Pierre Weiss

Peter Ulrich Weiss (8 novembre 1916 – 10 mai 1982) était un écrivain, peintre, graphiste et cinéaste expérimental allemand de nationalité suédoise adoptée. Il est notamment connu pour ses pièces Marat/Sade et L'Enquête ainsi que pour son roman L'Esthétique de la résistance .

Peter Weiss s'est fait connaître dans le monde littéraire allemand d'après-guerre en tant que promoteur d'une écriture avant-gardiste, méticuleusement descriptive, en tant que représentant de la prose autobiographique et également en tant que dramaturge engagé politiquement. Il a connu un succès international avec Marat/Sade , dont la production américaine a été récompensée par un Tony Award et son adaptation cinématographique ultérieure réalisée par Peter Brook . Son « Oratorium d'Auschwitz », L'Enquête , a servi à élargir les débats sur ce qu'on a appelé « Aufarbeitung der Vergangenheit » (ou autrefois) « Vergangenheitsbewältigung » ou « politique de l'histoire » . Le magnum opus de Weiss était L'esthétique de la résistance , considérée comme l'une des « œuvres de langue allemande les plus importantes des années 70 et 80 » [ . Ses premiers travaux d'inspiration surréaliste en tant que peintre et cinéaste expérimental restent moins connus.

Weiss est né à Nowawes (aujourd'hui partie de Potsdam-Babelsberg ) près de Berlin , d'un père juif hongrois Jenö Weisz de Nagy Emöke, comté de Nyitra (dont les parents étaient Moric Weisz et Fanny Steiner de Szered près de Pozsony ) et d'une mère chrétienne originaire de Suisse. Après la Première Guerre mondiale et l'effondrement de l'Empire austro-hongrois, le père de Weiss est devenu citoyen tchèque et le fils a acquis la nationalité de son père – Weiss n'a jamais été citoyen allemand. À l'âge de trois ans, il a déménagé avec sa famille dans la ville portuaire allemande de Brême , et pendant son adolescence, il est retourné à Berlin où il a commencé une formation de peintre. En 1935, il a émigré avec sa famille à Chislehurst , près de Londres, où il a étudié la photographie à l' École polytechnique de photographie . En 1936-1937, la famille a déménagé en Tchécoslovaquie. Weiss a fréquenté l' Académie des beaux-arts de Prague . Après l'occupation allemande des Sudètes tchèques en 1938, sa famille s'installe en Suède , alors que Weiss rend visite à Hermann Hesse en Suisse . En 1939, il rejoint sa famille à Stockholm , en Suède, où il réside jusqu'à la fin de sa vie. Il devient citoyen suédois en 1946. Weiss s'est marié trois fois : avec la peintre Helga Henschen, de 1943 à 1947 ; avec Carlota Dethorey, en 1949 ; et de 1964 jusqu'à sa mort avec l'artiste et décoratrice de théâtre suédoise Gunilla Palmstierna-Weiss .

Dans les années 1960, Weiss devient de plus en plus radical politiquement, prenant position pour la révolution cubaine et contre l'intervention américaine au Vietnam et visitant ces deux pays. En 1966, il se rend aux États-Unis avec le groupe d'écrivains ouest-allemands Gruppe 47. Lors d'une conférence à l'Université de Princeton, il dénonce la guerre américaine contre le Nord-Vietnam ce qui semble avoir scandalisé ses collègues allemands plus que ses hôtes américains. En 1967, il participe au Tribunal Russell anti-guerre à Stockholm et en 1968, il rejoint le Parti de gauche suédois eurocommuniste (VPK). Au cours de la même année, il visite également le Nord-Vietnam et publie un livre sur son voyage

En 1970, Weiss est victime d'une crise cardiaque. Au cours de la décennie suivante, il écrit son monumental roman en trois parties, L'Esthétique de la résistance , ainsi que deux versions scéniques très différentes du roman de Kafka Le Procès . Il meurt à Stockholm en 1982.

