Sun Ra

Le Sony'r Ra (né Herman Poole Blount , le 22 mai 1914 – le 30 mai 1993), plus connu sous le nom de Sun Ra , était un compositeur de jazz américain , chef d'orchestre, pianiste, claviériste et poète, reconnu pour sa musique expérimentale , sa philosophie « cosmique », son œuvre prolifique et ses performances théâtrales. Durant une grande partie de sa carrière, Ra a dirigé The Arkestra, un ensemble dont le nom et la composition ont évolué au fil du temps.

Né et élevé en Alabama , Blount s'impliqua dans la scène jazz de Chicago à la fin des années 1940. Il abandonna rapidement son nom de naissance pour adopter celui de Le Sony'r Ra, abrégé en Sun Ra (d'après Râ , le dieu égyptien du soleil). Se prétendant extraterrestre venu de Saturne en mission pour prêcher la paix, il développa un personnage mythique et un credo singulier qui firent de lui un pionnier de l'afrofuturisme . Toute sa vie, il nia tout lien avec son identité passée, déclarant : « Tout nom que j'utilise autre que Ra est un pseudonyme. » Sa musique, d'une grande richesse et d'avant-garde, reflétait toute l'histoire du jazz, du ragtime et du hot jazz des débuts de la Nouvelle-Orléans, au swing , au bebop , au free jazz et au jazz fusion . Ses compositions allaient des solos de clavier aux œuvres pour big bands de plus de 30 musiciens, en passant par des explorations électroniques, des chansons, des chants, des pièces de percussions et des hymnes.

Du milieu des années 1950 jusqu'à sa mort, Ra a dirigé le collectif musical The Arkestra, qui a accueilli des artistes tels que Marshall Allen , John Gilmore et June Tyson au fil de ses différentes formations. Ses spectacles mettaient souvent en scène des danseurs et des musiciens vêtus de costumes futuristes et élaborés, inspirés des tenues de l'Égypte antique et de l' ère spatiale . Après la retraite de Ra en 1992 pour raisons de santé, le groupe a continué d'exister sous le nom de The Sun Ra Arkestra et, en 2026, se produisait toujours sous la direction de Marshall Allen, musicien de longue date ayant collaboré avec Ra.

Bien que son succès commercial ait été limité, Ra était un artiste prolifique, enregistrant de nombreux disques et se produisant fréquemment sur scène. Son influence s'est maintenue tout au long de sa vie grâce à sa musique et à sa personnalité. Il est aujourd'hui largement considéré comme un innovateur ; parmi ses distinctions figurent son travail de pionnier dans l'improvisation libre et le jazz modal , ainsi que son utilisation précoce des claviers électroniques et des synthétiseurs. Au cours de sa carrière, il a enregistré des dizaines de singles et plus de 100 albums, soit plus de 1 000 chansons, ce qui fait de lui l'un des artistes les plus prolifiques du XXe siècle.

Il est né Herman Blount le 22 mai 1914 à Birmingham, en Alabama , comme l'a découvert son biographe, John F. Szwed , et comme le mentionne son ouvrage de 1997, * Space Is the Place: The Lives and Times of Sun Ra *. Il a été prénommé ainsi en hommage au célèbre magicien de vaudeville Black Herman , qui avait profondément marqué sa mère. Surnommé « Sonny » dès son enfance, il avait une sœur aînée et un demi-frère, et était choyé par sa mère et sa grand-mère.

Pendant des décennies, on a très peu su de choses sur la jeunesse de Sun Ra, ce qui a contribué à entretenir le mystère qui l'entourait. Personnage qu'il s'était lui-même créé, il donnait régulièrement des réponses évasives, contradictoires ou apparemment absurdes aux questions personnelles, et niait son nom de naissance. Il a même émis l'hypothèse, mi-plaisantin, d'être un lointain parent d'Elijah Poole, plus tard connu sous le nom d' Elijah Muhammad , chef de la Nation of Islam . Sa date de naissance est restée inconnue pendant des années, ses affirmations oscillant entre 1910 et 1918. Quelques années seulement avant sa mort, la date de naissance de Sun Ra demeurait encore un mystère. Dans ses notes pour Blue Delight (1989), Jim Macnie indiquait que Sun Ra était alors âgé d'environ 75 ans. Cette estimation s'est avérée exacte ; Szwed a pu rassembler de nombreuses informations sur sa jeunesse et a confirmé sa date de naissance : le 22 mai 1914.

Enfant, Blount était un pianiste doué. Dès l'âge de 11 ou 12 ans, il composait et lisait la musique à vue. Birmingham était une étape importante pour les musiciens en tournée et il y a vu des musiciens de renom tels que Fletcher Henderson , Duke Ellington et Fats Waller , ainsi que d'autres artistes moins connus. Sun Ra a dit un jour : « Le monde a laissé tomber beaucoup de bons musiciens. »

Durant son adolescence, Blount fit preuve d'un talent musical prodigieux : d'après ses connaissances, il assistait souvent à des concerts de big bands et en reproduisait ensuite de mémoire l'intégralité des morceaux. Vers l'âge de quinze ans, Blount se produisait semi-professionnellement comme pianiste soliste ou au sein de divers groupes de jazz et de R&B improvisés . Il fréquenta le lycée industriel de Birmingham (aujourd'hui Parker High School ), un établissement réservé aux élèves noirs, où il étudia sous la direction du professeur de musique John T. « Fess » Whatley, un pédagogue exigeant mais très respecté, dont les cours formèrent de nombreux musiciens professionnels.

Bien que profondément religieux, sa famille n'était affiliée à aucune église ni secte chrétienne. Au lycée, Blount n'avait que peu ou pas d'amis proches, mais on se souvient de lui comme d'un garçon aimable et discret, un élève brillant et un lecteur vorace. Il fréquentait assidûment la loge maçonnique noire , l'un des rares endroits de Birmingham où les Afro-Américains avaient un accès illimité aux livres. Sa collection d'ouvrages sur la franc-maçonnerie et autres concepts ésotériques l'a profondément marqué.

Dès son adolescence, Blount souffrait de cryptorchidie . Cette affection lui causait une gêne quasi constante, parfois accompagnée de douleurs intenses. Szwed suggère que Blount en éprouvait de la honte et que cette maladie a contribué à son isolement.

