Worldlex Wiki Déjeuner sur l'herbe et Olympia , présentés respectivement en 1863 et 1865, suscitèrent une vive controverse auprès des critiques et de l'Académie des Beaux-Arts, mais furent rapidement salués par les artistes d'avant-garde comme les œuvres fondatrices de l'impressionnisme. Ces œuvres, parmi d'autres, sont considérées comme des tableaux charnières qui marquent le début de l'art moderne . Durant les vingt dernières années de sa vie, Manet tissa des liens avec d'autres grands artistes de son temps et développa un style simple et direct qui allait être salué comme novateur et exercer une influence majeure sur les peintres à venir.
Édouard Manet naquit à Paris le 23 janvier 1832, dans l' hôtel particulier familial de la rue des Petits Augustins (aujourd'hui rue Bonaparte ), au sein d'une famille aisée et influente. Il avait deux frères cadets, Eugène (né en 1833) et Gustave (né en 1835). Sa mère, Eugénie-Désirée Fournier, était la fille d'un diplomate et la filleule du prince héritier suédois Charles Bernadotte , ancêtre des monarques suédois. Son père, Auguste Manet, était un juge français qui souhaitait qu'Édouard embrasse une carrière juridique. Son oncle, Edmond Fournier, l'encouragea à se consacrer à la peinture et emmena le jeune Manet au Louvre . En 1844, il entra au collège Rollin , où il fut interne jusqu'en 1848. Il fit preuve de peu de talent scolaire et était généralement malheureux dans cet établissement. En 1845, sur les conseils de son oncle, Manet s’inscrit à un cours spécial de dessin où il rencontre Antonin Proust , futur ministre des Beaux-Arts et ami de toujours.
Sur la suggestion de son père, il embarqua en 1848 sur un navire-école pour Rio de Janeiro . Après avoir échoué deux fois à l'examen d'entrée dans la Marine , son père céda à son désir de poursuivre des études artistiques. De 1850 à 1856, Manet étudia auprès du peintre académique Thomas Couture . Couture encourageait ses élèves à peindre la vie contemporaine, bien qu'il fût finalement horrifié par le choix de Manet de sujets issus des classes populaires et « dégénérés », tels que Le Buveur d'absinthe . Durant son temps libre, Manet copiait les maîtres anciens, comme Diego Velázquez et Titien, au Louvre
De 1853 à 1856, Manet fit de brèves visites en Allemagne, en Italie et aux Pays-Bas, période durant laquelle il fut influencé par le peintre néerlandais Frans Hals et les artistes espagnols Velázquez et Francisco José de Goya .
Carrière
En 1856, Manet ouvrit un atelier. Son style de cette période se caractérisait par des coups de pinceau libres, une simplification des détails et la suppression des transitions. Adoptant le réalisme alors en vogue, initié par Gustave Courbet , il peignit L'Absinthe (1858-1859) et d'autres sujets contemporains tels que des mendiants, des chanteurs, des Roms, des clients de cafés et des corridas. Après ses débuts, il peignit rarement des sujets religieux, mythologiques ou historiques ; parmi ses œuvres religieuses de 1864 figurent Jésus insulté par les soldats et Le Christ mort avec des anges .
En 1861 , deux toiles de Manet furent acceptées au Salon. Un portrait de ses parents ( Portrait de Monsieur et Madame Manet ), ce dernier étant alors paralysé par un AVC ou une syphilis avancée, fut mal accueilli par la critique. L'autre, La Chanteuse espagnole , fut admirée par Théophile Gautier et, du fait de sa popularité auprès des visiteurs du Salon, placée à un endroit plus en vue. Le travail de Manet, qui paraissait « un peu bâclé » comparé au style méticuleux de tant d'autres tableaux du Salon, intrigua de jeunes artistes et apporta de nouvelles commandes à son atelier. Selon une source contemporaine, La Chanteuse espagnole , peinte dans une « étrange nouvelle façon », fit sensation et laissa bouche bée nombre de peintres.
