Kenneth Anger

Kenneth Anger (né Kenneth Wilbur Anglemyer , 3 février 1927 - 11 mai 2023) était un cinéaste expérimental underground américain , acteur et écrivain. Travaillant exclusivement sur des courts métrages, il a produit près de 40 œuvres à partir de 1937, dont neuf ont été regroupées sous le nom de « Magick Lantern Cycle ». Les films d'Anger fusionnent diversement le surréalisme avec l'homoérotisme et l' occulte , et ont été décrits comme contenant « des éléments d'érotisme, de documentaire, de psychodrame et de spectacle ». Il a été qualifié de « l'un des premiers cinéastes ouvertement gays d'Amérique », avec plusieurs films sortis avant que l'homosexualité ne soit légalisée aux États-Unis. Anger a également exploré des thèmes occultes dans plusieurs de ses films ; il était fasciné par l'occultiste anglais Aleister Crowley et un adepte de Thelema , la religion fondée par Crowley.

Anger est né dans une famille presbytérienne de la classe moyenne à Santa Monica, en Californie . Il a commencé à réaliser des courts métrages à l'âge de 14 ans, bien que son premier film à obtenir une certaine reconnaissance soit le film homoérotique Fireworks (1947). La nature controversée de son œuvre lui a valu un procès pour obscénité, mais il a été acquitté. Une amitié et une relation de travail ont ensuite commencé avec le sexologue pionnier Alfred Kinsey . En s'installant en Europe, Anger a produit un certain nombre de courts métrages inspirés par la scène avant-gardiste locale, tels que Eaux d'Artifice (1953) et Rabbit's Moon (1971).

De retour aux États-Unis au début des années 1950, Anger commence à travailler sur plusieurs nouveaux projets, notamment les films Inauguration of the Pleasure Dome (1954), Scorpio Rising (1964), Kustom Kar Kommandos (1965) et le livre à potins Hollywood Babylon (1965). Ce dernier est devenu tristement célèbre pour diverses affirmations douteuses et sensationnalistes, dont beaucoup ont été réfutées, bien que certaines restent des légendes urbaines . Ayant appris à connaître plusieurs figures notables de la contre-culture de l'époque, Anger les a impliquées dans ses œuvres ultérieures sur le thème de Thelema, Invocation of My Demon Brother (1969) et Lucifer Rising (1972). Après avoir échoué à produire une suite à Lucifer Rising , ce qu'il a tenté jusqu'au milieu des années 1980, Anger s'est retiré du cinéma, se concentrant plutôt sur Hollywood Babylon II (1984). Dans les années 2000, il est revenu au cinéma, produisant des courts métrages pour divers festivals et événements de cinéma.

Anger a décrit des cinéastes tels qu'Auguste et Louis Lumière , Georges Méliès et Maya Deren comme des influences, et a été cité comme une influence importante sur des réalisateurs comme Martin Scorsese , David Lynch , et John Waters . Kinsey Today a soutenu qu'Anger avait « un impact profond sur le travail de nombreux autres cinéastes et artistes, ainsi que sur la vidéo musicale en tant que forme d'art émergente utilisant la séquence de rêve, la danse, la fantaisie et la narration. »

Kenneth Anger est né sous le nom de Kenneth Wilbur Anglemyer le 3 février 1927 à Santa Monica , en Californie. Sa famille était presbytérienne , mais il s'est davantage intéressé à l' occulte . Son père, Wilbur Anglemyer, était d' origine allemande et est né à Troy , dans l'Ohio, tandis que sa mère handicapée, Lillian Coler (la plus âgée des deux), avait des ancêtres anglais . Les parents d'Anger se sont rencontrés à l'université d'État de l'Ohio et, après s'être mariés, ont eu leur premier enfant, Jean Anglemyer, en 1918, suivi d'un deuxième, Robert « Bob » Anglemyer, en 1921. Cette année-là, ils ont déménagé à Santa Monica pour être près de la mère de Lillian, Bertha Coler, qui venait de s'y installer. Wilbur y a trouvé un emploi d'ingénieur électricien chez Douglas Aircraft , gagnant suffisamment d'argent pour qu'ils puissent vivre confortablement comme une famille de classe moyenne.