En 1934, Ethel Harper , son ancienne professeure de biologie au lycée, offrit à Blount son premier emploi de musicien à temps plein. Harper avait formé un orchestre pour se lancer dans une carrière de chanteur. Blount adhéra à un syndicat de musiciens et partit en tournée avec le groupe de Harper dans le sud-est et le Midwest des États-Unis . Lorsque Harper quitta le groupe en cours de tournée pour s'installer à New York (elle fut plus tard membre du groupe vocal Ginger Snaps, qui connut un succès modeste), Blount prit la direction de l'orchestre et le rebaptisa Sonny Blount Orchestra. Ils continuèrent à tourner pendant plusieurs mois avant de se dissoudre, faute de rentabilité. Bien que la première formation du Sonny Blount Orchestra n'ait pas rencontré le succès financier escompté, elle attira l'attention des fans et des autres musiciens. Blount trouva ensuite un emploi stable de musicien à Birmingham.

Les clubs de Birmingham arboraient souvent un décor exotique, avec des éclairages éclatants et des fresques représentant des scènes tropicales ou d'oasis. Certains pensent que ces éléments ont influencé Sun Ra dans ses spectacles ultérieurs. Jouer dans les grands orchestres procurait aux musiciens noirs un sentiment de fierté et de solidarité, et ils étaient très respectés au sein de la communauté noire. On attendait d'eux qu'ils soient disciplinés et présentables, et dans le Sud ségrégationniste, les musiciens noirs étaient largement acceptés par la société blanche. Ils jouaient souvent devant un public blanc élitiste (bien qu'il leur fût généralement interdit de fréquenter le public).

En 1936, grâce à l'intervention de Whatley, Blount obtint une bourse d'études à l'Université agricole et mécanique d'Alabama . Il se spécialisa en éducation musicale, étudiant la composition, l'orchestration et la théorie musicale. Il abandonna ses études après un an.

Blount quitta l'université car, affirmait-il, il y avait vécu une expérience visionnaire qui l'avait profondément marqué. En 1936 ou 1937, au cœur d'une intense concentration religieuse, Sun Ra déclara qu'une lumière éclatante était apparue autour de lui et, comme il le raconta plus tard :

Mon corps tout entier s'est transformé. Je pouvais voir à travers moi-même. Et je suis monté… Je n'étais plus sous forme humaine… J'ai atterri sur une planète que j'ai identifiée comme Saturne … Ils m'ont téléporté et je me suis retrouvé sur une scène avec eux. Ils voulaient me parler. Ils avaient une petite antenne sur chaque oreille. Une petite antenne au-dessus de chaque œil. Ils m'ont parlé. Ils m'ont dit d'arrêter mes études car il allait y avoir de graves problèmes dans les écoles… le monde allait sombrer dans le chaos total… Je parlerais [à travers la musique], et le monde m'écouterait. C'est ce qu'ils m'ont dit.

Blount affirmait que cette expérience s'était produite en 1936 ou 1937. Selon Szwed, les proches du musicien ne peuvent dater l'événement d'avant 1952. (Blount précisait également que l'incident avait eu lieu alors qu'il vivait à Chicago, où il ne s'installa qu'à la fin des années 1940). Sun Ra évoqua cette vision, sans variation notable, jusqu'à la fin de sa vie. Son voyage sur Saturne aurait eu lieu une décennie entière avant que les soucoupes volantes ne fassent leur apparition dans la conscience collective suite à la rencontre de Kenneth Arnold en 1947. Il était antérieur à d'autres témoignages publics : environ 15 ans avant que George Adamski n'écrive sur un contact avec des êtres bienveillants ; et près de 20 ans avant l'affaire de Barney et Betty Hill en 1961 , qui racontèrent d'étranges enlèvements par des extraterrestres . Szwed affirme que, « même si ce récit est une autobiographie révisionniste … Sonny rassemblait plusieurs fils conducteurs de sa vie. Il prophétisait son avenir et expliquait son passé par un seul acte de mythologie personnelle. » Steingo souligne l’importance de comprendre les propos de Sun Ra sur sa vie en lien avec sa musique. Il écrit : « Plutôt que de considérer la musique de Sun Ra comme une performance et de ne retenir que le contenu de ses paroles, nous pourrions plutôt comprendre tout ce qu’il a fait comme faisant partie d’un même projet : celui d’une écoute différente. »

Après ses études, Blount devint célèbre pour être le musicien le plus passionné de Birmingham. Il dormait rarement, citant Thomas Edison , Léonard de Vinci et Napoléon comme d'autres grands adeptes de la sieste. Il transforma le rez-de-chaussée de la maison familiale en un atelier-conservatoire où il composait des chansons, transcrivait des enregistrements, répétait avec les nombreux musiciens de passage et discutait de concepts bibliques et ésotériques avec quiconque s'y intéressait.

Blount devint un habitué de la Forbes Piano Company de Birmingham, une entreprise appartenant à des Blancs. Il s'y rendait presque quotidiennement pour jouer de la musique, échanger des idées avec le personnel et les clients, ou recopier des partitions dans ses carnets. Il forma un nouvel orchestre et, à l'instar de son ancien professeur Whatley, exigea des répétitions quotidiennes rigoureuses. Le nouvel orchestre de Sonny Blount acquit la réputation d'être un ensemble impressionnant et discipliné, capable d'interpréter avec une égale virtuosité une grande variété de styles.

En octobre 1942, Blount reçut une convocation pour le service militaire . Il se déclara aussitôt objecteur de conscience , invoquant des objections religieuses à la guerre et au meurtre, le soutien financier qu'il apportait à sa grand-tante Ida et sa hernie chronique. La commission de recrutement locale rejeta sa demande. Dans un appel auprès de la commission nationale, Blount écrivit que l'absence d'hommes noirs au sein de cette commission « ressemblait à de l' hitlérisme » . Le refus de Sonny de s'enrôler causa une profonde honte à sa famille, et de nombreux proches le rejetèrent. Il fut finalement admis au service civil de réserve en Pennsylvanie , mais ne s'y présenta pas le 8 décembre 1942, comme prévu. Peu après, il fut arrêté en Alabama.