Musique aux Tuileries
En 1862, Manet exposa Musique aux Tuileries (probablement peint en 1860), l'un de ses premiers chefs-d'œuvre. Représentant une foule de personnages au jardin des Tuileries , le tableau illustre les loisirs en plein air du Paris de l'époque, un thème récurrent dans l'œuvre de Manet. Parmi les figures présentes dans les jardins figurent le poète Charles Baudelaire , le musicien Jacques Offenbach , ainsi que des membres de la famille et des amis de Manet, dont un autoportrait de l'artiste.
La Musique aux Tuileries a suscité un vif intérêt critique et public, majoritairement négatif. Selon un biographe de Manet, « il nous est difficile d'imaginer la fureur que La Musique aux Tuileries a provoquée lors de son exposition ». En représentant l'entourage de Manet plutôt que des héros classiques, des figures historiques ou des dieux, le tableau pouvait être interprété comme une remise en question de la valeur de ces sujets ou comme une tentative d'élever ses contemporains au même rang. Le public, habitué à la finesse du travail des peintres historiques tels qu'Ernest Meissonier , trouvait les coups de pinceau épais de Manet grossiers et inachevés. Irrités par le sujet et la technique, plusieurs visiteurs ont même menacé de détruire le tableau. Eugène Delacroix , l'une des idoles de Manet , fut l'un des rares défenseurs de l'œuvre. Malgré la réaction largement négative, la controverse a fait de Manet un nom bien connu à Paris.
Le Déjeuner sur l'herbe ( Le Déjeuner sur l'herbe )
Une autre œuvre majeure de jeunesse est Le Déjeuner sur l'herbe ( initialement intitulé Le Bain) de Paris la refusa en 1863, mais Manet accepta de l'exposer au Salon des Refusés . Ce salon parallèle fut créé par l'empereur Napoléon III pour répondre à la grogne populaire suscitée par le fait que le comité de sélection du Salon officiel n'avait retenu que 2 217 tableaux sur plus de 5 000 candidatures. Il permettait aux artistes refusés d'exposer leurs œuvres s'ils le souhaitaient.
La juxtaposition, dans ce tableau, d'hommes entièrement vêtus et d'une femme nue suscita la controverse, tout comme son style concis et esquissé, une innovation qui distinguait Manet de Courbet. Un critique affirma même que le coup de pinceau semblait avoir été réalisé avec une « serpillière ». Cependant, d'autres, comme son ami Antonin Proust, célébrèrent l'œuvre, et le romancier Émile Zola fut si profondément marqué par sa contemplation qu'il s'inspira plus tard L'Œuvre . la gravure du Jugement de Pâris ( Marcantonio Raimondi , elle -même basée sur un dessin de Raphaël . Deux autres œuvres citées par les chercheurs comme précédents importants le Concert pastoral ( La Tempête , toutes deux attribuées tantôt aux maîtres italiens de la Renaissance , tantôt à Giorgione ou au Titien .
Le Déjeuner et la Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc de James McNeill Whistler furent les deux œuvres les plus commentées du Salon des Refusés , qui allait devenir l’une des expositions d’art les plus célèbres de tous les temps. Après le Salon, Manet acquit une notoriété encore plus grande et fit l’objet de nombreux débats. Cependant, Le Déjeuner et les autres tableaux de Manet ne trouvèrent toujours pas preneur, et Manet continua de vivre de l’héritage de son père récemment décédé.
Olympie
Comme dans Le Déjeuner sur l'herbe , Manet paraphrase à nouveau une œuvre reconnue d'un artiste de la Renaissance dans Olympia (1863), un nu représenté dans un style évoquant les premières photographies d'atelier, mais dont la pose s'inspire de la Vénus d'Urbin du Titien ( 1538). Ce tableau rappelle également La Maja nue de Francisco Goya (1800).
