artiste mime

Un mime ( du grec μῖμος , mimos , « imitateur, acteur »), est une personne qui utilise le mime (également appelé pantomime ), c'est-à - dire la mise en scène d'une histoire par des mouvements corporels sans utiliser la parole , comme moyen d'expression théâtrale ou comme art de la performance . Autrefois, en anglais, on désignait généralement un tel artiste par le terme « mummer » . Le mime se distingue du théâtre muet , où l'artiste incarne un personnage dans un film ou un sketch sans son.

Jacques Copeau , fortement influencé par la commedia dell'arte et le théâtre nô japonais , utilisait des masques dans la formation de ses acteurs. Son élève, Étienne Decroux, fut lui aussi profondément marqué par cette pratique ; il commença à explorer et à développer les possibilités du mime, et fit du mime corporel une forme hautement sculpturale, le faisant sortir du cadre du naturalisme. Jacques Lecoq contribua de manière significative au développement du mime et du théâtre physique grâce à ses méthodes de formation. De ce fait, la pratique du mime est inscrite sur la liste du patrimoine culturel immatériel de la France depuis 2017.

L'art du mime trouve ses origines dans la Grèce antique ; son nom provient d'un danseur masqué nommé Pantomimus , bien que les représentations n'aient pas nécessairement été silencieuses. Le premier mime recensé est celui de Telestès dans la pièce Les Sept contre Thèbes d' Eschyle . Le mime tragique fut développé par Puladès de Kilikia ; le mime comique, par Bathullos d'Alexandrie. Le mime ( mimus ) était un aspect du théâtre romain dès ses origines, comparable à la farce atellane par son improvisation (mais sans les personnages types de cette dernière). Il commença progressivement à remplacer les Atellanes comme intermèdes [embolium] ou pièces finales ( exodium) sur les scènes principales des théâtres ; devint le seul événement dramatique des Floralia au IIe siècle av. J.-C. ; et au siècle suivant, il bénéficia de progrès techniques grâce à Publilius Syrus et Decimus Laberius , qui utilisèrent des expressions, des situations et des titres des comédies de Plaute. Sous l'Empire, le mime devint le théâtre romain prédominant, avec un sort mitigé sous différents empereurs. Trajan bannit les mimes ; Caligula les favorisa ; Marc Aurèle les nomma prêtres d' Apollon . Néron lui-même joua le rôle de mime. Le mime se distinguait des autres drames par l'absence de masques et par la présence d'interprètes aussi bien féminins que masculins. Les personnages types comprenaient le premier rôle (ou archymimus[a] ), le faire-valoir ou stupidus, et le gigolo , ou cultus adultère dans le Mimus Zelotypi ou Jealous Mime.

En Europe médiévale, les premières formes de mime, comme les pièces de théâtre de marionnettes et plus tard les spectacles muets, ont vu le jour. Au début du XIXe siècle à Paris, Jean-Gaspard Deburau a consolidé les nombreux attributs qui sont devenus célèbres à l'époque moderne : le personnage silencieux au visage blanc.

Des performances analogues se retrouvent dans les traditions théâtrales d'autres civilisations. Le théâtre musical classique indien , souvent qualifié à tort de « danse », est un ensemble de formes théâtrales où l'interprète présente un récit par une gestuelle stylisée, une variété de positions des mains et des illusions mimées pour incarner différents personnages, actions et paysages. La récitation, la musique et même des percussions accompagnent parfois la représentation. Le Natya Shastra , un ancien traité de théâtre de Bharata Muni , mentionne le jeu silencieux, ou mukabhinaya . Dans le Kathakali , les récits des épopées indiennes sont contés par les expressions du visage, les gestes des mains et les mouvements du corps. Les représentations sont accompagnées de chants qui narrent l'histoire pendant que les acteurs jouent la scène, suivis de commentaires d'acteurs sans le soutien du chant narratif. La tradition japonaise du Nô a profondément influencé de nombreux praticiens contemporains du mime et du théâtre, dont Jacques Copeau et Jacques Lecoq, en raison de son utilisation du masque et de son style de jeu très physique. Bien que souvent considéré comme une forme de danse, le butô a également été adopté par divers praticiens du théâtre.

Avant les travaux d' Étienne Decroux, il n'existait aucun traité majeur sur l'art du mime. De ce fait, toute reconstitution du mime tel qu'il était pratiqué avant le XXe siècle relève en grande partie de la conjecture, fondée sur l'interprétation de sources diverses. Cependant, le XXe siècle a également vu l'avènement d'un nouveau média : le cinéma. Les limitations techniques des débuts du cinéma imposaient de raconter les histoires avec un minimum de dialogues, principalement limités aux intertitres . Ceci exigeait souvent un jeu physique très stylisé, largement inspiré du théâtre. Ainsi, le mime a joué un rôle important dans les films précédant l'avènement du parlant . Le style mimétique du jeu d'acteur au cinéma a été utilisé avec brio dans le cinéma expressionniste allemand . Des comédiens du cinéma muet comme Charlie Chaplin , Harold Lloyd et Buster Keaton ont appris l'art du mime au théâtre, mais, grâce au cinéma, ils ont exercé une profonde influence sur les mimes travaillant sur scène des décennies après leur mort. Chaplin est d'ailleurs peut-être le mime le mieux documenté de l'histoire. Harpo Marx , des Marx Brothers , a perpétué la tradition du mime à l'ère du cinéma parlant, son personnage muet contrastant avec les dialogues de ses frères Groucho et Chico . Le célèbre comédien, scénariste et réalisateur français Jacques Tati a connu ses premiers succès en tant que mime, et ses films ultérieurs, peu dialogués, privilégiaient une multitude de gags visuels subtils et savamment chorégraphiés. À l'instar de Chaplin avant lui, Tati mimait les mouvements de chaque personnage et demandait à ses acteurs de les reproduire.

Le mime est joué sur scène, Marcel Marceau et son personnage de « Bip » étant les plus célèbres. C'est aussi un art populaire dans le théâtre de rue et les spectacles de rue . Traditionnellement, ces performances impliquent que l'acteur ou l'actrice porte des vêtements noirs et blancs moulants et un maquillage blanc. Cependant, les mimes contemporains se produisent souvent sans maquillage blanc. De même, alors que les mimes traditionnels étaient totalement silencieux, les mimes contemporains, tout en s'abstenant de parler, utilisent parfois des sons vocaux pendant leurs performances. Les numéros de mime sont souvent comiques, mais certains peuvent être très sérieux.

Le premier roman de l'auteur canadien Michael Jacot , *Le Dernier Papillon* , raconte l'histoire d'un mime en Europe occupée par les nazis, contraint par ses oppresseurs de se produire devant une équipe d'observateurs de la Croix-Rouge. *Le Clown*, du lauréat du prix Nobel Heinrich Böll, relate la chute d'un mime, Hans Schneir, qui sombre dans la pauvreté et l'alcoolisme après avoir été abandonné par sa bien-aimée.

• Art le Clown
• Monsieur Mime
• Mime Jr.
• Mime (Les Amis de l'Arbre Heureux)
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