Hé Jude

Hey Jude est une chanson du groupe de rock anglais The Beatles , sortie en single hors album en août 1968. Elle a été écrite par Paul McCartney et créditée au partenariat Lennon-McCartney . Le single était la première sortie des Beatles sur leur label Apple et l'un des « quatre premiers » singles de la liste d'artistes d'Apple, marquant le lancement public du label. Hey Jude a été un succès numéro un dans de nombreux pays du monde et est devenu le single le plus vendu de l'année au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Australie et au Canada. Sa présence de neuf semaines à la première place du Billboard Hot 100 a égalé le record de tous les temps en 1968 pour la plus longue présence au sommet des charts américains, un record qu'elle a détenu pendant neuf ans. Elle s'est vendue à environ huit millions d'exemplaires et est fréquemment incluse dans les listes des critiques musicales des plus grandes chansons de tous les temps.

L'écriture et l'enregistrement de "Hey Jude" ont coïncidé avec une période de bouleversements au sein des Beatles. La ballade a évolué à partir de "Hey Jules", une chanson que McCartney a écrite pour réconforter le jeune fils de John Lennon , Julian , après que ce dernier ait quitté sa femme pour l'artiste japonaise Yoko Ono . Les paroles adoptent une vision positive d'une situation triste, tout en encourageant "Jude" à poursuivre ses opportunités de trouver l'amour. Après le quatrième couplet, la chanson passe à une coda comportant un refrain "Na-na-na na" qui dure plus de quatre minutes.

Hey Jude est la première chanson des Beatles à être enregistrée sur un enregistrement à huit pistes . Les sessions ont eu lieu aux studios Trident dans le centre de Londres, au milieu de l'enregistrement du double album éponyme du groupe (également connu sous le nom de « White Album »), et ont conduit à une dispute entre McCartney et George Harrison au sujet de la partie de guitare de la chanson. Ringo Starr a ensuite quitté le groupe pour revenir peu de temps avant le tournage du clip promotionnel du single. Le clip a été réalisé par Michael Lindsay-Hogg et diffusé pour la première fois dans l'émission télévisée britannique de David Frost . Contrastant avec les problèmes qui affligent le groupe, cette performance a capturé le thème de l'optimisme et de la solidarité de la chanson en montrant le public du studio se joindre aux Beatles alors qu'ils chantaient la coda.

D'une durée de plus de sept minutes, Hey Jude est le single le plus long à avoir atteint le sommet des classements britanniques jusqu'à cette époque. Son arrangement et sa coda prolongée ont encouragé de nombreuses œuvres d'imitation jusqu'au début des années 1970. En 2013, le magazine Billboard l'a nommée la 10e chanson la plus importante de tous les temps en termes de succès dans les classements. McCartney a continué à interpréter Hey Jude en concert depuis le meurtre de Lennon en 1980 , entraînant le public à chanter la coda. Julian Lennon et McCartney ont tous deux enchéri avec succès lors d'enchères pour des objets de collection liés à la création de la chanson.

En mai 1968, John Lennon et sa femme Cynthia se séparent en raison de sa liaison avec l'artiste Yoko Ono . Le mois suivant, Paul McCartney rend visite à Julian , le fils de cinq ans des Lennon , à Kenwood , la maison familiale de Weybridge . Cynthia fait partie du cercle social des Beatles depuis avant l'ascension du groupe vers la célébrité en 1963. McCartney dira plus tard qu'il trouvait « un peu trop pour eux d'être soudainement personae non gratae et hors de ma vie ». Cynthia Lennon se souvient de la visite surprise de McCartney : « J'ai été touchée par son souci évident pour notre bien-être... Pendant le trajet, il a composé 'Hey Jude' dans la voiture. Je n'oublierai jamais le geste d'attention et de sollicitude de Paul en venant nous voir. » Le titre original de la chanson était « Hey Jules », et elle était destinée à réconforter Julian du stress de la séparation de ses parents. McCartney a déclaré : « Je savais que ce ne serait pas facile pour lui », et qu'il a changé le nom en « Jude » « parce que je pensais que cela sonnait un peu mieux ».

Selon le journaliste musical Chris Hunt, dans les semaines qui ont suivi l'écriture de la chanson, McCartney « a testé sa dernière composition sur quiconque était trop poli pour refuser. Et cela concernait tout le monde . » Le 30 juin, après avoir enregistré la version instrumentale de « Thingumybob » par le Black Dyke Mills Band dans le Yorkshire , McCartney s'est arrêté au village de Harrold dans le Bedfordshire et a interprété « Hey Jude » dans un pub local. Il a également régalé les membres du Bonzo Dog Band avec la chanson lors de la production de leur single « I'm the Urban Spaceman », à Londres, et a interrompu une session d'enregistrement des Barron Knights pour faire de même. Ron Griffith du groupe The Iveys – bientôt connu sous le nom de Badfinger et, comme le Black Dyke Mills Band, l'un des premiers à signer avec le nouveau label des Beatles, Apple Records – se souvient que lors de l'un de leurs premiers jours en studio, McCartney « nous a donné une version complète de concert de 'Hey Jude' ».

