Poterie émaillée à l'étain

La poterie émaillée à l'étain est une faïence recouverte d' une glaçure au plomb à laquelle on a ajouté de l'oxyde d'étain qui est blanc, brillant et opaque (voir émaillage à l'étain pour la chimie) ; cela fournit généralement un fond pour une décoration peinte de couleurs vives. Elle a été importante dans la poterie islamique et européenne , mais très peu utilisée en Asie de l'Est. Le corps de la poterie est généralement fait de faïence rouge ou chamois et la glaçure blanche imite la porcelaine chinoise . La décoration sur la poterie émaillée à l'étain est généralement appliquée sur la surface émaillée non cuite au pinceau avec des oxydes métalliques, généralement de l'oxyde de cobalt , de l'oxyde de cuivre , de l'oxyde de fer , du dioxyde de manganèse et de l'oxyde d'antimoine . Les fabricants de poterie émaillée à l'étain italiens de la fin de la Renaissance mélangeaient des oxydes pour produire des peintures polychromes détaillées et réalistes.

La plus ancienne poterie émaillée à l'étain semble avoir été fabriquée en Irak au IXe siècle, les fragments les plus anciens ayant été exhumés pendant la Première Guerre mondiale dans le palais de Samarra à environ quatre-vingts kilomètres au nord de Bagdad . De là, elle s'est répandue en Égypte, en Perse et en Espagne avant d'atteindre l'Italie au milieu du XVe siècle, le début de la Renaissance , la Hollande au XVIe siècle et l'Angleterre , la France et d'autres pays européens peu de temps après.

Le développement de pâtes à cuire blanches ou presque blanches en Europe à partir de la fin du XVIIIe siècle, comme la faïence à la crème de Josiah Wedgwood , et la porcelaine européenne et la porcelaine d'exportation chinoise de moins en moins chères, ont réduit la demande de faïence de Delft , de faïence et de majolique à glaçure stannifère .

L'augmentation du prix de l'oxyde d'étain pendant la Première Guerre mondiale a conduit à son remplacement partiel par des composés de zirconium dans la glaçure.

La poterie émaillée à l'étain de différentes périodes et de différents styles est connue sous différents noms. La poterie de l'Espagne musulmane est connue sous le nom de céramique hispano-mauresque . La céramique émaillée à l'étain décorée de la Renaissance italienne est appelée maiolica , parfois prononcée et orthographiée majolica par les anglophones et les auteurs. Lorsque la technique a été adoptée aux Pays-Bas, elle est devenue connue sous le nom de faïence de Delft , car une grande partie de celle-ci était fabriquée dans la ville de Delft . Les potiers hollandais l'ont apportée en Angleterre vers 1600, et les produits qui y sont produits sont connus sous le nom de faïence de Delft anglaise ou galleyware . En France, elle était connue sous le nom de faïence .

Le mot maiolica proviendrait du mot italien médiéval pour Majorque , une île sur la route des navires qui amenaient des produits hispano-mauresques en Italie depuis Valence aux XVe et XVIe siècles, ou de l'espagnol obra de Mallequa , terme désignant les produits lustrés fabriqués à Valence sous l'influence des artisans maures de Malaga. À la Renaissance, le terme maiolica a été adopté pour les poteries lustrées de fabrication italienne copiant les modèles espagnols et, au XVIe siècle, sa signification a évolué pour inclure toutes les faïences émaillées à l'étain.

En raison de leurs noms identiques, il y a eu une certaine confusion entre la majolique émaillée à l'étain et la majolique émaillée au plomb fabriquée en Angleterre et en Amérique au XIXe siècle, mais elles sont différentes par leur origine, leur technique, leur style et leur histoire. À la fin du XVIIIe siècle, la vieille majolique émaillée à l'étain italienne est devenue populaire parmi les Britanniques, qui l'appelaient majolica . La faïencerie Minton l'a copiée et a appliqué le terme majolica ware à son produit. Lors de la Grande Exposition de 1851, Minton a lancé la faïence émaillée au plomb colorée qu'ils ont appelée Palissy ware , qui allait bientôt être également connue sous le nom de majolica . Il y avait donc désormais deux produits distincts portant le même nom. « Dans les années 1870, les conservateurs du musée de South Kensington sont revenus à la « majolique » italienne d'origine avec un « i » pour décrire toute la faïence émaillée à l'étain italienne, sans doute pour souligner la prononciation italienne et pour éviter toute confusion avec la majolique contemporaine. »

Un style de faïence émaillée au plomb aux couleurs vives du XIXe siècle était également appelé « majolique » et est aujourd'hui connu sous le nom de majolique victorienne.

