Viole

La viole de gambe , ou viole , ou familièrement gamba , est un instrument à cordes frottées et frettées qui se joue da gamba (sur la jambe ; italien : [ˈvjɔːla da (ɡ)ˈɡamba] ). Il est distinct du violon ultérieur , ou viole de bras (viole pour le bras) ; et il fait partie de la première famille de violes composée d' instruments frottés , frettés et à cordes avec des corps en bois creux et des chevilles où la tension des cordes peut être augmentée ou diminuée pour ajuster la hauteur de chacune des cordes. Bien que les altos, les ténors et les basses soient les plus couramment utilisés, les violes sont disponibles en différentes tailles, notamment pardessus (aiguës, développées au XVIIIe siècle), altos, petits ténors, ténors, basses et contrebasses (appelées violone ).

Ces membres de la famille des violes se distinguent des instruments à cordes frottées ultérieurs, tels que la famille des violons, à la fois par leur apparence et leur orientation lorsqu'ils sont joués : généralement, le manche est orienté vers le haut et le fond arrondi vers le bas pour se poser sur les genoux ou entre les genoux.

La viole de gambe utilise la clef d'alto. Sept et parfois huit frettes en « boyau étiré », attachées sur la touche autour du manche de l'instrument. Les frettes attachées de cette manière, au lieu d'être fixées en permanence comme sur une guitare, permettent un réglage fin pour améliorer l'accordage. Les frettes permettent à l'interprète d'arrêter les cordes plus proprement, d'améliorer la cohérence de l'intonation et de donner aux notes arrêtées un ton qui correspond mieux aux cordes ouvertes.

Les violes sont apparues pour la première fois en Espagne et en Italie au milieu ou à la fin du XVe siècle, et étaient particulièrement populaires à la Renaissance et à la période baroque (1600-1750). Les premiers ancêtres comprennent le rebab arabe et la vielle européenne médiévale , mais plus tard, des ancêtres plus directement possibles incluent la violevihuela espagnole des XVe et XVIe siècles , un instrument à cordes pincées à six chœurs accordé comme un luth (et aussi comme une viole actuelle) guitare à quatre chœurs (un cordophone antérieur) , mais en était tout à fait différent .

Bien que les basses de viole ressemblent superficiellement aux violoncelles , les violes se distinguent à plusieurs égards des instruments de la famille des violons : la famille des violes a un dos plat plutôt que courbé, des épaules inclinées plutôt qu'arrondies, des trous en do plutôt qu'en fa et cinq à sept cordes plutôt que quatre. D'autres différences incluent la stratégie d'accordage (en quartes, avec une tierce au milieu, plutôt qu'en quintes (comme pour un luth)), la présence de frettes et une prise d'archet en dessous plutôt qu'en dessus.

Un joueur de viole moderne est communément appelé gambiste , altiste / ˈ v aɪ əl ɪ s t / ou altiste de gambe . Notamment, « altiste » est un homographe du mot couramment utilisé depuis le milieu du XXe siècle pour désigner un joueur d' alto , ce qui peut prêter à confusion dans les textes écrits/imprimés lorsqu'il n'est pas clair d'après le contexte.

Les vihuélistes ont commencé à jouer de leurs instruments à table plate, à l'origine à cordes pincées, avec un archet dans la seconde moitié du XVe siècle. En deux ou trois décennies, cela a conduit à l'évolution d'un instrument à cordes frottées entièrement nouveau et dédié qui a conservé de nombreuses caractéristiques de la vihuela : par exemple, un dos plat, des coupes de taille prononcées, des frettes, des côtes fines au départ et un accordage identique - d'où son nom d'origine, vihuela de arco ; arco signifie « archet » en espagnol. Une influence sur la posture de jeu a été attribuée à l'exemple des joueurs de rabab maures .