L'intensité de la relation entre Lennon et Ono rendit toute collaboration d'écriture de chansons entre Lennon et McCartney impossible. Néanmoins, pour soutenir son ami, McCartney laissa le couple rester dans sa maison de St John's Wood , mais au milieu des tensions croissantes, le couple déménagea bientôt. McCartney présenta Hey Jude à Lennon le 26 juillet, lorsque lui et Ono visitèrent la maison de McCartney. McCartney lui assura qu'il « corrigerait » la phrase « le mouvement dont tu as besoin est sur ton épaule », en raisonnant que « c'est une expression stupide ; ça sonne comme un perroquet. » Selon McCartney, Lennon répondit : « Tu ne le feras pas, tu sais. C'est la meilleure phrase de la chanson. » McCartney conserva la phrase. Bien que McCartney ait écrit Hey Jude à l'origine pour Julian, Lennon pensait qu'elle avait en fait été écrite pour lui. Dans une interview de 1980, Lennon a déclaré qu'il « l'avait toujours entendu comme une chanson pour moi » et a soutenu que, d'un côté, McCartney donnait sa bénédiction à la relation entre Lennon et Ono, tandis que, d'un autre côté, il était déçu d'être usurpé en tant qu'ami et partenaire créatif de Lennon.

D'autres personnes ont cru que McCartney avait écrit la chanson à leur sujet, notamment Judith Simons, une journaliste du Daily Express . D' encore, dont Lennon, ont émis l'hypothèse que dans les paroles de Hey Jude, la relation à long terme de McCartney avec Jane Asher avait envoyé un « message inconscient à lui-même ». McCartney et Asher avaient annoncé leurs fiançailles le décembre 1967, il a commencé une liaison avec Linda Eastman en juin 1968. Le même mois, Schwartz , une Américaine qui était à Londres pour discuter d'une proposition de film avec Apple, a commencé à vivre avec McCartney à St John's Wood. Lorsque Lennon a mentionné qu'il pensait que la chanson parlait de lui et d'Ono, McCartney a nié et a dit à Lennon qu'il avait écrit la chanson à propos de lui-même.

L'auteur Mark Hertsgaard a commenté que « de nombreuses paroles de la chanson semblent davantage destinées à un homme adulte sur le point de vivre un nouvel amour puissant, en particulier les lignes « tu l'as trouvée, va la chercher » et « tu attends quelqu'un avec qui jouer ». Le critique musical et auteur Tim Riley écrit : « Si la chanson parle d'estime de soi et de consolation face aux difficultés, la performance vocale elle-même transmet une grande partie du voyage. Il commence par chanter pour réconforter quelqu'un d'autre, se retrouve à peser ses propres sentiments dans le processus, et finalement, dans les refrains répétés qui nourrissent sa propre approbation, il en vient à croire en lui-même. »

Ayant prévu de sortir la chanson en single, les Beatles ont enregistré "Hey Jude" pendant les sessions de leur double album éponyme , communément appelé "l'album blanc". Les sessions ont été marquées par un élément de discorde au sein du groupe pour la première fois, en partie à cause de la présence constante d'Ono aux côtés de Lennon. Les relations tendues reflétaient également la divergence des quatre membres du groupe après leur voyage commun à Rishikesh au printemps 1968 pour étudier la méditation transcendantale .

Les Beatles ont d'abord enregistré 25 prises de la chanson aux studios EMI de Londres sur deux nuits, les 29 et 30 juillet 1968, avec George Martin comme producteur. Ces dates ont cependant servi de répétitions, car ils prévoyaient d'enregistrer la piste principale aux studios Trident pour utiliser leur machine d'enregistrement à huit pistes (EMI était toujours limité à quatre pistes). Les deux premières prises du 29 juillet, que l'auteur et critique Kenneth Womack décrit comme une session « joviale », ont été publiées respectivement dans le coffret du 50e anniversaire du White Album en 2018 et dans la compilation Anthology 3 en 1996.

Les répétitions du 30 juillet ont été filmées pour un court documentaire intitulé Music! , qui a été produit par le National Music Council of Great Britain. C'était la première fois que les Beatles autorisaient une équipe de tournage à les filmer en train de développer une chanson en studio. Le film montre seulement trois des Beatles interprétant "Hey Jude", car George Harrison est resté dans la salle de contrôle du studio, avec Martin et l'ingénieur du son d'EMI Ken Scott . Pendant les répétitions ce jour-là, Harrison et McCartney ont eu un désaccord houleux sur la partie de guitare principale de la chanson. L'idée de Harrison était de jouer une phrase de guitare en réponse à chaque ligne de chant, ce qui ne correspondait pas à la conception de McCartney de l'arrangement de la chanson, et il l'a rejetée. L'auteur Simon Leng considère que cela montre que Harrison avait de moins en moins de marge de manœuvre pour développer des idées sur les compositions de McCartney, alors qu'il était libre de créer des parties de guitare empathiques pour les chansons de Lennon de l'époque. Dans une interview de 1994, McCartney a déclaré : « En y repensant, je pense, OK. Bon, c'était autoritaire, mais c'était courageux de ma part, parce que j'aurais pu céder à la pression. » Ron Richards , un producteur de disques qui a travaillé avec Martin à la fois chez Parlophone et Associated Independent Recording , a déclaré que McCartney était « inconscient des sentiments des autres en studio », et qu'il était poussé à faire le meilleur disque possible, à presque n'importe quel prix.

Les Beatles ont enregistré la piste principale de Hey Jude au Trident, où McCartney et Harrison avaient chacun produit des sessions pour leurs artistes Apple, le 31 juillet. Le fondateur de Trident, Norman Sheffield , se souvient que Mal Evans , l'assistant des Beatles et ancien roadie, a insisté pour que des plants de marijuana qu'il avait apportés soient placés dans le studio pour rendre l'endroit « doux », conforme aux souhaits du groupe. Barry Sheffield a servi d'ingénieur du son pour la session. La formation sur la piste de base était McCartney au piano et au chant principal, Lennon à la guitare acoustique, Harrison à la guitare électrique et Ringo Starr à la batterie. Les Beatles ont enregistré quatre prises de Hey Jude, dont la première a été sélectionnée comme master. La batterie étant censée être absente pour les deux premiers couplets, McCartney a commencé cette prise sans savoir que Starr venait de partir pour une pause toilettes. Starr revint bientôt – « sur la pointe des pieds, passant assez rapidement dans mon dos », selon les souvenirs de McCartney – et exécuta parfaitement son signal.