Kenneth Anger, leur troisième et dernier enfant, naît en 1927. En grandissant, il ne s'entend pas avec ses parents ni ses frères et sœurs. Son frère Bob affirmera plus tard qu'en tant que plus jeune enfant, Kenneth a été gâté par sa mère et sa grand-mère et est devenu quelque peu « effronté ». Sa grand-mère Bertha a eu une forte influence sur le jeune Kenneth et a soutenu financièrement la famille pendant la Grande Dépression . C'est elle qui a emmené Kenneth pour la première fois au cinéma, pour voir un double programme de The Singing Fool et Thunder Over Mexico . Bertha a encouragé ses intérêts artistiques et a ensuite emménagé dans une maison à Hollywood avec une autre femme, Miss Diggy, qui a également encouragé Kenneth. Il a développé un intérêt précoce pour le cinéma et a aimé lire les livres liés au film Big Little . Kenneth a déclaré plus tard : « J'étais un enfant prodige qui n'est jamais devenu plus intelligent. » Il se souvient d'avoir assisté au Santa Monica Cotillion, où il a rencontré Shirley Temple , avec qui il a dansé une fois.

Anger a affirmé dans Hollywood Babylon II qu'il avait joué le prince changeant dans le film de Warner Brothers de 1935 Le Songe d'une nuit d'été , mais le personnage était joué par une fille nommée Sheila Brown. Le biographe officieux d'Anger, Bill Landis, a fait remarquer en 1995 que le prince changeant était définitivement « Anger enfant ; visuellement, il est immédiatement reconnaissable ».

Anger réalise son premier film en 1937, alors qu'il a dix ans. Le court-métrage Ferdinand the Bull est tourné avec les restes d' une pellicule 16 mm qui n'a pas été utilisée après que les Anglemyers aient fait des films amateurs avec lors de vacances familiales au parc national de Yosemite . Dans Ferdinand the Bull , qui n'a jamais été rendu public, Kenneth est habillé en matador , portant une cape, tandis que deux de ses amis scouts jouent le taureau. Sa deuxième œuvre, créée à l'âge de 14 ans, est Who Has Been Rocking My Dreamboat (1941), qu'Anger a souvent qualifié de premier véritable film. Il est réalisé à partir d'images d'enfants jouant pendant l'été, accompagnés de chansons populaires de groupes tels que les Ink Spots . L'année suivante, il produit un autre film amateur, Prisoner of Mars , qui est fortement influencé par Flash Gordon . Dans ce long métrage inspiré de la science-fiction, dans lequel il joue le rôle du protagoniste, Anger a ajouté des éléments tirés du mythe mythologique grec du Minotaure et a construit un petit volcan dans son jardin comme effet spécial maison . Beaucoup de ces premiers films sont considérés comme perdus , Anger ayant brûlé une grande partie de son travail précédent en 1967.

En 1944, les Anglemyers déménagent à Hollywood pour vivre avec leur famille, et Kenneth commence à fréquenter le lycée de Beverly Hills . C'est là qu'il rencontre Marilyn Granas, qui avait autrefois été la doublure de Shirley Temple , et il lui demande - aux côtés d'une autre camarade de classe et d'une femme plus âgée - d'apparaître dans son prochain projet de film, qui s'intitule finalement Escape Episode au Coronet Theatre de Los Angeles. À cette époque, Anger commence également à assister à des projections de films muets à la galerie d'art de Clara Grossman, grâce à laquelle il rencontre un autre cinéaste, Harrington , avec qui il fonde Creative Film Associates (CFA). Harrington aurait présenté à Anger le travail de l'occultiste anglais Aleister Crowley . La philosophie de Crowley sur a exercé une profonde influence sur la carrière d'Anger. La CFA a été fondée pour distribuer des films expérimentaux ou « underground », tels que ceux de Maya Deren et de John et James Whitney , ainsi que ceux d'Anger et de Harrington.

