Effets visuels

Les effets visuels (parfois abrégés en VFX ) sont le processus par lequel des images sont créées ou manipulées en dehors du contexte d'une prise de vue en direct dans le cadre d'un tournage cinématographique ou d'une production vidéo . L'intégration de séquences d'action en direct et d'autres séquences d'action en direct ou d'éléments CGI pour créer des images réalistes est appelée VFX.

Les effets visuels impliquent l'intégration de séquences en direct (qui peuvent inclure des effets spéciaux intégrés à la caméra) et d'images générées (numériques ou optiques, d'animaux ou de créatures) qui semblent réalistes, mais qui seraient dangereuses, coûteuses, peu pratiques, chronophages ou impossibles à capturer sur pellicule. Les effets visuels utilisant des images générées par ordinateur (CGI) sont récemment devenus accessibles aux cinéastes indépendants avec l'introduction de logiciels d'animation et de composition abordables et relativement faciles à utiliser .

En 1857, Oscar Rejlander a créé la première image « à effets spéciaux » au monde en combinant différentes sections de 32 négatifs en une seule image, créant ainsi un tirage combiné monté . En 1895, Alfred Clark a créé ce qui est communément accepté comme le premier effet spécial de film. Alors qu'il filmait une reconstitution de la décapitation de Marie, reine d'Écosse , Clark a demandé à un acteur de s'approcher du billot dans le costume de Marie. Alors que le bourreau amenait la hache au-dessus de sa tête, Clark a arrêté la caméra, a fait geler tous les acteurs et a fait descendre la personne jouant Marie du plateau. Il a placé un mannequin de Marie à la place de l'acteur, a repris le tournage et a permis au bourreau d'abattre la hache, coupant la tête du mannequin. Des techniques comme celles-ci domineront la production d'effets spéciaux pendant un siècle.

Ce n'était pas seulement la première utilisation d'un trucage au cinéma, c'était aussi le premier type de trucage photographique qui n'était possible que dans un film, et qui était appelé le « trucage du stop ». Georges Méliès , l'un des pionniers du cinéma, a découvert par hasard le même « trucage du stop ».

Selon Méliès, sa caméra s'est bloquée alors qu'il filmait une scène de rue à Paris. Lorsqu'il a projeté le film, il a découvert que le « truc de l'arrêt » avait transformé un camion en corbillard, des piétons en changement de direction et des hommes en femmes. Méliès, le directeur du Théâtre Robert-Houdin , a été inspiré à développer une série de plus de 500 courts métrages, entre 1896 et 1913, développant ou inventant des techniques telles que les expositions multiples , la photographie accélérée , les fondus enchaînés et la peinture en couleur à la main.

En raison de sa capacité à manipuler et transformer la réalité grâce au cinématographe , le prolifique Méliès est parfois surnommé le « Cinémamagicien ». Son film le plus célèbre, Le Voyage dans la lune (1902), une parodie fantaisiste de De la Terre à la Lune de Jules Verne , comportait une combinaison d'action en direct et d'animation , et incorporait également un travail approfondi de miniature et de matte painting .

Les effets visuels sont aujourd'hui largement utilisés dans presque tous les films produits. Outre les films, les séries télévisées et les séries Web sont également connues pour utiliser des effets visuels.

• Effets spéciaux : Les effets spéciaux (souvent abrégés en SFX, SPFX, F/X ou simplement FX) sont des illusions ou des astuces visuelles utilisées dans les industries du théâtre , du cinéma , de la télévision , des jeux vidéo et des simulateurs pour simuler les événements fictifs d'une histoire ou d'un monde virtuel . Avec l'émergence du cinéma numérique, une distinction s'est développée entre les effets spéciaux et les effets visuels, ces derniers faisant référence à la postproduction numérique tandis que les « effets spéciaux » font référence aux effets mécaniques et optiques. Les effets mécaniques (également appelés effets pratiques ou physiques ) sont généralement réalisés pendant le tournage en direct. Cela comprend l'utilisation d' accessoires mécanisés , de décors, de maquettes , d'animatronique , de pyrotechnie et d'effets atmosphériques : créer du vent, de la pluie, du brouillard, de la neige, des nuages, faire apparaître une voiture qui roule toute seule et faire exploser un bâtiment, etc. Les effets mécaniques sont également souvent intégrés à la scénographie et au maquillage. Par exemple, le maquillage prothétique peut être utilisé pour donner à un acteur l'apparence d'une créature non humaine. Les effets optiques (également appelés effets photographiques) sont des techniques dans lesquelles des images ou des plans de film sont créés photographiquement, soit « dans l'appareil » à l'aide d'expositions multiples, de caches ou du procédé Schüfftan , soit en postproduction à l'aide d'une imprimante optique . Un effet optique peut placer des acteurs ou des décors sur un arrière-plan différent.