Manet entreprit la réalisation de cette toile après avoir été mis au défi de présenter un nu au Salon. Sa représentation d'une franchise singulière d'une courtisane sûre d' elle fut acceptée par le Salon de Paris en 1865, où elle provoqua un scandale. Selon Antonin Proust , « seules les précautions prises par l'administration empêchèrent le tableau d'être percé et déchiré » par des spectateurs offensés. Le tableau était controversé, notamment parce que le nu portait quelques petits vêtements – une orchidée dans les cheveux, un bracelet, un ruban autour du cou et des mules – qui accentuaient sa nudité, sa sexualité et son aisance de courtisane . L'orchidée, la coiffure relevée, le chat noir et le bouquet de fleurs étaient autant de symboles de la sexualité reconnus à l'époque. Le corps de cette Vénus moderne est mince, à contre-courant des canons de beauté de l'époque ; le manque d'idéalisme du tableau choqua les spectateurs. La planéité de la toile, inspirée de l' estampe japonaise , contribue à humaniser le nu et à atténuer ses formes voluptueuses. La présence d'une servante noire entièrement vêtue exploite la théorie alors en vogue selon laquelle les Noirs étaient hypersexualisés. Le fait qu'elle porte ici les vêtements d'une servante auprès d'une courtisane accentue la tension sexuelle de l'œuvre.
Le corps d'Olympia, tout comme son regard, est résolument provocateur. Elle observe avec défi tandis que sa servante lui offre des fleurs de la part d'un de ses prétendants. Bien que sa main repose sur sa jambe, dissimulant son pubis, la référence à la vertu féminine traditionnelle est ironique ; la notion de pudeur est notoirement absente de cette œuvre. Un critique contemporain a dénoncé la main gauche d'Olympia, « effrontée sans vergogne », y voyant une parodie de la main détendue et protectrice de la Vénus du Titien. De même, le chat noir alerte au pied du lit confère une dimension sexuellement rebelle, contrastant avec le chien endormi dans la Vénus d'Urbino du Titien .
Olympia a fait l'objet de caricatures dans la presse populaire, mais a été défendue par la communauté d'avant-garde française, et l'importance du tableau a été appréciée par des artistes tels que Gustave Courbet , Paul Cézanne , Claude Monet et, plus tard, Paul Gauguin .
Comme pour Le Déjeuner , le tableau soulevait la question de la prostitution dans la France contemporaine et du rôle des femmes dans la société.
La vie et le temps
Après la mort de son père en 1862, Manet épousa Suzanne Leenhoff en 1863 dans une église protestante . Leenhoff était une professeure de piano d'origine néerlandaise, de deux ans son aînée, avec laquelle il entretenait une relation amoureuse depuis une dizaine d'années. Elle avait d'abord été engagée par le père de Manet, Auguste, pour enseigner le piano à Manet et à son jeune frère. Elle était peut-être aussi la maîtresse d'Auguste. En 1852, Leenhoff donna naissance, hors mariage, à un fils, Léon Koëlla Leenhoff.
Manet a peint sa femme dans La Lecture , entre autres tableaux. Son fils, Léon Leenhoff, dont le père pourrait être l'un des Manet, a posé pour Manet à dix-huit reprises dans des tableaux datant de 1859 à 1872. Il est notamment le sujet du Garçon portant une épée (1861) et du Garçon soufflant des bulles (1867). Il apparaît également comme le garçon portant un plateau à l'arrière-plan du Balcon (1868-1869).
Manet se lia d'amitié avec les impressionnistes Edgar Degas , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley , Paul Cézanne et Camille Pissarro par l'intermédiaire d'une autre peintre, Berthe Morisot , membre du groupe, qui l'entraîna dans leurs activités. Ils devinrent par la suite connus sous le nom de groupe des Jean-Honoré Fragonard , Morisot vit sa première toile acceptée au Salon de Paris en 1864, et elle continua d'y exposer pendant les dix années suivantes.
Manet se lia d'amitié avec Morisot en 1868, avec qui il devint collègue. On lui attribue le mérite de l'avoir convaincu de s'essayer à la peinture en plein air , qu'elle pratiquait déjà depuis que Camille Corot , une autre amie, l'y avait initié . Leur relation fut réciproque et Manet intégra certaines de ses techniques à ses œuvres. En 1874, elle devint sa belle-sœur en épousant son frère, Eugène . On a supposé qu'il existait un amour refoulé entre Manet et Morisot, comme en témoignent les nombreux portraits qu'il réalisa d'elle avant son mariage avec son frère.