Cependant, Stefano Pio (2012) soutient qu'un réexamen des documents à la lumière de nouvelles données indique une origine différente de la vihuela de arco d'Aragon. Selon Pio, la viole aurait ses origines à Venise et y aurait évolué de manière indépendante. Il affirme qu'il était peu plausible que la vihuela de arco ait subi une évolution aussi rapide par des facteurs d'instruments italiens plutôt que vénitiens. Néanmoins, une période de dix ans a vu la naissance et la diffusion en Italie d'une nouvelle famille d'instruments (viole de gambe, ou violes). Celles-ci comprenaient des instruments de différentes tailles, certains aussi grands que les célèbres violoni - aussi « grands qu'un homme » - mentionnés par Prospero Bernardino en 1493.

Pio note également que la cinquième corde de la viole de gambe est appelée de manière unique bordone (bourdon) — à la fois dans le manuscrit du théoricien de la musique du début du XVe siècle Antonius de Leno, et dans les traités du vénitien Silvestro Ganassi dal Fontego et de Giovanni Maria Lanfranco . Cependant, il ne s'agit pas d'un bourdon et se joue de la même manière que les autres cordes. Cette incohérence ne se justifie, selon Pio, qu'en supposant l'invention (à la fin du XVe siècle) d'un instrument plus grand dérivé de la violetta médiévale , qui a progressivement ajouté plus de cordes pour permettre une plus grande extension du registre grave. La cinquième corde a été incorporée au manche. Elle a été surpassée par une sixième corde ( basso ) qui fixait le son plus grave produit par l'instrument. Le point de vue de Pio était le suivant : l'origine de la viole de gambe est liée à l'évolution de la violetta plus petite, ou vielle , qui était à l'origine équipée d'un « bourdon » à la cinquième corde ; et le nom est resté « collé » même après avoir cessé de remplir cette fonction.

Ian Woodfield, dans son ouvrage The Early History of the Viol , souligne les preuves selon lesquelles la viole a commencé avec la vihuela, mais que les luthiers italiens ont immédiatement commencé à appliquer leurs propres traditions de fabrication d'instruments très développées à la première version de l'instrument après son introduction en Italie.

Les violes ont généralement six cordes, bien que de nombreux instruments du XVIe siècle n'en aient que quatre ou cinq, et au XVIIe siècle en France, certaines basses de viole comportaient une septième corde plus basse. Les violes étaient (et sont) montées avec des cordes en boyau de tension inférieure à celle des membres de la famille des violons. Les cordes en boyau produisent une sonorité très différente de l'acier, généralement décrite comme plus douce et plus douce. Vers 1660, des cordes en boyau ou en soie surfilées avec du fil de cuivre sont apparues pour la première fois ; elles ont ensuite été utilisées pour les cordes basses les plus graves des violes, et de nombreux autres instruments à cordes également. En 1664, un style de corde incorporant un fil de cuivre filé dans les fibres du boyau, appelé corde « guipée », a été introduit, imitant le style de broderie du même nom.

Les violes sont frettées comme les guitares ou les luths anciens , à l'aide de frettes en boyau mobiles enroulées et attachées. Une septième corde grave aurait été ajoutée en France à la viole basse par Monsieur de Sainte-Colombe ( vers  1640-1690 ), dont les élèves comprenaient le virtuose de la viole et compositeur français Marin Marais . De plus, le tableau Sainte Cécile avec un ange (1618) du Dominiquin (1581-1641) montre ce qui pourrait être une viole à sept cordes.

Contrairement aux membres de la famille des violons , dont la plupart sont accordés en quintes , les violes sont généralement accordées en quartes avec une tierce majeure au milieu, reflétant l'accordage utilisé sur la vihuela de mano et le luth au XVIe siècle et similaire à celui de la guitare moderne à six cordes .

