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(35,000 on display) {{Cite web|url=https://museums.eu/museum/details/702|title=Louvre Museum|website=museums.eu}} "},"visitors":{"wt":"9.0 million (2025) * Ranked 1st nationally...
Le bâtiment fut remanié et agrandi à plusieurs reprises pour former le palais du Louvre actuel. En 1682, Louis XIV choisit le château de Versailles pour y installer sa maison royale, réservant le Louvre principalement à l'exposition de la collection royale, qui comprenait, à partir de 1692, une collection de sculptures grecques et romaines antiques. En 1692, le bâtiment fut occupé par l' Académie des Inscriptions et Belles-Lettres
et l' Académie royale de Peinture et de Sculpture , qui organisa en 1699 le premier d'une série de salons . L'Académie demeura au Louvre pendant un siècle. Durant la Révolution française , l' Assemblée nationale décréta que le Louvre devait être transformé en musée pour exposer les chefs-d'œuvre de la nation. Le palais et ses espaces d'exposition furent agrandis au XIXe siècle, puis au XXe.Le musée ouvrit ses portes le 10 août 1793 avec une exposition de 537 tableaux, provenant pour la plupart de la royauté et de biens confisqués à l'Église. En raison de problèmes structurels, il fut fermé de 1796 à 1801. La collection s'enrichit sous Napoléon , suite aux pillages d'œuvres d'art en Europe, en Égypte et en Syrie, et le musée fut rebaptisé Musée Napoléon . Après l'abdication de Napoléon, de nombreuses œuvres saisies par ses armées furent restituées à leurs propriétaires. La collection s'agrandit encore sous les règnes de Louis XVIII et de Charles X , et sous le Second Empire, elle compta 20 000 pièces. Depuis la Troisième République , les collections n'ont cessé de croître grâce aux dons et legs. Elles sont réparties en huit départements : Antiquités égyptiennes ; Antiquités du Proche-Orient ; Antiquités grecques , étrusques et romaines ; Art islamique ; Sculpture ; Arts décoratifs ; Peintures ; Estampes et Dessins.
Le musée du Louvre abrite environ 500 000 objets et présente 35 000 œuvres d'art réparties dans huit départements de conservation, sur une surface de plus de des objets d'art , des peintures, des dessins et des vestiges archéologiques. À tout moment, environ 38 000 objets, de la préhistoire au XXIe siècle , sont exposés sur une surface de plus grand musée du monde . Il a accueilli 9 millions de visiteurs en 2025. Il est classé musée d'art le plus visité et musée le plus visité toutes catégories confondues.
Le musée du Louvre est situé à l'intérieur du palais du Louvre, au cœur de Paris, à proximité du jardin des Tuileries . Les deux stations de métro les plus proches sont Louvre–Rivoli et Palais Royal–Musée du Louvre , cette dernière offrant un accès direct au centre commercial Carrousel du Louvre .
Avant la rénovation du Grand Louvre à la fin des années 1980 et dans les années 1990, le musée disposait de plusieurs entrées au niveau de la rue, dont la plupart sont aujourd'hui fermées. Depuis 1993, l'entrée principale se situe dans l'espace souterrain sous la pyramide du Louvre , ou hall Napoléon , accessible depuis la pyramide elle-même, depuis le carrousel du Louvre, ou (pour les visiteurs autorisés) depuis le rue de Rivoli . Une entrée secondaire, à la calendrier républicain français imposait des semaines de dix jours ( la Seconde Guerre mondiale en 1946, le Louvre est fermé le mardi et généralement ouvert au public le reste de la semaine, sauf certains jours fériés.
L’utilisation d’appareils photo et de caméras vidéo est autorisée à l’intérieur, mais la photographie avec flash est interdite.
À partir de 2012, les consoles de jeux vidéo portables Nintendo 3DS ont été utilisées comme audioguides officiels du musée. L'année suivante, le musée a fait appel à Nintendo pour créer un guide audiovisuel pour visiteurs sur 3DS. Intitulé « Nintendo 3DS Guide : Louvre » , il contient plus de 30 heures d'audio et plus de 1 000 photographies d'œuvres d'art et du musée lui-même, dont des vues 3D, et propose également un système de navigation grâce à des émetteurs GPS différentiels installés dans le musée.
Le guide du Louvre mis à jour en 2013 a également été annoncé lors d'un Nintendo Direct spécial où Satoru Iwata et Shigeru Miyamoto en ont fait la démonstration au musée . Des consoles 3DS XL préchargées avec le guide sont disponibles à la location au musée . Le guide du Louvre pour 3DS devait être retiré du service en septembre 2025 et remplacé par un autre système de visite
Histoire
Avant le musée
L'origine du nom « Louvre » est sujette à controverse. Selon la Grande encyclopédie Larousse , le nom dériverait d'une association avec une tanière de loups (via le latin : lupus , sous le Bas-Empire : lupara ). Au VIIe siècle, Burgundofara (également connue sous le nom de Sainte Fare), abbesse de Meaux, aurait fait don d'une partie de sa « Villa appelée Luvra située dans la région de Paris » à un monastère, bien qu'il soit douteux que ce terrain corresponde exactement à l'emplacement actuel du Louvre. Toutefois, d'un point de vue linguistique, il serait plus plausible de faire dériver le mot du verbe français louer , auquel on aurait ajouté le suffixe nominal -re (comme dans œuvres , genres , ogres , bougres , etc.), signifiant ce qui est loué. Selon le glossaire latin médiéval de DuCange, le louvagium en France médiévale était une sorte de redevance ou de loyer payé pour l'utilisation de quelque chose.
Le palais du Louvre a fait l'objet de nombreuses rénovations depuis sa construction. Au XIVe siècle, Charles Quint le transforma de bâtiment militaire en résidence. En 1546, François Ier entreprit sa reconstruction dans le style de la Renaissance française . Après que Louis XIV eut choisi Versailles comme résidence en 1682, les travaux de construction furent ralentis puis interrompus. Ce départ de la famille royale de Paris eut pour conséquence que le Louvre servit de résidence à des artistes, sous le patronage royal. Par exemple, quatre générations d'artisans-artistes de la famille Boulle bénéficièrent du patronage royal et résidèrent au Louvre.
Parallèlement, les collections du Louvre proviennent des acquisitions de peintures et d'autres œuvres d'art par les monarques de la Maison de France . Au château de Fontainebleau , François Ier collectionna des œuvres d'art qui allaient plus tard intégrer les collections du Louvre, notamment la Joconde de Léonard de Vinci .
Le Cabinet du Roi se composait de sept salles à l'ouest de la Galerie d'Apollon, à l'étage supérieur de la Petite Galerie remaniée. De nombreux tableaux du roi y furent installés en 1673, lorsque le lieu devint une galerie d'art, accessible à certains amateurs comme une sorte de musée. En 1681, après le transfert de la cour à Versailles, 26 tableaux y furent transférés, réduisant quelque peu la collection. Le Cabinet est néanmoins mentionné dans les guides touristiques de Paris à partir de 1684 et fut présenté aux ambassadeurs du Siam en 1686.