Le 1er août, le groupe a effectué des overdubs sur la piste de base, toujours au Trident. Ces ajouts comprenaient la voix principale et la guitare basse de McCartney, les chœurs de Lennon, McCartney et Harrison et le tambourin, joué par Starr. La voix de McCartney sur la longue coda , commençant environ trois minutes après le début de la chanson, comprenait une série de cris improvisés qu'il décrivit plus tard comme « Cary Grant en chaleur ! » Ils ont ensuite ajouté un orchestre de 36 musiciens sur la coda, composé par Martin. L'orchestre était composé de dix violons, trois altos, trois violoncelles, deux flûtes, un contrebasson, un basson, deux clarinettes, une clarinette contrebasse, quatre trompettes, quatre trombones, deux cors, des percussions et deux contrebasses. Selon Norman Sheffield, il y eut initialement des dissensions parmi les musiciens de l'orchestre, dont certains « regardaient les Beatles de haut, je crois ». Sheffield se souvient que McCartney s'assura de leur coopération en exigeant : « Vous voulez être payés, putain, ou pas ? » Pendant les premières prises, McCartney était mécontent du manque d'énergie et de passion dans la performance de l'orchestre, alors il se leva sur le piano à queue et commença à diriger les musiciens à partir de là.

Les Beatles ont ensuite demandé aux membres de l'orchestre s'ils voulaient bien taper des mains et chanter le refrain de la coda. Tous les musiciens sauf un ont accepté (pour un double cachet), et celui qui s'est abstenu aurait dit : « Je ne vais pas taper des mains et chanter la chanson de Paul McCartney ! » Chris O'Dell, assistante d'Apple Records, a déclaré qu'elle avait rejoint le casting des choristes sur la chanson ; l'une des premières signatures du label, Jackie Lomax , s'est également souvenue d'avoir participé .

"Hey Jude" fut la première chanson des Beatles à être enregistrée sur un équipement à huit pistes. Les studios Trident étaient payés 25 £ par heure par EMI pour les sessions. Sheffield a déclaré que le studio a gagné environ 1 000 £ au total, mais en faisant enregistrer les Beatles là-bas, et en retour en s'extasiant sur l'installation, la valeur était incalculable. Le groupe a effectué d'autres travaux à Trident en 1968, et des artistes d'Apple tels que Lomax, Mary Hopkin , Billy Preston et les Iveys y ont tous enregistré au cours de l'année suivante.

Scott, Martin et les Beatles ont mixé l'enregistrement final à Abbey Road. Le transfert de la bande maîtresse Trident sur acétate s'est avéré problématique en raison du son trouble de l'enregistrement lors de la lecture sur l'équipement d'EMI. Le problème a été résolu avec l'aide de Geoff Emerick , que Scott avait récemment remplacé comme ingénieur du son principal des Beatles. Emerick était en visite à Abbey Road, après avoir récemment refusé de travailler plus longtemps avec les Beatles, en raison de la tension et des abus qui étaient devenus monnaie courante lors de leurs séances d'enregistrement. Un mixage stéréo de "Hey Jude" a ensuite été terminé le 2 août et la version mono le 8 août.

Le musicologue Walter Everett écrit que la « caractéristique la plus commentée » de la chanson est sa longueur considérable, 7 minutes et 11 secondes. Comme McCartney, Martin craignait que les stations de radio ne diffusent pas le morceau en raison de sa longueur, mais Lennon a insisté : « Elles le feront si c'est nous. » Selon Ken Mansfield , le manager américain d'Apple, McCartney est resté sceptique jusqu'à ce que Mansfield ait présenté le disque à des disc-jockeys américains et leur ait rapporté qu'ils étaient très enthousiastes à propos de la chanson. « Hey Jude » était une seconde plus longue que le récent enregistrement à succès de Richard Harris de « MacArthur Park », dont le compositeur, Jimmy Webb , était un visiteur du studio à cette époque. Selon Webb, Martin lui a avoué que « Hey Jude » n'était autorisé à durer que sept minutes en raison du succès de « MacArthur Park ». Satisfait du résultat, McCartney a joué une copie acétate de "Hey Jude" lors d'une fête organisée par Mick Jagger , au club Vesuvio dans le centre de Londres, pour célébrer la fin de l' album Beggars Banquet des Rolling Stones . La chanson a éclipsé l'album des Stones et, selon la description de l'auteur John Winn, "aurait ruiné" la fête.

Dans la dernière section du pont de la chanson, à 2:58, la phrase parlée "Fucking hell!" apparaît, prononcée par Lennon. Scott admet que même s'il en avait été informé, il n'a pas pu entendre les paroles à l'origine. Malcolm Toft , l'ingénieur du mixage sur l'enregistrement de Trident, se souvient que Lennon était en train de surdoubler ses harmonies vocales lorsque, en réaction au volume trop fort dans ses écouteurs, il a d'abord crié "Whoa!" puis, deux secondes plus tard, a juré en retirant les écouteurs. Dans son livre de 2021 The Lyrics , cependant, McCartney se souvient qu'il a prononcé le juron (plutôt que Lennon) lorsqu'il a raté un accord de piano.