Les violes étaient à l'origine construites de manière très similaire à la vihuela de mano , avec toutes les surfaces, table, fond et éclisses, constituées de plaques plates ou de morceaux de bois assemblés, pliés ou courbés selon les besoins. Cependant, certaines violes, anciennes et ultérieures, avaient des tables sculptées, similaires à celles plus communément associées aux instruments de la famille des violons. Les éclisses ou les éclisses des premières violes étaient généralement assez peu profondes, reflétant davantage la construction de leurs homologues à cordes pincées. La profondeur des éclisses a augmenté au cours du XVIe siècle, pour finalement ressembler à la profondeur plus importante du modèle classique du XVIIe siècle.

Le dos plat de la plupart des violes présente une rupture en angle prononcé ou une courbure en pente sur sa surface près de l'endroit où le manche rencontre le corps. Cela permet de rétrécir le dos (et la profondeur globale du corps) à son extrémité supérieure pour rejoindre l'arrière du joint du manche au ras de son talon. La construction traditionnelle utilise de la colle animale, et les joints internes sont souvent renforcés par des bandes de lin ou de vélin imbibées de colle animale chaude - une pratique également utilisée dans la construction des premières vihuelas à cordes pincées. Les chevilliers des violes (qui maintiennent les chevilles d'accordage) étaient généralement décorés soit de têtes d'animaux ou de personnes sculptées de manière élaborée, soit du fleuron en spirale à volutes désormais familier .

Les premières vihuelas et violes, qu'elles soient pincées ou frottées, avaient toutes des entailles prononcées au niveau de la taille, semblables au profil d'un violon moderne. Il s'agissait d'une caractéristique nouvelle et essentielle, apparue pour la première fois au milieu du XVe siècle, et qui fut dès lors utilisée sur de nombreux types d'instruments à cordes. Cette caractéristique était également essentielle pour voir et comprendre le lien entre les versions pincées et frottées des premières vihuelas. Si l'on devait partir à la recherche de violes très anciennes avec des corps en forme de huit aux courbes lisses, comme ceux que l'on trouve sur les vihuelas pincées un peu plus tardives et sur la guitare moderne, on n'aurait pas eu de chance. Au milieu du XVIe siècle, cependant, les violes « en forme de guitare » étaient assez courantes, et quelques-unes d'entre elles ont survécu.

Les premières violes avaient des chevalets plats et collés, tout comme leurs homologues à cordes pincées, les vihuelas. Peu de temps après, cependant, les violes ont adopté le chevalet plus large et plus haut qui facilitait le pliage des cordes individuelles. Les premières violes avaient également les extrémités de leurs touches à plat sur le pont, au niveau ou reposant sur la table d'harmonie. Une fois que l'extrémité de leurs touches était élevée au-dessus du haut de la face de l'instrument, toute la table pouvait vibrer librement. Les premières violes n'avaient pas non plus d'âmes (reflétant encore une fois leurs homologues à cordes pincées). Cet amortissement réduit signifiait à nouveau que leurs tables pouvaient vibrer plus librement, contribuant au son « bourdonnant » caractéristique des violes ; pourtant, l'absence d'âmes donnait également lieu à une voix plus calme et plus douce dans l'ensemble.

Il est communément admis que les ouïes en C (un type et une forme de port sonore percé visible sur la face supérieure ou le ventre des instruments à cordes) sont une caractéristique définitive des violes, une caractéristique utilisée pour distinguer les violes des instruments de la famille des violons, qui avaient généralement des trous en forme de F. Cette généralité, cependant, donne une image incomplète. Les premières violes avaient soit de grandes ouïes rondes et ouvertes (ou même des rosaces rondes percées comme celles que l'on trouve sur les luths et les vihuelas), soit une sorte de ouïes en C. Les violes avaient parfois jusqu'à quatre petits ouïes en C - une placée dans chaque coin des bouts - mais le plus souvent, elles en avaient deux. Les deux ouïes en C pouvaient être placées dans les bouts supérieurs, au centre, ou dans les bouts inférieurs. Dans les années de formation, les ouïes en C étaient le plus souvent placées l'une en face de l'autre ou tournées vers l'intérieur.