Au milieu du XVIIIe siècle, des propositions émergèrent pour la création d'une galerie publique au Louvre. En 1747, le critique d'art Étienne La Font de Saint-Yenne publia un appel à la présentation de la collection royale. Le 14 octobre 1750, Louis XV décida d'exposer 96 œuvres de la collection royale dans la Galerie royale de peinture du palais du Luxembourg . Une salle fut ouverte par Le Normant de Tournehem et le marquis de Marigny pour permettre au public de contempler les « tableaux du roi » ( Tableaux du Roy ) les mercredis et samedis. La galerie du Luxembourg abritait notamment La Charité d' Andrea del Sarto et des œuvres de Raphaël , Titien , Véronèse , Rembrandt , Poussin et Van Dyck . Elle ferma ses portes en 1780 suite à la donation du palais du Luxembourg au comte de Provence (le futur roi Louis XVIII ) par le roi en 1778. Sous Louis XVI , l'idée d'un musée royal au Louvre se concrétisa plus rapidement. Le comte d'Angiviller enrichit la collection et, en 1776, proposa de transformer la Grande Galerie
du Louvre – qui abritait alors les plans-reliefs ou maquettes en trois dimensions des principaux sites fortifiés de France et des environs – en « Musée de France ». De nombreux projets furent présentés pour la rénovation du Louvre en musée, sans qu'aucune décision définitive ne soit prise. Le musée demeura donc inachevé jusqu'à la Révolution française.
Le musée ouvrit ses portes le 10 août 1793, premier anniversaire de la chute de la monarchie, sous le nom de Muséum central des Arts de la République . L'accès du public était gratuit trois jours par semaine, ce qui fut « perçu comme une avancée majeure et généralement apprécié » . La collection présentait 537 peintures et 184 objets d'art. Les trois quarts provenaient des collections royales, le reste des biens confisqués aux émigrés et des biens nationaux de l'Église . Afin d'enrichir et d'organiser la collection, la République y consacra 100 000 livres par an . En 1794, les armées révolutionnaires françaises commencèrent à apporter des œuvres d'Europe du Nord, enrichies après le traité de Tolentino (1797) par des pièces du Vatican, telles que le Laocoon et l'Apollon du Belvédère , afin d'établir le Louvre comme musée et comme « symbole de la souveraineté populaire ».
Bertrand Clauzel, alors chef d'état-major d' Emmanuel de Grouchy et servant dans l' armée d'Italie , négocia l' abdication du roi de Sardaigne en décembre 1798 depuis ses territoires continentaux. Pour garantir cet accord, Clauzel rapporta La Femme atteinte d'hydropisie , un tableau du maître néerlandais Gérard Dou . Il en fit don au Louvre, ce qui constitua le premier don de l'histoire du musée.
Les débuts furent mouvementés. Des artistes privilégiés continuaient de résider sur place, et les tableaux sans étiquette étaient accrochés « cadre contre cadre, du sol au plafond » . Le musée ferma ses portes en mai 1796 en raison de problèmes structurels. Il rouvrit le 14 juillet 1801, organisé chronologiquement et doté d'un nouvel éclairage et de nouvelles colonnes . Le 15 août 1797, la Galerie d'Apollon fut inaugurée avec une exposition de dessins. Parallèlement, la Galerie des Antiquités du Louvre , abritant des sculptures provenant de Florence et du Vatican, avait ouvert ses portes en novembre 1800 dans l'ancien appartement d'été d' Anne d'Autriche , situé au rez-de-chaussée, juste en dessous de la Galerie d'Apollon.
Vivant Denon , érudit et polymathe ayant participé à la campagne d'Égypte de 1798-1801, premier directeur du musée, préférant ce dernier à d'autres candidats tels que l'antiquaire Ennio Quirino Visconti , le peintre Jacques-Louis David , le sculpteur Antonio Canova et les architectes Léon Dufourny ou Pierre Fontaine . Sur la suggestion de Denon, en juillet 1803, le musée fut rebaptisé Musée Napoléon . La collection s'est enrichie grâce aux succès des campagnes militaires. Des acquisitions d'œuvres espagnoles, autrichiennes, néerlandaises et italiennes ont été réalisées, soit par le pillage des guerres , soit par des traités tels que le traité de Tolentino . À la fin de la première campagne d'Italie de Napoléon en 1797, le traité de Campo-Formio fut signé avec le comte Philipp von Cobenzl de la monarchie autrichienne . Ce traité marqua l'achèvement de la conquête de l'Italie par Napoléon et la fin de la première phase des guerres révolutionnaires françaises . Il contraignit les villes italiennes à fournir des œuvres d'art et des biens patrimoniaux pour les « parades du butin » organisées par Napoléon à travers Paris avant leur transfert au musée du Louvre. Les chevaux de Saint-Marc , qui ornaient la basilique Saint-Marc de Venise après le sac de Constantinople en 1204, furent transportés à Paris où ils furent placés au sommet de l'Arc de Triomphe du Carrousel de Napoléon en 1797. En vertu du traité de Tolentino, les deux statues du Nil et du Tibre furent transférées du Vatican à Paris en 1797 et conservées au Louvre jusqu'en 1815. (Le Nil fut ensuite restitué à Rome, tandis que le Tibre est resté au Louvre jusqu'à ce jour.) Le pillage des églises et des palais italiens indigna les Italiens et heurta leur sensibilité artistique et culturelle.
Après la défaite française à Waterloo , les anciens propriétaires des œuvres pillées réclamèrent leur restitution. L'administrateur du Louvre, Denon, rechignait à accéder à leur demande en l'absence d'un traité de restitution. En réponse, des États étrangers envoyèrent des émissaires à Londres pour solliciter leur aide, et de nombreuses pièces furent restituées, mais loin d'être toutes. En 1815, Louis XVIII conclut finalement des accords avec le gouvernement autrichien pour la conservation d'œuvres telles que les Noces de Cana de Véronèse , échangées contre un grand tableau de Le Brun, ou le rachat de la collection Albani .
La Vénus de Milo a été ajoutée à la collection du Louvre sous le règne de Louis XVIII . Pendant la majeure partie du XIXe siècle, de l'époque napoléonienne au Second Empire , le Louvre et les autres musées nationaux étaient gérés sous la liste civile du monarque et dépendaient donc fortement de l'implication personnelle du souverain. Si la collection la plus emblématique demeurait celle des peintures de la Grande Galerie , de nombreuses autres initiatives virent le jour dans ce vaste bâtiment, désignées comme s'il s'agissait de musées distincts, bien qu'elles fussent généralement gérées sous la même autorité administrative. En conséquence, on parlait souvent du complexe muséal au pluriel (« Restauration (1814-1830), Louis XVIII et Charles X enrichirent les collections. La galerie de sculptures grecques et romaines, située au rez-de-chaussée de l'aile sud-ouest de la Cour Carrée , fut achevée d'après les plans de Percier et Fontaine . En 1819, une exposition de produits manufacturés fut inaugurée au premier étage de l'aile sud de la Cour Carrée et y demeura jusqu'au milieu des années 1820. En 1826, Charles X créa le Jean-François Champollion , constitua le noyau de ce qui est aujourd'hui le département des antiquités égyptiennes du Louvre . Elle fut constituée à partir des collections acquises auprès d' Edmé-Antoine Durand , d'Henry Salt et de la seconde collection de Bernardino Drovetti (la première ayant été achetée par Victor-Emmanuel Ier de Sardaigne pour former le noyau de l'actuel Musée Égyptien de Turin ). La période de la Restauration vit également l'ouverture, en 1824, de la château de Versailles et du Musée des Monuments Français d'Alexandre Lenoir, fermé en 1816. Parallèlement, la Marine nationale française organisa une exposition de maquettes de navires au Louvre en décembre 1827, initialement nommée dauphin Louis Antoine , s'inscrivant dans la continuité d'une initiative du XVIIIe siècle d' Henri-Louis Duhamel du Monceau . Cette collection, rebaptisée Musée national de la Marine , était initialement située au premier étage de l'aile nord de la Cour Carrée, et en 1838, elle a été déplacée d'un étage au grenier du 2e étage , où elle est restée pendant plus d'un siècle.