Devant le tribunal, Blount déclara que le service militaire alternatif était inacceptable ; il débattit avec le juge sur des points de droit et d’interprétation biblique. Le juge statua que Blount violait la loi et risquait d’être enrôlé dans l’armée américaine. Blount répliqua que, s’il était incorporé, il utiliserait les armes et l’entraînement militaires pour tuer le premier officier supérieur qu’il rencontrerait. Le juge condamna Blount à une peine de prison (en attendant les décisions de la commission de recrutement et des services de protection de l’enfance), puis déclara : « Je n’ai jamais vu un nègre comme vous. » Blount répondit : « Non, et vous n’en verrez plus jamais. »

En janvier 1943, Blount écrivit au Service des Marshals des États-Unis depuis la prison du comté de Walker, en Alabama, à Jasper . Il expliqua qu'il était au bord de la dépression nerveuse en raison du stress de l'incarcération, qu'il avait des pensées suicidaires et qu'il vivait dans la crainte constante d'agressions sexuelles. Lorsque son statut d'objecteur de conscience fut confirmé en février 1943, il fut transféré en Pennsylvanie. Il effectuait des travaux forestiers selon les affectations pendant la journée et était autorisé à jouer du piano le soir. Les psychiatres le décrivirent comme « une personnalité psychopathe [et] sexuellement perverse », mais aussi comme « un intellectuel noir cultivé ».

En mars 1943, la commission de recrutement reclassa Blount en catégorie 4-F en raison de sa hernie, et il retourna à Birmingham, amer et en colère. Il forma un nouveau groupe et devint rapidement musicien professionnel. Après le décès de sa grand-tante bien-aimée Ida en 1945, Blount ne voyait plus de raison de rester à Birmingham. Il dissoutit le groupe et s'installa à Chicago, participant ainsi à la Seconde Grande Migration , ce mouvement de population afro-américaine du Sud qui avait migré vers le Nord pendant et après la Seconde Guerre mondiale .

À Chicago, Blount trouva rapidement du travail, notamment auprès du chanteur de blues Wynonie Harris , avec lequel il fit ses débuts discographiques sur deux singles en 1946 : « Dig This Boogie / Lightning Struck the Poorhouse » et « My Baby's Barrelhouse / Drinking By Myself » . « Dig This Boogie » était également son premier solo de piano enregistré. Il joua avec le groupe Lil Green , qui connut un certain succès local, et anima des clubs de strip-tease de Calumet City pendant des mois .

En août 1946, Blount obtint un long engagement au Club DeLisa sous la direction du chef d'orchestre et compositeur Fletcher Henderson . Blount admirait Henderson depuis longtemps, mais la carrière de ce dernier avait décliné (son orchestre était désormais composé de musiciens de second ordre plutôt que des vedettes des années précédentes), en grande partie à cause de son instabilité, due aux séquelles d'un accident de voiture. Henderson engagea Blount comme pianiste et arrangeur, en remplacement de Marl Young . Les arrangements de Blount révélaient initialement une influence bebop , mais les membres de l'orchestre résistèrent à cette nouvelle musique, malgré les encouragements d'Henderson.

En 1948, Blount joua brièvement en trio avec le saxophoniste Coleman Hawkins et le violoniste Stuff Smith , deux musiciens de renom. Aucun enregistrement de ce trio n'est connu, mais des enregistrements amateurs de deux duos Blount-Smith datant de 1953 figurent sur les albums Sound Sun Pleasure!! et Deep Purple . L'un des derniers enregistrements de Sun Ra, en 1992, est une rare apparition en tant que musicien d'accompagnement sur l' album Tribute to Stuff Smith du violoniste Billy Bang .

Outre le fait de lui avoir permis de progresser professionnellement, son expérience à Chicago a profondément transformé la vision personnelle de Blount. La ville était un foyer d'activisme politique afro-américain et de mouvements marginaux, où des musulmans noirs , des hébreux noirs et d'autres groupes s'adonnaient au prosélytisme , débattaient et publiaient des tracts et des livres. Blount s'imprégna de tout cela et fut fasciné par les nombreux bâtiments et monuments de style égyptien antique de la ville . Il lut des ouvrages tels que « Stolen Legacy » de George G.M. James (qui soutenait que la philosophie grecque classique puisait ses racines dans l'Égypte antique). Blount en conclut que les réalisations et l'histoire des Africains avaient été systématiquement occultées et niées par les cultures européennes .

En 1952, Blount dirigeait le Space Trio avec le batteur Tommy « Bugs » Hunter et le saxophoniste Pat Patrick , deux des musiciens les plus accomplis qu'il ait connus. Ils se produisaient régulièrement et Sun Ra commença à écrire des chansons plus élaborées.

Le 20 octobre 1952, Blount changea légalement son nom en Le Sony'r Ra. Sun Ra affirma avoir toujours été mal à l'aise avec son nom de naissance, Blount. Il le considérait comme un nom d'esclave , issu d'une famille qui n'était pas la sienne. David Martinelli suggéra que ce changement était similaire à celui de « Malcolm X et Muhammad Ali … [qui abandonnèrent] leurs noms d'esclaves dans le cadre d'une démarche visant à acquérir une nouvelle conscience et une plus grande estime de soi ».

Patrick quitta le groupe pour s'installer en Floride avec sa nouvelle épouse. Son ami John Gilmore (saxophone ténor) rejoignit le groupe, bientôt suivi par Marshall Allen (saxophone alto). Patrick fit des allers-retours au sein du groupe jusqu'à la fin de sa vie, mais Allen et Gilmore restèrent les deux membres les plus dévoués de l'Arkestra. D'ailleurs, on reproche souvent à Gilmore d'être resté avec Sun Ra pendant plus de quarante ans alors qu'il aurait pu devenir un leader incontesté. Le saxophoniste James Spaulding et le tromboniste Julian Priester enregistrèrent également avec Sun Ra à Chicago, et tous deux poursuivirent ensuite une carrière solo. Le saxophoniste ténor de Chicago, Von Freeman, fit également une brève apparition dans le groupe au début des années 1950.

À Chicago, Sun Ra fit la connaissance d'Alton Abraham , un adolescent d'une intelligence précoce et d'une âme sœur. Il devint le plus fervent défenseur de l'Arkestra et l'un des amis les plus proches de Sun Ra. Tous deux se sentaient en marge et partageaient un intérêt pour l'ésotérisme . Les qualités d'Abraham compensaient les défauts de Ra : bien qu'il fût un chef d'orchestre rigoureux, Sun Ra était quelque peu introverti et manquait de sens des affaires (un trait qui le poursuivit tout au long de sa carrière). Abraham était extraverti, bien introduit et pragmatique. Malgré son jeune âge, Abraham devint rapidement le manager de facto de Sun Ra : il organisait les concerts, suggérait des musiciens pour l'Arkestra et intégra plusieurs chansons populaires au répertoire du groupe. Ra, Abraham et d'autres formèrent une sorte de club de lecture pour échanger des idées et discuter des sujets insolites qui les intriguaient tant. Ce groupe publia plusieurs brochures et tracts exposant leurs conclusions et leurs idées. Certains de ces documents ont été rassemblés par le critique John Corbett et Anthony Elms dans The Wisdom of Sun Ra: Sun Ra's Polemical Broadsheets and Streetcorner Leaflets (2006).