En plus des trous ronds ou en C, certaines violes adoptèrent dès le premier quart du XVIe siècle des trous en S, eux aussi tournés vers l'intérieur. Au milieu du XVIe siècle, les trous en S se transformèrent en trous classiques en F, qui furent alors utilisés par les violes et les autres membres de la famille des violons. Au milieu et à la fin du XVIe siècle, les trous en C des violes furent inversés, devenant tournés vers l'extérieur. Cette configuration devint alors une caractéristique standard de ce que nous appelons aujourd'hui le modèle « classique » du XVIIe siècle. Un autre style de trous sonores que l'on trouvait sur certaines violes était une paire d'arabesques en forme de flamme placées à gauche et à droite. Les orifices ou rosaces ronds ou ovales, semblables à ceux du luth et de la vihuela, devinrent une caractéristique standard des violes allemandes et autrichiennes et furent conservés jusqu'à la toute fin. Cette caractéristique était propre aux violes et rappelait toujours les racines plus anciennes de la vihuela pincée, la « gentillesse » des violes.

Les historiens, les facteurs et les musiciens font généralement une distinction entre les violes de la Renaissance et les violes baroques . Ces dernières sont plus lourdes et équipées d'une barre de basse et d'une âme, comme les instruments à cordes modernes.

L' archet est tenu en main, la paume tournée vers le haut, comme pour une prise d'archet de contrebasse allemande , mais à l'écart de la hausse, vers le point d'équilibre. La courbure de la baguette est généralement convexe, comme l'étaient les archets de violon de l'époque, plutôt que concave comme un archet de violon moderne. La « grenouille » (qui tient les crins de l'archet et ajuste sa tension) est également différente de celle des archets modernes : alors qu'une grenouille d'archet de violon a une « glissière » (souvent en nacre ), qui pince les crins et les maintient à plat et immobiles sur la grenouille, les archets de viole ont une grenouille ouverte qui permet plus de mouvement des crins. Cela facilite une technique de jeu traditionnelle où l'interprète utilise un ou deux doigts de la main de l'archet pour éloigner les crins de la baguette d'archet. Cela augmente dynamiquement la tension des crins de l'archet pour contrôler l'articulation et l'inflexion.

Les violes existent en sept tailles : « pardessus de viole » (relativement rare, exclusivement française et n'existant pas avant le XVIIIe siècle), dessus , alto, ténor (en taille ), basse, grande basse et contrebasse (les deux dernières sont souvent appelées violone , signifiant grande viole ), la plus petite accordée une octave en dessous du ténor (violone en sol, parfois appelée grande basse ou en français grande basse ) et la plus grande accordée une octave en dessous du grave (violone en ré, ou viole contrebasse). Ce dernier instrument ne doit pas être confondu avec la contrebasse .

Leur accordage (voir section suivante) alterne les instruments en sol et en ré : le pardessus en sol, l'aigu en ré, le ténor en sol, la basse en ré (la basse à sept cordes était une invention française, avec un la grave ajouté), le petit violone en sol, le grand violone en ré et l'alto (entre l'aigu et le ténor).

L'alto a une taille similaire à celle d'un alto mais avec un corps plus profond ; la basse typique a à peu près la taille d'un violoncelle . Le pardessus et l'alto étaient tenus verticalement sur les genoux. Les Anglais fabriquaient des basses plus petites appelées division viols , et la Lyra viol encore plus petite . La viola bastarda était un type de viole similaire utilisé en Italie pour un style virtuose de répertoire et d'interprétation de viole. Les basses de consort allemandes étaient plus grandes que les instruments français conçus pour le continuo.