• Capture de mouvement : La capture de mouvement (parfois appelée mo-cap ou mocap, en abrégé) est le processus d'enregistrement du mouvement d'objets ou de personnes. Elle est utilisée dans les applications militaires , de divertissement , sportives , médicales et pour la validation de la vision par ordinateur et de la robotique. Dans le cinéma et le développement de jeux vidéo , elle fait référence à l'enregistrement des actions d' acteurs humains et à l'utilisation de ces informations pour animer des modèles de personnages numériques dans une animation par ordinateur 2D ou 3D . Lorsqu'elle inclut le visage et les doigts ou capture des expressions subtiles, elle est souvent appelée capture de performance. Dans de nombreux domaines, la capture de mouvement est parfois appelée suivi de mouvement, mais dans le cinéma et les jeux, le suivi de mouvement fait généralement davantage référence à la correspondance des mouvements .
• Matte painting : Un matte painting est une représentation peinte d'un paysage, d'un décor ou d'un lieu éloigné qui permet aux cinéastes de créer l'illusion d'un environnement qui n'est pas présent sur le lieu de tournage. Historiquement, les matte-painters et les techniciens du cinéma ont utilisé diverses techniques pour combiner une image matte-painting avec des séquences en direct. Dans le meilleur des cas, en fonction du niveau de compétence des artistes et des techniciens, l'effet est « homogène » et crée des environnements qui seraient autrement impossibles ou coûteux à filmer. Dans les scènes, la partie peinture est statique et les mouvements y sont intégrés.
• Animation : L'animation est une méthode dans laquelle des personnages sont manipulés pour apparaître comme des images en mouvement. Dans l'animation traditionnelle , les images sont dessinées ou peintes à la main sur des feuilles de celluloïd transparentes pour être photographiées et exposées sur film . Aujourd'hui, la plupart des animations sont réalisées avec des images générées par ordinateur (CGI). L'animation par ordinateur peut être une animation 3D très détaillée , tandis que l'animation par ordinateur 2D peut être utilisée pour des raisons de style, une faible bande passante ou des rendus en temps réel plus rapides . D'autres méthodes d'animation courantes appliquent une technique d'animation en volume à des objets en deux et trois dimensions comme des découpes de papier , des marionnettes ou des figurines en argile . La progression rapide d'images consécutives avec des différences mineures est une approche courante pour obtenir l'aspect stylistique de l'animation. On pense que l'illusion, comme dans les films en général, repose sur le phénomène phi et le mouvement bêta , mais les causes exactes sont encore incertaines. Les supports d'animation mécanique analogique qui reposent sur l'affichage rapide d'images séquentielles comprennent le phénakisticope , le zootrope , le flip book , le praxinoscope et le film. La télévision et la vidéo sont des médias d'animation électroniques populaires qui étaient à l'origine analogiques et qui fonctionnent désormais de manière numérique . Pour l'affichage sur ordinateur, des techniques telles que les GIF animés et l'animation Flash ont été développées.

• Modélisation 3D : En infographie 3D , la modélisation 3D est le processus de développement d'une représentation mathématique de n'importe quelle surface d'un objet (inanimé ou vivant) en trois dimensions via un logiciel spécialisé . Le produit est appelé modèle 3D. Une personne qui travaille avec des modèles 3D peut être qualifiée d'artiste 3D. Il peut être affiché sous forme d'image bidimensionnelle grâce à un processus appelé rendu 3D ou utilisé dans une simulation informatique de phénomènes physiques. Le modèle peut également être créé physiquement à l'aide d'appareils d'impression 3D .
• Rigging : L'animation squelettique ou rigging est une technique d' animation par ordinateur dans laquelle un personnage (ou un autre objet articulé) est représenté en deux parties : une représentation de surface utilisée pour dessiner le personnage (appelée maillage ou peau ) et un ensemble hiérarchique de parties interconnectées (appelées os , et formant collectivement le squelette ou rig ), une armature virtuelle utilisée pour animer ( pose et image clé ) le maillage. Bien que cette technique soit souvent utilisée pour animer des humains et d'autres figures organiques, elle ne sert qu'à rendre le processus d'animation plus intuitif, et la même technique peut être utilisée pour contrôler la déformation de n'importe quel objet, comme une porte, une cuillère, un bâtiment ou une galaxie. Lorsque l'objet animé est plus général que, par exemple, un personnage humanoïde, l'ensemble des « os » peut ne pas être hiérarchique ou interconnecté mais simplement représenter une description de niveau supérieur du mouvement de la partie du maillage qu'il influence.