Au milieu des années 1950, Sun Ra et Abraham fondèrent un label indépendant, généralement connu sous le nom d' El Saturn Records (qui porta plusieurs variantes de son nom). Initialement axé sur les 45 tours de Sun Ra et d'artistes qui lui étaient associés, Saturn Records publia deux albums studio durant cette décennie : Super-Sonic Jazz (1957) et Jazz in Silhouette (1959). Le producteur Tom Wilson fut le premier à sortir un album de Sun Ra, via son label indépendant Transition Records en 1957, intitulé Jazz by Sun Ra . À cette époque, Sun Ra enregistra les premiers d'une longue série de singles en tant que musicien de session, accompagnant divers chanteurs de doo-wop et de R&B ; plusieurs dizaines de ces titres furent réédités dans un coffret de deux CD, The Singles , par Evidence Records.

À la fin des années 1950, Sun Ra et son groupe commencèrent à porter des costumes et des coiffes extravagants, inspirés de l'Égypte antique ou de la science-fiction . Ces costumes remplissaient plusieurs fonctions : ils exprimaient la fascination de Sun Ra pour l'Égypte antique et l' ère spatiale , ils offraient un uniforme reconnaissable à l'Arkestra, ils conféraient au groupe une nouvelle identité sur scène et ils apportaient une touche d'humour (Sun Ra estimait que les musiciens d'avant-garde se prenaient généralement beaucoup trop au sérieux).

Sun Ra et l'Arkestra s'installèrent à New York à l'automne 1961. Afin de faire des économies, Sun Ra et les membres de son groupe vécurent en communauté. Cela permit à Sun Ra de demander des répétitions spontanément et à tout moment, comme il en avait l'habitude. C'est durant cette période new-yorkaise que Sun Ra enregistra l'album * The Futuristic Sound of Sun Ra*.

En mars 1966, l'Arkestra décrocha un contrat régulier le lundi soir au Slug's Saloon . Ce fut une véritable révélation, lui ouvrant les portes d'un nouveau public et lui apportant une reconnaissance nouvelle. La popularité de Sun Ra atteignit son apogée dès cette période, grâce à l'engouement suscité par la Beat Generation et les premiers adeptes du psychédélisme . Pendant un an et demi (et sporadiquement pendant les cinq années suivantes), Sun Ra et son groupe se produisirent régulièrement au Slug's devant un public qui finit par inclure des critiques musicaux et des musiciens de jazz de renom. Les avis sur la musique de Sun Ra étaient partagés (et les huées étaient fréquentes).

Cependant, de grands éloges sont venus de deux des architectes du bebop. Le trompettiste Dizzy Gillespie a offert des encouragements, déclarant un jour : « Continue comme ça, Sonny, ils ont essayé de me faire la même chose », et le pianiste Thelonious Monk a réprimandé quelqu'un qui disait que Sun Ra était « trop excentrique » en répondant : « Ouais, mais ça swingue . »

Toujours en 1966, Sun Ra, accompagné de membres de l'Arkestra et du Blues Project d'Al Kooper, enregistra l'album Batman and Robin sous le pseudonyme The Sensational Guitars of Dan and Dale. L'album était principalement composé de variations instrumentales sur le thème de Batman et de musique classique du domaine public, avec une chanteuse non créditée interprétant le thème de Robin.

En 1968, lorsque l'immeuble new-yorkais qu'ils louaient fut mis en vente, Sun Ra et l'Arkestra s'installèrent dans le quartier de Germantown à Philadelphie . Sun Ra emménagea dans une maison de la rue Morton qui devint le quartier général de l'Arkestra jusqu'à sa mort. L'endroit fut par la suite connu sous le nom d'Institut Arkestral de Sun Ra. Hormis quelques plaintes occasionnelles concernant le bruit des répétitions, ils furent rapidement considérés comme de bons voisins grâce à leur amabilité, leur mode de vie sans drogue et leur complicité avec les jeunes. Le saxophoniste Danny Ray Thompson était propriétaire et gérant du Pharaoh's Den, une épicerie du quartier. Lorsqu'un arbre de leur rue fut frappé par la foudre, Sun Ra y vit un bon présage. James Jackson façonna le Tambour de l'Infini Cosmique à partir du tronc calciné. Ils faisaient la navette en train jusqu'à New York pour le concert du lundi soir au Slug's et pour d'autres engagements.

Sun Ra devint une figure incontournable de Philadelphie, apparaissant régulièrement sur les ondes de la radio WXPN , donnant des conférences à des associations locales et visitant les bibliothèques municipales. Au milieu des années 1970, l'Arkestra donnait parfois des concerts gratuits le samedi après-midi dans un parc de Germantown, près de chez eux. Lors de leurs concerts dans les boîtes de nuit de Philadelphie à cette même époque, une personne se tenait au fond de la salle et vendait des piles de vinyles sans étiquette, pressés à partir d'enregistrements de leurs performances en direct, dans des pochettes blanches unies.

Fin 1968, Sun Ra et l'Arkestra effectuèrent leur première tournée sur la côte ouest américaine. Les réactions furent mitigées. Certains hippies, habitués au psychédélisme de longue durée comme celui des Grateful Dead , furent subjugués par l'Arkestra, tandis que d'autres restèrent perplexes. San Francisco, favorable au jazz d'avant-garde depuis le début des années 50, accueillit rapidement la musique de Sun Ra. À cette époque, le spectacle comprenait 20 à 30 musiciens, danseurs, chanteurs, cracheurs de feu et un éclairage sophistiqué. John Burks, du magazine Rolling Stone , publia une critique élogieuse d'un concert donné au San Jose State College . Sun Ra fit la une du magazine Rolling Stone du 19 avril 1969, révélant ainsi son regard énigmatique à des millions de lecteurs. Durant cette tournée, Damon Choice, alors étudiant en art à San Jose, rejoignit l'Arkestra et devint son vibraphoniste .

