le 8 mai 1970, le partenariat a publié environ 180 chansons créditées conjointement, dont la grande majorité a été enregistrée par les Beatles, constituant l'essentiel de leur catalogue.

Contrairement à de nombreux partenariats d'écriture de chansons qui comprennent un parolier et un compositeur distincts, comme George et Ira Gershwin , Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II ou Elton John et Bernie Taupin , Lennon et McCartney ont tous deux écrit les paroles et la musique. Parfois, surtout au début, ils collaboraient beaucoup lors de l'écriture des chansons, travaillant « œil pour œil » comme le disait Lennon. Au cours de la deuxième moitié de leur partenariat, il est devenu plus courant pour l'un d'eux d'écrire la plupart d'une chanson seul avec une contribution minimale de l'autre, et parfois aucune du tout. En vertu d'un accord conclu avant que les Beatles ne deviennent célèbres, Lennon et McCartney étaient crédités à parts égales des chansons que l'un d'eux avait écrites pendant toute la durée de leur partenariat.

Les compositions de Lennon-McCartney ont fait l'objet de nombreuses reprises . Selon le Guinness World Records , « Yesterday » a été enregistrée par plus de musiciens que toute autre chanson.

Bien que McCartney ait déjà vu et remarqué Lennon dans la région sans savoir qui il était, le duo s'est rencontré pour la première fois le 6 juillet 1957, lors d'une fête d'église locale , où Lennon, âgé de 16 ans, jouait avec son groupe de skiffle, les Quarrymen . McCartney, âgé de 15 ans, amené par un ami commun, Ivan Vaughan , a impressionné Lennon par ses capacités à la guitare et sa version de Twenty Flight Rock d' Eddie Cochran . Peu de temps après, Lennon a demandé à McCartney s'il voulait rejoindre les Quarrymen ; McCartney a accepté. Les premières idoles musicales du duo étaient les Everly Brothers , Little Richard , Chuck Berry , Elvis Presley , Buddy Holly et Smokey Robinson and the Miracles , et ils ont appris beaucoup de leurs chansons et ont imité leur son. Leurs premières compositions furent écrites chez McCartney ( 20 Forthlin Road ), chez la tante de Lennon, Mimi ( 251 Menlove Avenue ), ou au Liverpool Institute . Ils invitèrent souvent des amis, dont George Harrison , Nigel Walley , Barbara Baker et les collègues de l'école d'art de Lennon , à écouter des interprétations de leurs nouvelles chansons. La première chanson que Lennon et McCartney écrivirent ensemble, selon Mark Lewisohn , fut Too Bad About Sorrows.

Lennon a déclaré que l'intention principale de la musique des Beatles était de communiquer et que, à cet effet, lui et McCartney avaient un objectif commun. L'auteur David Rowley souligne qu'au moins la moitié de toutes les paroles de Lennon-McCartney contiennent les mots « you » et/ou « your » dans la première ligne. interview de Lennon dans Playboy en 1980 , il a déclaré à propos de ce partenariat :

[Paul] m'a apporté une légèreté, un optimisme, alors que je me suis toujours tourné vers la tristesse, les discordes, les notes blues. Il y a eu une période où je pensais que je n'écrivais pas de mélodies, que c'était Paul qui les écrivait et que j'écrivais juste du rock'n'roll pur et dur. Mais, bien sûr, quand je pense à certaines de mes propres chansons - " In My Life ", ou à certaines des premières chansons, " This Boy " - j'écrivais des mélodies avec les meilleures d'entre elles.

L'historien Todd Compton a noté qu'il y avait une part de vérité dans la déclaration de Lennon concernant l'optimisme de McCartney. Cependant, cela ne dit pas tout, car certaines des chansons les plus caractéristiques de McCartney sont tragiques ou expriment des thèmes d'isolement, comme "Yesterday", "She's Leaving Home", "Eleanor Rigby" ou "For No One".