"Hey Jude" commence avec McCartney chantant au chant principal et jouant du piano. Les motifs qu'il joue sont basés sur trois accords : F, C et B ♭ (I, V et IV). La progression d'accords principale est "renversée", selon les mots de Hertsgaard, pour la coda, puisque l'accord C est remplacé par E ♭ . Everett commente que la mélodie de McCartney sur les couplets emprunte en partie à la pièce liturgique Te Deum de John Ireland de 1907 , ainsi que (avec le premier changement vers un accord B ♭ ) suggérant l'influence du tube de 1960 des Drifters " Save the Last Dance for Me ".

Le deuxième couplet de la chanson est accompagné d'une guitare acoustique et d'un tambourin. Tim Riley écrit qu'avec le « remplissage restreint de tom-tom et de cymbale » qui introduit la partie de batterie, « le piano se déplace vers le bas pour ajouter une septième plate à l'accord tonique, faisant du temps fort du pont le point d'arrivée (« And any time you feel the pain » ). » À la fin de chaque pont, McCartney chante une brève phrase (« Na-na-na na … »), soutenue par un remplissage de guitare électrique, avant de jouer un remplissage de piano qui mène au couplet suivant. Selon Riley, cette phrase vocale sert à « réorienter l'harmonie du couplet alors que la figure du piano se transforme en un aparté vocal ». Des détails musicaux supplémentaires, tels que le tambourin sur le troisième couplet et des harmonies subtiles accompagnant la voix principale, sont ajoutés pour maintenir l'intérêt tout au long de la chanson à quatre couplets et deux ponts.

La structure couplet-pont persiste pendant environ trois minutes, après quoi le groupe se lance dans une coda de quatre minutes, composée de dix-neuf tours de la double cadence plagale de la chanson . Pendant cette coda, le reste du groupe, soutenu par un orchestre qui fournit également des chœurs, répète la phrase "Na-na-na na" suivie des mots "hey Jude" jusqu'à ce que la chanson s'estompe progressivement. Dans son analyse de la composition, le musicologue Alan Pollack commente la structure inhabituelle de "Hey Jude", en ce sens qu'elle utilise une "forme binaire qui combine une chanson entièrement développée, semblable à un hymne, avec un jam prolongé, semblable à un mantra, sur une simple progression d'accords".

Riley considère que la séquence d'accords répétés de la coda (I– ♭ VII–IV–I) « répond à toutes les questions musicales soulevées au début et à la fin des ponts », puisque « la septième plate qui posait la dominante se transforme en ponts et a maintenant un accord entier construit dessus ». Ce refrain de trois accords permet à McCartney « une base ... sur laquelle sauter vocalement », donc il improvise sa performance vocale pour le reste de la chanson. Selon Riley, la chanson « devient un tour de la gamme vocale de Paul : des tons gracieux et invitants du couplet d'ouverture, en passant par l'excitation croissante de la chanson elle-même, jusqu'aux raves déferlantes de la coda ».

"Hey Jude" est sorti en single 7 pouces le 26 août 1968 aux États-Unis et le 30 août au Royaume-Uni, [ accompagné de " Revolution " sur la face B. C'était l'un des quatre singles sortis simultanément pour lancer Apple Records - les autres étant " Those Were the Days " de Mary Hopkin, " Sour Milk Sea " de Jackie Lomax et " Thingumybob " du Black Dyke Mills Band. Avant la date de sortie, Apple a déclaré la période du 11 au 18 août " National Apple Week " au Royaume-Uni, et a envoyé des boîtes de disques emballées dans du papier cadeau, marquées " Our First Four ", à la reine Elizabeth II et à d'autres membres de la famille royale , ainsi qu'à Harold Wilson , le premier ministre. La sortie a été promue par Derek Taylor , qui, selon la description de l'auteur Peter Doggett , " a fait la promotion des premiers disques Apple avec un élan typique ". "Hey Jude" fut le premier des quatre singles, puisqu'il était toujours désigné comme une sortie EMI/Parlophone au Royaume-Uni et une sortie Capitol aux États-Unis, mais avec le logo Apple Records désormais ajouté. Aux États-Unis, "Hey Jude" fut le premier single des Beatles distribué par Capitol à être publié sans pochette illustrée. Au lieu de cela, le disque était présenté dans une pochette noire portant les mots "The Beatles on Apple".

L'auteur Philip Norman commente qu'à part "Sour Milk Sea", que Harrison a écrit et produit, les premières faces A d'Apple ont toutes été "écrites, vocalisées, découvertes ou produites" par McCartney. Lennon voulait que "Revolution" soit la face A du single des Beatles, mais ses camarades de groupe ont opté pour "Hey Jude". Dans son interview de 1970 avec Rolling Stone , il a déclaré que "Hey Jude" méritait une face A, "mais nous aurions pu avoir les deux". En 1980, il a déclaré à Playboy qu'il n'était toujours pas d'accord avec la décision.

Doggett décrit Hey Jude comme une chanson qui « rayonnait d'optimisme après un été qui avait brûlé d'anxiété et de rage au sein du groupe et dans le monde troublé au-delà ». La ​​sortie du single coïncida avec la violente soumission des manifestants de la guerre du Vietnam à la Convention nationale démocrate de Chicago, et la condamnation en Occident de l' invasion de la Tchécoslovaquie par les Soviétiques et de l'écrasement des tentatives d'introduction de réformes démocratiques dans le pays. Dans ce climat, l'adhésion de Lennon à un programme pacifiste au lieu d'une confrontation violente dans Revolution a suscité de vives critiques de la part des militants de la Nouvelle Gauche . En revanche, avec son message plus universel, Hey Jude a été adopté comme hymne par les citoyens tchèques dans leur lutte.