WB Honey (conservateur de la céramique au Victoria & Albert Museum , 1938-1950) a écrit à propos de la majolique que « par une extension et une limitation pratiques, le nom peut être appliqué à tous les articles émaillés à l'étain, quelle que soit leur nationalité, fabriqués dans la tradition italienne… le nom faïence (ou le synonyme anglais « delftware ») étant réservé aux articles ultérieurs du XVIIe siècle et au-delà, soit dans des styles originaux (comme dans le cas des Français), soit, plus fréquemment, dans la tradition néerlandaise-chinoise (Delft) ». Le terme majolique est parfois appliqué aux articles émaillés à l'étain modernes fabriqués par des potiers d'atelier.

Les Maures ont introduit la poterie émaillée à l'étain en Espagne après la conquête de 711.

La céramique hispano-mauresque se distingue généralement de la poterie de la chrétienté par le caractère islamique de sa décoration, bien que, comme le montre le plat illustré, elle ait également été fabriquée pour le marché chrétien.

Les formes hispano-mauresques du XVe siècle comprenaient l' albarello (un grand pot), des plats lustrés avec des armoiries , fabriqués pour les Italiens et les Espagnols riches, des cruches, certaines sur de hauts pieds (la citra et le grealet ), un plat à parois profondes (le lebrillo de alo ) et le bol à oreilles ( cuenco de oreja ).

Avec la conquête espagnole du Mexique , la poterie émaillée à l'étain a commencé à être produite dans la vallée de Mexico dès 1540, d'abord à l'imitation des céramiques importées de Séville .

Bien que les Maures aient été expulsés d'Espagne au début du XVIIe siècle, le style hispano-mauresque a survécu dans la province de Valence. Les pièces plus récentes ont généralement un corps grossier de couleur chamois rougeâtre, une décoration et un lustre bleu foncé.

Les produits du XVe siècle qui ont donné naissance à la majolique en tant que forme d'art étaient le produit d'une longue évolution technique, au cours de laquelle les produits médiévaux émaillés au plomb ont été améliorés par l'ajout d'oxydes d'étain sous l'influence initiale des produits islamiques importés de Sicile. Ces produits archaïques sont parfois surnommés proto-majolique . Au cours de la fin du XIVe siècle, la palette limitée de couleurs s'est élargie du violet de manganèse et du vert de cuivre traditionnels pour inclure le bleu de cobalt, le jaune d'antimoine et l'orange d'oxyde de fer. Des produits sgraffites ont également été produits, dans lesquels l'engobe d'oxyde d'étain blanc était gratté de manière décorative pour produire un motif à partir du corps révélé de la vaisselle.

La production raffinée de faïence émaillée à l'étain destinée à des besoins autres que locaux se concentra dans le centre de l'Italie à partir de la fin du XIIIe siècle, en particulier dans la contada de Florence . L'importance de la ville elle-même dans la production de majolique déclina dans la seconde moitié du XVe siècle, peut-être en raison de la déforestation locale . Les villes italiennes encouragèrent le démarrage d'une nouvelle industrie de la poterie en offrant des allégements fiscaux, la citoyenneté, des droits de monopole et une protection contre les importations extérieures. La production se dissémina dans de petites communes et, après le milieu du XVe siècle, à Faenza , Arezzo et Sienne . Faenza, qui a donné son nom à la faïence , fut la seule ville de taille raisonnable dans laquelle l'industrie céramique devint une composante économique majeure Bologne produisit des produits émaillés au plomb destinés à l'exportation. Orvieto et Deruta produisirent toutes deux des majoliques au XVe siècle. Au XVIe siècle, la production de majolique s'établit à Castel Durante , Urbino , Gubbio et Pesaro . Certaines majoliques étaient produites au nord jusqu'à Padoue , Venise et Turin et au sud jusqu'à Palerme et Caltagirone en Sicile. Au XVIIe siècle, Savone commença à être un lieu de fabrication important.