Bien que Lennon et McCartney écrivent souvent indépendamment (et de nombreuses chansons des Beatles sont principalement l'œuvre de l'un ou de l'autre), il est rare qu'une chanson soit achevée sans l'apport des deux auteurs. Dans de nombreux cas, l'un des auteurs esquisse une idée ou un fragment de chanson et le soumet à l'autre pour qu'il le termine ou l'améliore ; dans certains cas, deux chansons incomplètes ou des idées de chansons sur lesquelles chacun avait travaillé individuellement sont combinées en une chanson complète. Souvent, l'un des deux ajoute une section médiane ou un pont au couplet et au refrain de l'autre. George Martin attribue la haute qualité de leur écriture à la rivalité amicale entre les deux. Cette approche de l'équipe de compositeurs Lennon-McCartney, avec des éléments de compétitivité et d'inspiration mutuelle ainsi qu'une collaboration directe et une fusion créative d'idées musicales, est souvent citée comme une raison clé de l'innovation et du succès populaire des Beatles.

Au fil du temps, les chansons sont de plus en plus souvent le fruit de l'intervention d'un auteur ou d'un autre, souvent le partenaire n'offrant que quelques mots ou un accord alternatif. A Day in the Life est un exemple bien connu d'une chanson des Beatles ultérieure qui comprend des contributions substantielles de Lennon et de McCartney, où un fragment de chanson séparé de McCartney (« Woke up, fell out of bed, dragged a comb across my head ... ») a été utilisé pour étoffer le milieu de la composition de Lennon (« I read the news today, oh boy ... »). Hey Jude est un autre exemple d'une chanson ultérieure de McCartney à laquelle Lennon a contribué : lors de l'audition de la chanson pour Lennon, lorsque McCartney en est venu aux paroles « the movement you need is on your shoulder », McCartney a assuré à Lennon qu'il changerait la phrase - que McCartney trouvait absurde - dès qu'il pourrait trouver de meilleures paroles. Lennon a conseillé à McCartney de laisser cette phrase tranquille, disant qu'elle était l'une des plus fortes de la chanson.

Bien que les efforts de collaboration de Lennon et McCartney aient diminué au cours des dernières années, ils ont continué à s'influencer mutuellement. Comme Lennon l'a déclaré en 1969, « Nous écrivons comme nous écrivons maintenant grâce à l'autre. Paul était là pendant cinq ou dix ans, et je n'écrirais pas comme j'écris maintenant sans Paul, et il n'écrirait pas comme il le fait sans moi. »

Lorsque McCartney et Lennon se sont rencontrés à l'adolescence et ont commencé à écrire des chansons ensemble, ils ont convenu que toutes les chansons écrites par eux (individuellement ou conjointement) devraient être créditées à eux deux. La date précise de l'accord est inconnue ; cependant, Lennon a parlé en 1980 d'un accord informel entre lui et McCartney conclu « quand nous avions quinze ou seize ans ». Deux chansons écrites (principalement par Lennon) en 1957, « Hello Little Girl » et « One After 909 », ont été créditées au partenariat lors de leur publication dans la décennie suivante. Le premier enregistrement des Beatles crédité à Lennon–McCartney à être officiellement publié est « You'll Be Mine », enregistré à la maison en 1960 et inclus sur Anthology 1 35 ans plus tard.

D'autres compositions des premières années du groupe ne sont pas créditées au partenariat. « In Spite of All the Danger », une composition de 1958 que le groupe (alors The Quarrymen ) a payé pour enregistrer sur disque, est attribuée à McCartney et George Harrison . « Cayenne », enregistrée en même temps que « You'll Be Mine », est une composition solo de McCartney. « Cry for a Shadow », un instrumental enregistré pendant les sessions des Beatles avec Tony Sheridan en juin 1961 (l'un des seuls instrumentaux complets que le groupe a enregistrés), a été écrit par Harrison et Lennon.

En 1962, l'accord de crédit commun était en vigueur. Depuis l' audition des Beatles par Decca en janvier de cette année-là, jusqu'à l'annonce par Lennon en septembre 1969 de son départ du groupe, pratiquement toutes les chansons de McCartney ou de Lennon furent publiées avec un crédit commun, bien que, sur quelques-unes de leurs premières sorties, l'ordre ait été inversé (voir ci-dessous). Les seules autres exceptions furent une poignée de compositions de McCartney publiées par d'autres musiciens (à savoir " Woman " de Peter et Gordon en 1966 (McCartney utilisant Bernard Webb comme pseudonyme), " Cat Call " de Chris Barber en 1967 et " Penina " de Carlos Mendes en 1969). Lennon conserva le crédit commun pour " Give Peace a Chance ", son premier single avec le Plastic Ono Band .