L'intérêt d'Anger pour l'occulte s'est approfondi au lycée. Il a d'abord rencontré indirectement le sujet en lisant les livres d'Oz de L. Frank Baum lorsqu'il était enfant, avec les philosophies rosicruciennes qui les accompagnaient . Il s'intéressait également aux œuvres du magicien cérémoniel français Eliphas Levi , ainsi qu'à The Golden Bough de Sir James Frazer , bien que ses écrits préférés soient ceux de Crowley ; il s'est finalement converti à Thelema, la religion fondée par Crowley

Anger a découvert son homosexualité à une époque où les actes homosexuels étaient illégaux aux États-Unis , et il a commencé à fréquenter la scène gay underground. Au milieu des années 1940, il a été arrêté par la police dans le cadre d'un « piège homosexuel », après quoi il a décidé de quitter la maison de ses parents, gagnant son propre appartement en grande partie financé par sa grand-mère, et abandonnant le nom d'Anglemyer en faveur d'Anger. Il a commencé à fréquenter l' Université de Californie du Sud (USC), où il a étudié le cinéma, et a également commencé à expérimenter l'utilisation de drogues psychotropes comme le cannabis et le peyotl . C'est alors qu'il a décidé de produire un film qui traiterait de sa sexualité, tout comme d'autres cinéastes d'avant-garde gay comme Willard Maas le faisaient au cours de cette décennie. Le résultat a été le court métrage Fireworks , qui a été créé en 1947 et présenté au public en 1948.

À la sortie de Fireworks , Anger est arrêté pour obscénité . Il est acquitté après que l'affaire soit passée devant la Cour suprême de Californie , qui a jugé que le film était de l'art et non de la pornographie. Âgé de vingt ans lorsqu'il a réalisé Fireworks , Anger a prétendu avoir 17 ans, probablement pour se présenter davantage comme un enfant terrible . Une œuvre homoérotique d'une durée de seulement 14 minutes, le film tourne autour d'un jeune homme (joué par Anger) qui fréquente divers marins de la marine, qui finissent par se retourner contre lui, le déshabiller, le battre à mort et lui ouvrir la poitrine pour trouver une boussole à l'intérieur. Plusieurs feux d'artifice explosent alors, accompagnés d'un sapin de Noël en feu . Le plan final montre le jeune homme allongé dans son lit à côté d'un autre homme torse nu. De ce film, Anger a déclaré en 1966 : « Ce film est tout ce que j'ai à dire sur le fait d'avoir 17 ans, la marine américaine , Noël américain et le 4 juillet . » Il a continuellement modifié et adapté le film jusqu'en 1980. Il a été distribué sur VHS en 1986.

L'une des premières personnes à acheter un exemplaire de Fireworks fut le sexologue Alfred Kinsey de l' Institute for Sex Research . Lui et Anger se lièrent d'une amitié qui dura jusqu'à la mort de Kinsey, période pendant laquelle Anger aida Kinsey dans ses recherches. Selon le biographe officieux d'Anger, Bill Landis, Kinsey devint une « figure paternelle » avec laquelle Anger « pouvait à la fois interagir et imiter ». En 1949, Anger commença à travailler sur le film Puce Women , qui, contrairement à Fireworks, était tourné en couleur. Il mettait en vedette Yvonne Marquis dans le rôle d'une femme glamour vaquant à ses occupations quotidiennes ; Anger dira plus tard : « Puce Women était mon histoire d'amour avec Hollywood... avec toutes les grandes déesses du cinéma muet. Elles devaient être filmées chez elles ; je filmais, en fait, des fantômes ». En raison du manque de financement, une seule scène fut produite, finalement publiée sous le titre Puce Moment . La même année, Anger réalise The Love That Whirls , un film basé sur le sacrifice humain aztèque ; en raison de la nudité qu'il contenait, il fut détruit par les techniciens du laboratoire cinématographique qui le jugeaient obscène.