Première chambre
Chambre 27
Chambre 29
Salle des Colonnes
Chambre 35
Chambre 36
Chambre 38
Décorations de plafond conçues par Félix Duban dans le Salon Carré (à gauche) et la Salle des Sept-Cheminées (à droite), fin des années 1840
Pendant la majeure partie du XIXe siècle, de l'époque napoléonienne au Second Empire , le Louvre et les autres musées nationaux étaient gérés sous la liste civile du monarque et dépendaient donc fortement de l'implication personnelle du souverain. Si la collection la plus emblématique demeurait celle des peintures de la Grande Galerie , de nombreuses autres initiatives virent le jour dans ce vaste bâtiment, désignées comme s'il s'agissait de musées distincts, bien qu'elles fussent généralement gérées sous la même autorité administrative. En conséquence, on parlait souvent du complexe muséal au pluriel (« Restauration (1814-1830), Louis XVIII et Charles X enrichirent les collections. La galerie de sculptures grecques et romaines, située au rez-de-chaussée de l'aile sud-ouest de la Cour Carrée , fut achevée d'après les plans de Percier et Fontaine . En 1819, une exposition de produits manufacturés fut inaugurée au premier étage de l'aile sud de la Cour Carrée et y demeura jusqu'au milieu des années 1820. En 1826, Charles X créa le Jean-François Champollion , constitua le noyau de ce qui est aujourd'hui le département des antiquités égyptiennes du Louvre . Elle fut constituée à partir des collections acquises auprès d' Edmé-Antoine Durand , d'Henry Salt et de la seconde collection de Bernardino Drovetti (la première ayant été achetée par Victor-Emmanuel Ier de Sardaigne pour former le noyau de l'actuel Musée Égyptien de Turin ). La période de la Restauration vit également l'ouverture, en 1824, de la château de Versailles et du Musée des Monuments Français d'Alexandre Lenoir, fermé en 1816. Parallèlement, la Marine nationale française organisa une exposition de maquettes de navires au Louvre en décembre 1827, initialement nommée dauphin Louis Antoine , s'inscrivant dans la continuité d'une initiative du XVIIIe siècle d' Henri-Louis Duhamel du Monceau . Cette collection, rebaptisée Musée national de la Marine , était initialement située au premier étage de l'aile nord de la Cour Carrée, et en 1838, elle a été déplacée d'un étage au grenier du 2e étage , où elle est restée pendant plus d'un siècle.
Après la Révolution de Juillet , le roi Louis-Philippe concentra ses efforts sur la transformation du château de Versailles en musée d'Histoire de France, conçu comme un projet de réconciliation nationale, et le Louvre fut relativement négligé. Louis-Philippe finança cependant la création du sculptures assyriennes monumentales apportées à Paris par Paul-Émile Botta , dans la galerie du rez-de-chaussée, au nord de l'entrée est de la Cour Carrée. Le musée assyrien ouvrit ses portes le 1er mai 1847. Parallèlement, Louis-Philippe fit exposer sa galerie espagnole au Louvre à partir du 7 janvier 1838, dans cinq salles du premier étage de l'aile est ( colonnade ) de la Cour Carrée, mais la collection demeura sa propriété personnelle. En conséquence, les œuvres furent retirées après la destitution de Louis-Philippe en 1848 et finalement vendues aux enchères en 1853.
La Seconde République, éphémère, nourrissait de plus grandes ambitions pour le Louvre. Elle entreprit des travaux de restauration, l'achèvement de la Galerie d'Apollon et de la Salon Carré (ancien emplacement du Salon annuel emblématique ) et de la Grande Galerie. En 1848, le Musée naval, situé dans les combles de la Cour Carrée, fut rattaché à la direction du Louvre, une décision qui fut annulée en 1920. En 1850, sous la direction du conservateur Adrien de Longpérier , le musée mexicain ouvrit ses portes au sein du Louvre, devenant ainsi le premier musée européen consacré à l'art précolombien .
Second Empire
Le Louvre a échappé de justesse à de graves dommages lors de la répression de la Commune de Paris . Le 23 mai 1871, alors que l'armée française avançait dans Paris, un groupe de communards mené par palais des Tuileries , situé à proximité. L'incendie fit rage pendant quarante-huit heures, détruisant entièrement l'intérieur des Tuileries et se propageant à l'aile nord-ouest du musée. La Bibliothèque du Louvre et certaines salles adjacentes, dans ce qui est aujourd'hui l'aile Richelieu, furent également détruites. Mais le musée fut sauvé grâce aux efforts des pompiers parisiens et des employés du musée, sous la direction du conservateur Henry Barbet de Jouy .
Après la chute de la monarchie, plusieurs espaces de l'aile sud du Louvre furent attribués au musée. La salle du Manège y fut transférée en 1879 et devint, en 1928, son hall d'entrée principal. La vaste salle des États, créée par Lefuel entre la Grande Galerie et le Pavillon Denon, fut redécorée en 1886 par Cour Carrée , au plafond de laquelle il fit installer, en 1890, une toile monumentale de Carolus-Duran , Le Triomphe de Marie de Médicis, initialement créée en 1879 pour le Palais du Luxembourg .
Parallèlement, sous la Troisième République (1870-1940), le Louvre s'enrichit de nouveaux objets, principalement par le biais de dons, de legs et d'accords de partage de collections issues de fouilles à l'étranger. La Louis La Caze , comprenait des œuvres de Chardin , Fragonard , Rembrandt et Watteau . En 1883, la Victoire de Samothrace , découverte en mer Égée en 1863, fut mise en valeur comme pièce maîtresse de l' Escalier Daru . D'importants objets mis au jour à Suse , en Iran, notamment le chapiteau massif de l'Apadana et les ornements en briques vernissées du palais de Darius , rejoignirent le département des Antiquités orientales (Proche-Orient) dans les années 1880. La Société des amis du Louvre fut fondée en 1897 et fit don d'œuvres majeures, telles que la Pietà de Villeneuve-lès-Avignon . L'expansion du musée et de ses collections ralentit cependant après la Première Guerre mondiale, malgré des acquisitions importantes comme le Saint Thomas de Georges de La Tour et le don, en 1935, par le baron Edmond de Rothschild, de 4 000 estampes, 3 000 dessins et 500 livres illustrés.
À partir de la fin du XIXe siècle, le Louvre s'éloigna progressivement de son ambition d'universalité du milieu du siècle pour devenir un musée plus spécialisé dans l'art français, occidental et du Proche-Orient, couvrant un espace allant de l'Iran à l'Atlantique. Les collections du musée mexicain du Louvre furent transférées au musée d'ethnographie du Trocadéro en 1887. Le musée de la Marine, de plus en plus contraint d'exposer ses collections navales principales dans l'espace restreint du grenier du deuxième étage de la partie nord de la Cour Carrée, vit une grande partie de ses importantes collections d'objets non occidentaux transférées en 1905 au musée d'ethnographie du Trocadéro, au Musée national des antiquités de Saint-Germain-en-Laye et au Musée chinois du château de Fontainebleau . Le musée de Marine lui-même a été transféré au palais de Chaillot en 1943. Les vastes collections d' art asiatique du Louvre ont été transférées au musée Guimet en 1945. Néanmoins, la première galerie d' art islamique du Louvre a ouvert ses portes en 1893.