Durant ses premières années de peintre (1930-1950), Weiss est influencé par les grands maîtres hollandais tels que Pieter Breughel et Jérôme Bosch . Après la Seconde Guerre mondiale, sa peinture, ainsi que son travail dans le cinéma et la littérature, sont durablement influencés par le surréalisme . Il enseigne la peinture à l'Université populaire de Stockholm et illustre une édition suédoise du Livre des Mille et Une Nuits . En 1952, il rejoint le Studio suédois du cinéma expérimental, où il réalise plusieurs courts métrages expérimentaux, suivis de plusieurs courts métrages documentaires à caractère social : Gesichter im Schatten (Visages dans l'ombre, 1956), Im Namen des Gesetzes (Au nom de la loi, 1957), Was machen wir jetzt ? (Que faisons-nous maintenant ?, 1958). En 1959, il réalise son seul long métrage (expérimental), Hägringen (Les Disparus ). Au début des années 1950, Weiss se remet à écrire et produit un certain nombre d'œuvres en prose, certaines en allemand, d'autres en suédois. La plupart sont des textes courts, intenses et surréalistes qui suggèrent l'influence de Kafka (dont Weiss adaptera plus tard l'œuvre pour la scène).

Le plus important de ces textes en prose est Der Schatten des Körpers des Kutschers ( L'Ombre du corps du cocher , 1952). Il s'agit d'une œuvre expérimentale presque hermétique qui explore le langage à travers l'utilisation d'images surréalistes et dérangeantes par lesquelles une idylle rurale apparente se transforme en cauchemar kafkaïen. L'effet surréaliste a été renforcé par des collages dans le style de Max Ernst , appelés xylographies , que Peter Weiss a créés pour le livre. Coachman a été lié à la fois au nouveau roman français d' Alain Robbe-Grillet et de Raymond Queneau , ainsi qu'aux œuvres absurdes françaises de Samuel Beckett , Eugène Ionesco et Jean Genet . Lorsqu'il fut finalement publié en Allemagne en 1960, il plaça son écrivain de 45 ans au premier plan de la scène littéraire ouest-allemande. Weiss abandonna la peinture et le cinéma pour se consacrer exclusivement à l'écriture. Presque toutes ses œuvres ultérieures – et toutes les plus importantes – sont écrites en allemand. Son œuvre en prose suivante, Abschied von den Eltern ( Le départ , 1959/60), était moins hermétique que Coachman et fortement autobiographique. Ce fut un succès non seulement critique mais aussi public, tout comme son successeur Fluchtpunkt ( Le point de fuite , 1962).

Depuis le début des années 1950, Weiss écrivait également des pièces de théâtre : Der Turm ( La Tour , 1950), Die Versicherung ( L'Assurance , 1952), Nacht mit Gästen ( Nuit avec des invités , 1963), Wie dem Herrn Mockinpott das Leiden ausgetrieben wird (Comment Monsieur Mockinpott fut guéri de ses souffrances , 1963/68). Mais aucune de ces œuvres scéniques n'avait préparé le public à ce qui allait suivre : une pièce sur la Révolution française qui, par son seul titre, devint du jour au lendemain une sensation : « La poursuite et l'affliction de Jean Paul Marats sont racontées par le groupe de théâtre des Hospices à Charenton sous la direction de Herrn de Sade ( La persécution et l'assassinat de Jean Paul Marat interprétés par les pensionnaires de l'asile de Charenton sous la direction de Monsieur de Sade ). Créé à Berlin-Ouest en 1964, il a rapidement apporté à Weiss une notoriété. En 1965, le réalisateur britannique Peter Brook l'a mise en scène au Royal Shakespeare Theatre de Londres. La version cinématographique de Brook (1967) a fait de Marat/Sade une icône culturelle internationale. L'action se déroule dans un asile de fous et le danger constant d'être submergé par la folie et le chaos , la pièce explore la place des écrivains et des intellectuels à une époque de bouleversements révolutionnaires. au centre se trouvent deux personnages historiques très différents, Jean-Paul Marat , écrivain et intellectuel de premier plan de la Révolution française , et le marquis de Sade , écrivain et intellectuel également, dont l'attitude envers la révolution est beaucoup plus ambivalente et qui est obsédé par le solipsisme avec le sexe, la violence et la douleur. Dans la pièce, Weiss s'inspire à la fois du Théâtre de la Cruauté d' Antonin Artaud et de son opposé : le théâtre de la raison de Brecht. Selon les mots de Sade : « Notre intention en créant de tels dialogues / était d'expérimenter diverses antithèses / de les opposer chacune à chacune afin que nous puissions / sur nos nombreux doutes jeter quelque lumière". Une grande partie de la discussion sur la pièce s'est concentrée sur la question de savoir si c'est la position de Marat ou de Sade qui prévaut.