Dès 1970, avec des concerts en France, en Allemagne et au Royaume-Uni, l'Arkestra entame une tournée internationale. Le groupe se produit devant un public qui ne connaît sa musique que par le biais de disques. Sun Ra continue de se produire en Europe jusqu'à la fin de sa vie. Le saxophoniste Danny Ray Thompson devient de facto son manager de tournée et d'affaires durant cette période, se spécialisant dans ce qu'il appelle le « paiement comptant sans détour » , préférant être payé en espèces avant même de jouer ou de livrer des disques.

Début 1971, Sun Ra fut nommé artiste en résidence à l'Université de Californie à Berkeley , où il enseigna un cours intitulé « L'Homme Noir dans le Cosmos » . Peu d'étudiants s'inscrivirent, mais ses cours étaient souvent fréquentés par des curieux des environs. Chaque cours comprenait une demi-heure de conférence (avec documents et devoirs), et l'autre demi-heure de performance de l'Arkestra ou de solo de clavier de Sun Ra. Parmi les lectures recommandées figuraient les œuvres de Madame Blavatsky et d' Henri Dumas , le Livre tibétain des morts , « Les Deux Babylones » d' Alexander Hislop , le Livre d'Oahspe , ainsi que divers ouvrages sur les hiéroglyphes égyptiens , le folklore afro-américain et d'autres sujets.

En 1971, Sun Ra a parcouru l'Égypte avec l'Arkestra à l'invitation du batteur Salah Ragab . Il est retourné en Égypte en 1983 et 1984, où il a enregistré avec Ragab. Les enregistrements réalisés en Égypte ont été publiés sous les titres Live in Egypt , Nidhamu , Sun Ra Meets Salah Ragab , Egypt Strut et Horizon .

En 1972, John Coney, producteur de la chaîne de télévision publique KQED de San Francisco, le producteur Jim Newman et le scénariste Joshua Smith ont collaboré avec Sun Ra à la production d'un long métrage de 85 minutes, intitulé « Space Is the Place » , mettant en scène l'Arkestra de Sun Ra et une troupe d'acteurs réunie par l'équipe de production. Le tournage a eu lieu à Oakland et à San Francisco. En 1975, lors d'un concert de l'Arkestra à Cleveland, le groupe Devo, alors dans sa formation initiale, assurait la première partie. Le 20 mai 1978, Sun Ra et l'Arkestra étaient invités à l'émission télévisée « Saturday Night Live » (saison 3, épisode 20).

À l'automne 1979, à New York, Sun Ra et l'Arkestra jouaient en tant que groupe résident au Squat Theatre , sur la 23e Rue, salle de spectacle de la troupe de théâtre d' avant-garde hongroise. Janos, leur manager, avait transformé le théâtre en boîte de nuit pendant que la plupart des membres de la troupe étaient en tournée en Europe. Debbie Harry , John Cale et Nico ( du Velvet Underground, de l'époque Factory d' Andy Warhol ), John Lurie et The Lounge Lizards , ainsi que d'autres musiciens pop et d'avant-garde, étaient des habitués. Sun Ra était discipliné et ne buvait que du soda pendant les concerts, mais il n'imposait pas son code strict à ses musiciens. Ils respectaient sa discipline et son autorité. Calme et charismatique, Sun Ra avait transformé le Squat Theatre en un univers de jazz spatial pour big band, accompagné par un spectacle des séduisantes Jupiterettes. Il dirigeait tout en jouant simultanément de trois synthétiseurs. À cette époque, « l'espace, c'est le lieu » au Squat.

L'Arkestra a poursuivi ses tournées et ses enregistrements tout au long des années 1980 et jusque dans les années 1990.

Sun Ra fut victime d'un AVC en 1990, mais continua de composer, de se produire sur scène et de diriger l'Arkestra. Vers la fin de sa carrière, il assura la première partie de quelques concerts du groupe de rock new-yorkais Sonic Youth . Trop malade pour se produire et partir en tournée, Sun Ra nomma Gilmore à la tête de l'Arkestra. Gilmore était affaibli par un emphysème ; après sa mort en 1995, Allen prit la direction de l'Arkestra.

Fin 1992, Sun Ra retourna à Birmingham, sa ville natale, pour vivre avec sa sœur aînée, Mary Jenkins, qui (avec plusieurs cousins ​​Blount) prit soin de lui. En janvier, il fut admis au Princeton Baptist Medical Center, souffrant d' insuffisance cardiaque congestive , d'insuffisance respiratoire , d'accidents vasculaires cérébraux, de problèmes circulatoires et d'autres affections graves. Il décéda à l'hôpital le 30 mai 1993 et ​​fut inhumé au cimetière d'Elmwood . Sur sa pierre tombale est inscrit : « Herman Sonny Blount alias Le Sony'r Ra ».

Après la mort de Sun Ra, l'Arkestra fut dirigé par le saxophoniste ténor John Gilmore , puis par le saxophoniste alto Marshall Allen . Un album de 1999, Song for the Sun , dirigé par Allen, mettait en vedette Jimmy Hopps et Dick Griffin . À l'été 2004, l'Arkestra devint le premier groupe de jazz américain à se produire à Touva , en Sibérie , où il donna cinq concerts au festival Ustuu-Huree.

En septembre 2008, ils se sont produits pendant sept jours consécutifs au festival ZXZW , mettant chaque jour l'accent sur différents aspects de l'héritage musical de Sun Ra. En 2009, ils ont joué à l' Institut d'art contemporain de Philadelphie , en lien avec une exposition explorant les points de rencontre entre l'héritage scénique de l'Arkestra et la pratique de l'art contemporain. En 2011, ils se sont rendus pour la première fois en Australie, à l'occasion du Festival international de jazz de Melbourne et du MONA (Musée d'art ancien et nouveau) en Tasmanie. En 2017, l'Arkestra a joué au 31e Festival folk de Lowell, dans le Massachusetts. En 2019, il a été annoncé que l'Arkestra se produirait au Hollywood Theater de Portland, dans l'Oregon, pendant trois soirées, les 14, 15 et 16 juillet. Le 22 octobre 2021, ils ont joué au BRIC JazzFest, dans le centre de Brooklyn.