Après la fin de leur collaboration, Lennon et McCartney ont chacun donné des versions différentes de leur contribution individuelle à chaque chanson créditée conjointement, et ont parfois revendiqué la paternité complète de l'œuvre. Souvent, leurs souvenirs de collaboration diffèrent, et souvent leurs propres interviews de début et de fin sont en conflit. En 1972, Lennon a offert à Hit Parader une liste de chansons des Beatles avec des commentaires concernant ses contributions et celles de McCartney à chaque chanson. Dans sa réponse à l'article de l'époque, McCartney n'a contesté qu'une seule des entrées de Lennon.

• " Au secours ! " (1965)

Lennon a décrit la chanson comme co-écrite dans des interviews de 1965. Dans des interviews ultérieures, il a revendiqué la pleine paternité. L'aide déclarée de McCartney concernait la « contre-mélodie », estimant que la chanson était « 70-30 » pour Lennon. En 1984, McCartney a déclaré : « John et moi l'avons écrite chez lui à Weybridge pour le film . »

• " Les Aventuriers du Rail " (1965)

En 1965, Lennon a déclaré que la chanson était « aux trois quarts la mienne et que Paul l'avait un peu modifiée. Il a dit qu'il fallait modifier l'air. » Cependant, en 1980, Lennon a déclaré que la contribution de McCartney se limitait à « la façon dont Ringo jouait de la batterie. » Dans Many Years from Now , McCartney a déclaré « nous nous sommes assis et l'avons écrite ensemble... nous lui en avons donné 60 pour cent. »

• " Dans ma vie " (1965)

L'entrée de Lennon pour "In My Life" était la seule que McCartney ait contestée dans sa réponse à l' article de Hit Parader . Lennon a déclaré que McCartney n'avait aidé que pour "les huit parties du milieu " de la chanson. McCartney a déclaré qu'il avait écrit toute la mélodie en s'inspirant des chansons de Smokey Robinson .

• " Eléonore Rigby " (1966)

Dans sa biographie Many Years from Now de 1997 , McCartney se rappelle avoir écrit la musique d'Eleanor Rigby sur un piano dans la maison familiale de Jane Asher à Wimpole Street, puis l'avoir jouée à Donovan , qui soutenait que la chanson manquait de paroles sérieuses à ce moment-là. En 1972, Lennon a déclaré avoir écrit 70 pour cent des paroles, mais Pete Shotton , l'ami d'enfance de Lennon, se souvient que la contribution de Lennon était « absolument nulle ». En 1985, McCartney a déclaré que Lennon avait contribué « environ une demi-ligne » à la chanson, mais ailleurs (y compris dans une interview de 1966) il décrit la fin de la chanson avec une collaboration plus substantielle avec Lennon. Harrison a également contribué à cette chanson. Selon le journaliste Hunter Davies , le dernier couplet a été terminé avec tous les Beatles donnant des suggestions en studio.

• " Et ton oiseau peut chanter " (1966)

McCartney a affirmé avoir aidé à l'écriture des paroles, estimant que la chanson était « 80-20 » pour Lennon. Dans Hit Parader , Lennon n'a reconnu aucune contribution de McCartney.

• « Être au bénéfice de M. Kite » (1967)

Dans Hit Parader , Lennon a déclaré qu'il était l'auteur de la chanson et qu'il avait pris les paroles d'une affiche de cirque. Il n'a pas reconnu McCartney comme contributeur. En 2013, McCartney se souvient avoir passé un après-midi avec Lennon à écrire la chanson en s'inspirant de l'affiche : « J'ai lu, de temps en temps, que les gens disaient : "Oh, John a écrit celle-là". Je dis : "Attends une minute, quel était cet après-midi que j'ai passé avec lui, alors, à regarder cette affiche ?" »

