Affiche

Une affiche est une grande feuille qui est placée soit sur un espace public pour promouvoir quelque chose, soit sur un mur comme décoration. En général, les affiches comprennent à la fois des éléments textuels et graphiques , bien qu'une affiche puisse être entièrement graphique ou entièrement textuelle. Les affiches sont conçues pour être à la fois accrocheuses et informatives. Les affiches peuvent être utilisées à de nombreuses fins. Elles sont un outil fréquent des annonceurs (en particulier d'événements, de musiciens et de films), des propagandistes , des manifestants et d'autres groupes essayant de communiquer un message. Les affiches sont également utilisées pour les reproductions d'œuvres d'art, en particulier d'œuvres célèbres, et sont généralement peu coûteuses par rapport à l'œuvre d'art originale. L'affiche moderne, telle que nous la connaissons, remonte cependant aux années 1840 et 1850, lorsque l' industrie de l'impression a perfectionné la lithographie couleur et a rendu possible la production de masse .

Selon l'historien français Max Gallo , « depuis plus de deux cents ans, les affiches sont affichées dans les lieux publics du monde entier. Visuellement frappantes, elles ont été conçues pour attirer l'attention des passants, nous faire prendre conscience d'un point de vue politique, nous inciter à assister à des événements spécifiques ou nous encourager à acheter un produit ou un service particulier. » L'affiche moderne, telle que nous la connaissons, remonte cependant au milieu du XIXe siècle, époque à laquelle plusieurs changements distincts, mais liés, ont eu lieu. Tout d'abord, l' industrie de l'imprimerie a perfectionné la lithographie en couleur et a rendu possible la production en masse d'images de grande taille et peu coûteuses. Ensuite, la censure gouvernementale des espaces publics dans des pays comme la France a été levée. Et enfin, les annonceurs ont commencé à commercialiser des biens de consommation produits en masse auprès d'une population croissante dans les zones urbaines.

« En un peu plus d'un siècle », écrit l'expert en affiches John Barnicoat, « elle est devenue une forme d'art vitale, attirant des artistes de tous niveaux, des peintres tels que Toulouse-Lautrec et Mucha aux concepteurs de théâtre et de publicité. » Leurs styles vont de l'Art Nouveau , du Symbolisme , du Cubisme et de l'Art Déco au Bauhaus plus formel et aux affiches hippies souvent incohérentes des années 1960.

Les affiches, sous forme de pancartes et d'affiches placardées, sont utilisées depuis des temps immémoriaux, principalement à des fins publicitaires et d'annonces. Les affiches purement textuelles ont une longue histoire : elles ont fait la publicité des pièces de Shakespeare et ont permis aux citoyens d'être informés des proclamations gouvernementales pendant des siècles. La grande révolution dans le domaine des affiches a cependant été le développement de techniques d'impression qui ont permis une production et une impression de masse à moindre coût, notamment la technique de la lithographie , inventée en 1796 par l'Allemand Alois Senefelder . L'invention de la lithographie a été rapidement suivie par la chromolithographie , qui a permis d'imprimer en masse des affiches illustrées de couleurs vives.

Dans les années 1890, la technique s'est répandue dans toute l'Europe. Un certain nombre d'artistes français célèbres ont créé des affiches au cours de cette période, au premier rang desquels Henri de Toulouse-Lautrec , Jules Chéret , Eugène Grasset , Adolphe Willette , Pierre Bonnard , Louis Anquetin , les frères Léon et Alfred Choubrac , Georges de Feure et Henri-Gabriel Ibels . Chéret est considéré comme le « père » des affiches publicitaires. Il était un dessinateur au crayon et un décorateur de scènes, qui a fondé un petit bureau de lithographie à Paris en 1866. Il utilisait des caractères frappants, des contrastes et des couleurs vives et a créé plus de 1000 publicités, principalement pour des expositions, des théâtres et des produits. L'industrie a rapidement attiré les services de nombreux peintres en herbe qui avaient besoin d'une source de revenus pour subvenir à leurs besoins.

