Château de Versailles (1661–1710) Le style Louis XIV ou Louis Quatorze ( / ˌ l uː i k æ ˈ t ɔːr z , - k ə ˈ -/ LOO -ee ka- TORZ , - kə- , français : [ lwi katɔʁz ] Le classici...
Le style Louis XIV ou Louis Quatorze ( Le classicisme français, également appelé style ΓΘLouis XIVet son règne. Il se caractérisait par la majesté, l'harmonie et la régularité. Il devint le style officiel sous le règne de Louis XIV (1643-1715), imposé aux artistes par la création récente de l' Académie royale de peinture et de sculpture et de l' Académie royale d'architecture. Il exerça une influence considérable sur l'architecture d'autres monarques européens, deFrédéric le GranddePrusseàPierre le GranddeRussie. Parmi les architectes majeurs de cette période figurentFrançois Mansart,Jules Hardouin-Mansart,Robert de Cotte,Pierre Le Muet,Claude PerraultetLouis Le Vauchâteau de Versailles, leGrand Trianonet l'églisedes Invalides(1675-1691)en sont des exemples emblématiques
Le style Louis XIV se divise en trois périodes. Durant la première, qui coïncide avec la jeunesse du roi (1643-1660) et la régence d' Anne d'Autriche , l'architecture et l'art sont fortement influencés par le style de Louis XIII et par le baroque importé d'Italie. Cette première période marque l'émergence du classicisme français, notamment dans les premières œuvres de François Mansart, comme le château de Maisons (1630-1651). Durant la seconde période (1660-1690), sous le règne personnel du roi, le style architectural et décoratif devient plus classique, triomphant et ostentatoire, comme en témoigne la construction du château de Versailles, d'abord par Louis Le Vau , puis par Jules Hardouin-Mansart. Jusqu'en 1680, le mobilier est massif, orné d'une profusion de sculptures et de dorures. Plus tard, grâce au développement de la marqueterie , le mobilier se pare de couleurs et d'essences de bois variées. Le créateur de meubles le plus important de la période tardive fut André Charles Boulle . La dernière période du style Louis XIV, d'environ 1690 à 1715, est appelée période de transition ; elle fut influencée par Hardouin-Mansart et par Jean Bérain l'Ancien , décorateur des fêtes et cérémonies du roi . Le nouveau style se caractérisait par des formes plus légères et une plus grande fantaisie et liberté de ligne, grâce notamment à l'utilisation de décorations en fer forgé et à un usage accru des motifs arabesques , grotesques et en coquille, qui se retrouvèrent dans le style Louis XV .
Vaux-le-Vicomte (1658), œuvre de Louis Le Vau , construit pour le surintendant des finances du roi , Nicolas Fouquet, et achevé en 1658. Louis XIV accusa Fouquet de vol, le fit emprisonner et s'appropria l'édifice. La conception était fortement influencée par le classicisme de François Mansart . Elle combinait une façade dominée et rythmée par de colossales colonnes classiques, surmontée d'un dôme, emprunté à l' architecture baroque italienne , avec un certain nombre d'éléments originaux, tels qu'un salon semi-circulaire donnant sur le vaste jardin à la française créé par André Le Nôtre .
Fort du succès de Vaux le Vicomte, Louis XIV choisit Le Vau pour construire un immense palais à Versailles, destiné à agrandir un palais plus petit, transformé d'ancien pavillon de chasse par Louis XIII. Ce palais devint progressivement, au fil des décennies, le chef-d'œuvre du style Louis XIV. Après la mort de Le Vau en 1680, Jules Hardouin-Mansart reprit le projet de Versailles ; il rompit avec les saillies pittoresques et le dôme pour créer une façade plus sobre et uniforme, composée de colonnes et coiffée d'un toit plat surmonté d'une balustrade et d'une rangée de colonnes (1681). Il utilisa le même style pour harmoniser les autres bâtiments qu'il fit construire à Versailles, notamment l' Orangerie et les Écuries . Hardouin-Mansart édifia le Grand Trianon (achevé en 1687), résidence royale de plain-pied, ornée de fenêtres cintrées alternant avec des paires de colonnes, et coiffée d'un toit plat et d'une balustrade.