À la fin des années 1920, Henri Verne, directeur du Louvre , élabora un plan directeur pour la rationalisation des expositions du musée, partiellement mis en œuvre dans la décennie suivante. Entre 1932 et 1934, les architectes du Louvre, Escalier Daru pour lui donner son aspect actuel. La Cour Carrée , avec notamment la création de quelques-unes des premières reconstitutions d'intérieurs d'époque en France . À la fin des années 1930, le don de La Caze fut transféré dans une la Seconde Guerre mondiale , le Louvre mit en œuvre un plan d' évacuation élaboré de sa collection . Lors de l'occupation des Sudètes par l'Allemagne , de nombreuses œuvres majeures, comme la Joconde, furent temporairement transférées au château de Chambord . Un an plus tard, à la déclaration officielle de guerre, la plupart des tableaux du musée y furent également envoyés. Certaines sculptures, telles que la Victoire de Samothrace et la Vénus de Milo, furent transférées au château de Valençay . Le 27 août 1939, après deux jours d'emballage, des convois de camions commencèrent à quitter Paris. Le 28 décembre, le musée était vidé de la plupart des œuvres, à l'exception de celles trop lourdes et des « tableaux sans importance [qui] furent laissés au sous-sol ». Début 1945, après la Libération de la France, les œuvres d'art commencèrent à réintégrer le Louvre.
Les réaménagements d'après-guerre témoignent d'une évolution du goût, s'éloignant des pratiques décoratives fastueuses de la fin du XIXe siècle. En 1947, les ornements de plafond d'Edmond Guillaume sont retirés de la Grande Galerie . En 1953, un nouveau plafond de Georges Braque est inauguré dans la Pierre Paulin sont installés dans la Salon Carré est repensée avec un éclairage par caisson tubulaire suspendu, conçu par l'architecte du Louvre Joseph-André Motte et Pierre Paulin.
En 1961, le ministère des Finances accepta de laisser le Pavillon de Flore à l’extrémité sud-ouest du bâtiment du Louvre, comme Verne l’avait recommandé dans son plan des années 1920. De nouveaux espaces d’exposition de sculptures (rez-de-chaussée) et de peintures (premier étage) y furent ouverts plus tard dans les années 1960, selon les plans de l’architecte du gouvernement Olivier Lahalle.
Grand Louvre
Les espaces ouverts entourant la pyramide ont été inaugurés le 15 octobre 1988 et son hall souterrain a ouvert ses portes le 30 mars 1989. De nouvelles galeries de peintures françaises du début de l'époque moderne, situées au deuxième étage de la Cour Carrée et dont la planification avait commencé avant celle du Grand Louvre , ont également ouvert en 1989. D'autres salles, conçues par Italo Rota , ont ouvert le 15 décembre 1992.Jean-Michel Wilmotte . De nouveaux espaces souterrains, connus sous le nom de Carrousel du Louvre et organisés autour de la Pyramide inversée , également conçus par Pei et Macary, avaient ouvert leurs portes en octobre 1993. D’autres galeries rénovées, consacrées aux sculptures italiennes et aux antiquités égyptiennes, rouvraient en 1994. La troisième et dernière phase majeure du plan se déroulait principalement en 1997, avec la rénovation des ailes Sully et Denon. Une nouvelle entrée, à la porte des Lions, était ouverte en 1998, donnant accès, au premier étage, à de nouvelles salles de peinture espagnole.
XXIe siècle
Le président Jacques Chirac , qui avait succédé à Michel Mitterrand en 1995, insista sur le retour de l'art non occidental au Louvre, sur la recommandation de son ami, le collectionneur et marchand d'art musée du Quai Branly – Jacques Chirac fut installée au rez-de-chaussée du Fondation Al Waleed bin Talal et à une conception de Mario Bellini et Rudy Ricciotti .
En 2007, le peintre allemand Anselm Kiefer a été invité à créer une œuvre pour l’escalier nord de la colonnade Perrault , Athanor . Cette décision marque le retour du musée à l’art contemporain sous la direction d’ Henri Loyrette , cinquante ans après sa dernière commande à un artiste contemporain, Georges Braque .
En 2010, le peintre américain Cy Twombly a réalisé un nouveau plafond pour la François Morellet une œuvre pour l'escalier Lefuel, au premier étage. Pour L'esprit d'escalier, Morellet redessina les fenêtres de la cage d'escalier, reprenant leurs structures originales mais les déformant pour créer un effet d'optique troublant.
Le 6 juin 2014, la section des Arts décoratifs du premier étage de l' aile nord de la Cour Carrée a ouvert ses portes après une rénovation complète.
En janvier 2020, sous la direction de Jean-Luc Martinez , le musée a inauguré une nouvelle œuvre d'art contemporain, L'Onde du Midi, de l'artiste cinétique vénézuélien Elias Crespin . La sculpture est suspendue sous l'Escalier du Midi, l'escalier situé au sud de la colonnade Perrault .
Le Louvre, comme de nombreux autres musées et galeries, a subi les conséquences de la pandémie de COVID-19 sur le patrimoine artistique et culturel . Le musée a fermé ses portes le 29 février 2020 et n'a rouvert que le 6 juillet . Il a fonctionné à capacité réduite jusqu'au 29 octobre, date à laquelle il a de nouveau été contraint de fermer en raison de la recrudescence des cas de COVID en France , avant de rouvrir le 19 mai 2021 . De ce fait, le musée n'a enregistré que 2,7 millions de visiteurs en 2020, contre 9,6 millions en 2019 et un record de 10,2 millions en 2018
En préparation des Jeux olympiques de 2024 , le Louvre a organisé une exposition sur l'histoire des Jeux qui relie leurs origines antiques à l'ère moderne.
La fréquentation est passée à 8,9 millions en 2023, soit 14 % de plus qu'en 2022, mais toujours en deçà du record de 10,2 millions en 2018.
En janvier 2025, le président français Emmanuel Macron a annoncé un projet de rénovation et d'agrandissement du Louvre, prévoyant notamment la création d'une salle entièrement dédiée à la Joconde. Ce projet faisait suite à l'augmentation constante du nombre de visiteurs au Louvre chaque année. Les travaux devraient débuter en septembre 2026.
Le 16 juin 2025, les employés du musée se sont mis en grève pour protester contre des problèmes chroniques tels que la surpopulation, le manque de personnel et des conditions de travail « intenables ».
On 19 October 2025, the Louvre was subjected to a robbery through a forced window in the Galerie d'Apollon. The museum reported that jewellery had been stolen, and the perpetrators fled by motorbike. They used a construction platform left by the building to enter a window and leave with their score. The museum was closed for the day. French interior minister Laurent Nuñez said the robbery involved intruders entering the museum via a basket lift using a platform mounted on a lorry and then cut into the window using what appeared to be angle grinders. Nine major pieces of jewellery from the crowns of France were taken in a few minutes. Eight pieces were stolen, including an emerald necklace that belonged to Empress Marie-Louise and three jewels that belonged to queens Marie-Amelie and Hortense. The ninth item, the Crown of Empress Eugénie, was recovered the same day in a street close to the Louvre but in a damaged condition.
On 25 October, two of the suspected thieves were arrested; one was trying to fly to Algeria from Charles de Gaulle Airport. On 29 October, the prosecutor in charge said that they had "partially admitted" to their involvement in the heist. She added that the jewels were yet to be recovered. On the same day, five additional suspects were arrested, but only one of them was allegedly part of the four-man heist team.