La technique pianistique de Sun Ra embrassait de nombreux styles : sa fascination de jeunesse pour le boogie-woogie , le stride piano et le blues , un toucher parfois raffiné rappelant Count Basie ou Ahmad Jamal , et des phrases anguleuses à la manière de Thelonious Monk ou des attaques brutales et percussives comme Cecil Taylor . On oublie souvent l’étendue de ses influences classiques : Sun Ra citait Chopin , Rachmaninov , Schoenberg et Chostakovitch comme ses compositeurs préférés pour le piano.

La musique de Sun Ra peut être grossièrement divisée en trois phases, mais ses enregistrements et ses performances étaient pleins de surprises et les catégories suivantes ne doivent être considérées que comme des approximations.

La première période se situe dans les années 1950, lorsque la musique de Sun Ra évolue du swing des big bands vers le « cosmic jazz », un genre musical aux accents cosmiques qui le rendra célèbre. Les critiques musicaux et les historiens du jazz s'accordent à dire que certaines de ses meilleures œuvres ont été enregistrées durant cette période, et qu'il s'agit également de sa musique la plus accessible. La musique de Sun Ra à cette époque était souvent caractérisée par des arrangements précis, rappelant parfois celle de Duke Ellington , Count Basie ou d'autres grands ensembles de swing. On y perçoit cependant une forte influence des styles post-swing tels que le bebop , le hard bop et le jazz modal , ainsi que des touches d'exotisme et des prémices de l'expérimentation qui domineront sa musique ultérieure. Parmi les albums notables de Sun Ra des années 1950, citons : * Sun Ra Visits Planet Earth *, *Interstellar Low Ways * , * Super-Sonic Jazz *, * We Travel the Space Ways* , * The Nubians of Plutonia* et *Jazz in Silhouette* .

Ronnie Boykins , le bassiste de Sun Ra, a été décrit comme « le pivot autour duquel une grande partie de la musique de Sun Ra a gravité pendant huit ans » . Cela est particulièrement marqué sur les enregistrements clés de 1965 ( The Magic City , The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume One , et The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume Two ) où l'entrelacement des lignes de basse de Boykins et des claviers électroniques de Ra assure la cohésion de l'ensemble

Après leur installation à New York, Sun Ra et son groupe se sont lancés à corps perdu dans l'expérimentation qu'ils n'avaient qu'esquissée à Chicago. La musique était souvent extrêmement forte et l'Arkestra s'est agrandi pour inclure plusieurs batteurs et percussionnistes. Dans les enregistrements de cette époque, Ra a commencé à utiliser de nouvelles technologies – comme l'emploi intensif du délai sur bande – pour composer des pièces sonores spatiales, telles que « Saturn », très différentes de ses compositions précédentes. Les enregistrements et les concerts comportaient souvent des passages pour des combinaisons instrumentales inhabituelles, ainsi que des séquences de jeu collectif intégrant l'improvisation libre . Il est souvent difficile de distinguer où s'arrêtent les compositions et où commencent les improvisations.

À cette époque, Sun Ra commença à diriger des musiciens en utilisant des gestes des mains et du corps. Ce système inspira le cornettiste Butch Morris , qui développa par la suite sa propre méthode, plus raffinée, pour diriger les improvisateurs.

Bien que souvent associé au jazz d'avant-garde, Sun Ra ne pensait pas que son travail puisse être classé comme « musique libre » : « Je dois m'assurer que chaque note, chaque nuance, est correcte... Si vous voulez l'appeler ainsi, écrivez-le phre , car ph est un article défini et re est le nom du soleil. Je joue donc de la musique phre – la musique du soleil. »

Soucieux d'élargir ses horizons compositionnels, Sun Ra insista pour que tous les membres de son groupe jouent de plusieurs instruments de percussion – préfigurant ainsi la world music par son inspiration puisée dans diverses formes musicales ethniques – et la plupart des saxophonistes devinrent multi-instrumentistes , ajoutant à leur répertoire des instruments tels que la flûte, le hautbois ou la clarinette. À cette époque, Sun Ra fut parmi les premiers musiciens à utiliser de manière intensive et novatrice les synthétiseurs et autres claviers électroniques ; son inventeur, Robert Moog , lui offrit un prototype de Minimoog . Selon la Fondation Bob Moog : « Sun Ra a rencontré Robert Moog pour la première fois après que Tam Fiofori, journaliste chez Downbeat et connaissance de Sun Ra , ait organisé une visite de l’usine Moog à Trumansburg à l’automne 1969… C’est lors de cette visite que Moog a prêté à Sun Ra un prototype de Minimoog (modèle B), plusieurs mois avant la commercialisation de l’instrument (modèle D) en mars 1970. Ra a immédiatement ajouté l’instrument à son répertoire de claviers, en a acquis un second par la suite et a mis le Minimoog en valeur sur nombre de ses enregistrements du début des années 1970. »

Parmi les titres notables de cette période, citons The Magic City , Cosmic Tones for Mental Therapy , When Sun Comes Out , The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume One , Atlantis , Secrets of the Sun and Other Planes of There .

Durant leur troisième période, débutant vers 1976, Sun Ra et l'Arkestra adoptèrent un son relativement conventionnel, intégrant souvent des standards de swing, bien que leurs disques et leurs concerts restassent très éclectiques et énergiques, et comprenaient généralement au moins un long jam de percussions semi-improvisé. Sun Ra affirmait explicitement une continuité avec la tradition jazz ignorée : « Ils ont essayé de vous tromper, maintenant je dois vous donner une leçon, sur le jazz, sur le jazz », scandait-il en concert , justifiant ainsi l'inclusion de morceaux de Fletcher Henderson et Jelly Roll Morton .

Dans les années 1970, Sun Ra se passionne pour les films de Walt Disney . Dès lors, il intègre des extraits de chansons Disney dans nombre de ses spectacles. À la fin des années 1980, l'Arkestra donne un concert à Walt Disney World . Leur version de « Pink Elephants on Parade » figure sur Stay Awake , un album hommage aux chansons Disney interprétées par divers artistes et produit par Hal Willner . Plusieurs concerts de Sun Ra des années 1970 sont disponibles sur CD, mais aucun n'a connu la même diffusion que ses premiers albums. Entre 1978 et 1980, Sun Ra ajoute à ses spectacles une imposante création électronique, l'Outerspace Visual Communicator (OVC), qui projette des images plutôt que des sons ; cet instrument est joué au clavier par son inventeur, Bill Sebastian. Pendant les concerts, l'OVC est généralement placé au centre de la scène, derrière l'Arkestra, tandis que Sebastian est assis sur scène avec les musiciens.