• Rotoscopie : La rotoscopie est une technique d'animation que les animateurs utilisent pour tracer sur des séquences de films, image par image, afin de produire une action réaliste. À l'origine, les animateurs projetaient des images de films d'action réelle photographiées sur un panneau de verre et traçaient sur l'image. Cet équipement de projection est appelé rotoscope , développé par l'animateur polono-américain Max Fleischer . Cet appareil a finalement été remplacé par des ordinateurs, mais le processus est toujours appelé rotoscopie. Dans l'industrie des effets visuels, la rotoscopie est la technique de création manuelle d'un cache pour un élément sur une plaque d'action réelle afin qu'il puisse être composé sur un autre arrière-plan. La clé chroma est plus souvent utilisée pour cela, car elle est plus rapide et nécessite moins de travail, cependant, la rotoscopie est toujours utilisée sur des sujets qui ne sont pas devant un écran vert (ou bleu), pour des raisons pratiques ou économiques.
• Match Moving : Dans les effets visuels, le match-moving est une technique qui permet d'insérer des images de synthèse dans des séquences d'action en direct avec une position, une échelle, une orientation et un mouvement corrects par rapport aux objets photographiés dans la prise de vue. Le terme est utilisé de manière vague pour décrire plusieurs méthodes différentes d'extraction d'informations sur le mouvement de la caméra à partir d'un film . Parfois appelé suivi de mouvement ou résolution de caméra, le match moving est lié à la rotoscopie et à la photogrammétrie . Le match moving est parfois confondu avec la capture de mouvement , qui enregistre le mouvement des objets, souvent des acteurs humains, plutôt que de la caméra. En règle générale, la capture de mouvement nécessite des caméras et des capteurs spéciaux et un environnement contrôlé (bien que les développements récents tels que la caméra Kinect et Face ID d'Apple aient commencé à changer cela). Le match moving est également distinct de la photographie avec contrôle de mouvement , qui utilise du matériel mécanique pour exécuter plusieurs mouvements de caméra identiques. Le match moving, en revanche, est généralement une technologie logicielle appliquée après coup à des séquences normales enregistrées dans des environnements non contrôlés avec une caméra ordinaire. Le Match Moving est principalement utilisé pour suivre le mouvement d'une caméra dans un plan afin qu'un mouvement de caméra virtuelle identique puisse être reproduit dans un programme d'animation 3D . Lorsque de nouveaux éléments CGI sont intégrés dans le plan d'action en direct d'origine, ils apparaîtront dans une perspective parfaitement adaptée.
• Compositing : Le compositing consiste à combiner des éléments visuels provenant de sources différentes en une seule image, souvent pour créer l'illusion que tous ces éléments font partie de la même scène. Les prises de vue en direct pour le compositing sont appelées « chroma key », « blue screen », « green screen » et d'autres noms. Aujourd'hui, la plupart des compositings, mais pas tous, sont réalisés par manipulation d'images numériques . Les techniques de compositing pré-numériques remontent cependant aux films truqués de Georges Méliès à la fin du XIXe siècle, et certaines sont encore utilisées.
• Tache de couleur : Le terme tache de couleur désigne l'utilisation d'un élément coloré sur une image de film monochrome.

Les effets visuels font souvent partie intégrante de l'histoire et de l'attrait d'un film. Bien que la plupart des effets visuels soient réalisés en postproduction , ils doivent généralement être soigneusement planifiés et chorégraphiés en préproduction et en production . Alors que les effets spéciaux tels que les explosions et les poursuites en voiture sont réalisés sur le plateau , les effets visuels sont principalement exécutés en postproduction à l'aide de plusieurs outils et technologies tels que la conception graphique, la modélisation, l'animation et des logiciels similaires. Un superviseur des effets visuels est généralement impliqué dans la production dès le début pour travailler en étroite collaboration avec la production et le réalisateur du film afin de concevoir, guider et diriger les équipes nécessaires pour obtenir les effets souhaités.

De nombreux studios sont spécialisés dans les effets visuels ; parmi eux, on trouve Digital Domain , DreamWorks , DNEG , Framestore , Weta Digital , Industrial Light & Magic , Pixomondo , Moving Picture Company et Sony Pictures Imageworks & Jellyfish Pictures .