Worldlex Wiki Musée d'Israël
[[Givat Ram]] [[Jerusalem]], Israel"},"type":{"wt":"[[Art museum|Art]] and [[History museum|history]]"},"key_holdings":{"wt":"[[Dead Sea Scrolls]], [[Holyland Model of Jerusalem...
Le Musée d'Israël abrite une collection d'environ 500 000 objets. Ses collections comprennent les collections les plus complètes au monde sur l'archéologie de la Terre sainte , l'art et la vie juive , ainsi que des collections importantes et étendues en beaux-arts, ces dernières englobant onze départements distincts : Art israélien , Art européen , Art moderne, Art contemporain , Estampes et dessins, Photographie , Design et architecture, Art asiatique , Art africain , Art océanien et Arts des Amériques.
Parmi les objets uniques exposés figurent la Vénus de Berekhat Ram , l'intérieur d'une synagogue Zedek ve Shalom du Suriname datant de 1736 , des colliers portés par les mariées juives du Yémen , une niche de prière islamique en mosaïque de Perse du XVIIe siècle et un clou témoignant de la pratique de la crucifixion à l'époque de Jésus. Un bâtiment en forme d'urne situé dans l'enceinte du musée, le Sanctuaire du Livre , abrite les manuscrits de la mer Morte et des artefacts découverts à Massada . C'est l'un des plus grands musées de la région.
Le maire de Jérusalem, Teddy Kollek, fut le principal artisan de la création du Musée d'Israël, l'un des plus importants musées d'art et d'archéologie au monde. Le musée abrite des œuvres datant de la préhistoire à nos jours dans ses ailes d'archéologie , des beaux-arts et d'art et vie juifs , et possède d'importantes collections d'archéologie biblique et de la Terre d'Israël . Depuis sa création en mai 1965, le musée a constitué une collection de près de 500 000 objets, représentant un large échantillon de la culture matérielle mondiale. En 1968, le musée a acquis 1 000 pièces de la collection constituée par feu Moshe Dayan, dont certaines avaient été acquises illégalement. Le musée a déboursé 1 million de dollars américains, financés par des dons.
À partir de 1965, le musée était installé dans un ensemble de bâtiments en maçonnerie conçus par l'architecte israélien d'origine russe Alfred Mansfeld . Une campagne de rénovation de 100 millions de dollars, menée par le cabinet d'architectes israélien Efrat-Kowalsky Architects, a permis de doubler la surface des galeries et de rénover les bâtiments existants en juillet 2010. Les ailes consacrées à l'archéologie, aux beaux-arts et à l'art et à la vie juifs ont été entièrement reconstruites, et les bâtiments d'origine ont été reliés par un nouveau pavillon d'entrée. Les passages reliant les bâtiments et les cinq nouveaux pavillons ont été conçus par James Carpenter .
Mishkafayim
Mishkafayim (qui signifie « lunettes » en hébreu) était une revue d'art en hébreu publiée par le musée de 1987 à 2001. Tamir Rauner en fut le rédacteur en chef fondateur en 1987 et occupa ce poste pendant neuf ans. Durant ses deux premières années, Mishkafayim était un projet conjoint de la section jeunesse du Musée d'Israël et de l'hebdomadaire Koteret Rashit (qui signifie « titre principal » en hébreu). Koteret Rashit cessa de paraître après le cinquième numéro de Mishkafayim . Par conséquent, à partir du sixième numéro, le quotidien Yedioth Ahronoth remplaça Koteret Rashit comme partenaire de publication de Mishkafayim .
Mishkafayim était une contribution novatrice à la scène culturelle israélienne . Ce magazine multidisciplinaire, consacré à la culture, combinait contenu écrit et visuel et offrait une tribune aux écrivains, artistes et illustrateurs, qu'ils soient débutants ou confirmés.