À partir de Marat/Sade, l'œuvre de Weiss attira de plus en plus l'attention de l'Allemagne de l'Est communiste. La pièce et toutes celles qui suivirent furent montées de manière exemplaire à Rostock et dans d'autres théâtres de la RDA . Weiss se rendit fréquemment à Berlin-Est et se lia d'amitié avec de nombreux écrivains et artistes est-allemands. Il développa une relation de collaboration et finalement une amitié étroite avec Manfred Haiduk, professeur de littérature à Rostock. Après avoir écrit sa pièce sur Trotski, que les fonctionnaires du parti est-allemand interprétèrent comme une provocation antiléniniste, Weiss devint pendant un certain temps persona non grata , mais la relation se raviva bientôt. Weiss fut l'un des rares artistes et intellectuels occidentaux dont l'œuvre suscita un large intérêt dans les deux Allemagnes, bien que dans les deux États il fût également l'objet de méfiance et de dénonciations.

Durant cette période, l'influence de Brecht sur les pièces de Weiss devint plus évidente. Il devint également obsédé par la Divine Comédie de Dante, dont l'influence est présente dans toutes ses œuvres du milieu des années 1960 jusqu'à sa mort. En 1965, Weiss écrivit la pièce documentaire Die Ermittlung ( L' Enquête ) sur le procès d'Auschwitz à Francfort . Comme Marat/Sade, elle attira une large attention internationale et devint le centre de débats houleux sur la « bonne » façon de représenter Auschwitz et sur qui décide de ce qui est acceptable et de ce qui ne l'est pas. Elle fut suivie de deux pièces expérimentales sur la lutte pour l'autodétermination dans le « tiers-monde » : Gesang vom lusitanischen Popanz ( Le Chant du fantôme lusitanien [une meilleure traduction serait Canto du fantôme lusitanien ] 1967) sur l'Angola, et Viet Nam Diskurs ( Le Discours du Vietnam , 1968). Les deux pièces suivantes se concentrent à nouveau sur les intellectuels et les écrivains en période de bouleversements : Trotzki im Exil ( Trotski en exil , 1970) et Hölderlin (1971). Entre 1971 et 1981, Weiss travaille à son opus magnum : son roman en trois parties de 1000 pages sur la résistance européenne contre l'Allemagne nazie, L'esthétique de la résistance .

Weiss a reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles le prix Charles Veillon, 1963; le prix Lessing, 1965; le prix Heinrich Mann , 1966; le prix Carl Albert Anderson, 1967; le prix Thomas Dehler, 1978; le prix littéraire de Cologne, 1981; le prix littéraire de Brême , 1982; le prix suédois de la critique de théâtre, 1982; et enfin la plus haute distinction littéraire allemande, le prix Georg Büchner , 1982.

Sauf indication contraire, tous les ouvrages ont été rédigés à l'origine en allemand. Les traductions en anglais et, le cas échéant, le lieu de publication, l'éditeur et la date de publication en anglais sont indiqués entre parenthèses.