Un autre grand projet entrepris par Louis XIV fut la construction d'une nouvelle façade pour le côté est du Louvre . En 1665, Louis XIV invita le plus célèbre sculpteur et architecte du baroque italien, Gian Lorenzo Bernini , à soumettre un projet, mais le rejeta en 1667 au profit d'une colonnade plus sobre et classique , conçue par un comité de trois architectes : Louis Le Vau, Charles Le Brun et Claude Perrault .
Au début de son règne, Louis XIV entreprit la construction de l'église du Val-de-Grâce (1645-1710), chapelle de l' hôpital du Val-de-Grâce . Les plans furent successivement élaborés par Jules Hardouin-Mansart , Jacques Lemercier et Pierre Le Muet avant d'être achevés par ses tondi en font l'église parisienne la plus italianisante et baroque. Elle servit de prototype pour les coupoles ultérieures des Invalides et du Panthéon .
La prochaine grande église construite sous Louis XIV fut celle des Invalides (1680-1706). La nef, œuvre de Libéral Bruant , était comparable à celles des autres églises de l'époque, avec ses pilastres ioniques et ses voûtes d'ogives, et un intérieur évoquant le style baroque tardif. La coupole, conçue par Hardouin-Mansart, était plus novatrice, reposant sur une structure en forme de croix grecque . Sa conception reprenait la superposition de colonnes, dans le style classique, mais la coupole atteignait une plus grande hauteur grâce à un double château de Versailles , créée entre 1697 et 1710 par Hardouin-Mansart et son successeur comme architecte de la cour, Robert de Cotte . Le décor, d'une grande sobriété, se caractérise par des couleurs claires et des détails sculpturaux en léger relief sur les colonnes. L'intérieur de la chapelle est ouvert et lumineux grâce à l'utilisation de colonnes classiques placées sur la tribune, un niveau au-dessus du rez-de-chaussée, pour soutenir le poids de la voûte.
Chapelle du château de Versailles par Jules Hardouin-Mansart et Robert de Cotte (1689–1710)
Le Grand Style : Paris
Bien que Louis XIV ait été accusé par la suite d'avoir négligé Paris, son règne fut marqué par plusieurs projets architecturaux d'envergure qui permirent d'aménager l'espace et d'embellir le centre-ville. L'idée de places urbaines monumentales, entourées d'une architecture uniforme, avait vu le jour en Italie, à l'instar de nombreuses idées architecturales de l'époque baroque. La première place de ce type à Paris fut la place Royale (aujourd'hui place des Vosges ), dont la construction fut initiée par Henri IV et qui fut achevée plus tard avec une statue équestre de Louis XIII ; suivit la place Dauphine sur l' Île de la Cité , où se dressait, à proximité, une statue équestre d'Henri IV. Les premiers grands projets parisiens de Louis XIV furent les nouvelles façades du palais du Louvre , notamment la colonnade, orientée à l'est. Ces édifices illustraient le nouveau style monumental du roi. La brique et la pierre des places d'Henri IV furent remplacées par le Grand Style, caractérisé par des colonnes monumentales, généralement intégrées à la façade et non plus érigées séparément. Tous les bâtiments entourant la place furent reliés entre eux et construits à la même hauteur, dans le même style. Le rez-de-chaussée était doté d'une galerie couverte pour les piétons.
Le premier ensemble de bâtiments de ce type construit sous Louis XIV fut le Collège des Quatre-Nations (aujourd'hui Institut de France ) (1662-1668), face au Louvre. Conçu par Louis Le Vau et François d'Orbay , il réunissait le nouveau collège offert par le cardinal Mazarin , une chapelle et la bibliothèque Mazarin. (Plus tard, sous le nom d' Institut de France , il deviendra le siège des académies fondées par le roi.) L' Hôtel Royal des Invalides – un complexe pour les anciens combattants comprenant des logements, un hôpital et une chapelle – fut construit par Libéral Bruant et Jules Hardouin-Mansart (1671-1679). Louis XIV commanda ensuite à Hardouin-Mansart la construction d'une chapelle royale privée, l' place des Victoires (1684-1697), un ensemble immobilier composé de sept grands bâtiments répartis en trois segments autour d'une place circulaire, avec une statue de Louis XIV (remplacée plus tard par une statue équestre) prévue en son centre. Ce projet fut réalisé par l'entrepreneur et noble de la cour Jean-Baptiste Prédot, en collaboration avec l'architecte Jules Haroudin-Mansart. Le dernier projet urbain, et le plus célèbre, fut la place Vendôme , également conçue par Haroudin-Mansart, entre 1699 et 1702. Son élément central était une statue équestre de Louis XIV (remplacée plus tard par une statue de Napoléon au sommet de la colonne Vendôme). Autre innovation, ce projet fut partiellement financé par la vente de terrains autour de la place. Tous ces projets présentaient des façades monumentales de style Louis XIV, conférant une harmonie particulière aux places.