En 1994, après sept années d'existence de Mishkafayim , Tamir Rauner lance Einayim [ (qui signifie « yeux » en hébreu), un magazine pour enfants présenté comme « le petit frère de Mishkafayim », c'est-à dire un magazine pour enfants partageant une vision similaire . En 1996, après deux ans à la tête des deux magazines, Tamir Rauner quitte Mishkafayim et est remplacé par Smadar Tirosh à partir du numéro 26. Sous la direction de Tirosh, le magazine évolue, adoptant une approche moins novatrice tant sur le fond que sur la forme, et s'adressant à un public plus adulte. À partir du numéro 29, son sous-titre change en conséquence, passant de « trimestriel de la jeunesse » à « trimestriel d'art » ; des modifications similaires sont apportées à sa conception graphique , y compris à son nom. En 2000, Monica Lavi a remplacé Smadar Tirosh et le nom du magazine a été changé en Muza (qui signifie « muse » en hébreu), avant que sa publication ne cesse en 2001.
Chaque numéro de Mishkafayim était consacré à un thème principal, comme le dessin, l'écriture, le portrait , la bande dessinée , la photographie, la légende, la lumière, les jeux, l'emballage, la chaise, les matériaux, l'illustration, les artistes, la nature, le mouvement, l'enfance, l'amour, la politique, le temps, la sexualité et l'art, les héros, la contrefaçon, le langage, la folie, les rêves, les cartes, la télévision, la nourriture, la terre et la pierre. Dans certains cas, le thème du magazine était choisi en coordination avec des expositions à l'aile jeunesse du Musée d'Israël, comme « La Terre ».
aile d'archéologie
L' aile archéologique Samuel et Saidye Bronfman retrace l'histoire de l'ancienne Terre d'Israël, berceau de peuples aux cultures et confessions diverses, à travers des pièces uniques issues de la collection d'archéologie de Terre Sainte du musée, la plus importante au monde. Organisée chronologiquement, de la préhistoire à l'Empire ottoman, l'aile rénovée présente sept « chapitres » de ce récit archéologique, tissant ensemble événements historiques marquants, réalisations culturelles et avancées technologiques, tout en offrant un aperçu de la vie quotidienne des peuples de la région. Ce récit est enrichi par des regroupements thématiques mettant en lumière des aspects de l'archéologie de l'ancien Israël propres à l'histoire de la région, tels que l'écriture hébraïque, le verre et les monnaies. Des trésors provenant de cultures voisines ayant exercé une influence déterminante sur la Terre d'Israël – comme l'Égypte , le Proche-Orient , la Grèce , l' Italie et le monde islamique – sont exposés dans des galeries adjacentes et communicantes. Une galerie spéciale à l'entrée de l'aile présente les nouvelles découvertes et d'autres expositions temporaires.
Parmi les pièces maîtresses exposées figurent la stèle de Pilate , l'inscription de la « Maison de David » (IXe siècle av. J.-C.), une présentation comparative de deux sanctuaires (VIIIe-VIIe siècles av. J.-C.) ; la stèle d'Héliodore (178 av. J.-C.), les thermes royaux d'Hérode (Ier siècle av. J.-C.) ; la ossuaire de Jésus fils de Joseph (Ier siècle apr. J.-C.) ; le triomphe d' Hadrien : inscription d'un arc de triomphe (136 apr. J.-C.), la mosaïque de Rehob (IIIe siècle apr. J.-C.) et des socles en verre doré provenant des catacombes romaines (IVe siècle apr. J.-C.).
Administration
Karl Katz, conservateur fondateur du Musée d'Israël, lui succéda à la direction après le décès de Mordechai Narkiss des suites d'un cancer en 1957. James Snyder fut nommé directeur du musée en 1997 et occupa ce poste pendant vingt ans. Durant cette période, le musée connut une forte expansion, notamment grâce à un investissement de 100 millions de dollars pour sa rénovation. La fréquentation annuelle doubla, dépassant les 800 000 visiteurs par an sous sa direction.
Le 25 octobre 2017, Ido Bruno , professeur au département de design industriel de l' Académie des arts et du design Bezalel , a succédé à Snyder. Denis Weil, ancien doyen de l'Institut de design de l' Illinois Institute of Technology , a occupé le poste de directeur de 2020 à 2023.