Contrairement au groupe impressionniste principal, Manet soutenait que les artistes modernes devaient chercher à exposer au Salon de Paris plutôt que de l'abandonner au profit d'expositions indépendantes. Néanmoins, lorsqu'il fut exclu de l'Exposition internationale de 1867, il organisa sa propre exposition. Sa mère craignait qu'il ne dilapide tout son héritage dans ce projet extrêmement coûteux. Bien que l'exposition ait reçu de mauvaises critiques de la part des principaux critiques, elle lui permit également d'entrer en contact pour la première fois avec plusieurs futurs peintres impressionnistes, dont Degas.
Bien que son œuvre ait influencé et anticipé le style impressionniste, Manet refusa de participer aux expositions impressionnistes, en partie parce qu'il ne souhaitait pas être perçu comme le représentant d'un groupe, et en partie parce qu'il préférait exposer au Salon. Eva Gonzalès , fille du romancier Emmanuel Gonzalès , fut sa seule élève officielle.
Il fut influencé par les impressionnistes, notamment Monet et Morisot. Leur influence se manifeste dans l'utilisation par Manet de couleurs claires : après le début des années 1870, il recourut moins aux fonds sombres, mais conserva son usage caractéristique du noir, inhabituel dans la peinture impressionniste. Il réalisa de nombreuses toiles en plein air, mais revint toujours à ce qu'il considérait comme le travail sérieux de l'atelier.
Manet entretenait une amitié étroite avec le compositeur Emmanuel Chabrier , dont il a peint deux portraits ; le musicien possédait 14 tableaux de Manet et a dédié son Impromptu à la femme de Manet.
L'un des modèles fréquents de Manet au début des années 1880 était la « semi-mondaine » Méry Laurent , qui posa pour sept portraits au pastel. Les salons de Laurent accueillaient de nombreux écrivains et peintres français (et même américains) de son époque ; Manet y bénéficiait de contacts et d'une influence grâce à ces événements.
Tout au long de sa vie, malgré l'opposition des critiques d'art, Manet put compter parmi ses défenseurs Émile Zola , qui le soutint publiquement dans la presse, Stéphane Mallarmé et Charles Baudelaire , qui l'incitèrent à représenter la vie telle qu'elle était. Manet, à son tour, les dessina ou les peignit tous.
scènes de café
Les scènes de café peintes par Manet sont des observations de la vie sociale dans le Paris du XIXe siècle. On y voit des gens boire de la bière, écouter de la musique, flirter, lire ou attendre. Nombre de ces tableaux sont inspirés d'esquisses réalisées sur le vif. Manet fréquentait assidûment la Brasserie Reichshoffen, boulevard de Rochechourt, qui lui inspira notamment son tableau « Au café » en 1878. Plusieurs personnes sont attablées au comptoir, et une femme interpelle le spectateur tandis que d'autres attendent d'être servis. Ces scènes constituent le journal peint d'un flâneur . Peintes dans un style libre, évoquant Frans Hals et Diego Velázquez , elles saisissent néanmoins l'atmosphère et l'essence de la vie nocturne parisienne. Ce sont des instantanés de la bohème , de la classe ouvrière et de la bourgeoisie .
Dans « Coin d'un café-concert » , un homme fume tandis qu'une serveuse sert des boissons derrière lui. Dans « Les buveurs de bière », une femme savoure sa bière en compagnie d'une amie. Dans « Le café-concert » (à droite), un homme élégant est assis au bar tandis qu'une serveuse, à l'arrière-plan, sirote son verre avec assurance. Dans « La serveuse » , une serveuse marque une pause derrière un client assis qui fume la pipe, tandis qu'une danseuse de ballet, les bras tendus comme si elle s'apprêtait à tourner, se trouve sur scène à l'arrière-plan.
Manet fréquentait également le restaurant Père Lathuille, avenue de Clichy, qui disposait d'un jardin en plus de la salle à manger. L'un des tableaux qu'il y réalisa est « Chez le Père Lathuille », où un homme affiche un intérêt non partagé pour une femme attablée près de lui.