Chéret a développé une nouvelle technique lithographique qui répondait mieux aux besoins des publicitaires : il a ajouté beaucoup plus de couleurs qui, associées à une typographie innovante , ont rendu l'affiche beaucoup plus expressive. Chéret aurait introduit la sexualité dans la publicité ou, du moins, exploité l'image féminine comme stratagème publicitaire. Contrairement à celles peintes auparavant par Toulouse-Lautrec , les figures féminines rieuses et provocantes de Chéret, souvent appelées « chérettes », signifiaient une nouvelle conception de l'art au service de la publicité.

Les affiches ont rapidement transformé les rues de Paris, transformant les rues en ce qu'un contemporain a appelé « la galerie de tableaux du pauvre ». Leur succès commercial a été tel que certains artistes de talent se sont mis à concevoir des affiches. Certains de ces artistes, comme Alphonse Mucha , étaient très demandés et les stars du théâtre ont personnellement choisi leur artiste préféré pour réaliser l'affiche d'une représentation à venir. La popularité de l'art de l'affiche était telle qu'en 1884 une grande exposition a été organisée à Paris.

Dans les années 1890, l'art de l'affiche s'est répandu dans d'autres parties de l'Europe, faisant la promotion de tout, des bicyclettes aux corridas. À la fin du XIXe siècle, à l'époque de la Belle Époque , la place de l'affiche en tant qu'art à part entière a été encore renforcée. Entre 1895 et 1900, Jules Chéret a créé la série des Maîtres de l'affiche , qui est devenue non seulement un succès commercial, mais est aujourd'hui reconnue comme une publication historique importante.

Eugène Grasset et Alphonse Mucha étaient également des créateurs d'affiches influents de cette génération, connus pour leur style Art Nouveau et leurs figures stylisées, en particulier celles des femmes. Les affiches publicitaires sont devenues un type particulier d'art graphique à l'époque moderne. Des affichistes tels que Théophile Steinlen , Albert Guillaume , Leonetto Cappiello , Henri Thiriet et d'autres sont devenus des figures importantes de leur époque, leur forme d'art étant transférée dans les magazines pour la publicité ainsi que pour les commentaires sociaux et politiques. En effet, comme le note l'historienne du design Elizabeth Guffey, « alors que les grandes affiches colorées ont commencé à occuper les espaces des rues publiques, des marchés et des places, le format lui-même a pris une respectabilité civique jamais accordée aux prospectus victoriens. »

Aux États-Unis , les affiches ont connu une évolution légèrement différente. Dans les années 1850, l’avènement du cirque ambulant a amené des affiches colorées pour informer les citoyens qu’un carnaval allait avoir lieu en ville. Si la plupart de ces affiches étaient magnifiquement imprimées, les premières étaient des gravures sur bois produites en série ; cette technique, ainsi que leur sujet, leur style chargé et leurs couleurs vives, étaient souvent décriées par les critiques contemporains. Alors que la chromolithographie commençait à remodeler les affiches européennes, les artistes américains commencèrent à prendre ce médium plus au sérieux. En effet, le travail de designers tels qu’Edward Penfield et Will Bradley gagna un public en Europe comme en Amérique.

Concurrencée par de nouveaux modes de publicité, l'affiche en tant qu'outil de communication a commencé à décliner après la Première Guerre mondiale. Les groupes civiques s'en sont longtemps pris à l'affiche, arguant que sa nature enlaidissait les espaces publics. Mais la véritable menace pour l'affiche est venue des nouvelles formes de publicité. Les magazines grand public, la radio et plus tard la télévision, ainsi que les panneaux d'affichage, ont tous réduit les budgets marketing des annonceurs. Si les affiches ont continué à être fabriquées et à promouvoir des produits, elles n'étaient plus considérées comme une forme principale de publicité. De plus en plus, leur utilité s'est déplacée vers des utilisations politiques et décoratives.