Sanctuaire du Livre
Le Sanctuaire du Livre abrite les manuscrits de la mer Morte , les plus anciens manuscrits bibliques au monde, ainsi que de rares manuscrits bibliques du haut Moyen Âge. Ces manuscrits ont été découverts entre 1947 et 1956 dans onze grottes situées à Qumran et dans ses environs . Un long processus de planification, étalé sur sept ans, a abouti à la construction du bâtiment en 1965. Celle-ci a été financée par la famille de David Samuel Gottesman , un émigré hongrois, philanthrope qui avait acquis les manuscrits pour en faire don à l'État d'Israël.
L'édifice se compose d'un dôme blanc surmontant une structure située aux deux tiers sous terre. Le dôme se reflète dans un bassin qui l'entoure. Face au dôme blanc se dresse un mur de basalte noir . Les couleurs et les formes du bâtiment s'inspirent de l'iconographie du rouleau de la Guerre des Fils de la Lumière contre les Fils des Ténèbres ; le dôme blanc symbolise les Fils de la Lumière et le mur noir, les Fils des Ténèbres. L'intérieur du sanctuaire a été conçu pour recréer l'environnement dans lequel les rouleaux ont été découverts. On y trouve également une exposition permanente sur la vie à Qumran, où les rouleaux ont été écrits. L'ensemble de la structure a été conçu pour ressembler au pot dans lequel les rouleaux ont été trouvés. Le sanctuaire a été conçu par Armand Bartos et Frederick Kiesler et inauguré en 1965.
La fragilité des rouleaux ne permettant pas leur exposition permanente, un système de rotation est mis en place. Après une exposition de 3 à 6 mois, chaque rouleau est retiré de sa vitrine et placé temporairement dans une réserve spéciale, où il est mis à l'abri des intempéries. Le musée conserve également d'autres manuscrits anciens rares et expose le Codex d'Alep , datant du Xᵉ siècle et considéré comme le plus ancien codex biblique en hébreu.
Modèle du Second Temple
Jouxtant le Sanctuaire du Livre se trouve la Maquette de Jérusalem à l'époque du Second Temple , qui reconstitue la topographie et le caractère architectural de la ville avant sa destruction par les Romains en 70 apr. J.-C. et contextualise historiquement la présentation des manuscrits de la mer Morte au Sanctuaire . Initialement construite sur le terrain de l'hôtel Holyland de Jérusalem , la maquette, qui comprend une réplique du Temple d'Hérode , fait désormais partie intégrante du campus de l'art européen , l'art moderne , l'art contemporain , l' art israélien , les arts d'Afrique, d'Océanie et des Amériques, l'art asiatique, la photographie , le design et l'architecture , ainsi que les estampes et les dessins. Les installations sont conçues pour souligner les affinités visuelles et les thèmes communs, et pour susciter un regard neuf sur les arts de différentes époques et de différents lieux, ainsi qu'une appréciation des liens qui unissent la culture humaine. L'aile réaménagée comprend les premières galeries permanentes du musée consacrées à l'art israélien, plus du double de l'espace d'exposition pour les vastes collections d'art moderne du musée, offrant des points de connexion significatifs entre les collections occidentales et non occidentales, et un étage entier de 2 200 mètres carrés (7 200 pieds carrés) consacré à des expositions temporaires de la collection d'art contemporain du musée.
Parmi les œuvres récemment exposées figurent la collection photographique de Noël et Harriette Levine, la collection Jacques Lipchitz , Gustave Courbet , Paysage du Jura avec berger et âne (vers 1866), Alberto Giacometti , Alfred Barye , Diego dans l'atelier (1952), Ohad Meromi et Le garçon du sud de Tel Aviv (2001).
Art européen, moderne et israélien
Le Musée d’Israël possède une vaste collection de peintures représentant un large éventail de périodes, de styles, de sujets et de régions d’origine. Parmi les peintres de la collection figurent des figures internationales telles que Rembrandt et Camille Pissarro, ainsi que des artistes israéliens et juifs comme Marc Chagall , Abel Pann et Reuven Rubin .
L'engagement du Musée d'Israël envers l'art israélien est au cœur de sa mission. En tant que musée national, il joue un rôle majeur dans la préservation du patrimoine artistique d'Israël en collectionnant des œuvres d'artistes israéliens – en Israël et à l'étranger – et en encourageant le développement de la carrière des artistes israéliens. La collection d'art israélien du musée couvre la période de la fin du XIXe siècle à nos jours et reflète l'évolution de l'histoire culturelle d'Israël dans les arts visuels. Le Centre d'information sur l'art israélien met à la disposition des chercheurs et du public des informations d'archives complètes sur plusieurs milliers d'artistes israéliens, notamment des notices biographiques, des articles de presse, des vidéos, des photographies et d'autres documents.