• 1949 Der Turm ( La Tour . New York : Dutton, 1967, pp. 315-48)
• 1952 L'Assurance
• 1963 Nacht mit Gästen ( Nuit avec des invités . Dans : Les meilleures pièces courtes 1968. Philadelphie New York Londres : Chilton, 1968. 131-58.)
• 1963/5 Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade ( La persécution et l'assassinat de Jean-Paul Marat tels qu'interprétés par les détenus de l'asile de Charenton sous la direction de Monsieur de Sade [ Marat/Sade ]). Dans : Peter Weiss : Marat/Sade, L'Enquête et L'Ombre du corps du cocher . New York : Continuum, 1998. 41-114.)
• 1963/8 Wie dem Herrn Mockinpott das Leiden ausgetrieben wird ( Comment M. Mockinpott a été guéri de ses souffrances . Dans : Le Théâtre allemand contemporain . New York : Avon, 1972, 163-211.)
• 1965 Die Ermittlung ( L'Enquête. Oratorio en 11 chants . Dans : Peter Weiss : Marat/Sade, L'Enquête et L'Ombre du corps du cocher . New York : Continuum, 1998. 117–296.)
• 1967 Gesang vom lusitanischen Popanz ( Chanson du croque-mitaine lusitanien . Dans : Peter Weiss. Two Plays . New York : Atheneum, 1970. 1–63)
• 1968 Disques sur l'avant-garde et l'édition des guerres lang andauernden au Viet Nam comme exemple de l'actualité des camps d'assaut de l'Unterdrückten gegen ihre Unterdrücker sowie über die Versuche der Vereinigten Staaten von Amerika die Grundlagen der Revolution zu vernichten ( Discours sur les progrès de la guerre de libération prolongée au Viet Nam et les événements qui y ont conduit comme illustration de la nécessité d'une résistance armée contre l'oppression et sur les tentatives des États-Unis d'Amérique pour détruire les fondements de la révolution [ Discours du Viet Nam ]. Dans : Peter Weiss. Deux pièces New York : Atheneum, 1970. 65-249.)
• 1969 Trotzki im Exil ( Trotsky en exil . New York : Atheneum, 1972.)
• 1971 Hölderlin ( Hölderlin . Londres New York Calcutta : Seagull Press. 2010.)
• 1974 Der Prozeß – adaptation du roman de Franz Kafka
• 1982 Der neue Prozeß ( Le nouveau procès . Durham : Duke UP, 2001.)

• 1944 Från ö till ö ( D'île en île ; écrit en suédois ; allemand : Von Insel zu Insel )
• 1948 De besegrade ( Les ​​Conquis ; écrit en suédois ; allemand : Die Besiegten )
• 1948 Der Vogelfreie (publié sous le titre Dokument I en suédois (1949) et en allemand sous le titre Der Fremde sous le pseudonyme de Sinclair)
• 1951 Duellen ( The Duel ; écrit en suédois ; allemand : Das Duell )
• 1952 Der Schatten des Körpers des Kutschers ( L'Ombre du corps du cocher . Dans : Peter Weiss : Marat/Sade, L'Enquête, et L'Ombre du corps du cocher . New York : Continuum, 1998. 1–39.)
• 1956 Situationen ( The Situation ; écrit en suédois ; allemand : Die Situation )
• 1960 Abschied von den Eltern ( Départ . Dans : Peter Weiss, Exile . New York : Delacorte, 1968, 1-88)
• 1961 Fluchtpunkt ( Vanishing Point . Dans : Weiss, Exile . New York : Delacorte, 1968. 89-245.)

Ces deux pièces (Leavetaking & Vanishing Point) ont été publiées en anglais (à partir d'une traduction de Christopher Levenson) en 1966 et éditées par Calder & Boyars

• 1962 Das Gespräch der drei Gehenden ( Conversation des trois voyageurs . Dans : Peter Weiss, Bodies and Shadows , New York : Delacorte, 1969. 59-120.)
• 1975–1981 Die Ästhetik des Widerstands , 3 vol., I : 1975 ; II : 1978 ; III : 1981. ( L'esthétique de la résistance . Vol. I. Durham : Duke UP, 2005. Vol. II. Durham : Duke UP, 2020)