En octobre 1962, les Beatles sortent leur premier single au Royaume-Uni, Love Me Do , crédité à Lennon-McCartney. Cependant, sur leurs trois sorties suivantes l'année suivante (le single Please Please Me , le LP Please Please Me et le single From Me to You ), le crédit est donné comme McCartney-Lennon. Selon McCartney, la décision de toujours donner le crédit à Lennon en premier a été prise lors d'une réunion du groupe en avril 1963. le She Loves You , sorti en août 1963, le crédit revient à Lennon-McCartney, et tous les singles et albums officiels des Beatles suivants mentionnent Lennon-McCartney (Royaume-Uni) ou John Lennon-Paul McCartney (États-Unis) comme auteur des chansons écrites par les deux.

En 1976, le groupe de McCartney, Wings, sort son album live Wings over America , dans lequel les crédits de composition de cinq chansons des Beatles sont inversés pour placer le nom de McCartney en premier. Ni Lennon ni sa femme Yoko Ono ne se sont publiquement opposés à l'inversion des crédits à l'époque.

Cependant, plusieurs années après la mort de Lennon, à la fin des années 1990, McCartney et Ono se retrouvent impliqués dans un conflit concernant l'ordre des crédits. L'album live de McCartney de 2002, Back in the US , utilise également le crédit « Paul McCartney et John Lennon » pour toutes les chansons des Beatles. Lorsque Ono s'oppose à la demande de McCartney d'utiliser le crédit inversé pour la chanson de 1965 « Yesterday », McCartney dit que lui et Lennon avaient convenu dans le passé que les crédits pourraient être inversés, si l'un d'eux le souhaitait, sur toutes les futures sorties. En 2003, il cède, en disant : « Je suis content de la façon dont c'est et a toujours été. Lennon et McCartney sont toujours la marque de fabrique du rock 'n' roll dont je suis fier de faire partie - dans l'ordre qu'elle a toujours été. »

Une analyse approfondie des questions juridiques a fait l’objet d’un article de 66 pages dans la Pepperdine Law Review en 2006.

Les albums live suivants de Paul McCartney, Good Evening New York City (2009) et Amoeba Gig (2019), comportaient des crédits originaux de chansons de Lennon-McCartney. Le nouvel album live en studio de Paul McCartney et Wings , One Hand Clapping (2024), comportait des crédits inversés de chansons des Beatles.

Un certain nombre de chansons écrites principalement par le duo et enregistrées par les Beatles ont été créditées comme suit :

• « Ce qui se passe » (1965) : Lennon–McCartney– Starkey
• « 12-Bar Original » (1965) : Lennon–McCartney– Harrison –Starkey
• « Flying » (1967) : Harrison–Lennon–McCartney–Starkey
• « Le rêve de Jessie » (1967) : Lennon–McCartney–Harrison–Starkey
• " Los Paranoias " (1968) : Lennon-McCartney-Harrison-Starkey
• « Creuse-la-cul » (1969) : Lennon–McCartney–Harrison–Starkey
• « Maggie Mae » (1969) : arrangement de Lennon–McCartney–Harrison–Starkey
• « Suzy Parker » (1969) : Lennon–McCartney–Harrison–Starkey
• « Free as a Bird » (1995) : composition originale de John Lennon ; version des Beatles attribuée à John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr
• « Christmas Time (Is Here Again) » (version 1995 de la version fan club de 1967) : Lennon–McCartney–Harrison–Starkey
• « Now and Then » (2023) : composition originale de John Lennon ; version des Beatles créditée à John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr

Les versions en langue allemande de « I Want to Hold Your Hand » et « She Loves You » ont également été créditées à d'autres auteurs-compositeurs pour avoir aidé à la traduction. « Komm, gib mir deine Hand » a été créditée à Lennon–McCartney– Nicolas –Hellmer, et « Sie liebt dich » a été créditée à Lennon–McCartney–Nicolas–Montague.