On 30 October, police arrested five more suspects, but there was still no sign of the stolen jewels.
In late November, a water line burst, and damaged between 300 and 400 books and journals, mostly from the 19th and early 20th centuries.
In early 2026, the museum announced that the Crown of Empress Eugénie, which was damaged during the October 2025 heist, would undergo a comprehensive restoration estimated to cost €40,000 ($47,000). The restoration project, supervised by a scientific committee including representatives from historic jewelry houses such as Cartier and Van Cleef & Arpels, is expected to be completed by the end of 2026.
Le 18 mai 2026, le ministère français de la Culture et les responsables des musées ont sélectionné les cabinets Studios Architecture Paris et Selldorf Architects pour piloter le projet « Louvre – Nouvelle Renaissance », une rénovation majeure d’un montant de 1,1 milliard d’euros (1,2 milliard de dollars) visant à remédier à la surpopulation chronique. L’initiative s’articule autour d’une nouvelle entrée secondaire au niveau de la Grande Colonnade, sur la façade est du musée, destinée à désengorger la pyramide de verre conçue par I.M. Pei . Un élément clé de l’extension est la création d’un espace dédié de 3 000 m² ( 32 000 pi² ) à la « Joconde » de Léonard de Vinci , qui disposera d’un accès et d’un système de billetterie distincts afin d’accueillir les 20 000 visiteurs quotidiens.
Collections
Le musée du Louvre possède 615 797 objets dont 482 943 sont accessibles en ligne depuis le 24 mars 2021 et expose 35 000 œuvres d'art dans huit départements de conservation.
Le Louvre abrite l'une des collections d'art les plus importantes au monde, comprenant des œuvres de cultures et d'époques diverses. Les visiteurs peuvent admirer des chefs-d'œuvre emblématiques tels que la Joconde et la Victoire de Samothrace , ainsi que des pièces provenant de civilisations antiques comme l'Égypte, la Grèce et Rome. Le musée présente également des collections d'arts décoratifs, d'art islamique et de sculptures.
antiquités égyptiennes
Le département trouve son origine dans la collection royale, mais il fut enrichi par l'expédition de Napoléon en 1798 avec Dominique Vivant , futur directeur du Louvre. Après la traduction de la pierre de Rosette par Jean-François Champollion , Charles X décréta la création d'un département des Antiquités égyptiennes. Champollion conseilla l'acquisition de trois collections, constituées par Edmé-Antoine Durand , Henry Salt et Bernardino Drovetti ; ces ajouts portèrent le nombre d'œuvres à 7 000. L'expansion se poursuivit grâce aux acquisitions d' Auguste Mariette , fondateur du Musée égyptien du Caire. Après des fouilles à Memphis , Mariette envoya des caisses de découvertes archéologiques, dont Le Scribe assis .
Gardée par le Grand Sphinx de Tanis , la collection est abritée dans plus de 20 salles. Elle comprend des œuvres d'art, des rouleaux de papyrus , des momies, des outils, des vêtements, des bijoux, des jeux, des instruments de musique et des armes. Parmi les pièces de l'Antiquité figurent le couteau de Gebel el-Arak (3400 av. J.-C.), le scribe assis et la tête du roi Djédefrê . L'art du Moyen Empire, « réputé pour ses orfèvreries et ses statues », évolue du réalisme vers l'idéalisation ; la statue en schiste d' Amenemhatankh et le porte-offrandes en bois en sont des exemples . Les sections consacrées au Nouvel Empire et à l'art copte égyptien sont importantes, mais la statue de la déesse Nephtys et la représentation en calcaire de la déesse Hathor témoignent de la richesse et de la sensibilité du Nouvel Empire.
Antiquités du Proche-Orient
Le département des antiquités du Proche-Orient, le deuxième plus récent, date de 1881 et présente un aperçu de la civilisation du Proche-Orient ancien et des « premiers établissements », avant l’arrivée de l’islam . Il est divisé en trois zones géographiques : le Levant , la Mésopotamie (Irak) et la Perse (Iran). Le développement de la collection est lié aux travaux archéologiques, notamment à l’expédition de Paul-Émile Botta à Khorsabad en 1843 et à la découverte du palais de Sargon II . Ces découvertes ont constitué le noyau du musée assyrien, précurseur du département actuel.
Le musée abrite des pièces provenant de Sumer et de la ville d' Akkad , notamment la stèle des vautours du prince de Lagash (2450 av. J.-C.) et la stèle érigée par Naram-Sin , roi d'Akkad, pour célébrer une victoire sur les barbares dans les monts Zagros . Le Code d'Hammurabi , les lois babyloniennes , afin que nul ne puisse prétendre les ignorer. La fresque de l' investiture de Zimrilim (18e siècle av. J.-C.) et la statue d'Ebih-Il (25e siècle av. J.-C. ) , découvertes dans l'ancienne cité-État de Mari, sont également exposées au musée.
Une part importante du département est consacrée au Levant ancien , notamment au sarcophage d'Eshmunazar II découvert en 1855, qui fut à l'origine de la Mission de Phénicie d' Ernest Renan en 1860. Il abrite l'une des collections les plus vastes et les plus complètes au monde d' inscriptions cananéennes et araméennes . La section s'intéresse également aux antiquités puniques d'Afrique du Nord (punique = phénicien occidental), compte tenu de l'importante présence française dans la région au XIXe siècle, avec des découvertes anciennes comme celle des inscriptions d'Aïn Nechma en 1843 .
La partie perse du Louvre contient des œuvres de la période archaïque, comme la tête funéraire et les archers perses de Darius Ier , et des objets rares de Persépolis .
Grec, étrusque et romain
Le département grec, étrusque et romain présente des pièces du bassin méditerranéen datant du Néolithique au VIe siècle. La collection s'étend de la période cycladique au déclin de l'Empire romain. Ce département est l'un des plus anciens du musée et abrite des œuvres acquises par François Ier . À l'origine, la collection était axée sur les sculptures en marbre, telles que la Vénus de Milo . Des œuvres comme l' Apollon du Belvédère y sont arrivées pendant les guerres napoléoniennes, dont certaines ont été restituées après la chute de Napoléon Ier en 1815. D'autres œuvres, comme le Vase Borghèse , ont été achetées par Napoléon. Plus tard, au XIXe siècle, le Louvre a acquis des œuvres, notamment des vases de la collection Durand et des bronzes.
L' époque archaïque est illustrée par des bijoux et des pièces telles que la Dame d'Auxerre en calcaire (640 av. J.-C.) et l' Héra de Samos cylindrique ( Gladiateur Borghèse . Le Louvre conserve des chefs-d'œuvre de l' époque hellénistique , notamment la Victoire de Samothrace (190 av. J.-C.) et la Vénus de Milo, emblématiques de l'art classique. La longue galerie Campana présente une remarquable collection de plus de mille céramiques grecques . Dans les galeries parallèles à la Seine, une grande partie de la collection de sculptures romaines du musée est exposée. Les portraits romains sont représentatifs du genre ; on peut citer, par exemple, les portraits d' Agrippa et d'Annius Verus ; parmi les bronzes figure l'Apollon grec de Piombino .