Place Vendôme (1699-1702) de Jules Hardouin-Mansart
Cour d'honneur des Invalides (1671–1706)
décoration intérieure
Au début du style Louis XIV, le décor se caractérisait par une profusion de matériaux et une volonté de créer un effet monumental. On utilisait notamment le marbre, souvent associé à des pierres polychromes, le bronze, des peintures et des miroirs. Ces éléments étaient insérés dans une somptueuse structure Apollon , entourée de palmes ou de rayons de lumière dorés. Un aigle symbolisait généralement Jupiter . Parmi les autres détails ornementaux figuraient des chiffres dorés, des bâtons royaux et des couronnes.
La galerie des Glaces du château de Versailles (1678-1684) fut l'apogée du style Louis XIV naissant. Conçue par Charles Le Brun , elle alliait une richesse de matériaux (marbre, or et bronze) qui se reflétaient dans les miroirs.
À la fin de la période Louis XIV, après 1690, de nouveaux éléments commencèrent à apparaître, moins militaires et plus fantastiques ; notamment des coquillages, entourés de lignes et de courbes sinueuses élaborées ; et des motifs exotiques, y compris des arabesques et des chinoiseries .
André Charles Boulle , un style plus original et délicat apparut, parfois appelé « style Boulle » . Ce style reposait sur la marqueterie d’ ébène et d’autres bois précieux, une technique utilisée pour la première fois à Florence au XVe siècle, puis perfectionnée et développée par Boulle et d’autres artisans travaillant pour Louis XIV. Les meubles étaient incrustés de plaques d’ébène, de cuivre et de bois exotiques de différentes couleurs.
De nouveaux types de meubles, souvent durables, firent leur apparition ; la commode , à deux ou quatre tiroirs, remplaça l’ancien bureau Mazarin comportait une partie centrale en retrait, placée entre deux colonnes de tiroirs, chaque colonne reposant sur quatre pieds.
Canapé et fauteuils faïencerie de Nevers , qui produisait depuis longtemps des pièces dans le style italienne , adopta le nouveau style de la cour française. Elle s'inspira de la métallurgie et d'autres arts décoratifs, et utilisa des estampes d'après la nouvelle génération de peintres de la cour, tels que Simon Vouet et Charles Lebrun, pour ses images, elles aussi polychromes. Les pièces étaient souvent de très grande taille et richement ornées, et, hormis les vases de jardin et les rafraîchisseurs à vin, sans doute plus décoratives que pratiques.
En 1663, Jean-Baptiste Colbert , récemment nommé contrôleur général des finances de Louis XIV , nota que l'autre grand centre de faïence française, la faïencerie de Rouen , devait être protégée et encouragée, qu'on lui soumette des modèles et qu'on lui confie des commandes du roi. Vers 1670, la famille Poterat de Rouen reçut une partie des importantes et prestigieuses commandes pour le Trianon de porcelaine de Louis XIV , un petit palais dont les murs étaient en grande partie recouverts de carreaux peints, en réalité en faïence plutôt qu'en porcelaine , et qui fut démoli peu après. Nevers et d'autres centres se partagèrent ces commandes, ainsi que d'autres pour de grands aménagements et décorations destinés aux autres palais de Louis XIV. Les vases de jardin bleus et blancs de Nevers furent notamment utilisés dans les jardins du château de Versailles.
L’industrie française de la faïence connut un nouvel essor considérable lorsque, vers la fin du règne de Louis XIV en 1709, le roi fit pression sur les riches pour qu’ils donnent leur argenterie, qu’ils utilisaient habituellement pour dîner, à son trésor afin de financer ses guerres. Ce fut une véritable frénésie, l’élite se précipitant pour se procurer des pièces de faïence de remplacement de la meilleure qualité.