Lennon-McCartney, ainsi que d'autres auteurs-compositeurs de la British Invasion , ont inspiré des changements dans l'industrie de la musique parce qu'ils étaient des groupes qui écrivaient et interprétaient leur propre musique. Cette tendance menaçait les auteurs-compositeurs professionnels qui dominaient l'industrie musicale américaine. Ellie Greenwich , une auteure-compositrice de Brill Building , a déclaré : « Lorsque les Beatles et toute la British Invasion sont arrivés, nous étions tous prêts à dire : « Écoutez, c'était bien, il n'y a plus de place pour nous... C'est maintenant le groupe autonome qui fait, un certain type de matériel. Que faisons-nous ? » En 1963, le Sunday Times a qualifié Lennon et McCartney de plus grands compositeurs depuis Ludwig van Beethoven .

Le duo Lennon-McCartney allait servir de modèle à plusieurs autres duos de compositeurs de rock , dont, selon Lennon, le duo Jagger-Richards des Rolling Stones . Les duos de compositeurs suivants , inspirés des Beatles, ont été comparés dans les médias à Lennon-McCartney. Le duo Chris Difford et Glenn Tilbrook du groupe new wave Squeeze a été surnommé le « nouveau Lennon-McCartney » par les auteurs-compositeurs. Difford et Tilbrook ont ​​exprimé une certaine ambivalence à propos de la comparaison : Tilbrook a estimé qu'ils étaient « devenus un peu pompeux » en conséquence, tandis que Difford a noté que, bien que l'étiquette ait été « très utile » à Squeeze pour attirer l'attention des programmeurs de radio, l'étiquette « aurait pu être un fardeau » pour Tilbrook « parce qu'il devait être à la hauteur du défi de l'écriture de chansons [des Beatles], ce qu'il n'avait pas besoin de faire parce qu'il est un auteur-compositeur incroyable à part entière ». Record Mirror s'est demandé en 1980 si Andy McCluskey et Paul Humphreys , le duo fondateur du groupe électronique Orchestral Manoeuvres in the Dark , émergeaient comme « les Lennon et McCartney du monde électronique » ; les journalistes musicaux ont ensuite commencé à décrire le duo comme « le Lennon-McCartney de la synth-pop ».

Lorsque McCartney a fait équipe avec Elvis Costello en 1989, le style acerbe de Costello lui a valu des comparaisons avec Lennon dans son rôle de collaborateur de McCartney. McCartney, bien qu'admettant que Costello a « un peu de Lennon en lui », a qualifié le duo de « quelque chose de nouveau ».

Le partenariat d'écriture Lennon-McCartney constitue la majorité du catalogue des Beatles. Les deux premiers albums studio britanniques comprenaient 12 reprises et 15 chansons de Lennon-McCartney, avec un titre (« Don't Bother Me ») crédité à George Harrison . Leur troisième album britannique, A Hard Day's Night (1964), est le seul album des Beatles composé entièrement de compositions de Lennon-McCartney. L'album suivant, Beatles for Sale (1964), comprenait six reprises et huit compositions originales de Lennon-McCartney. La sortie suivante, Help! (1965), comprenait deux reprises et deux compositions de Harrison ainsi que dix titres de Lennon-McCartney ; c'était le dernier album des Beatles à comporter une composition non originale jusqu'à Let It Be , qui comprenait un arrangement de la chanson folklorique traditionnelle de Liverpool « Maggie Mae ». Parmi les chansons de cet article- Help! Harrison a contribué entre une et quatre chansons par album, et Starr a écrit deux chansons au total et a reçu un crédit conjoint avec Lennon et McCartney pour une troisième (« What Goes On »). De plus, « Flying » et « Dig It » ont été crédités aux quatre Beatles. Le reste du catalogue provient de Lennon et McCartney.

Lennon et McCartney ont donné des chansons à Starr et à Harrison avant qu'il ne commence à écrire ses propres chansons. Quant aux chansons qu'ils gardaient pour eux, chaque partenaire chantait principalement sa propre composition, souvent avec l'autre fournissant les harmonies, ou ils partageaient la voix principale. Si chacun contribuait à un fragment pour créer une chanson entière, il pouvait chanter sa partie, comme dans le cas de « I've Got a Feeling » et « A Day in the Life ». « Every Little Thing » est un rare exemple d'une chanson Lennon-McCartney dans laquelle l'un des membres du partenariat était le compositeur principal (McCartney) mais l'autre chantait la voix principale (Lennon). McCartney chante à l'unisson avec Lennon sur les couplets, mais la voix de Lennon est plus importante. McCartney chante l'harmonie aiguë sur le refrain.