Certains des principaux centres de production (par exemple Deruta et Montelupo ) produisent encore de la majolique, qui est vendue en grande quantité dans les zones touristiques italiennes.

La faïence de Delft a été fabriquée aux Pays-Bas du XVIe au XVIIIe siècle. La principale période de fabrication s'étend de 1600 à 1780, après quoi elle est suivie par le grès blanc et la porcelaine.

La première poterie émaillée à l'étain aux Pays-Bas a été fabriquée à Anvers en 1512. La fabrication de poterie peinte s'est peut-être répandue du sud vers le nord des Pays-Bas dans les années 1560. Elle a été fabriquée à Middleburg et Haarlem dans les années 1570 et à Amsterdam dans les années 1580. Une grande partie des œuvres les plus fines ont été produites à Delft, mais de simples poteries émaillées à l'étain de tous les jours ont été fabriquées dans des endroits tels que Gouda, Rotterdam, Amsterdam et Dordrecht.

La Guilde de Saint-Luc , à laquelle devaient appartenir les peintres de tous les domaines, a admis dix maîtres potiers dans les trente années entre 1610 et 1640 et vingt dans les neuf années entre 1651 et 1660. En 1654, une explosion de poudre à canon à Delft a détruit de nombreuses brasseries et, comme l'industrie brassicole était en déclin, leurs locaux sont devenus disponibles pour les fabricants de poterie.

À partir de 1615 environ, les potiers ont commencé à recouvrir entièrement leurs pots de glaçure blanche à base d'étain au lieu de couvrir uniquement la surface peinte et de recouvrir le reste de glaçure transparente. Ils ont ensuite commencé à recouvrir la glaçure à base d'étain d'une couche de glaçure transparente qui donnait de la profondeur à la surface cuite et de la douceur aux bleus de cobalt , créant ainsi une bonne ressemblance avec la porcelaine.

Bien que les potiers hollandais n'aient pas immédiatement imité la porcelaine chinoise, ils ont commencé à le faire après la mort de l'empereur Wan-Li en 1619, lorsque l'approvisionnement en Europe a été interrompu. La faïence de Delft inspirée des originaux chinois a persisté d'environ 1630 jusqu'au milieu du XVIIIe siècle aux côtés des modèles européens.

La faïence de Delft s'étendait des simples objets ménagers aux œuvres d'art sophistiquées. Les assiettes picturales étaient fabriquées en abondance, illustrées de motifs religieux, de scènes hollandaises indigènes avec des moulins à vent et des bateaux de pêche , des scènes de chasse, des paysages et des marines. Les potiers de Delft ont également fabriqué des carreaux en grand nombre (estimés à huit cents millions sur une période de deux cents ans ) ; de nombreuses maisons hollandaises ont encore des carreaux qui ont été posés aux XVIIe et XVIIIe siècles.

La faïence de Delft est devenue populaire et a été largement exportée en Europe, atteignant la Chine et le Japon. Les potiers chinois et japonais ont fabriqué des versions en porcelaine de la faïence de Delft destinées à l'exportation vers l'Europe.

À la fin du XVIIIe siècle, les potiers de Delft avaient perdu leur marché au profit de la porcelaine britannique et de la nouvelle faïence blanche.

Il existe de belles collections de faïences anciennes de Delft au Rijksmuseum et au Victoria and Albert Museum .

La faïence de Delft anglaise a été fabriquée dans les îles britanniques entre 1550 environ et la fin du XVIIIe siècle. Les principaux centres de production étaient Londres , Bristol et Liverpool, ainsi que des centres plus petits à Wincanton , Glasgow et Dublin .