Dans Le Bon Bock (1873), un homme grand, jovial et barbu est assis avec une pipe dans une main et un verre de bière dans l'autre, regardant droit dans les yeux le spectateur.
Tableaux d'activités sociales
Manet a peint la haute société lors d'activités mondaines plus formelles. Dans Le Bal masqué à l'opéra , il représente une foule animée en pleine fête. Des hommes en haut-de-forme et longs costumes noirs conversent avec des femmes masquées et costumées. Il a également inclus dans ce tableau des portraits de ses amis.
Son tableau de 1868 , Le Déjeuner, a été réalisé dans la salle à manger de la maison Manet.
Manet a représenté d'autres activités populaires dans son œuvre. Dans Les Courses de Longchamp , une perspective inhabituelle est employée pour souligner l'énergie féroce des chevaux de course qui se précipitent vers le spectateur. Dans Patinage , Manet montre une femme élégante au premier plan, tandis que d'autres patinent derrière elle. On perçoit toujours l'activité de la vie urbaine qui se poursuit derrière le sujet, s'étendant au-delà du cadre de la toile.
En vue de l'Exposition internationale , des soldats se détendent, assis ou debout, des couples aisés conversent. On aperçoit un jardinier, un garçon avec son chien, une femme à cheval – bref, un échantillon représentatif des classes et des âges de la population parisienne.
Guerre
La réponse de Manet à la vie moderne s'est notamment traduite par des œuvres consacrées à la guerre, dont les sujets peuvent être considérés comme des interprétations actualisées du genre de la « peinture d'histoire ». La première de ces œuvres fut La Bataille du Kearsarge et de l'Alabama (1864), une escarmouche navale connue sous le nom de Bataille de Cherbourg, issue de la guerre de Sécession américaine , qui eut lieu au large des côtes françaises et à laquelle l'artiste a peut-être assisté.
L'intervention française au Mexique suscita ensuite un vif intérêt ; de 1867 à 1869, Manet peignit trois versions de L' Exécution de l'empereur Maximilien , un événement qui souleva des inquiétudes quant à la politique étrangère et intérieure française. Ces différentes versions de L' Exécution figurent parmi les plus grandes toiles de Manet, ce qui laisse supposer que le peintre considérait ce thème comme primordial. Il s'agit de l'exécution par un peloton d'exécution mexicain d'un empereur Habsbourg installé sur le trône par Napoléon III . Ni les tableaux ni une lithographie du même sujet ne furent autorisés à être exposés en France. un massacre institutionnalisé, ces peintures rappellent l'œuvre de Goya [ et annoncent Guernica de Picasso .
Pendant la guerre franco-prussienne , Manet s'engagea dans la Garde nationale pour aider à défendre la ville lors du siège de Paris , aux côtés de Degas. En janvier 1871, il se rendit à Oloron-Sainte-Marie, dans les Pyrénées . En son absence, ses amis ajoutèrent son nom à la Fédération des artistes de la Commune de Paris . Manet resta éloigné de Paris, peut-être, jusqu'après la semaine sanglante : dans une lettre à Berthe Morisot à Cherbourg (10 juin 1871), il écrit : « Nous sommes revenus à Paris il y a quelques jours… » (la semaine sanglante s'acheva le 28 mai).
La collection d'estampes et de dessins du Musée des Beaux-Arts de Budapest comprend une aquarelle - gouache de Manet, La Barricade , représentant une exécution sommaire de communards par les troupes de Versailles, d'après une lithographie de l'exécution de Maximilien . Une œuvre similaire, La Barricade (huile sur contreplaqué), appartient à un collectionneur privé.