En janvier 2017, McCartney a intenté une action en justice devant un tribunal de district des États-Unis contre Sony/ATV Music Publishing, cherchant à récupérer la propriété de sa part du catalogue de chansons de Lennon-McCartney à partir de 2018. En vertu de la loi américaine sur le droit d'auteur, pour les œuvres publiées avant 1978, l'auteur peut récupérer les droits d'auteur cédés à un éditeur après 56 ans. McCartney et Sony ont convenu d'un règlement confidentiel en juin 2017.

Plusieurs chansons créditées à Lennon-McCartney ont été initialement publiées par d'autres groupes que les Beatles, en particulier ceux gérés par Brian Epstein . L'enregistrement d'une chanson de Lennon-McCartney a contribué à lancer la carrière de nouveaux artistes. De nombreux enregistrements ci-dessous ont été inclus dans l'album de compilation de 1979 The Songs Lennon and McCartney Gave Away . Des versions des Beatles de certaines d'entre elles ont été enregistrées ; certaines n'ont été publiées qu'après leur séparation, sur des compilations telles que Live at the BBC (1994) et The Beatles Anthology (1995-1996).

En avril 2024, les fils survivants des Beatles, James McCartney et Sean Ono Lennon, ont travaillé ensemble sur la chanson « Primrose Hill » pour le prochain album de McCartney.