Des dizaines, voire des centaines de musiciens ont fait partie des groupes de Sun Ra au fil des ans. Certains sont restés à ses côtés pendant des décennies, tandis que d'autres n'ont participé qu'à quelques enregistrements ou concerts.

Sun Ra était personnellement responsable de la grande majorité des changements constants au sein de l'Arkestra. D'après le contrebassiste Jiunie Booth , membre de l'Arkestra, Sun Ra ne confrontait jamais les musiciens dont la performance ne le satisfaisait pas. Il se contentait de réunir tout l'Arkestra, à l'exception du musicien incriminé, et de disparaître, laissant ce dernier sans ressources. Voici une liste partielle des collaborateurs musicaux et des périodes durant lesquelles ils ont joué avec Sun Ra ou l'Arkestra :

L'Outer Space Visual Communicator était une machine géante que l'on actionnait avec les mains et les pieds pour créer des effets lumineux, à l'instar des musiciens qui créent et produisent des sons avec leurs instruments. Le nom de l'instrument provient de la collaboration de Bill Sebastian avec Sun Ra, qui a intégré l'OVC à l'Arkestra de 1978 à 1980 et a expérimenté des applications vidéo de 1981 à 1987.

La vision du monde de Sun Ra était souvent qualifiée de philosophie, mais il rejetait ce terme, décrivant sa propre approche comme une « équation » et affirmant que si la philosophie repose sur des théories et un raisonnement abstrait, sa méthode était fondée sur la logique et le pragmatisme. De nombreux membres de l'Arkestra considèrent les enseignements de Sun Ra comme essentiels à leur engagement musical de longue date. Son équation était rarement, voire jamais, expliquée dans son ensemble ; elle était plutôt révélée par fragments au fil des années, ce qui a amené certains à douter de la cohérence de son message. Cependant, Martinelli soutient que, considérée dans son ensemble, on peut discerner une vision du monde unifiée qui puise à de nombreuses sources, tout en étant propre à Sun Ra :

Sun Ra présente une conception unifiée, intégrant musique, mythe et performance à ses équations à plusieurs niveaux. Chaque aspect de l'expérience Sun Ra, des pratiques commerciales comme Saturn Records aux recueils de poésie publiés, en passant par ses 35 ans de carrière musicale, est une manifestation de ces équations. Sun Ra cherche à élever l'humanité au-delà de sa condition terrestre actuelle, prisonnière de conceptions obsolètes de la vie et de la mort, alors que l'immortalité potentielle l'attend. Comme l' a dit Hall : « À cette époque du “pratique”, les hommes ridiculisent jusqu'à l'existence de Dieu. Ils se moquent de la bonté, perdus dans les fantasmagories de la matérialité. Ils ont oublié le chemin qui mène au-delà des étoiles. »

Il puisait son inspiration à des sources aussi diverses que la Kabbale , le rosicrucianisme , la canalisation , la numérologie , la franc-maçonnerie , le mysticisme égyptien antique et le nationalisme noir . Le système de Sun Ra présentait des tendances gnostiques marquées , affirmant que le dieu de la plupart des religions monothéistes n'était ni le dieu créateur, ni le dieu suprême, mais un être inférieur et maléfique. Sun Ra se méfiait de la Bible, sachant qu'elle avait servi à justifier l'esclavage. Il réarrangeait et reformulait souvent des passages bibliques (et remaniait de nombreux autres mots, noms ou expressions) afin d'en révéler des significations « cachées ». La preuve la plus flagrante de ce système était sa pratique consistant à renommer nombre des musiciens qui jouaient avec lui.

Le bassoniste et multi-instrumentiste James Jacson avait étudié le bouddhisme zen avant de rejoindre Sun Ra et avait relevé de fortes similitudes entre les enseignements et les pratiques zen (notamment les koans ) et l'utilisation par Ra de non-sequiturs et de réponses apparemment absurdes aux questions. Le batteur Art Jenkins a admis que les « absurdités » de Sun Ra le troublaient parfois pendant des jours, jusqu'à susciter une sorte de changement de paradigme , ou une profonde transformation de sa perspective. Le batteur Andrew Cyrille a déclaré que les propos de Sun Ra étaient « très intéressants… qu'on y croie ou non. Souvent, c'était humoristique, souvent ridicule, et souvent, c'était tout à fait juste. »

La philosophie de Sun Ra se comprend mieux à travers son film *Space is the Place*. Le film s'ouvre sur Sun Ra sur une planète lointaine, où la musique et les vibrations sont très différentes de celles de la Terre, où l'air résonne de « coups de feu, de colère et de frustration » . Une colonie est établie sur cette planète spécifiquement pour les Noirs, car seul un monde lointain leur permettra de renouer avec leurs vibrations naturelles et de vivre en harmonie. Ceci engendrera un « destin différent » . Le film dévoile également les idées de Sun Ra sur la manière d'amener son peuple sur une autre planète. Cela pourrait se faire par « téléportation isotopique, transmolécularisation, ou mieux encore, en téléportant la planète entière ici par la musique »

Selon Szwed , la vision que Sun Ra avait de sa relation aux Noirs et aux cultures noires a « radicalement changé » au fil du temps. Initialement, Sun Ra s'identifiait fortement aux luttes plus larges pour le pouvoir noir, l'influence politique des Noirs et l'affirmation de leur identité, et considérait sa propre musique comme un élément clé de l'éducation et de la libération des Noirs. Mais à l'apogée du radicalisme du Black Power dans les années 1960, Sun Ra exprimait sa désillusion face à ces objectifs. Il niait se sentir étroitement lié à une quelconque race. En 1970, il déclarait :

Je ne pouvais pas aborder les Noirs avec la vérité parce qu'ils aiment les mensonges. Ils vivent dans le mensonge… À une époque, je pensais que les Blancs étaient responsables de tout, mais j'ai découvert ensuite qu'ils n'étaient que des marionnettes et des pions d'une force supérieure qui les utilisait… Cette force s'amuse [à manipuler les Noirs et les Blancs] et observe, confortablement installée sur un siège réservé, en se demandant : « Quand vont-ils enfin ouvrir les yeux ? »

Sun Ra est considéré comme un pionnier du mouvement afrofuturiste grâce à sa musique, ses écrits et ses autres œuvres.