Le 18 mars 1871, il écrivit à son ami (confédéré) Félix Bracquemond à Paris au sujet de sa visite à Bordeaux , siège provisoire de l'Assemblée nationale de la Troisième République française, où Émile Zola lui avait fait découvrir les lieux : « Je n'aurais jamais imaginé que la France puisse être représentée par de tels vieillards séniles, excepté ce petit imbécile de Thiers … » Si cela pouvait être interprété comme un soutien à la Commune, une lettre ultérieure à Bracquemond (21 mars 1871) exprimait son idée plus clairement : « Seuls les opportunistes et les ambitieux, les Henry de ce monde à la suite des Millière, ces grotesques imitateurs de la Commune de 1793, sont des communistes. » Il savait que le communard Lucien Henry avait été modèle et Millière, agent d'assurances. « Quel encouragement pour les arts que toutes ces cabrioles sanglantes ! Mais il y a au moins une consolation dans nos malheurs : nous ne sommes pas des politiciens et n'avons aucune envie d'être élus députés. »
La personnalité publique que Manet admirait le plus était le républicain Léon Gambetta . Au plus fort du coup d'État du Saisir mai en 1877, Manet ouvrit son atelier à une réunion électorale républicaine présidée par l'ami de Gambetta, Eugène Spuller .
Paris
Manet a représenté de nombreuses scènes de rues parisiennes dans ses œuvres. La Rue Mosnier pavoisée montre des fanions rouges, blancs et bleus recouvrant les immeubles de part et d'autre de la rue ; un autre tableau du même titre représente un homme unijambiste marchant avec des béquilles. Représentant la même rue, mais dans un contexte différent, la Rue Mosnier aux pavés montre des ouvriers réparant la chaussée tandis que piétons et chevaux passent.
Le tableau « La Gare Saint-Lazare » a été peint en 1873. Il représente le paysage urbain parisien de la fin du XIXe siècle. Utilisant son modèle fétiche, Victorine Meurent , également modèle pour « Olympia » et « Le Déjeuner sur l'herbe » , elle est assise devant une grille en fer, tenant un chiot endormi et un livre ouvert sur les genoux. À côté d'elle, une petite fille, dos au peintre, regarde passer un train.
Au lieu de choisir le paysage naturel traditionnel comme arrière-plan d'une scène extérieure, Manet opte pour la grille de fer qui « s'étend avec audace sur la toile » . Le seul indice de la présence du train est son nuage de vapeur blanche. Au loin, on aperçoit des immeubles d'habitation modernes. Cette composition resserre le premier plan. La convention traditionnelle de la profondeur de champ est ignorée.
L’historienne Isabelle Dervaux a décrit l’accueil réservé à ce tableau lors de sa première exposition au Salon officiel de Paris de 1874 : « Visiteurs et critiques trouvèrent son sujet déroutant, sa composition incohérente et son exécution esquissée. Les caricaturistes ridiculisèrent le tableau de Manet, dans lequel seuls quelques-uns reconnurent le symbole de modernité qu’il est devenu aujourd’hui. » Le tableau est actuellement conservé à la National Gallery of Art de Washington .
Manet a peint plusieurs sujets de navigation en 1874. Le tableau « Navigation » , aujourd’hui conservé au Metropolitan Museum of Art, illustre par sa concision les leçons que Manet a tirées des estampes japonaises, et le cadrage abrupt du bateau et de la voile ajoute à l’immédiateté de l’image.
En 1875, une édition française complète du Corbeau d' Edgar Allan Poe comprenait des lithographies de Manet et une traduction de Mallarmé.
En 1881, sous la pression de son ami Antonin Proust , le gouvernement français décerna à Manet la Légion d'honneur .
Travaux tardifs
Vers l'âge de quarante ans, la santé de Manet se détériora ; il souffrit de douleurs intenses et d' une paralysie partielle des jambes. En 1879, il entreprit des cures d'hydrothérapie dans une station thermale près de Meudon, censées améliorer ce qu'il croyait être un problème circulatoire , mais qui s'avérait être une ataxie locomotrice , un effet secondaire connu de la syphilis . En 1880, il y peignit un portrait de la cantatrice Émilie Ambre dans le rôle de Carmen . Ambre et son amant, Gaston de Beauplan, possédaient une propriété à Meudon et avaient organisé la première exposition de L'Exécution de l'empereur Maximilien de Manet à New York en décembre 1879.