Ce règne vit également apparaître les premières porcelaines françaises, notamment la porcelaine de Rouen , bien que la production se limitât à la porcelaine à pâte tendre et fût très limitée ; seules neuf petites pièces auraient survécu. La manufacture suivante, celle de Saint-Cloud , à partir de 1695 environ, connut un plus grand succès, mais ce n’est que sous le règne suivant que la porcelaine française fut produite en quantité.
À la mort du cardinal Mazarin , principal ministre du roi , en 1661 , Louis XIV décida de prendre personnellement en charge tous les aspects du gouvernement, y compris les arts. Son principal conseiller artistique fut Jean Colbert (1619-1683), également ministre des Finances. En 1663, Colbert réorganisa les ateliers royaux de meubles, producteurs d'une grande variété d'objets de luxe, et y intégra les ateliers de tapisserie des Gobelins . Parallèlement, avec l'aide de Le Brun, il prit la direction de l' Académie royale de peinture et de sculpture , fondée par le cardinal Mazarin. Colbert joua également un rôle prépondérant en architecture, obtenant le titre de surintendant des bâtiments en 1664. En 1666, l' Académie de France à Rome fut fondée, afin de tirer parti de la position de Rome comme premier centre artistique d'Europe et d'assurer un flux constant de peintres de talent. Le Brun devint le doyen des peintres français sous Louis XIV, participant à des projets d'architecture et de décoration intérieure. Parmi ses œuvres décoratives notables figurent le plafond de la galerie des glaces du château de Versailles.
Parmi les peintres majeurs de la fin du règne de Louis XIV figure Hyacinthe Rigaud (1659-1743), arrivé à Paris en 1681 et qui attira l'attention de Le Brun. Ce dernier l'orienta vers le portrait, et Rigaud réalisa en 1701 un célèbre portrait de Louis XIV, entouré de tous les attributs du pouvoir, de la couronne sur la table aux talons rouges de ses souliers. Rigaud mit rapidement en place un atelier élaboré pour la réalisation de portraits de la noblesse ; il employait des artistes spécialisés pour créer les costumes et les draperies, et d'autres pour peindre les arrière-plans, allant des champs de bataille aux jardins en passant par les salons, tandis que lui-même se concentrait sur la composition, les couleurs et surtout les visages.
Georges de La Tour (1593-1652) fut une autre figure importante du style Louis XIV ; titré peintre de la cour du roi, il était grassement rémunéré pour ses portraits, bien qu’il se rendît rarement à Paris, préférant travailler dans sa ville natale de Lunéville . Ses toiles, aux jeux d’ombre et de lumière inhabituels, étaient d’une sombre beauté ; les figures, à peine visibles dans l’obscurité, éclairées par la lueur des torches, inspiraient méditation et compassion. L’écrivain et futur ministre de la Culture, André Malraux, écrivait en 1951 : « Aucun autre peintre, pas même Rembrandt, n’a jamais suggéré un silence aussi vaste et mystérieux. La Tour est le seul interprète de l’aspect serein des ombres. »
Durant ses dernières années, les goûts de Louis XIV évoluèrent à nouveau, sous l'influence de son épouse morganaïque, Madame de Maintenon , pour se tourner vers des thèmes plus religieux et méditatifs. Il fit retirer tous les tableaux de sa chambre privée et les remplaça par une unique toile, Saint Sébastien soigné par Sainte Irène (vers 1649), de Georges de La Tour.
Le sculpteur le plus influent de l'époque fut l'Italien Gian Lorenzo Bernini , dont l'œuvre à Rome inspira les sculpteurs de toute l'Europe. Il se rendit en France ; sa proposition pour une nouvelle façade du Louvre fut rejetée par le roi, qui souhaitait un style plus spécifiquement français, mais Bernini réalisa en 1665 un buste de Louis XIV qui fut grandement admiré et imité en France.