En effet, au milieu des années 1960, les affiches ont connu une renaissance dans le cadre d'un changement contre-culturel plus large. En 1968, la résurgence de l'affiche contemporaine a été décrite comme « à mi-chemin entre une mode passagère et une forme d'hystérie de masse ». Parfois appelée « second âge d'or » ou « postermania » , cette résurgence de popularité a vu les affiches utilisées comme décoration et expression personnelle autant que comme protestation publique ou publicité.

Dans les années 1890, l'art de l'affiche était largement utilisé dans d'autres parties de l'Europe, faisant la publicité de tout, des bicyclettes aux corridas. De nombreuses affiches ont eu une grande valeur artistique . Il s'agit notamment des affiches publicitaires pour des produits de consommation et des divertissements, mais aussi pour des événements tels que les expositions universelles et les expositions coloniales .

La première utilisation généralisée des affiches illustrées à des fins politiques a eu lieu pendant la Première Guerre mondiale. Les campagnes de collecte d'obligations de guerre et les affiches de recrutement ont rapidement remplacé les publicités commerciales. Les graphistes allemands, pionniers du style simple Sachplakat dans les années précédant la guerre, ont mis leurs talents au service de l'effort de guerre. Les artistes travaillant pour la cause alliée ont également adapté leur art en temps de guerre.

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, de nombreuses affiches ont été distribuées par le gouvernement américain et souvent placardées dans les bureaux de poste. Nombre d'entre elles visaient à justifier l'adaptation au rationnement de fournitures telles que l'essence et la nourriture.

Les années 1960 ont vu l'essor du pop art et des mouvements de protestation dans tout l'Occident ; tous deux ont fait un grand usage des affiches et ont contribué à la revitalisation de l'affiche à cette époque. Les affiches les plus acclamées furent peut-être celles produites par les étudiants français pendant les soi-disant « événements » de mai 1968. Pendant les émeutes étudiantes de 1968 à Paris et pendant les années qui suivirent, l'affiche stylisée de Jim Fitzpatrick représentant le révolutionnaire marxiste Che Guevara (basée sur la photographie Guerrillero Heroico ) devint également un symbole de rébellion courant chez les jeunes.

Après les attentats du 11 septembre , aux États-Unis, les écoles publiques de tout le pays ont accroché des affiches encadrées « In God We Trust » dans leurs « bibliothèques, cafétérias et salles de classe ». L' American Family Association a fourni plusieurs affiches de 11 x 14 pouces aux systèmes scolaires.

De nombreuses techniques d'impression sont utilisées pour produire des affiches. Si la plupart des affiches sont produites en série, elles peuvent également être imprimées à la main ou en édition limitée. La plupart des affiches sont imprimées sur un côté et laissées vierges au dos, pour une meilleure fixation sur un mur ou une autre surface. Les affiches de la taille d'une pin-up sont généralement imprimées sur du papier de soie standard A3 en couleur. Lors de l'achat, la plupart des affiches disponibles dans le commerce sont souvent enroulées dans un tube cylindrique pour permettre un transport sans dommage. Les affiches enroulées peuvent ensuite être aplaties sous pression pendant plusieurs heures pour retrouver leur forme d'origine.

Il est possible d'utiliser un logiciel de création d'affiches pour imprimer de grandes affiches sur des imprimantes domestiques ou de bureau standard.

Il existe une communauté de collectionneurs d'affiches rares ou anciennes, analogues aux collectionneurs d'art . Les catégories populaires incluent la Belle Époque , le cinéma , la guerre et la propagande et les voyages. En raison de leur faible coût, le nombre d'affiches contrefaites est relativement faible par rapport à d'autres supports. L'International Vintage Poster Dealers Association (IVPDA) tient à jour une liste de marchands d'affiches réputés. Les artistes d'affiches de collection incluent Jules Chéret , Henri de Toulouse-Lautrec , Alphonse Mucha et Théophile Steinlen .

De nombreuses affiches, notamment les premières, ont été utilisées pour faire la publicité de produits. Les affiches sont encore utilisées à cette fin, notamment pour les films , la musique (concerts et albums enregistrés), les bandes dessinées et les destinations de voyage .