Ces instruments n'étaient pas tous aussi courants. Le consort de violes typique de l'époque élisabéthaine était composé de six instruments : deux basses, deux ténors et deux sopranos, ou une basse, trois ténors et deux sopranos (voir Coffre de violes ). Ainsi, la basse, le ténor et le soprano étaient les membres centraux de la famille en ce qui concerne la musique écrite spécifiquement pour les violes. Outre le jeu en consort, la basse pouvait également être utilisée comme instrument soliste (il existait également des basses plus petites conçues spécialement pour un rôle de soliste virtuose, voir ci-dessus division viol , lyra viol , viola bastarda ). Et la basse de viole pouvait également servir de basse continue. Le pardessus était un instrument français du XVIIIe siècle qui a été introduit pour permettre aux dames de jouer principalement de la musique de violon ou de flûte mais qui a finalement acquis son répertoire. L'alto était une version plus petite et relativement rare du ténor. Les violones faisaient rarement partie du consort de violes mais fonctionnaient comme basse ou contrebasse de toutes sortes de combinaisons instrumentales.

L'accordage standard de la plupart des violes est en quartes , avec une tierce majeure au milieu (comme l' accordage standard du luth de la Renaissance), ou en quartes , avec une tierce majeure entre la 2e et la 3e corde. Le tableau suivant montre les accordages qui ont été adoptés au moins assez largement lors du renouveau des violes aux XXe et XXIe siècles. (Les accordages de viole Lyra ne sont pas inclus.)

Des accords alternatifs (appelés scordatura ) étaient souvent employés, en particulier dans le style de jeu de la lyra viole solo, qui faisait également appel à de nombreuses techniques telles que les accords et le pizzicato , généralement peu utilisées dans le jeu en consort. Un style inhabituel de pizzicato était connu sous le nom de thump. La musique de lyra viole était également couramment écrite en tablature . Il existe un vaste répertoire de cette musique, certaines par des compositeurs connus et beaucoup par des anonymes.

La plupart des musiques de viole sont antérieures à l'adoption du tempérament égal par les musiciens. La nature mobile des frettes attachées permet au joueur de viole d'ajuster le tempérament de l'instrument, et certains joueurs et consorts adoptent des tempéraments mésotoniques , qui sont plus adaptés à la musique de la Renaissance. Plusieurs schémas de frettage impliquent des frettes espacées de manière inégale pour produire des accords de meilleure qualité sonore dans un nombre limité de « tonalités ». Dans certains de ces schémas, les deux brins du boyau qui forment la frette sont séparés afin que le joueur puisse jouer une version légèrement plus aiguë ou plus plate d'une note (par exemple sol ♯ contre la ♭ ) pour s'adapter à différentes circonstances.

On trouve des descriptions et des illustrations de violes dans de nombreux traités de musique du début du XVIe siècle, notamment ceux rédigés par :

• Sebastian Virdung : Musica getutsch , 1511
• Hans Judenkünig : Ain schone kunstliche Vunderwaisung , 1523
• Martin Agricola : Musica instrumentalis allemand , 1528
• Hans Gerle : Musica Teusch (ou Teutsch ), 1532

Les œuvres d'Agricola et de Gerle ont été publiées dans différentes éditions.

Il y eut ensuite plusieurs traités importants concernant ou consacrés à la viole. Le premier fut celui de Silvestro Ganassi dal Fontego : Regola Rubertina & Lettione Seconda (1542/3). Diego Ortiz publia le Trattado de Glosas ( Rome , 1553), un important livre de musique pour la viole avec des exemples d'ornementation et des pièces appelées Recercadas . En Angleterre, Christopher Simpson écrivit le traité le plus important, dont la deuxième édition fut publiée en 1667 en texte parallèle (anglais et latin ). Elle comporte des divisions à la fin qui constituent un répertoire très intéressant. Un peu plus tard, en Angleterre, Thomas Mace écrivit Musick's Monument , qui traite davantage du luth mais comporte une section importante sur la viole. Après cela, les traités français de Machy (1685), Rousseau (1687), Danoville (1687) et Etienne Loulie (1700) montrent d'autres développements dans la technique de jeu.