L'enquête de John Stow sur Londres (1598) rapporte l'arrivée en 1567 de deux potiers anversois, Jasper Andries et Jacob Jansen, à Norwich , où ils fabriquèrent des « carreaux de pavage et des récipients pour les apothicaires et autres, de manière très artificielle ». En 1579, Jansen demanda à la reine Elizabeth I le droit exclusif de pratiquer le « galleypotting » (à l'époque, « galliware » était le terme anglais pour la faïence de Delft) à Londres et installa bientôt un atelier à Aldgate , à l'est de la ville. Il y avait déjà d'autres potiers flamands à Londres, dont deux à Southwark répertoriés en 1571 comme « peintres de poteries ».

La faïence de Delft anglaise et sa décoration peinte sont similaires à bien des égards à celles de Hollande, mais sa qualité particulièrement anglaise a été commentée : « ... il y a un ton détendu et une vivacité qui sont préservés tout au long de l'histoire de la faïence de Delft anglaise ; l'ambiance dominante est provinciale et naïve plutôt qu'urbaine et sophistiquée. » Ses méthodes et techniques étaient moins sophistiquées que celles de ses homologues continentales.

La plus ancienne pièce connue avec une inscription en anglais est un plat daté de 1600 conservé au musée de Londres. Il est peint en bleu, violet, vert, orange et jaune et représente la Tour de Londres et le Old London Bridge, entourés des mots « LA ROSE EST ROUGE, LES FEUILLES SONT VERTES, DIEU SAUVE ELIZABETH NOTRE REINE » et d'une bordure italienne de masques et de feuilles. Le bord est décoré de tirets bleus et peut être considéré comme le premier d'une série de grands plats décorés ainsi peints et appelés assiettes à tirets bleus. Les assiettes à tirets bleus, généralement d'un diamètre compris entre 25 et 35 cm environ, avec des motifs abstraits, floraux, religieux, patriotiques ou topographiques , ont été produites en quantité par les potiers de Londres et de Bristol jusqu'au début du XVIIIe siècle. Comme elles étaient conservées pour décorer les murs, les commodes et les tables d'appoint, beaucoup ont survécu et sont bien représentées dans les collections des musées.

Des objets plus petits et plus courants étaient également fabriqués : carreaux de pavage, tasses, pots à médicaments, plats, bouteilles de vin, pots à posset, pots à sel, chandeliers, tasses à jus, cruches à puzzle, bols de barbier, plaques à pilules, bols à saignement, écuelles et briques à fleurs.

Vers la fin du XVIIe siècle, l'évolution du goût entraîne le remplacement des pots d'apothicaire, des carreaux de pavage et des grands plats par des vaisselles de politesse, des ornements délicats, des bols à punch , des théières, des cacaotières et des cafetières.

Il existe de bons exemples de faïence de Delft anglaise au Victoria and Albert Museum , au British Museum , à l' Ashmolean Museum et au Fitzwilliam Museum .

En France, le premier peintre sur faïence connu fut Masseot Abaquesne , établi à Rouen dans les années 1530. Les faïences de Nevers et de Rouen étaient les principaux centres français de fabrication de faïence au XVIIe siècle, toutes deux capables de fournir des produits aux normes requises par la cour et la noblesse. De nombreux autres se développèrent à partir du début du XVIIIe siècle, menés en 1690 par Quimper en Bretagne, suivis par Moustiers , Marseille , Strasbourg et Lunéville et de nombreux centres plus petits.

Les produits des faïenceries sont identifiés par les méthodes habituelles de la connaissance de la céramique : le caractère de la pâte d'argile, le caractère et la palette de la glaçure et le style de décoration, la faïence blanche étant laissée dans son engobe blanc cuit non décoré. La faïence parlante (en particulier de Nevers) porte des devises souvent sur des étiquettes ou des bannières décoratives. Les produits d'apothicaire , y compris les albarelli , peuvent porter les noms de leur contenu prévu, généralement en latin et souvent si abrégés qu'ils sont méconnaissables pour un œil non averti. Les devises des confréries et des associations sont devenues populaires au XVIIIe siècle, conduisant à la faïence patriotique qui était une spécialité des années de la Révolution française .