Au cours de la Première et de la Seconde Guerre mondiale , les affiches de recrutement sont devenues extrêmement courantes et bon nombre d'entre elles ont perduré dans la conscience nationale, comme les affiches « Lord Kitchener Wants You » du Royaume-Uni , les affiches « Uncle Sam wants you » des États-Unis ou les affiches « Loose Lips Sink Ships » qui mettaient en garde contre les espions étrangers. Au Canada également, elles étaient très répandues.

Les affiches en temps de guerre étaient également utilisées à des fins de propagande , de persuasion et de motivation, comme les célèbres affiches de Rosie la riveteuse qui encourageaient les femmes à travailler dans les usines pendant la Seconde Guerre mondiale. L' Union soviétique a également produit une pléthore d' affiches de propagande , dont certaines sont devenues des représentations emblématiques de la Grande Guerre patriotique .

Pendant les révolutions démocratiques de 1989 en Europe centrale et orientale, l'affiche était une arme très importante dans les mains de l'opposition. Des affiches politiques courageuses, imprimées et réalisées à la main, sont apparues sur le mur de Berlin , sur la statue de Saint-Venezlas à Prague et autour de la tombe anonyme d' Imre Nagy à Budapest . Leur rôle était indispensable pour le changement démocratique. Un exemple d'affiche politique influente est l'affiche "HOPE" de Shepard Fairey , Barack Obama .

L' industrie cinématographique a rapidement découvert que les affiches aux couleurs vives étaient un moyen facile de vendre ses films. Aujourd'hui, des affiches sont produites pour la plupart des grands films, et les affiches de cinéma sont parmi les plus activement collectionnées. Le prix record pour une affiche a été établi le 15 novembre 2005, lorsque 690 000 $ ont été payés pour une affiche du film de Fritz Lang de 1927, Metropolis , à la Reel Poster Gallery de Londres. D'autres affiches d'horreur et de science-fiction anciennes sont également connues pour rapporter des prix énormes, avec un exemple de La Momie réalisant 452 000 $ lors d'une vente aux enchères de Sotheby's en 1997 , et des affiches de The Black Cat et Bride of Frankenstein vendues pour 334 600 $ lors de diverses ventes aux enchères Heritage . L' affiche de 6 feuilles de Frankenstein de 1931 , dont un seul exemplaire existe, est considérée comme l'affiche de film la plus précieuse au monde.

Des affiches publicitaires proposant une destination de voyage ou décrivant simplement un lieu de manière artistique ont été réalisées. Un exemple est la série Beach Town Posters , une collection d'affiches de voyage Art déco de stations balnéaires américaines qui incarnent le style publicitaire des années 1920 et 1930.

Au début des chemins de fer à vapeur en Grande-Bretagne, les différentes compagnies ferroviaires annonçaient leurs itinéraires et leurs services sur de simples feuilles imprimées. Dans les années 1850, avec l'augmentation de la concurrence et les améliorations de la technologie d'impression, des motifs picturaux ont été incorporés dans leurs affiches publicitaires. Le recours à des graphistes a commencé à influencer la conception de l'affiche picturale. En 1905, la London and North Western Railway (LNWR) a chargé Norman Wilkinson de produire une nouvelle affiche paysagère, faisant la promotion de sa liaison ferroviaire et vapeur vers l'Irlande. En 1908, pour la Great Northern Railway (GNR), John Hassall a produit la célèbre image du « Jolly Fisherman » avec le slogan « Skegness is so Bracing ». Fortunino Matania a peint un certain nombre d'affiches pour la LMS . Le développement de cette forme d'art commercial tout au long de la première moitié du XXe siècle a reflété les changements de la société britannique, ainsi que les changements de styles d'art, d'architecture et de mode, ainsi que les changements de modes de vacances. Terence Cuneo a produit des affiches pour le London, Midland and Scottish Railway , le London and North Eastern Railway et les chemins de fer britanniques . L'artiste de Sheffield, Kenneth Steel , a produit des affiches pour les chemins de fer britanniques.