Aile Mandel pour l'art et la vie juifs
Les collections de l'aile Jack, Joseph et Morton Mandel consacrée à l'art et à la vie juive représentent le patrimoine matériel religieux et profane des communautés juives du monde entier, couvrant plusieurs siècles, du Moyen Âge à nos jours. Elles témoignent de la richesse et de la beauté de l'héritage et de la créativité juifs, ainsi que des influences esthétiques et stylistiques d'autres cultures dans les lieux où vivaient des Juifs.
Les origines de la collection remontent au début du XXe siècle, avec la création du Shoah . Plus tard, en 1965, ce trésor a été intégré au Musée d'Israël nouvellement créé, au sein des départements d'art juif et d'ethnographie juive. En 1995, ces départements ont été réunis dans une nouvelle aile indépendante. Au fil des ans, les collections de cette aile se sont enrichies grâce à des dons et des acquisitions d'objets individuels, des dons de collections privées et un travail de terrain mené auprès des communautés en Israël et à l'étranger. Parmi les collections les plus importantes de l'aile figurent les collections Stieglitz et Feuchtwanger, consacrées aux objets rituels juifs, aux ornements de rouleaux de la Torah et aux objets liés au cycle de vie, ainsi que les collections Schulmann et Rathjens, qui regroupent des objets de culture matérielle, des vêtements, des bijoux et des objets rituels d'Afrique du Nord et du Yémen.
La collection de cette aile renferme de nombreux trésors uniques, parmi lesquels des manuscrits rares, quatre intérieurs de synagogues reconstitués, une grande variété d'objets cérémoniels et rituels, ainsi qu'une culture matérielle diversifiée comprenant des vêtements, des bijoux et des objets du quotidien.
Dans la nouvelle exposition permanente, des objets importants issus de cette vaste collection, provenant des sphères publique et privée, sont intégrés à un récit aux multiples facettes. Cette présentation comparative explore l'histoire des objets et le contexte social de leur utilisation, tout en soulignant leurs qualités esthétiques et leur résonance émotionnelle. Elle reflète une riche mosaïque culturelle, tissant ensemble l'individuel et le collectif, le sacré et le profane, l'héritage du passé et les innovations créatives du présent.
Cinq thèmes principaux se dévoilent au fil de votre visite des galeries :
- Le rythme de la vie : naissance, mariage, mort – mettant en lumière la coexistence de la joie et de la tristesse, de la vie et de la mort, du souvenir et de l'espoir à chacune de ces étapes du cycle de la vie.
- Illumination des Écritures – une exposition issue de notre collection de manuscrits hébraïques rares du Moyen Âge et de la Renaissance, qui met en lumière leur histoire et révèle leur raffinement artistique.
- La Route des Synagogues : Sainteté et Beauté – Quatre intérieurs restaurés de synagogues d'Europe, d'Asie et des Amériques, ainsi que des ornements de rouleaux de la Torah, témoignent de l'unité et de la diversité de l'architecture religieuse et des objets rituels juifs.
- Le cycle de l'année juive – La sainteté du sabbat et la célébration traditionnelle des fêtes religieuses, ainsi que la nouvelle commémoration de jours spéciaux dans l'État d'Israël, ont donné naissance à une multitude d'objets finement travaillés et d'œuvres d'art imaginatives.
- Costume et bijoux : une question d’identité – L’environnement, les coutumes et la loi religieuse jouent tous un rôle dans la création de la riche variété de vêtements et de bijoux juifs d’Orient et d’Occident présentés ici.
Centre d'information Isidore et Anne Falk sur l'art et la vie juives
Le Centre d'information possède une bibliothèque de recherche et une collection d'archives unique, en constante expansion, qui compte quelque vingt mille photographies. Nombre d'entre elles sont extrêmement rares et témoignent de la vie quotidienne des communautés juives à travers le monde. Certaines ont disparu et comprennent des images de synagogues, de cimetières, d'objets rituels et de nombreux autres sujets.