La Victoire de Samothrace ; 200–190 av. J.-C. ; marbre de Paros ; 244 cm
Vénus de Milo ; 130-100 avant JC ; marbre; hauteur : 203cm
Las Incantadas , sculptures d'un portique qui ornait le Forum romain de Thessalonique , 150-230 après J.-C.
l'art islamique
La collection d'art islamique, la plus récente du musée, couvre « treize siècles et trois continents » . Ces pièces, composées de céramiques, de verreries, d'objets en métal, en bois, en ivoire, de tapis, de textiles et de miniatures, comprennent plus de 5 000 œuvres et 1 000 fragments . Initialement rattachée au département des arts décoratifs, la collection est devenue indépendante en 2003. Parmi les œuvres figurent la Pyxide d'al-Mughira , un coffret en ivoire du Xᵉ siècle provenant d' Andalousie ; le Baptistère de Saint-Louis , un bassin en laiton gravé de l' époque mamelouke ( XIIIᵉ ou XIVᵉ siècle) ; et le Suaire de Saint-Josse (Xᵉ siècle) , originaire d'Iran La collection comprend trois pages du Shahnameh , un recueil de poèmes épiques de Ferdowsi en persan, et un objet en métal syrien appelé le Vase Barberini . En septembre 2019, un nouveau département d'art islamique, modernisé et agrandi, a été inauguré par la princesse Lamia bint Majed Al Saud . Ce nouveau département expose 3 000 pièces collectées d'Espagne à l'Inde, en passant par la péninsule arabique, et datant du VIIe au XIXe siècle.
Carreau iranien orné d'une bismillah ; début du XIIIe-XIVe siècle ; céramique moulée, glaçure lustrée et émail
Le Baptistère de Saint Louis ; par Muhammad ibn al-Zayn ; 1320–1340 ; martelage, gravure, incrustation de laiton, d'or et d'argent ; 50,2 x 22,2 cm
Porte ; XVe-XVIe siècle ; en noyer sculpté, peint et doré
Sculptures
Le département de la sculpture rassemble les œuvres créées avant 1850 et n'appartenant pas aux départements étrusque, grec et romain. Le Louvre a conservé une collection de sculptures depuis l'époque où il était un palais ; cependant, jusqu'en 1824, seules des œuvres d'architecture antique y étaient exposées, à l'exception de l'Esclave mourant et de l'Esclave révolté de Michel-Ange . Initialement, la collection ne comptait que 100 pièces, le reste de la collection royale de sculptures étant conservé à Versailles. Elle resta modeste jusqu'en 1847, date à laquelle Léon Laborde en prit la direction. Laborde développa la section médiévale et acquit les premières statues et sculptures de ce genre pour la collection : le roi Childebert et la porte stanga . La collection faisait partie du département des Antiquités, mais obtint son autonomie en 1871 sous la direction de Louis Courajod , qui organisa une représentation plus large des œuvres françaises. En 1986, toutes les œuvres postérieures à 1850 ont été transférées au nouveau musée d'Orsay. Le projet du Grand Louvre a divisé le département en deux espaces d'exposition : la collection française est présentée dans l'aile Richelieu et les œuvres étrangères dans l'aile Denon.
L'aperçu de la sculpture française présenté dans la collection comprend des œuvres romanes telles que le Daniel dans la fosse aux lions (XIe siècle) et la Vierge d'Auvergne (XIIe siècle) . Au XVIe siècle, l'influence de la Renaissance confère à la sculpture française une plus grande sobriété, comme en témoignent les bas-reliefs de Jean Goujon et la Descente de Croix et la Résurrection du Christ de Germain Pilon . Les XVIIe et XVIIIe siècles sont représentés par le Buste du cardinal de Richelieu (1640-1641) de Gian Lorenzo Bernini , la Femme au bain et l'Amour menaçant d' Étienne Maurice Falconet , ainsi que les obélisques de François Anguier . Parmi les œuvres néoclassiques figure Psyché ranimée par le baiser de Cupidon (1787) d' Antonio Canova . Les XVIIIe et XIXe siècles sont représentés par des sculpteurs français tels qu'Alfred Barye et Émile Guillemin .
La Gloire du roi chevauchant Pégase ; par Antoine Coysevox ; 1701-1702 ; marbre de Carrare ; hauteur : 3,15 m, largeur : 2,91 m, profondeur : 1,28 m
Sculpture de groupe ; par Nicolas Coustou ; 1701–1712 ; marbre ; hauteur : 2,44 m
arts décoratifs
La collection d'objets d'art couvre la période du Moyen Âge au milieu du XIXe siècle. Ce département a vu le jour comme sous-ensemble du département de sculpture, grâce aux biens royaux et au transfert d'œuvres provenant de la basilique Saint-Denis , nécropole des monarques français qui abritait l' épée du sacre des rois de France . Parmi les pièces les plus précieuses de cette collection naissante figuraient des vases en pierre dure et des bronzes. L'acquisition de la collection Durand en 1825 y ajouta des céramiques, des émaux et des vitraux, et 800 pièces furent données par Pierre Révoil. L'avènement du romantisme raviva l'intérêt pour l'art de la Renaissance et du Moyen Âge , et le don de Sauvageot enrichit le département de 1 500 œuvres médiévales et en faïence . En 1862, la collection Campana y apporta des bijoux en or et des majoliques, principalement des XVe et XVIe siècles.
Les œuvres sont exposées au premier étage de l'aile Richelieu et dans la galerie Apollon, ainsi nommée par le peintre Charles Le Brun, chargé par Louis XIV (le Roi-Soleil) de décorer cet espace sur le thème solaire. La collection médiévale comprend la couronne du sacre de Louis XV, le sceptre de Charles Quint et un vase en porphyre du XIIe siècle . Les collections d'art de la Renaissance incluent le bronze de Nessus et Déjanire de Giambologna et la tapisserie La Chasse de Maximilien . Parmi les pièces maîtresses des périodes postérieures figurent la collection de vases de Sèvres de Madame de Pompadour et les appartements de Napoléon III .
En septembre 2000, le musée du Louvre a inauguré la galerie Gilbert Chagoury et Rose-Marie Chagoury pour y exposer des tapisseries offertes par les Chagoury, dont une suite de tapisseries en six parties du XVIe siècle, brodée de fils d'or et d'argent représentant des divinités marines, qui avait été commandée à Paris pour Colbert de Seignelay , secrétaire d'État à la Marine.
Commode de style Louis XVI de Madame du Barry ; 1772 ; cadre en chêne, placage de poirier, de palissandre et de bois de violette, porcelaine de Sèvres à pâte tendre , bronze doré, marbre blanc et verre ; hauteur : 0,87 m, largeur : 1,19 m, profondeur : 0,48 m
Baromètre-thermomètre de style Louis XVI ;La Joconde ; par Léonard de Vinci ,Raphael and Michelangelo and brought Leonardo da Vinci to his court. After the French Revolution, the Royal Collection formed the nucleus of the Louvre. When the d'Orsay train station was converted into the Musée d'Orsay in 1986, the collection was split, and pieces completed after the 1848 Revolution were moved to the new museum. French and Northern European works are in the Richelieu Wing and Cour Carrée; Spanish and Italian paintings are on the first floor of the Denon Wing. Exemplifying the French School are the early Avignon Pietà of Enguerrand Quarton; the anonymous painting of King Jean le Bon (Hyacinthe Rigaud's Louis XIV; Jacques-Louis David's The Coronation of Napoleon; Théodore Géricault's The Raft of the Medusa; and Eugène Delacroix's Liberty Leading the People. Nicolas Poussin, the Le Nain brothers, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot, and Delacroix are well represented.