Les affiches publicitaires sont devenues si courantes que n'importe quel type d'événement public, d'un rassemblement à une pièce de théâtre, peut être annoncé au moyen d'affiches. Certains types d'événements sont devenus célèbres pour leurs affiches publicitaires.

Les affiches de boxe étaient utilisées dans et autour du lieu pour annoncer le combat à venir, la date et le prix des billets, et elles étaient généralement constituées de photos de chaque boxeur. Les affiches de boxe varient en taille et en dynamisme, mais ne sont généralement pas plus petites que 18x22 pouces. Au début, peu d'affiches de boxe ont survécu à l'événement et sont donc devenues un objet de collection .

De nombreux concerts , notamment de rock , sont accompagnés d'affiches personnalisées qui servent de publicité pour l'événement. Ces affiches deviennent souvent également des objets de collection.

Les affiches mettant en vedette l'artiste ou le groupe de musique préféré d'une personne sont populaires dans les chambres d' adolescents , ainsi que dans les dortoirs et les appartements des étudiants . De nombreuses affiches comportent des photos de groupes et d'artistes de rock populaires.

Les affiches à lumière noire sont conçues pour devenir fluorescentes ou briller sous une lumière noire (lumière ultraviolette).

Les affiches de pin-up, ou affiches « pin-ups » ou « cheesecake », sont des images de femmes attirantes conçues pour être exposées. Elles sont devenues populaires dans les années 1920. La popularité des affiches de pin-up a été irrégulière au cours des dernières décennies. Les pin-ups telles que Betty Grable et Jane Russell étaient très populaires auprès des soldats pendant la Seconde Guerre mondiale , mais beaucoup moins pendant la guerre du Vietnam . De grandes affiches d'actrices de télévision, par exemple l' affiche en maillot de bain rouge de Farrah Fawcett et l'affiche en bikini rose de Cheryl Tiegs , sont devenues populaires dans les années 1970 et au début des années 1980.

Il s'agit d'affiches décoratives qui sont censées être motivantes et inspirantes. Une série populaire comporte un fond noir, une scène de la nature et un mot tel que « Leadership » ou « Opportunité ». Une autre version (généralement encadrée et encadrée) utilise un hologramme à deux images qui change lorsque le spectateur passe devant.

Le regain de popularité des bandes dessinées dans les années 1960 a conduit à la production en masse d'affiches de bandes dessinées dans les années 1970 et au-delà. Ces affiches présentent généralement des personnages populaires dans une variété de poses d'action.

Le fait que les bandes dessinées constituent un marché de niche signifie que le tirage d'une affiche donnée est généralement plus faible que celui d'autres genres d'affiches. Par conséquent, les affiches plus anciennes peuvent être très recherchées par les collectionneurs.

Les affiches promotionnelles sont généralement distribuées pliées, tandis que les affiches de vente au détail destinées à la décoration intérieure sont enroulées.

Les posters sont utilisés dans le milieu universitaire pour promouvoir et expliquer les travaux de recherche. Ils sont généralement présentés lors de conférences, soit en complément d'une conférence ou d'un article scientifique, soit en tant que publication. Ils sont moins importants que les articles, mais ils peuvent constituer une bonne introduction à un nouveau travail de recherche avant la publication de l'article. Ils peuvent être considérés comme de la littérature grise . Les présentations par posters ne sont souvent pas évaluées par des pairs , mais peuvent être soumises, ce qui signifie que le plus grand nombre possible de posters sera accepté.

Les séances d’affiches ont également été utilisées comme alternative aux présentations orales comme forme d’évaluation.

Les affiches sont un élément standard des salles de classe du monde entier. Une école nord-américaine typique en affichera une variété, notamment : des publicités en lien avec un sujet d'étude actuel (par exemple un film historique) : l'alphabet et la grammaire, le calcul et les tables scientifiques, les consignes de sécurité et autres (comme la sécurité en laboratoire et le lavage des mains), des œuvres d'art et celles créées par les élèves pour être exposées.