• Film d'avant-garde de 1956 (écrit en suédois)
• 1964 « Meine Ortschaft » (« Ma place ». Dans : German Writing Today . Harmondsworth : Penguin, 1967. 20-28.)
• 1965 "10 Arbeitspunkte eines Autors in der geteilten Welt." ("La décision nécessaire. 10 thèses de travail d'un auteur dans un monde divisé." Chalk Circle , vol. 1, 1 (avril-mai)/1966, 3-7.
• 1966 « Je sors de ma cachette. » The Nation , 30 mai 1966, pp. 652, 655. (Écrit en anglais par Peter Weiss.)
• 1968 Rapport (Essais rassemblés)
• 1968 Notizen zum kulturellen Leben der Demokratischen Republik Viet Nam . ( Notes sur la vie culturelle de la République démocratique du Vietnam. Londres : Calder & Boyars, 1971.)
• 1968 « Notizen zum dokumentarischen Theater » (« Notes sur le théâtre contemporain ». Dans : Essais sur le théâtre allemand . New York : Continuum, 1985. 294-301.)
• 1969 'Bombardements limités' au Vietnam (Rapport sur les attaques contre la République démocratique du Vietnam par l'US Air Force, après la déclaration de 'bombardement limité' par le président Lyndon B. Johnson le 31 mars 1968. Avec Gunilla Palmstierna-Weiss. Bertrand Russell Peace Foundation .)
• 1970 Rekonvaleszenz
• 1971 Rapport 2 (Essais rassemblés)
• 1981 Notizbücher 1971-1980 (Cahiers 1971-1980, 2 vol.)
• 1982 Notizbücher 1960-1971 (Cahiers 1960-1972, 2 vol.)

• 1952 Studie I (Uppvaknandet) Suède, 16 mm, 6 min)
• 1952 Studie II (Hallucinationer) / Study II (Hallucinations) (Suède, 16 mm, 6 min)
• 1953 Studie III / Study III (Suède, 16 mm, 6 min)
• 1954 Studie IV (Frigörelse) / Study IV (Libération) , (Suède, 16 mm, 9 min)
• 1955 Studie V (Växelspel)/Study V (Interplay) , (Suède, 16 mm, 9 min)
• 1956 Ateljeinteriör / Dr. Fausts Studierstube(Atelierinterieur) (Suède, 10 min)
• 1956 Ansikten I Skugga / Visages dans l'ombre (Suède, 13 min)
• 1957 Enligt Lag / Selon la loi (co-réalisateur Hans Nordenström, Suède, 16 mm, 18 min)
• 1958 Vad ska vi gora nu da? / Était-ce machen wir jetzt ? (Suède, 20min)
• 1959 Hägringen / Fata Morgana (Suède, 81 min) Avec : Staffan Lamm et Gunilla Palmstierna.
• 1961 Svenska flickor i Paris / Swedish Girls in Paris (co-réalisateur)

• 1992 Peter Weiss. Briefe d'Hermann Levin Goldschmidt|Hermann Lewin Goldschmidt et Robert Jungk 1938-1980 . Leipzig : Récupération.
• 2007 Siegfried Unseld, Peter Weiss : Le Briefwechsel . HRG. de Rainer Gerlach. Francfort-sur-le-Main : Suhrkamp.
• 2009 Hermann Hesse , Peter Weiss. "Verehrter großer Zauberer" – Briefwechsel 1937-1962 . HRG. de Beat Mazenauer et Volker Michels. Francfort-sur-le-Main : Suhrkamp.
• 2010 Diesseits et jenseits der Grenze. Peter Weiss – Manfred Haiduk. Le Briefwechsel 1965-1982 . HRG. de Rainer Gerlach et Jürgen Schutte. Saint-Ingbert : Röhrig.
• 2011 Peter Weiss – Briefe d'Henriette Itta Blumenthal. HRG. par Angela Abmeier et Hannes Bajohr. Berlin : Matthes et Seitz.

• Alvarez, A., « Les vérités qui sont dites dans un asile de fous ». The New York Times , 26 décembre 1965, Section X, p. 3, 14.
• Clausen, Oliver, « Weiss/Propagandiste et Weiss/Dramaturge ». The New York Times Magazine, 2 octobre 1966, pp. 28–29, 124–134.
• Gray, Paul, « Un monde vivant : une entrevue avec Peter Weiss. » Tulane Drama Review 11.1 (1966).
• Roloff, Michael, « Entretien avec Peter Weiss ». Partisan Review 32/1965, 220–32.
• Shepard, Richard F., « Peter Weiss, en visite ici, parle de sa pièce sur le procès d'Auschwitz. » The New York Times , 22 avril 1966, p. 30.
• Wager, Walter, « Peter Weiss », dans : Wager (éd.), The Playwrights Speak , New York, Delacorte 1967, 189–212.