La chanson est sortie pour la première fois sur un album en février 1970, en tant que titre de la compilation nord-américaine de Capitol Hey Jude . L'album a été conçu comme un moyen de générer des revenus pour les Beatles par Allen Klein , l'homme d'affaires américain qui, malgré la forte opposition de McCartney, les autres Beatles avaient nommé pour gérer l'organisation Apple en difficulté en 1969. "Hey Jude" est ensuite apparu sur les albums de compilation 1967-1970 , 20 Greatest Hits , Past Masters, Volume Two et 1.

Une première tentative de promotion du single a échoué après la séance d'enregistrement nocturne des Beatles du 7 au 8 août 1968. L'Apple Boutique ayant fermé une semaine auparavant, McCartney et Francie Schwartz ont peint Hey Jude/Revolution sur ses grandes vitrines blanchies à la chaux . Les mots ont été pris pour des graffitis antisémites (puisque Jude signifie « Juif » en allemand), ce qui a conduit à des plaintes de la communauté juive locale, et les vitrines ont été brisées par un passant.

En discutant de l'épisode dans The Beatles Anthology , McCartney explique qu'il a été motivé par le lieu – « Une opportunité formidable. Baker Street , des millions de bus qui circulent … » – et ajoute : « Je n'avais aucune idée que cela signifiait « Juif », mais si vous regardez des images de l'Allemagne nazie , « Juden Raus » était écrit sur des fenêtres blanchies à la chaux avec une étoile de David . Je jure que cela ne m'est jamais venu à l'esprit. » Selon Barry Miles , McCartney a provoqué une nouvelle controverse dans ses commentaires à Alan Smith du NME ce mois-là, lorsque, dans une interview destinée à promouvoir le single, il a déclaré : « La famine en Inde ne m'inquiète pas du tout, pas un iota… Et cela ne vous inquiète pas, si vous êtes honnête. Vous posez juste. »

Les Beatles ont engagé Michael Lindsay-Hogg pour tourner des clips promotionnels pour "Hey Jude" et "Revolution", après qu'il ait déjà réalisé les clips pour " Paperback Writer " et " Rain " en 1966. Pour " Hey Jude ", ils ont opté pour l'idée de tourner avec un public en direct, bien que contrôlé. Dans le clip, les Beatles sont d'abord vus seuls, interprétant le refrain initial et les couplets, avant que le public ne s'avance et ne les rejoigne pour chanter la coda. La décision a été prise d'engager un orchestre et de faire chanter les voix en direct, pour contourner l' interdiction du syndicat des musiciens de mimer à la télévision, mais sinon les Beatles ont joué sur une piste d'accompagnement. Lindsay-Hogg a tourné le clip aux studios de cinéma de Twickenham le 4 septembre 1968. Tony Bramwell, un ami des Beatles, a plus tard décrit le décor comme « le piano, là-bas ; la batterie, là-bas ; et l'orchestre sur deux niveaux à l'arrière. » L'événement a marqué le retour de Starr au sein du groupe, après que les critiques de McCartney sur sa batterie l'aient conduit à quitter le groupe pendant une session pour le morceau de l'album blanc « Back in the URSS » Starr a été absent pendant deux semaines.

Le montage final était une combinaison de deux prises différentes et comprenait des « introductions » à la chanson par David Frost (qui a présenté les Beatles comme « le plus grand orchestre de salon de thé au monde ») et Cliff Richard , pour leurs programmes de télévision respectifs. Il a été diffusé pour la première fois au Royaume-Uni sur Frost on Sunday le 8 septembre 1968, deux semaines après que Lennon et Ono soient apparus dans l'émission pour promouvoir leurs points de vue sur l'art de la performance et l' avant-garde . Le clip de « Hey Jude » a été diffusé aux États-Unis sur The Smothers Brothers Comedy Hour le 6 octobre.

Selon Riley, l' émission Frost on Sunday « a propulsé Hey Jude dans la stratosphère » en termes de popularité. Norman commente qu'elle a provoqué un « soulagement général palpable » pour les téléspectateurs qui avaient regardé l'émission de Frost deux semaines auparavant, car Lennon adoptait désormais un rôle de soutien à McCartney, et Ono n'était « nulle part en vue ». Hertsgaard associe la performance du groupe à la sortie du film d'animation Yellow Submarine comme deux événements qui ont créé « un état de nirvana » pour les fans des Beatles, en contraste avec les problèmes qui assaillent le groupe concernant l'influence d'Ono et d'Apple. Faisant référence à la vue des Beatles engloutis par une foule composée de fans « jeunes, vieux, hommes, femmes, noirs, bruns et blancs », Hertsgaard décrit le clip promotionnel comme « un moment par excellence des années soixante, un tableau touchant de contentement et de convivialité ».

Le clip promotionnel du 4 septembre 1968 est inclus dans la compilation vidéo des Beatles de 2015 1 , tandis que les versions sur trois disques de cette compilation, intitulées 1+ , incluent également une vidéo alternative, avec une introduction et un chant différents, de la même date.

Dans sa critique contemporaine du single, Derek Johnson du NME écrit : « Les caractéristiques intrigantes de Hey Jude sont sa longueur extrême et l'accompagnement orchestral de 40 pièces - et personnellement, j'aurais préféré qu'il n'y ait ni l'un ni l'autre ! » Alors qu'il considère le morceau dans son ensemble comme « une belle chanson convaincante » et les trois premières minutes comme « absolument sensationnelles », Johnson déplore les « improvisations vocales de la longue coda sur le refrain essentiellement répétitif de quatre mesures » . Johnson conclut néanmoins que Hey Jude et Revolution « prouvent sans l'ombre d'un doute que les Beatles sont toujours en avance sur leurs rivaux » Chris Welch de Melody Maker dit qu'il n'a pas été initialement impressionné, mais qu'il en est venu à beaucoup admirer Hey Jude pour son « rythme lent, lourd et truffé de piano, ses voix sensuelles et pleines d'âme et sa belle batterie percutante »[141]. Il a ajouté que le morceau aurait bénéficié d'un montage plus long, car la fin culminante était « quelques minutes trop longue ».