L'industrie de la porcelaine était en crise au début de la Révolution française en 1789, car la production de porcelaine française avait considérablement augmenté et ses prix étaient en baisse, même si elle coûtait toujours beaucoup plus cher que la faïence. Dans le même temps, un traité commercial avec la Grande-Bretagne en 1786 a conduit à un afflux d'importations de faïence anglaise , qui était non seulement supérieure à la faïence en termes de poids et de résistance, mais aussi moins chère. Au XIXe siècle, la production a repris, mais la faïence n'était que rarement à nouveau à la mode.

Les formes populaires et folkloriques ont perduré dans de nombreux pays, y compris la Talavera mexicaine .

Au XXe siècle, des changements ont eu lieu dans la formulation de la glaçure à l'étain et plusieurs potiers artistes ont commencé à travailler dans le domaine de la poterie émaillée à l'étain.

Le coût de l'oxyde d'étain a considérablement augmenté pendant la guerre de 1918-1918 et a entraîné la recherche d'alternatives moins coûteuses. Le premier remplacement réussi a été la zircone et plus tard le zircon . Bien que les composés de zirconium ne soient pas des opacifiants aussi efficaces que l'oxyde d'étain, leur prix relativement bas a conduit à une augmentation progressive de leur utilisation, avec une réduction associée de l'utilisation de l'oxyde d'étain. La blancheur résultant de l'utilisation de la zircone a été décrite comme plus « clinique » que celle de l'oxyde d'étain et est préférée dans certaines applications. Néanmoins, l'oxyde d'étain trouve toujours une utilisation dans la fabrication de céramique et a été largement utilisé comme opacifiant dans les appareils sanitaires, avec jusqu'à 6 % utilisé dans les glaçures. Sinon, l'oxyde d'étain dans les glaçures, souvent en conjonction avec des composés de zircon, est généralement limité aux applications spécialisées à basse température et à l'utilisation par les potiers en studio.

En Angleterre, à la fin du XIXe siècle, William De Morgan redécouvre la technique de la cuisson du lustre sur glaçure à l'étain « à un niveau extraordinairement élevé ». Depuis le début du XXe siècle, on assiste à un renouveau de la fabrication de poterie à Orvieto et Deruta, les centres traditionnels de la céramique émaillée à l'étain en Italie, où les formes et les motifs de la période médiévale et de la Renaissance sont reproduits. Dans les années 1920 et 1930, Roger Fry , Vanessa Bell et Duncan Grant décorent des poteries émaillées à l'étain pour les ateliers Omega à Londres. Picasso produit et conçoit de nombreuses poteries émaillées à l'étain à Vallauris dans le sud de la France dans les années 1940 et 1950. À la Central School of Arts and Crafts de Londres, Dora Billington encourage ses étudiants, dont William Newland et Alan Caiger-Smith , à utiliser la décoration émaillée à l'étain. En Grande-Bretagne, dans les années 1950, Caiger-Smith, Margaret Hine, Nicholas Vergette et d'autres, dont Rye Pottery, ont fabriqué des poteries émaillées à l'étain, allant à contre-courant de la tendance des ateliers de poterie vers le grès . Par la suite, Caiger-Smith a expérimenté la technique du lustre réduit sur glaçure à l'étain, qui avait été pratiquée en Italie jusqu'en 1700 et en Espagne jusqu'en 1800, puis avait été oubliée. Caiger-Smith a formé plusieurs potiers dans sa poterie d'Aldermaston et a publié Tin-glaze Pottery qui donne une histoire de la majolique, de la faïence de Delft et de la faïence en Europe et dans le monde islamique. Une sélection de poteries émaillées à l'étain par des potiers d'atelier contemporains est présentée dans Tin-glazed Earthenware de Daphne Carnegy.

La poterie Royal Tichelaar Makkum , située à Makkum , en Frise , continue la production de faïence de Delft en utilisant de la faïence émaillée à l'étain .

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  Maiolique du portail, en forme de Muqarnas, mosquée de Saint-Pétersbourg
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  Une assiette moderne de Caltagirone , en Sicile, peinte en bleu cobalt
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  Un vase moderne de Caltagirone, Sicile
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  Carreaux modernes de Deruta