L'un des sculpteurs les plus en vue sous Louis XIV fut Antoine Coysevox (1640-1720), originaire de Lyon. Il étudia la sculpture auprès de Louis Lerambert et copia en marbre des œuvres romaines antiques, dont la Vénus de Médicis . En 1776, son buste du peintre officiel du roi, Charles Le Brun, lui valut d'être admis à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Il se mit rapidement à réaliser des sculptures monumentales pour accompagner les nouveaux édifices construits par Louis XIV ; il créa un Charlemagne pour la chapelle royale des Invalides , puis de nombreuses statues pour le nouveau parc de Versailles et ensuite pour le château de Marly . Initialement réalisées en stuc résistant aux intempéries pour les statues extérieures, il les remplaça par des œuvres en marbre une fois les travaux terminés en 1705. Son Neptune de Marly est aujourd'hui conservé au Louvre, et ses statues de Pan et d'une Flore et d'une Dryade se trouvent désormais dans le jardin des Tuileries . Sa statue de la Renommée du Roi chevauchant Pégase fut initialement conçue pour le château de Marly. Après la Révolution, elle fut déplacée au jardin des Tuileries, et se trouve aujourd'hui au Louvre. Il réalisa également une série de portraits sculptés très admirés des principaux hommes d'État et artistes de l'époque : Louis XIV à Versailles, Colbert (pour son tombeau à l' église Saint-Eustache ), le cardinal Mazarin au Collège des Quatre-Nations (aujourd'hui Institut de France ) à Paris, le dramaturge Jean Racine , l'architecte Vauban et le paysagiste André Le Nôtre .
Jacques Sarazin était un autre sculpteur de renom qui travailla pour Louis XIV. Il réalisa de nombreuses statues et décorations pour le château de Versailles, ainsi que les Caryatides de la façade orientale du Pavillon de l'Horloge du Louvre, face à la Michel-Ange .
Un autre sculpteur notable du style Louis XV fut Pierre Paul Puget (1620-1694), sculpteur, peintre, ingénieur et architecte. Né à Marseille, il commença par sculpter des ornements pour des navires en construction. Il se rendit ensuite en Italie, où il travailla comme apprenti aux plafonds baroques du Palazzo Barberini et du Palazzo Pitti . Il voyagea régulièrement entre l'Italie et la France, se consacrant à la peinture, à la sculpture et à la gravure sur bois. Il réalisa sa célèbre statue de cariatides pour l'hôtel de ville de Toulon entre 1665 et 1667, puis fut engagé par Nicolas Fouquet pour créer une statue d'Hercule pour son château de Vaux-le-Vicomte . Il continua de vivre dans le sud de la France, où il créa des statues remarquables de Milon de Crotone , de Persée et d'Andromède (aujourd'hui conservée au Louvre).
En 1662, Jean-Baptiste Colbert acquit l'atelier de tapisserie d'une famille d'artisans flamands et le transforma en atelier royal de fabrication de meubles et de tapisseries, sous le nom de Manufacture des Gobelins . Colbert confia la direction de l'atelier au peintre de la cour royale, Charles Le Brun , qui occupa ce poste de 1663 à 1690. L'atelier travaillait en étroite collaboration avec les principaux peintres de la cour, qui réalisaient les dessins. Après 1697, l'entreprise fut réorganisée et se consacra dès lors entièrement à la production de tapisseries pour le roi.
Les thèmes et les styles des tapisseries étaient largement similaires à ceux des peintures de l'époque, célébrant la majesté du roi et des scènes triomphales de victoires militaires, ainsi que des scènes mythologiques et pastorales. Initialement destinées au roi et à la noblesse, les tapisseries furent bientôt exportées par la manufacture vers les autres cours d'Europe.
La manufacture royale des Gobelins était concurrencée par deux entreprises privées, la manufacture de Beauvais et l' atelier de tapisserie d'Aubusson , qui produisaient des œuvres dans le même style, mais avec un procédé de tissage à faible trame, d'une qualité légèrement inférieure. Jean Bérain l'Ancien , dessinateur et designer du roi, créa pour Aubusson une série de tapis aux motifs grotesques. Ces tapisseries célébraient parfois des thèmes contemporains, comme une tapisserie réalisée par Aubusson entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle représentant des astronomes chinois à l' ancien observatoire de Pékin, utilisant de nouveaux instruments plus précis apportés par les Européens ( les Jésuites ) et installés en 1644.
Au début du règne du roi, la plus importante cérémonie royale publique était le carrousel , une série d'exercices et de jeux équestres. Ces événements étaient destinés à remplacer le tournoi, interdit après 1559 suite à la mort accidentelle du roi Henri II lors d'une joute. Dans cette nouvelle version, moins dangereuse, les cavaliers devaient généralement faire passer leur lance à travers un cercle ou frapper des mannequins à têtes de Méduse , de Maures et de Turcs. Un grand Dauphin , fils de Louis XIV. Il se déroula sur la place séparant le Louvre du palais des Tuileries, qui prit ensuite le nom de place du Carrousel .