Le critique de Cash Box a déclaré que le fade-out prolongé, ayant été un procédé mis au point par les Beatles sur All You Need Is Love , « devient une sorte d'art » dans Hey Jude, comprenant un « cérémonial de type transe qui devient presque intemporel dans sa continuité ». Time l'a décrit comme « un fade-out qui parodie de manière engageante le fade-out comme un gadget pour terminer les disques pop ». Le critique a contrasté Hey Jude avec Revolution, affirmant que la chanson de McCartney « exhorte à un activisme d'un autre genre » en « exhortant de manière cadencée un ami à surmonter ses peurs et à s'engager dans l'amour ». Catherine Manfredi de Rolling Stone a également lu les paroles comme un message de McCartney à Lennon pour mettre fin à ses relations négatives avec les femmes : « pour briser le vieux modèle ; pour vraiment aller jusqu'au bout de l'amour ». Manfredi a commenté la dualité du protagoniste éponyme de la chanson en tant que représentation du bien, dans Saint Jude , « le patron de ce qu'on appelle l'impossible », et du mal, dans Judas Iscariote . D'autres commentateurs ont interprété « Hey Jude » comme étant dirigé contre Bob Dylan , alors semi-retraité à Woodstock .

En 1971, Robert Christgau de The Village Voice l'a qualifiée de « l'une des chansons d'amour les plus vraies et les plus directes de McCartney » et a déclaré que le côté romantique de McCartney était mal servi par l'inclusion de « I Will », un morceau de fluff » sur The Beatles . Dans leur livre de 1975 The Beatles: An Illustrated Record , les critiques Roy Carr et Tony Tyler ont écrit que « Hey Jude » « promettait de grandes choses » pour l'entreprise mal conçue d'Apple et ont décrit la chanson comme « le dernier grand single des Beatles enregistré spécifiquement pour le marché des 45 tours ». Ils ont également commenté que « les proportions épiques de la pièce » ont encouragé de nombreux imitateurs, mais ces autres artistes « [échouaient] à capturer la douceur et la sympathie du sentiment communautaire des Beatles ». Walter Everett admire la mélodie comme une « merveille de construction, contrastant de larges sauts avec des mouvements par étapes, des tons soutenus avec des mouvements rapides, des syllabes avec des mises en mots mélismatiques et de la tension… avec une résolution ». Il cite « Astral Weeks » de Van Morrison , « Atlantis » de Donovan , « Never Comes the Day » des Moody Blues et « Revival » des Allman Brothers parmi les nombreuses chansons avec des « sections répétées de type mantra » qui ont suivi la sortie de « Hey Jude ». Dans son entrée pour la chanson dans son livre de 1993 Rock and Roll: The 100 Best Singles , Paul Williams la décrit comme une « chanson sur la respiration ». Il ajoute : « Hey Jude est aussi génial que Van Gogh ou Beethoven à leur apogée. C'est, disons, l'une des merveilles de ce coin de la création... Il s'ouvre comme le ciel la nuit ou l'idée de l'existence de Dieu. »

Alan Pollack souligne que la chanson est « une bonne illustration de deux leçons de composition : comment remplir une grande toile avec des moyens simples et comment utiliser divers éléments tels que l'harmonie, la ligne de basse et l'orchestration pour articuler la forme et le contraste ». Pollack dit que la longue coda produit « un effet étonnamment transcendantal », tandis que Richie Unterberger d' AllMusic est du même avis : « Ce qui aurait pu être très facilement ennuyeux est en fait hypnotique parce que McCartney varie la voix avec certains des plus grands scats absurdes jamais entendus dans le rock, allant des chants de type mantra aux lignes soulful en passant par les cris puissants de James Brown ». Dans son livre Revolution in the Head , Ian MacDonald écrit que « les cris pseudo-soul dans le fondu peuvent être une tache », mais il fait l'éloge de la chanson comme « un hybride pop/rock s'appuyant sur le meilleur des deux idiomes ». MacDonald conclut : « Hey Jude a une portée universelle, abordant un moment archétypique de la psychologie sexuelle masculine avec une sagesse douce que l'on pourrait qualifier d'inspirée. » Lennon a déclaré que la chanson était « l'un des chefs-d'œuvre [de McCartney] ».

Le single fut un premier succès pour Apple Records, un résultat qui contrastait avec l'embarras public auquel le groupe était confronté après la récente fermeture de leur entreprise de vente au détail de courte durée, Apple Boutique . Selon le journaliste musical Paul Du Noyer , la « qualité monumentale de la chanson... a étonné le public en 1968 » ; en outre, la sortie a fait taire les détracteurs de la presse grand public britannique qui avaient savouré l'occasion de critiquer le groupe pour leur émission spéciale télévisée de décembre 1967, Magical Mystery Tour , et leur voyage à Rishikesh au début de 1968. Aux États-Unis, le single a également mis fin aux spéculations selon lesquelles la popularité des Beatles pourrait diminuer, après que « Lady Madonna » ait atteint la 4e place.