En 1950, Anger s'installe à Paris , où il loge d'abord chez des amis qui ont été contraints de quitter Hollywood après avoir été mis sur liste noire pour avoir appartenu à des organisations syndicales. Il dira plus tard qu'il s'est rendu à Paris après avoir reçu une lettre du réalisateur français Jean Cocteau dans laquelle il lui faisait part de son admiration pour Fireworks (présenté en 1949 au Festival du Film Maudit de Biarritz ). À l'arrivée d'Anger, les deux se lient d'amitié, Cocteau lui donnant la permission de faire un film de son ballet Le Jeune Homme et la Mort , bien qu'à l'époque le projet n'ait pas de soutien financier. À Paris, Anger continue de produire des courts métrages ; en 1950, il commence à filmer Rabbit's Moon (également connu sous le nom de La lune des lapins ), à propos d'un clown qui regarde la Lune, où vit un lapin, comme dans la mythologie japonaise . Anger a produit 20 minutes de séquences au Studio des Films du Panthéon avant d'être expulsé du bâtiment, laissant le film inachevé. Il a stocké les images dans les archives désorganisées de la Cinémathèque française et les a récupérées en 1970, lorsqu'il a finalement terminé et sorti le film. Le directeur de la Cinémathèque française, Henri Langlois, a donné à Anger des copies de Que Viva Mexico! de Sergei Eisenstein , qu'il a tenté de mettre dans l'ordre original d'Eisenstein.

En 1953, Anger se rendit à Rome, en Italie , où il prévoyait de réaliser un film sur le cardinal d'Este, occultiste du XVIe siècle . Pour ce faire, il commença à filmer dans le jardin de la Villa d'Este à Tivoli , dans lequel une dame en robe du XVIIIe siècle se promenait dans les jardins, qui présentaient de nombreuses cascades (une allusion au fait que d'Este aurait prétendument apprécié sexuellement la miction ), accompagnée par la musique de Vivaldi . Ce n'était censé être que la première des quatre scènes, mais les autres ne furent pas réalisées ; le film d'une seule scène qui en résulta fut intitulé Eaux d'artifice . Landis fit remarquer : « C'est l'une des œuvres les plus tranquilles d'Anger ; son montage la rend douce, luxuriante et accueillante. Eaux d'artifice reste une promenade secrète dans un jardin privé, tout pour le plaisir du personnage masqué et du spectateur-voyeur. »

En 1953, peu après la production d' Eaux d'Artifice , la mère d'Anger décède et il retourne temporairement aux États-Unis pour aider à la distribution de sa succession. Au cours de ce retour, il commence à s'immerger à nouveau dans la scène artistique californienne, se liant d'amitié avec le cinéaste Stan Brakhage , qui s'est inspiré de Fireworks . Les deux collaborent sur un film, mais il est confisqué au laboratoire cinématographique pour obscénité et vraisemblablement détruit. À cette époque, deux amis d'Anger, le couple Renate Druks et Paul Mathison, organisent une fête sur le thème « Come As Your Madness » ; Anger y participe déguisé en déesse grecque antique Hécate . La fête et ses nombreux costumes inspirent Anger, qui en réalise une peinture et demande à plusieurs des personnes présentes d'apparaître dans un nouveau film qu'il est en train de créer, Inauguration of the Pleasure Dome . Inauguration , qui a été créé en 1954, est une œuvre surréaliste de 38 minutes comportant de nombreux thèmes Crowleyens et Thélémites, avec de nombreux personnages personnifiant divers dieux païens tels qu'Isis , Osiris et Pan . L'une des actrices du film était Marjorie Cameron , la veuve de Jack Parsons , l'influent Thélémite américain décédé quelques années plus tôt. Anger jouait Hécate. Il a ensuite présenté le film dans divers festivals de cinéma européens, remportant le Prix du Ciné-Club Belge et le Prix de l'Âge d'Or, et l'a également projeté sous la forme d'un triptyque projeté à l'Expo 58 , l' Exposition universelle qui s'est tenue à Bruxelles en 1958.

En 1955, Anger et Kinsey se rendirent à l' abbaye abandonnée de Thelema à Cefalù en Sicile pour filmer un court documentaire, Thelema Abbey . Crowley avait utilisé l'abbaye comme sa commune dans les années 1920, et Anger restaura de nombreuses peintures murales érotiques qui y furent trouvées, ainsi que certains rituels crowleyens sur le site. Le documentaire fut réalisé pour la série télévisée britannique Omnibus , mais fut perdu plus tard. L'année suivante, après la mort de Kinsey, Anger décida de retourner à Paris ; il était décrit à l'époque comme étant « extrêmement isolé et solitaire ».