L'influence de Sun Ra est omniprésente dans la musique noire. Il a ancré son afrofuturisme dans une tradition musicale qualifiée de « mise en scène de la négritude ». Sun Ra vivait pleinement ses convictions afrofuturistes au quotidien, incarnant le mouvement non seulement dans sa musique, mais aussi dans ses vêtements et ses actions. Cette incarnation lui a permis de démontrer que le nationalisme noir offrait une alternative à la culture contemporaine.

C’est également à Chicago, au milieu des années cinquante, que Sun Ra commença à explorer l’extraterrestrialité dans ses spectacles, se produisant parfois dans des bars à cocktails ordinaires, vêtu de combinaisons spatiales et de costumes de l’Égypte antique. En situant son groupe et ses performances dans l’espace et des environnements extraterrestres, Sun Ra construisit un monde qui reflétait sa propre vision des liens qui unissaient la diaspora africaine.

Nombre d'innovations de Sun Ra demeurent importantes et novatrices. Il fut l'un des premiers chefs de file du jazz à utiliser deux contrebasses, la basse électrique, les claviers électroniques, les percussions et les polyrythmies , à explorer la musique modale et à être un pionnier de l'improvisation libre, en solo comme en groupe . De plus, il a marqué de son empreinte le contexte culturel plus large : il a proclamé les origines africaines du jazz, réaffirmé la fierté de l'histoire noire et réaffirmé les dimensions spirituelles et mystiques de la musique, autant d'éléments essentiels à la renaissance culturelle et politique noire des années 1960.

NRBQ a enregistré « Rocket #9 » en 1968 pour son premier album chez Columbia . Sun Ra avait offert à Terry Adams , membre de NRBQ , un 45 tours du morceau en lui disant : « C'est spécialement pour toi. » Adams raconte que ces mots l'ont incité à reformer le groupe après une période d'inactivité. Le groupe interprète toujours des compositions de Sun Ra et, outre « Rocket #9 », a sorti des enregistrements de « We Travel the Spaceways » et « Love in Outer Space ». Plusieurs membres de l'Arkestra ont tourné avec NRBQ au fil des ans, notamment Pat Patrick , Marshall Allen , Knoel Scott, Tyrone Hill et Danny Thompson. Adams a rejoint l'Arkestra comme pianiste pour plusieurs tournées, la plus récente ayant eu lieu en février 2016 dans le sud-est des États-Unis.

Le groupe MC5 de Détroit a donné quelques concerts avec Sun Ra et a été profondément influencé par son œuvre. L'une de leurs chansons, extraite de leur premier album Kick Out the Jams (1969), s'intitulait « Starship », inspirée d'un poème de Ra.

Sun Ra a été intronisé au Alabama Jazz Hall of Fame en 1979.

Le projet de rapatriement de Sun Ra a été lancé en 2008 dans le but d'utiliser la communication interplanétaire afin de faciliter le retour de Sun Ra sur la planète Terre.

La cinéaste et artiste visuelle Cauleen Smith a mené des recherches approfondies sur la vie et l'héritage de Sun Ra. Son exposition de 2013, « 17 », « découle de ses recherches sur l'héritage de Sun Ra, lui-même passionné de numérologie et ayant atteint une forme d'immortalité culturelle à laquelle le nombre 17 pourrait faire référence » . Son projet « The Solar Flare Arkestral Marching Band » comprend plusieurs volets liés à Sun Ra. « L'un de ces volets (2010) consiste en la production de cinq performances de rue éclair, sous forme de flash mobs, mettant en scène une fanfare inspirée de l'Arkestra de Sun Ra. Le second volet du projet… est un long métrage vidéo qui retrace les légendes urbaines de l'époque de Sun Ra à Chicago, ainsi que le parcours d'artistes contemporains vivant et travaillant dans cette ville »

Le groupe « Sun Ra Revival Post-Krautrock Archestra », formé en Australie en 2014, a rendu hommage aux philosophies et aux idées musicales de Sun Ra dans ses albums Realm Beyond Realm et Sun Ra Kills the World .

Le Spatial AKA Orchestra , formé en 2006 par Jerry Dammers (le principal compositeur du groupe britannique de ska revival The Specials ), a été créé à l'origine comme un hommage à Sun Ra, empruntant de nombreuses idées, thèmes et figures de style aux propres performances de Sun Ra.

En 2022, un bâtiment situé au 5626, rue Morton et connu sous le nom d'Arkestra Institute of Sun Ra a été inscrit au registre des lieux historiques de Philadelphie . L'un de ses occupants, Marshall Allen , connu pour son travail avec le Sun Ra Arkestra , y a vécu à partir de 1968.

L' Université de Chicago possède une vaste collection d'œuvres et d'objets personnels de Sun Ra au sein du Centre de recherche des collections spéciales de la bibliothèque Regenstein . Cette collection, constituée par Alton Abraham, son agent , est accessible au public sur demande. Le Centre de recherche des collections spéciales a également présenté à plusieurs reprises des œuvres de Sun Ra.

Space Is the Place (1974) est un long métrage mettant en scène Sun Ra et son groupe dans leurs propres rôles. La bande originale, également composée par Sun Ra, est disponible en CD. Le film suit Sun Ra à son retour à Chicago après de nombreuses années de voyages spatiaux avec son Arkestra. Lors d'une rencontre avec « le Superviseur » – une figure diabolique postée dans le désert – Sun Ra accepte de jouer aux cartes pour « gagner » la communauté noire. Son objectif est de transporter les Noirs américains sur une nouvelle planète découverte au cours de son voyage et qu'il espère utiliser comme foyer pour une population entièrement noire. La mission de l'artiste est de « téléporter la planète entière par la musique », mais ses tentatives sont souvent mal comprises par ses prétendus convertis.

Sun Ra et son Arkestra ont fait l'objet de plusieurs documentaires, dont Sun Ra : A Joyful Noise (1980) de Robert Mugge . Ce film alternait extraits de concerts et de répétitions avec les commentaires de Sun Ra sur divers sujets, allant de la jeunesse contemporaine à sa propre place dans le cosmos. Plus récemment, Sun Ra – Brother from Another Planet (2005) de Don Letts a intégré des images de Mugge et comprend des interviews supplémentaires. Points on a Space Age (2009) est un documentaire d'Ephrahaim Asili. « C'est un documentaire de 60 minutes, dans le style des interviews entrecoupées d'extraits de concerts. »