Hey Jude a atteint le sommet du classement Record Retailer britannique (adopté par la suite comme UK Singles Chart ) en septembre 1968. Il est resté au sommet pendant deux semaines avant d'être remplacé par Those Were the Days de Hopkin, dont McCartney a aidé à promotion. Hey Jude a été certifié d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA) le 13 septembre ; la même semaine, a rapporté que deux millions d'exemplaires du single avaient été vendus. La chanson est entrée dans le Billboard Hot 100 aux États-Unis le 14 septembre, entamant une série de dix-neuf semaines dans ce pays. a atteint la première place le 28 septembre et a conservé cette position pendant neuf semaines, dont trois pendant Those Were the Days a occupé la deuxième place. Ce fut le plus long séjour au numéro un pour un single aux États-Unis jusqu'en 1977. La chanson fut le 16e numéro un des Beatles. Billboard la classa comme la chanson numéro un de 1968. [ En Australie, "Hey Jude" fut numéro un pendant 13 semaines, ce qui resta un record jusqu'à " Fernando " d' ABBA en 1976. Il fut également en tête des charts en Belgique, au Brésil, au Canada (3 semaines), au Danemark, en France, en Irlande, en Malaisie, aux Pays-Bas, en Nouvelle-Zélande, en Norvège, aux Philippines, à Singapour, en Espagne, en Suède, en Suisse et en Allemagne de l'Ouest .

Le 30 novembre 1968, NME a rapporté que les ventes avaient atteint près de six millions d'exemplaires dans le monde. En 1999, "Hey Jude" s'était vendu à environ huit millions d'exemplaires dans le monde. Cette année-là, il a été certifié 4× platine par la RIAA, ce qui représente quatre millions d'unités expédiées aux États-Unis. En décembre 2018, "Hey Jude" était le 54e single le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni - l'une des six chansons des Beatles incluses dans le classement des meilleures ventes publié par l' Official Charts Company . Il a depuis été décrit comme un succès mondial international.

Hey Jude a été nominée aux Grammy Awards de 1969 dans les catégories Disque de l'année , Chanson de l'année et Meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec chant , mais n'a remporté aucun d'entre eux. Dans le sondage des lecteurs du NME de 1968 , Hey Jude a été nommée meilleur single de l'année, et la chanson a également remporté le prix Ivor Novello de 1968 pour la « face A avec les plus grandes ventes ». Hey Jude a été intronisée au Grammy Hall of Fame de la National Academy of Recording Arts and Sciences en 2001 et fait partie des « 500 chansons qui ont façonné le rock & roll » du Rock and Roll Hall of Fame .

En 2001, la sortie de « Hey Jude » en 1968 sur Apple Records a été intronisée au Grammy Hall of Fame.

En 2004, Rolling Stone a classé « Hey Jude » à la huitième place des « 500 plus grandes chansons de tous les temps », ce qui en fait la chanson des Beatles la mieux placée de la liste ; elle est tombée à la 89e place dans la liste révisée de 2021. Parmi ses nombreuses apparitions dans d'autres listes des meilleures chansons de tous les temps, VH1 l'a placée neuvième en 2000 et Mojo l'a classée au 29e rang la même année, après avoir placé la chanson septième dans une liste de 1997 des « 100 plus grands singles de tous les temps ». En 1976, le NME l'a classé 38e dans le « Top 100 Singles of All Time » du magazine, et le titre est apparu au numéro 77 dans le « The 500 Greatest Songs of All Time » de la même publication en 2014. En janvier 2001, « Hey Jude » est arrivé troisième sur la liste des « 100 Greatest Singles » de Channel 4. L'Amusement & Music Operators Association classe « Hey Jude » comme le 11e meilleur single de jukebox de tous les temps. En 2008, la chanson est apparue à la huitième place du « All Time Hot 100 Songs » de Billboard .

En juillet 2006, Mojo a placé Hey Jude à la 12e place de sa liste des 101 plus grandes chansons des Beatles. Sur une liste similaire compilée quatre ans plus tard, Rolling Stone a classé la chanson à la 7e place. En 2015, le programme ITV The Nation's Favourite Beatles Number One a classé Hey Jude à la première place. En 2018, l'équipe musicale de Time Out London l'a classée à la 49e place de sa liste des meilleures chansons des Beatles. Écrivant dans le magazine, Nick Levine a déclaré : « Ne vous permettez pas de négliger cette chanson en raison de son omniprésence... Hey Jude est une épopée immense et super émotionnelle qui culmine avec l'un des refrains les plus légendaires de la pop. »

Dans son article de 1996 sur la sortie du single, pour Mojo , Paul Du Noyer a déclaré que l'écriture de « Hey Jude » était devenue « l'une des histoires les plus connues du folklore des Beatles ». Dans une interview de 2005, Ono a déclaré que pour McCartney et pour Julian et Cynthia Lennon, le scénario s'apparentait à un drame , dans la mesure où « chaque personne a quelque chose à se reprocher, à cause de la façon dont elle a été mise dans cette pièce. J'ai une sympathie incroyable pour chacune d'elles ». Du Noyer a cité Cynthia Lennon disant de « Hey Jude » : « cette chanson me fait toujours pleurer ».