Northern European works include Johannes Vermeer's The Lacemaker and The Astronomer; Caspar David Friedrich's The Tree of Crows; Rembrandt's The Supper at Emmaus, Bathsheba at Her Bath, and The Slaughtered Ox.
The Italian holdings are notable, particularly the Renaissance collection. The works include Andrea Mantegna and Giovanni Bellini's Calvarys, which reflect realism and detail "meant to depict the significant events of a greater spiritual world". The High Renaissance collection includes Leonardo da Vinci's Mona Lisa, Virgin and Child with St. Anne, St. John the Baptist, and Madonna of the Rocks. The Baroque collection includes Giambattista Pittoni's The Continence of Scipio, Susanna and the Elders, Bacchus and Ariadne, Mars and Venus, and others Caravaggio is represented by The Fortune Teller and Death of the Virgin. From 16thcentury Venice, the Louvre displays Titian's Le Concert Champetre, The Entombment, and The Crowning with Thorns.
The La Caze Collection, a bequest to the Musée du Louvre in 1869 by Louis La Caze, was the largest contribution of a person in the history of the Louvre. La Caze gave 584 paintings of his personal collection to the museum. The bequest included Antoine Watteau's Commedia dell'arte player of Pierrot ("Gilles"). In 2007, this bequest was the topic of the exhibition "1869: Watteau, Chardin... entrent au Louvre. La collection La Caze".
Some of the best known paintings of the museum have been digitised by the French Centre for Research and Restoration of Museums of France.
The Money Changer and His Wife; by Quentin Massys; 1514; oil on panel; 70.5 × 67cm
Susanna and the Elders; by Giambattista Pittoni; 1720; oil on panel; 37 × 46cm
The Continence of Scipio; by Giambattista Pittoni; 1733; oil on panel; 96 × 56cm
Diana after the Bath; by François Boucher; 1742; oil on canvas; 73 × 56cm
Oath of the Horatii; by Jacques-Louis David; 1784; oil on canvas; height: 330cm, width: 425cm
Spring; by Giuseppe Arcimboldo; 1573; oil on canvas; 76 × 64cm
- Leonardo da Vinci purchased by François I
Virgin of the Rocks
The Virgin and Child with Saint Anne (Leonardo)
Prints and drawings
The prints and drawings department encompasses works on paper. The origins of the collection were the 8,600works in the Royal Collection (Cabinet du Roi), which were increased via state appropriation, purchases such as the 1,200works from Fillipo Baldinucci's collection in 1806, and donations. The department opened on 5 August 1797, with 415pieces displayed in the Galerie d'Apollon. The collection is organised into three sections: the core Cabinet du Roi, 14,000royal copper printing-plates, and the donations of Edmond de Rothschild, which include 40,000prints, 3,000drawings, and 5,000illustrated books. The holdings are displayed in the Pavillon de Flore; due to the fragility of the paper medium, only a portion are displayed at one time.
Gallery of the Five Continents
Management, administration, partnerships
The Louvre is owned by the French government. Since the 1990s, its management and governance have been made more independent. Since 2003, the museum has been required to generate funds for projects. By 2006, government funds had dipped from 75percent of the total budget to 62percent. Every year, the Louvre now raises as much as it gets from the state, about €122million. The government pays for operating costs (salaries, safety, and maintenance), while the rest – new wings, refurbishments, acquisitions – is up to the museum to finance. A further €3million to €5million a year is raised by the Louvre from exhibitions that it curates for other museums, while the host museum keeps the ticket money. As the Louvre became a point of interest in the book The Da Vinci Code and the 2006 film based on the book, the museum earned $2.5million by allowing filming in its galleries. In 2008, the French government provided $180million of the Louvre's yearly $350million budget; the remainder came from private contributions and ticket sales.
The Louvre employs a staff of 2,000 led by Director Jean-Luc Martinez, who reports to the French Ministry of Culture and Communications. Martinez replaced Henri Loyrette in April 2013. Under Loyrette, who replaced Pierre Rosenberg in 2001, the Louvre has undergone policy changes that allow it to lend and borrow more works than before. In 2006, it loaned 1,300works, which enabled it to borrow more foreign works. From 2006 to 2009, the Louvre lent artwork to the High Museum of Art in Atlanta, Georgia, and received a $6.9million payment to be used for renovations.
In 2009, Minister of cultureFrédéric Mitterrand approved a plan that would have created a storage facility Musée du Quai Branly and the Musée d'Orsay; the plan was later scrapped. In 2013, his successor Aurélie Filippetti announced that the Louvre would move more than 250,000 works of art held in a Liévin; the cost of the project, estimated at €60million, will be split between the region (49%) and the Louvre (51%). The Louvre will be the sole owner and manager of the store. In July 2015, a team led by British firm Rogers Stirk Harbour + Partners was selected to design the complex, which will have light-filled work spaces under one vast, green roof.
In 2012, the Louvre and the Fine Arts Museums of San Francisco announced a five-year collaboration on exhibitions, publications, art conservation and educational programming. The €98.5million expansion of the Islamic Art galleries in 2012 received state funding of €31million, as well as €17million from the Alwaleed Bin Talal Foundation founded by the eponymous Saudi prince. The Republic of Azerbaijan, the Emir of Kuwait, the Sultan of Oman and King Mohammed VI of Morocco donated in total €26million. In addition, the opening of the Louvre Abu Dhabi is supposed to provide €400million over the course of 30 years for its use of the museum's brand. Loyrette has tried to improve weak parts of the collection through income generated from loans of art and by guaranteeing that "20% of admissions receipts will be taken annually for acquisitions". He has more administrative independence for the museum and achieved 90percent of galleries to be open daily, as opposed to 80percent previously. He oversaw the creation of extended hours and free admission on Friday nights and an increase in the acquisition budget to $36million from $4.5million.
In March 2018, an exhibition of dozens of artworks and relics belonging to France's Louvre Museum was opened to visitors in Tehran, as a result of an agreement between Iranian and French presidents in 2016. In the Louvre, two departments were allocated to the antiquities of the Iranian civilisation, and the managers of the two departments visited Tehran. Relics belonging to Ancient Egypt, Rome and Mesopotamia as well as French royal items were showcased at the Tehran exhibition.
Iran's National Museum building was designed and constructed by French architect André Godard. Following its time in Tehran, the exhibition is set to be held in the Mashhad, northeastern Iran in June 2018.
On the 500th anniversary of Leonardo da Vinci's death, the Louvre held the largest ever single exhibit of his work, from 24 October 2019 to 24 February 2020. The event included over a hundred items: paintings, drawings and notebooks. A full 11 of the fewer than 20 paintings that Da Vinci completed in his lifetime were displayed. Five of them are owned by the Louvre, but the Mona Lisa was not included because it is in such great demand among visitors to the Louvre museum; the work remained on display in its gallery. Salvator Mundi was also not included since the Saudi owner did not agree to move the work from its hiding place. Vitruvian Man, however, was on display, after a successful legal battle with its owner, the Galleria dell'Accademia in Venice.
In 2021, a Renaissance era ceremonial helmet and breastplate stolen from the museum in 1983 were recovered. The museum noted that the 1983 theft had "deeply troubled all the staff at the time." There are few publicly accessible details on the theft itself.