Année	Artiste	Chanson	Position de pointe sur le graphique	Remarques
1963	Les Rolling Stones	" Je veux être ton homme "	Royaume-Uni #12	Version des Beatles sortie plus tard en 1963 sur With the Beatles
1963	Billy J. Kramer avec les Dakotas	" Je serai sur mon chemin "	( Face B )	Version des Beatles diffusée sur Live at the BBC
1963	Billy J. Kramer avec les Dakotas	" Mauvais pour moi "	Royaume-Uni #1	La démo des Beatles est sortie sur iTunes, téléchargez The Beatles Bootleg Recordings 1963
1963	Billy J. Kramer avec les Dakotas	" J'appelle ton nom "	(Face B)	Version des Beatles parue sur le deuxième album des Beatles (États-Unis) et sur l' EP Long Tall Sally (Royaume-Uni) en 1964
1963	Billy J. Kramer avec les Dakotas	" Je te garderai satisfait "	Royaume-Uni #4
1964	Billy J. Kramer avec les Dakotas	" D'une fenêtre "	Royaume-Uni #10
1963	Tommy rapidement	" Le bout de ma langue "	—
1963	Les quatre plus grands	" Bonjour petite fille "	Royaume-Uni #9	Version des Beatles publiée sur Anthology 1
1963	Les quatre plus grands	" Je suis amoureux "	Royaume-Uni #17	Démo des Beatles publiée sur iTunes Télécharger The Beatles Bootleg Recordings 1963
1963	Cilla Noir	" L'amour de l'aimé "	Royaume-Uni #35	Version des Beatles publiée sur les bootlegs de l' audition de Decca
1964	Cilla Noir	" C'est pour toi "	Royaume-Uni #7
1964	Les étrangers avec Mike Shannon	« Un et un font deux »	—	La chanson a été rejetée par Billy J. Kramer. Les Strangers avec Mike Shannon étaient sud-africains.
1964	Pierre et Gordon	" Un monde sans amour "	Royaume-Uni n°1 États-Unis n°1	Démo publiée en bootlegs
1964	Pierre et Gordon	" Personne que je connais "	Royaume-Uni #10
1964	Pierre et Gordon	" Je ne veux plus te revoir "	États-Unis #16
1964	Les Applejacks	« Comme le font les rêveurs »	Royaume-Uni #20	Version des Beatles publiée sur Anthology 1
1965	PJ Proby	" Cela signifie beaucoup "	Royaume-Uni #30	Version des Beatles publiée sur Anthology 2
1968	Groupe John Foster & Son Ltd Black Dyke Mills	"MachinBob"	—	Le thème éponyme d'une sitcom de Yorkshire Television . Développé à partir d'une première version connue sous le nom de « Etcetera », dont Paul McCartney a fait une démonstration lors d'une session pour « Mother Nature's Son » le 20 août 1968.
1968	Cilla Noir	" Entrez dans l'amour "	Royaume-Uni #8	Improvisation des Beatles publiée sur Anthology 3
1969	Mary Hopkin	" Au revoir "	Royaume-Uni #2	Démo originale publiée dans l'édition deluxe du 50e anniversaire de The Abbey Road .
1969	Bande Ono en plastique	« Donnez une chance à la paix »	Royaume-Uni #2	Bien que l'œuvre ait été composée par Lennon seul, McCartney a été crédité comme co-compositeur sur le single et sur les albums de compilation de Lennon Shaved Fish et The John Lennon Collection . Le crédit a été révisé dans les années 1990 pour ne citer que Lennon. Quatre chansons et un album de bande originale ont été publiés au cours de cette période, mais crédités uniquement à Paul McCartney : Année Artiste Enregistrement Position de pointe sur le graphique Remarques 1966 Pierre et Gordon " Femme " Royaume-Uni #28; États-Unis #14 McCartney est crédité sous le nom de « Bernard Webb ». 1966 L' Orchestre George Martin Bande originale de The Family Way — McCartney a composé les mélodies tandis que Martin a composé et réalisé la musique du film et de l'album. 1967 Le groupe Chris Barber "Siffler" — Connu à l'origine sous le nom de « Catswalk », joué de 1958 à 1962 et revisité lors des sessions Get Back en janvier 1969. 1969 Jotta Herre "Penina" — Initialement publié par Jotta Herre et plus tard repris par Carlos Mendes . 1969 Mauvais doigt " Venez le chercher " Royaume-Uni #4 La démo originale a été incluse dans Anthology 3 et 50th Anniversary of Abbey Road en 2019. Chansons inédites Les compositions suivantes sont censées avoir été écrites par Lennon et McCartney, mais n'ont jamais été officiellement publiées par les Beatles ou tout autre artiste, sauf comme indiqué ci-dessous. Beaucoup sont apparues sur des bootlegs des Beatles , à l'exception de " Carnival of Light ". La liste des chansons inédites comprend certaines des premières œuvres communes de Lennon et McCartney remontant aux Quarrymen , le groupe qui a évolué vers les Beatles. Plusieurs de ces chansons ont été revisitées lors des sessions Get Back du début de 1969. Titre Année Remarques « Continuez à regarder dans cette direction » 1957 Joué par les Quarrymen. "Le miroir" 1957 Instrumental. Mentionné dans les chutes du film de 1969 ; on ne sait pas s'il a été joué pendant les sessions Get Back . "C'est ma femme" 1957 Joué par les Quarrymen. « Les années passent » 1957 Joué par les Quarrymen. « J'attendrai jusqu'à demain » 1960 Duo d'influence country brièvement chanté par Lennon et McCartney lors des sessions Get Back le 3 janvier 1969. « Je pensais que tu m'aimais » 1960 Interprété brièvement lors des sessions Get Back le 3 janvier 1969. "Certains jours" 1960 Titres spéculatifs basés sur des travaux en cours enregistrés. " You'll Be Mine ", également enregistré à l'époque, est sorti sur Anthology 1 . « Il faut écrire tous les jours » 1960 "Eh bien chérie" 1960 "Allez les gens" 1960 "Je ne sais pas" 1960 « Twist en moulinet » 1962 Joué en direct en 1962. " Carnaval de la Lumière " 1967 Enregistré le 5 janvier 1967 ; collage expérimental de près de 14 minutes. « L'accordéon sauvage de Shirley » 1967 Enregistré le 12 octobre 1967 ; instrumental destiné au film Magical Mystery Tour . " Etc. " 1968 Enregistré par McCartney le 20 août 1968, avec « Mother Nature's Son » et « Wild Honey Pie ». " Regarder les arcs-en-ciel " 1969 Chanté par Lennon ; interprété lors des sessions Get Back le 14 janvier 1969.