Durant ses dernières années, Manet peignit de nombreuses natures mortes de fruits et légumes de petit format , comme Une botte d'asperges et Le Citron (toutes deux de 1880). Il acheva sa dernière œuvre majeure, Un bar aux Folies-Bergère , en 1882, et celle-ci fut exposée au Salon la même année. Par la suite, il se consacra exclusivement aux petits formats.
Les dernières toiles de Manet représentaient des fleurs dans des vases de verre. On connaît vingt tableaux de ce type, le dernier ayant été peint en mars 1883, à peine deux mois avant sa mort. Treize ans plus tard, à Venise, Manet aurait déclaré qu'un artiste peut tout exprimer avec « des fleurs, des fruits et des nuages ». Ses dernières peintures de fleurs témoignent de cette conviction.
En 2023, le Metropolitan Museum of Art de New York a présenté une exposition à deux de Manet et Degas .
La mort
En avril 1883, le pied gauche de Manet fut amputé en raison d' une gangrène consécutive à des complications de la syphilis et des rhumatismes . Il mourut onze jours plus tard, le 30 avril, à Paris et est enterré au cimetière de Passy .
Héritage
La carrière publique de Manet s'étend de 1861, année de sa première participation au Salon, jusqu'à sa mort en 1883. Ses œuvres connues, cataloguées en 1975 par Denis Rouart et Daniel Wildenstein , comprennent 430 peintures à l'huile, 89 pastels et plus de 400 œuvres sur papier.
Bien que sévèrement condamnée par les critiques qui déploraient son manque de finition conventionnelle, l'œuvre de Manet eut des admirateurs dès ses débuts. Parmi eux, Émile Zola , qui écrivait en 1867 : « Nous ne sommes pas habitués à voir des traductions aussi simples et directes de la réalité. Puis, comme je l'ai dit, il y a une maladresse d'une élégance surprenante… c'est une expérience véritablement charmante que de contempler cette peinture lumineuse et grave qui interprète la nature avec une douce brutalité. »
Le style pictural ébauché et l'éclairage photographique des tableaux de Manet étaient perçus comme spécifiquement modernes et comme une remise en question des œuvres de la Renaissance qu'il copiait ou dont il s'inspirait. Il rejeta la technique apprise dans l'atelier de Thomas Couture – qui consistait à construire une toile par superposition de couches successives de peinture sur un fond sombre – au profit d'une méthode directe, alla prima , utilisant une peinture opaque sur un fond clair. Novatrice pour l'époque, cette méthode permettait de réaliser un tableau en une seule séance. Adoptée par les impressionnistes, elle devint la méthode dominante de la peinture à l'huile pour les générations suivantes. L'œuvre de Manet est considérée comme relevant du début de l'époque moderne, notamment en raison de l'opacité et de la planéité de ses surfaces, des fréquents passages évoquant des esquisses et du contour noir des figures, autant d'éléments qui attirent l'attention sur la surface picturale et la matérialité de la peinture.
L’historienne de l’art Beatrice Farwell affirme que Manet « est universellement considéré comme le père du modernisme . Avec Courbet, il fut parmi les premiers à prendre des risques importants avec le public dont il recherchait la faveur, le premier à faire de la peinture alla prima la technique standard de la peinture à l’huile et l’un des premiers à prendre des libertés avec la perspective de la Renaissance et à proposer la « peinture pure » comme source de plaisir esthétique. Il fut un pionnier, toujours avec Courbet, dans le rejet des sujets humanistes et historiques, et partagea avec Degas l’idée d’ériger la vie urbaine moderne en matériau acceptable pour le grand art. »
marché de l'art
Le tableau tardif de Manet, Le Printemps (1881), a été vendu au J. Paul Getty Museum pour 65,1 millions de dollars américains, établissant un nouveau record aux enchères pour Manet et dépassant son estimation d'avant-vente de 25 à 35 millions de dollars américains chez Christie's le 5 novembre 2014. Le précédent record aux enchères était détenu par son Autoportrait à la palette , vendu pour 33,2 millions de dollars américains chez Sotheby's le 22 juin 2010.
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