Former director of the Louvre is Laurence des Cars, who was selected by French president Emmanuel Macron in 2021. She was the first woman to hold this position. During the COVID-19 pandemic, the Louvre has launched a digital platform where most of its works, including those that are not on display, can be seen. The database includes more than 482,000 illustrated records, representing 75% of the Louvre's collections. The museum was visited by over 7.6 million visitors in 2022, up 170 percent from 2021, but still below the 10.8 million visitors in 2018 before the COVID-19 pandemic. On 24 February 2026, Laurence des Cars handed in her resignation to President Emmanuel Macron, which was accepted following the heist.
Christophe Leribault was then appointed president of the iconic museum by the Council of Ministers on 25 February 2026.
In 2023, the Louvre Museum in Paris implemented a significant change in its pricing policy, marking the first price increase since 2017. The decision to raise ticket prices by 30% is part of a broader strategy aimed at supporting free entry during the Olympics and effectively managing the anticipated crowd. Director Laurence des Cars has introduced measures to regulate attendance, including capping daily visitors at 30,000 and planning a new entrance to alleviate congestion. These efforts are geared towards ensuring a top-notch experience for art enthusiasts during the Olympic Games, as the museum expects to host approximately 8.7 million visitors this year, with a remarkable 80% seeking to view the Mona Lisa. As of January 14, 2026, the museum implemented a two-tier pricing system, marking a 45% increase for non-European Economic Area (EEA) visitors with tickets now priced at €32, while maintaining the €22 rate for EEA residents. This policy change was introduced to help fund essential security upgrades and infrastructure renovations following the major security breach in late 2025.
In 2026, nine people were arrested as part of an investigation into the fraudulent reusage of admission tickets into the Louvre that resulted in at least 10 million euros ($11.8 million) in losses to the museum over the previous 10 years.
Archaeological research
The Louvre's ancient art collections are to a significant extent the product of excavations, some of which the museum sponsored under various legal regimes over time, often as a companion to France's diplomacy and colonial enterprises. In the Louis-François-Sébastien Fauvel in Greece (1818) The rest of the plaque combines donors of archaeological items, many of whom were archaeologists themselves, and other archaeologists whose excavations contributed to the Louvre's collections:
Satellites and offshoots
Several museums in and outside France have been or are placed under the Louvre's administrative authority or linked to it through exclusive partnerships, while not being located in the Louvre Palace. Since 2019, the Louvre has also maintained a large art storage and research facility in the Northern French town of Liévin, the Musée de Cluny, whose creation dates back to the 19th century, was brought under the aegis of the Louvre's department of decorative arts (Tuileries Garden, initially intended as a sports venue, was repurposed from 1909 as an art gallery. In 1947, it became the exhibition space for the Louvre's collections of late 19th and early 20th paintings, most prominently Impressionism, as the Louvre Palace was lacking space to display them, and was consequently brought under direct management by the Louvre's Musée d'Orsay.
Musée du Petit Palais, Avignon (since 1976)
Musée Delacroix (since 2004)
Louvre-Lens (since 2012)
Louvre Abu Dhabi (since 2017)
Controversies
The Louvre is involved in controversies that surround cultural property seized under Napoleon I,by the Nazis. In the early 2010s, workers' rights in the construction of Louvre Abu Dhabi were also a point of controversy for the museum.
Napoleonic looting
Napoleon's campaigns acquired Italian pieces by treaties, as war reparations, and Northern European pieces as spoils, as well as some antiquities excavated in Egypt, though the vast majority of the latter were seized as war reparations by the British army and are now part of collections of the British Museum. On the other hand, the Dendera zodiac is, like the Rosetta Stone, claimed by Egypt even though it was acquired in 1821, before the Egyptian Anti-export legislation of 1835. The Louvre administration has thus argued in favour of retaining this item despite requests by Egypt for its return. The museum participates too in arbitration sessions held via UNESCO's Committee for Promoting the Return of Cultural Property to Its Countries of Origin. The museum consequently returned in 2009 five Egyptian fragments of frescoes (30cm x 15cm each) whose existence of the tomb of origin had only been brought to the authorities attention in 2008, eight to five years after their good-faith acquisition by the museum from two private collections and after the necessary respect of the procedure of déclassement from French public collections before the Commission scientifique nationale des collections des musées de France.
Nazi looting
DuringNazi occupation, thousands of artworks were stolen. But after the war, 61,233 articles of more than 150,000 seized artworks returned to France and were assigned to the Office des Biens Privés. In 1949, it entrusted 2,130 unclaimed pieces (including 1,001 paintings) to the Direction des Musées de France in order to keep them under appropriate conditions of conservation until their restitution and meanwhile classified them as MNRs (Musées Nationaux Recuperation or, in English, the National Museums of Recovered Artwork). Some 10% to 35% of the pieces are believed to come from Jewish spoliations and until the identification of their rightful owners, which declined at the end of the 1960s, they are registered indefinitely on separate inventories from the museum's collections.
They were exhibited in 1946 and shown all together to the public during four years (1950–1954) in order to allow rightful claimants to identify their properties, then stored or displayed, according to their interest, in several French museums including the Louvre. From 1951 to 1965, about 37 pieces were restituted. Since November 1996, the partly illustrated catalogue of 1947–1949 has been accessible online and completed. In 1997, Prime Minister Alain Juppé initiated the Mattéoli Commission, headed by Jean Mattéoli, to investigate the matter and according to the government, the Louvre is in charge of 678pieces of artwork still unclaimed by their rightful owners. During the late 1990s, the comparison of the American war archives, which had not been done before, with the French and German ones as well as two court cases which finally settled some of the heirs' rights (Gentili di Giuseppe and Rosenberg families) allowed more accurate investigations. Since 1996, the restitutions, according sometimes to less formal criteria, concerned 47 more pieces (26 paintings, with 6 from the Louvre including a then displayed Tiepolo), until the last claims of French owners and their heirs ended again in 2006.Serge Klarsfeld, since the now complete and constant publicity which the artworks got in 1996, the majority of the French Jewish community is nevertheless in favour of the return to the normal French civil rule of prescription acquisitive of any unclaimed good after another long period of time and consequently to their ultimate integration into the common French heritage instead of their transfer to foreign institutions like during World War II.Architectural Record, Abu Dhabi has comprehensive labour laws to protect the workers, but they are not conscientiously implemented or enforced. In 2010, the Guggenheim Foundation placed on its website a joint statement with Abu Dhabi's Tourism Development and Investment Company (TDIC) recognising the following workers' rights issues, among others: health and safety of the workers; their access to their passports and other documents that the employers have been retaining to guaranty that they stay on the job; using a general contractor that agrees to obey the labour laws; maintaining an independent site monitor; and ending the system that has been generally used in the Persian Gulf region of requiring workers to reimburse recruitment fees.
In 2013, The Observer reported that conditions for the workers at the Louvre and New York University construction sites on Saadiyat amounted to "modern-day slavery". In 2014, the Guggenheim's Director, Richard Armstrong, said that he believed that living conditions for the workers at the Louvre project were now good and that "many fewer" of them were having their passports confiscated. He stated that the main issue then remaining was the recruitment fees charged to workers by agents who recruit them. Later in 2014, the Guggenheim's architect, Gehry, commented that working with the Abu Dhabi officials to implement the law to improve the labour conditions at the museum's site is "a moral responsibility." He encouraged the TDIC to build additional worker housing and proposed that the contractor cover the cost of the recruitment fees. In 2012, TDIC engaged PricewaterhouseCoopers as an independent monitor required to issue reports every quarter. Labour lawyer Scott Horton told Architectural Record that he hoped the Guggenheim project will influence the treatment of workers on other Saadiyat sites and will "serve as a model for doing things right."