Le centre d'information offre un accès aux ressources des collections ainsi qu'à des visites virtuelles d'anciennes expositions afin d'élargir et d'approfondir les connaissances sur les objets des collections de l'aile.
Jardin d'art
Le jardin d'art Billy Rose, d'une superficie de 20 dunams, présente des sculptures modernes et abstraites. Conçu pour le campus d'origine par le sculpteur nippo-américain Isamu Noguchi , il compte parmi les plus beaux jardins de sculptures en plein air du XXe siècle. Mêlant paysage oriental et colline de l'ancienne Jérusalem, il sert de toile de fond à l'exposition du Musée d'Israël retraçant l'évolution de la tradition sculpturale occidentale moderne. On peut y admirer des œuvres de maîtres modernes tels que Jacques Lipchitz , Henry Moore , Claes Oldenburg , Pablo Picasso , Auguste Rodin et David Smith , ainsi que des commandes in situ plus récentes d'artistes comme Magdalena Abakanowicz , Mark Dion , James Turrell et Micha Ullman .
Aile jeunesse
L’aile Ruth pour l’éducation artistique a ouvert ses portes en 1966. Unique par son ampleur et la diversité de ses activités, elle propose chaque année une programmation variée à plus de 100 000 écoliers et comprend des galeries d’exposition, des ateliers d’art, des salles de classe, une bibliothèque de livres illustrés pour enfants et un espace de recyclage. Des programmes spécifiques favorisent la compréhension interculturelle entre les élèves arabes et juifs et s’adressent à un large éventail de communautés israéliennes. L’aile associe des expositions annuelles d’œuvres originales d’artistes israéliens et internationaux à des activités pédagogiques. Elle propose également divers ateliers pour enfants et adultes.
Musée archéologique Rockefeller et la maison Ticho
En plus de la programmation étendue proposée sur son campus principal, le Musée d'Israël exploite également deux sites hors site : le Musée archéologique Rockefeller , ouvert en 1938 pour l'exposition d'artefacts mis au jour principalement lors des fouilles menées en Palestine mandataire dans les années 1920 et 1930 ; et la Maison Ticho , qui propose un programme permanent d'expositions d'artistes israéliens plus jeunes dans une maison et un jardin historiques.
Gestion
Financement
Le Musée d'Israël ne reçoit que 10 à 12 % de son budget de fonctionnement de sources étatiques et municipales. Le gouvernement israélien lui alloue chaque année des fonds d'un montant variable. L'institution doit collecter 88 % de son budget de fonctionnement annuel, la totalité de sa dotation de 200 millions de dollars et 100 millions de dollars pour son récent projet d'investissement, tout en s'acquittant de la TVA (17,5 %) et des taxes foncières sur le campus.
Le groupe de soutien international le plus actif du musée, les Amis américains du Musée d'Israël, a collecté 270 millions de dollars en espèces, dont 47 millions de dollars en fonds de dotation, et a fait don de 210 millions de dollars en œuvres d'art de 1972 à 2008. En 2009, le Musée d'Israël a reçu 12 millions de dollars de la Fondation philanthropique Edmond J. Safra pour la rénovation, la réinstallation et la dotation de son aile des beaux-arts, qui sera renommée en l'honneur d' Edmond et Lily Safra .
Présence
En 2012, la fréquentation était d'environ 827 000 personnes par an.
Prix décernés par le musée
Parmi les prix décernés par le musée figure le prix Jesselson de design judaïque contemporain, qui récompense la conception exceptionnelle d'objets rituels juifs. Parmi les lauréats figure Moshe Zabari (1990).
Incidents
Le 5 octobre 2023, un touriste juif américain de 40 ans a été arrêté au musée après avoir jeté au sol une tête en marbre de la déesse grecque Athéna et une statue de griffon tenant la roue du destin du dieu romain Némésis , brisant cette dernière. La police l'a décrit comme un extrémiste qui considérait ces objets comme « idolâtres et contraires à la Torah », tandis que son avocat a plaidé le syndrome de Jérusalem . Les deux objets endommagés, datant du IIe siècle de notre ère, ont été placés en restauration.
Galerie