L’entrée solennelle du roi à Paris devint également l’occasion de festivités. Le retour de Louis XIV et de la reine Marie-Thérèse à Paris après son couronnement en 1660 fut célébré par une grande fête foraine aux portes de la ville, où de grands trônes furent installés pour les nouveaux monarques. Après la cérémonie, le lieu fut appelé place place de la Nation en 1880.
Au sein de la Maison royale de Louis XIV, il existait un office appelé Menus-Plaisirs du Roi , chargé de la décoration des cérémonies et spectacles royaux, notamment les ballets, les masques, les illuminations, les feux d'artifice, les représentations théâtrales et autres divertissements. Cet office fut occupé de 1674 à 1711 par Jean Bérain l'Ancien (1640-1711). Il fut également le décorateur de la chambre et des bureaux du roi, et exerça une influence considérable sur ce qui devint le style Louis XIV. Son atelier se trouvait dans la Grande Galerie du Louvre, aux côtés de celui du créateur de mobilier royal André Charles Boulle . Il est notamment à l'origine de l'introduction, dans la décoration intérieure française, d'une version modifiée du style ornemental grotesque créé en Italie par Raphaël. Il utilisa la stèle grotesque non seulement sur les panneaux muraux, mais aussi sur les tapisseries réalisées par les ateliers d'Aubusson . Parmi ses nombreuses autres créations, on peut citer le décor très orné du tableau arrière du navire de guerre Soleil Royal (1669), baptisé du nom du roi.
En plus de la décoration intérieure, il a conçu les costumes et les décors des théâtres royaux, notamment pour l'opéra Amadis de Jean-Baptiste Lully joué au Théâtre du Palais Royal (1684), et pour l'opéra-ballet Les Saisons du successeur de Lully, Pascal Colasse , en 1695.
Dessin de Bérain pour le tableau arrière du navire de guerre Soleil Royal nommé d'après Louis XIV (1670)
Le jardin un style fondé sur la symétrie et le principe d'imposer un ordre à la nature. L'exemple le plus célèbre est celui des jardins de Versailles , conçus par André Le Nôtre , qui inspirèrent des copies dans toute l'Europe. Le premier jardin Vaux-le-Vicomte , créé pour Nicolas Fouquet , surintendant des finances de Louis XIV, à partir de 1656. Fouquet chargea Louis Le Vau de concevoir le château, Charles Le Brun de dessiner les statues du jardin et André Le Nôtre d'aménager les jardins. Pour la première fois, le jardin et le château étaient parfaitement intégrés. Une perspective grandiose de 1 500 mètres s'étendait du pied du château jusqu'à une réplique de l' Hercule Farnèse ; l'espace était orné de parterres de conifères aux motifs ornementaux, bordés de sable coloré, et les allées étaient décorées à intervalles réguliers de statues, de bassins, de fontaines et de topiaires soigneusement sculptés . « La symétrie atteinte à Vaux atteint un degré de perfection et d’unité rarement égalé dans l’art des jardins classiques. Le château est au centre de cette organisation spatiale rigoureuse qui symbolise la puissance et le succès. »
Les jardins de Versailles, créés par André Le Nôtre entre 1662 et 1700, constituent le chef-d'œuvre du jardin à la française. Plus vastes jardins d'Europe, ils s'étendent sur 15 000 hectares et sont agencés selon un axe est-ouest suivant la course du soleil : le soleil se lève sur la Cour d'Honneur, illumine la Cour de Marbre, traverse le château et éclaire la chambre du roi, avant de se coucher au bout du Grand Canal , se reflétant dans les miroirs de la Galerie des Glaces . Contrastant avec ces perspectives grandioses s'étendant jusqu'à l'horizon, le jardin regorge de surprises : fontaines, petits jardins ornés de statues, offrant une échelle plus humaine et des espaces plus intimes. Le soleil, emblème de Louis XIV , est le symbole central du jardin, incarné par la statue d' Apollon dans la fontaine centrale . « Les vues et les perspectives, depuis et vers le palais, se prolongeaient à l’infini. Le roi régnait sur la nature, recréant dans le jardin non seulement sa domination sur ses territoires, mais aussi sur la cour et ses sujets. »
Gravure du XVIIe siècle représentant les jardins de Vaux-le-Vicomte
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