Julian découvre que Hey Jude a été écrite pour lui presque 20 ans après les faits. Il se souvient de sa relation avec McCartney : « Paul et moi avions l'habitude de passer du temps ensemble, plus que papa et moi. Nous étions très amis et il semble y avoir beaucoup plus de photos de moi et Paul en train de jouer ensemble à cet âge que de photos de moi et mon père. » En 1996, Julian paie 25 000 £ (équivalent à 45 000 £ ou 56 000 $ US en 2023) pour les notes d'enregistrement de Hey Jude lors d'une vente aux enchères. Il dépense 35 000 £ supplémentaires (équivalent à 63 000 £ ou 78 000 $ US en 2023) lors de la vente aux enchères, pour acheter des souvenirs de John Lennon. John Cousins, le manager de Julian Lennon, a déclaré à l'époque : « Il a quelques photographies de son père, mais pas grand-chose d'autre. Il collectionne pour des raisons personnelles ; ce sont des héritages familiaux si vous voulez. »

En 2002, les paroles manuscrites originales de la chanson ont failli être vendues aux enchères chez Christie's à Londres. La feuille de papier avec les paroles griffonnées devait rapporter jusqu'à 80 000 £ (équivalent à 134 000 £ ou 167 000 $ US en 2023) lors de la vente aux enchères, qui était prévue pour le 30 avril 2002. McCartney a intenté une action en justice pour empêcher la vente, affirmant que le papier avait disparu de sa maison de l'ouest de Londres. Richard Morgan, représentant Christie's, a déclaré que McCartney n'avait fourni aucune preuve qu'il avait jamais possédé le morceau de papier sur lequel les paroles étaient écrites. Les tribunaux ont statué en faveur de McCartney et ont interdit la vente des paroles. Ils avaient été envoyés à Christie's pour être vendus aux enchères par le Français Florrent Tessier, qui a déclaré avoir acheté le morceau de papier sur un stand de marché de rue à Londres pour 10 £ (équivalent à 128,78 £ ou 160,07 $ US en 2023) au début des années 1970. Dans le catalogue original de la vente aux enchères, Julian Lennon avait écrit : « C'est très étrange de penser que quelqu'un a écrit une chanson sur vous. Cela me touche toujours. »

Avec Yesterday , Hey Jude est l'une des chansons que McCartney a mis en avant lorsqu'il a tenté de faire modifier certains des crédits officiels de composition des Beatles pour McCartney-Lennon. ​​McCartney a appliqué le crédit révisé à cette chanson et à 18 autres chansons de Lennon-McCartney sur son album live de 2002 Back in the US attirant les critiques d'Ono, en tant que veuve de Lennon, et de Starr, le seul autre membre survivant des Beatles.

En avril 2020, les paroles manuscrites utilisées lors de l'enregistrement original ont été vendues pour 910 000 $ aux enchères via Julien's Auctions (équivalent à 1 070 000 $ en 2023).

En 1968, le chanteur R&B Wilson Pickett publie une reprise enregistrée au Muscle Shoals Sound Studio , avec une partie de guitare jouée par un jeune Duane Allman , qui recommande la chanson à Pickett. Eric Clapton commente : « Je me souviens l'avoir entendue et avoir appelé soit Ahmet Ertegun , soit Tom Dowd et avoir dit : « Qui est ce guitariste ? »... À ce jour, je n'ai jamais entendu un meilleur jeu de guitare rock sur un disque R&B. C'est le meilleur. » Le musicien de studio Jimmy Johnson , qui a joué sur l'enregistrement, a déclaré que le solo d'Allman « a créé le rock sudiste ». La version de Pickett a atteint la 23e place du Hot 100 et la 13e place du Billboard R&B chart.

"Hey Jude" était l'une des rares chansons des Beatles qu'Elvis Presley a reprises, lorsqu'il a répété le morceau lors de ses sessions à Memphis en 1969 avec le producteur Chips Moman , un enregistrement qui est apparu sur l'album Elvis Now Un medley de "Yesterday" et "Hey Jude" a été inclus dans la réédition de 1999 de l'album live de Presley de 1970 On Stage . Katy Perry a interprété "Hey Jude" dans le cadre du concert MusiCares Person of the Year 2012 en l'honneur de McCartney.

McCartney a joué « Hey Jude » tout au long de sa tournée mondiale de 1989-1990 , sa première tournée depuis le meurtre de John Lennon en 1980. [ McCartney avait envisagé de l'inclure comme chanson de clôture des tournées de son groupe Wings en 1975, mais a décidé que « cela ne lui semblait pas juste ». Il a continué à utiliser la chanson dans ses concerts, conduisant le public dans des chants organisés où différents segments de la foule – comme ceux dans une certaine section de la salle, puis uniquement les hommes suivis uniquement des femmes – chantent le refrain « Na-na-na na ». Il a interprété la chanson à la Maison Blanche en juin 2010 et à la fin de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres.

Selon Ian MacDonald et Mark Lewisohn :

Les Beatles

• Paul McCartney – chant principal, piano, guitare basse, battements de mains
• John Lennon – chœurs, guitare acoustique, battements de mains
• George Harrison – chœurs, guitare électrique, battements de mains
• Ringo Starr – chœurs, batterie, tambourin , battements de mains

Musiciens supplémentaires

• Orchestre non crédité de 36 musiciens – 10 violons , trois altos , trois violoncelles , deux contrebasses , deux flûtes , deux clarinettes , une clarinette basse , un basson , un contrebasson , quatre trompettes , deux cors , quatre trombones et un instrument à percussion ; 35 de ces musiciens assurent les chœurs et les battements de mains supplémentaires

Région	Certification	Unités certifiées / ventes
Australie	—	280 000
Canada	—	300 000
Danemark ( IFPI Danemark )	Or	45 000 ‡
France	—	250 000
Italie ( FIMI ) ventes depuis 2009	Platine	100 000 ‡
Pays-Bas	—	100 000
Espagne ( PROMUSICAE )	Platine	60 000 ‡
Royaume-Uni ( BPI )	Platine	1 141 635
États-Unis ( RIAA )	4× Platine	4 000 000 ^
Résumés
Ventes Europe et Japon 1968	—	1 500 000
Mondial	—	8 000 000
^ Les chiffres d'expédition sont basés sur la certification seule. ‡ Les chiffres de ventes + streaming sont basés sur la certification seule.