En manque d'argent, Anger et son nègre Elliott Stein écrivirent un livre, Hollywood Babylon , dans lequel il compila des rumeurs sur des célébrités, dont certaines, prétendait-il (sans corroboration ni citation de sources), lui avaient été racontées, notamment que Rudolph Valentino aimait jouer un rôle de soumis sexuel envers les femmes dominantes ; que Walt Disney était accro aux opiacés (comme le montre le personnage de Dingo , perpétuellement défoncé au cannabis) ; et la nature des décès de Peg Entwistle et Lupe Vélez . L'ouvrage ne fut pas publié aux États-Unis au départ, et fut d'abord publié par l'éditeur français Jean-Jacques Pauvert . Une version piratée (et incomplète) a été imprimée aux États-Unis en 1965, la version américaine officielle n'ayant été publiée qu'en 1974. En réponse à un procès intenté par Gloria Swanson contre Anger et ses éditeurs, il lui a envoyé un cercueil d'un pied de long, rempli de sucre, avec « Here lies Gloria » peint sur le couvercle et doublé d'un papier imprimé avec des lettres hébraïques épelant « shalom ». Le cercueil est conservé dans la collection du Harry Ransom Center de l'Université du Texas . Après avoir obtenu un soutien financier de la publication de Hollywood Babylon , son prochain projet de film était The Story of O ; il s'agissait essentiellement d'une pièce érotique vaguement basée sur le roman du même nom mettant en scène un couple hétérosexuel engagé dans des activités sexuelles sadomasochistes , bien qu'il s'abstienne de montrer des images sexuelles explicites.

En 1961, Anger retourne aux États-Unis, où il vit un temps avec Marjorie Cameron. Il commence à travailler sur un nouveau long métrage, Scorpio Rising , sur la sous-culture des motards . Pour cela, il emploie un motard nommé Richard McAuley, et le filme avec certains de ses amis en train de s'amuser, en y ajoutant des scènes de McAuley, ou « Scorpio » comme il est surnommé, profanant une église abandonnée. Anger incorpore des visuels plus controversés dans le film, notamment l'iconographie nazie , la nudité et des extraits de la vie de Jésus-Christ tirés de The Living Bible: Last Journey to Jerusalem de Family Films , des images de Jésus entrecoupées de celles de Scorpio. Le film a une bande sonore de chansons populaires des années 1960, dont « Blue Velvet » de Bobby Vinton , « Torture » de Kris Jensen et « I Will Follow Him » de Little Peggy March . Anger a qualifié le film de « miroir de la mort tendu à la culture américaine… Thanatos en chrome, cuir noir et jeans éclatés ». Il est immédiatement devenu populaire sur la scène du cinéma underground, mais a rapidement été traduit en justice pour obscénité. Le jury a statué en faveur des procureurs et Scorpio Rising a été interdit ; l'interdiction a été annulée en appel devant la Cour suprême de Californie .

Habitant maintenant à San Francisco, Anger s'est adressé à la Fondation Ford , qui venait de lancer un programme de subventions aux cinéastes. Il a présenté à la fondation ses idées pour un nouveau court métrage artistique, Kustom Kar Kommandos , qui a été approuvé et lui a accordé une subvention de 10 000 $. Anger a dépensé une grande partie de l'argent pour les frais de subsistance et les modifications apportées à certains de ses films, de sorte qu'au moment où il a réellement créé Kustom Kar Kommandos , il ne comportait qu'une seule scène. Le film homoérotique comprenait plusieurs plans d'un jeune homme en train de polir une voiture de course sur piste, accompagnés d'un fond rose et de la chanson « Dream Lover » des Paris Sisters . Peu de temps après, Anger a conclu un accord qui a permis à Hollywood Babylon d'être officiellement publié pour la première fois aux États-Unis, où il s'est avéré un succès, se vendant à deux millions d'exemplaires dans les années 1960. À la même époque, Anger a également traduit l'Histoire de l'érotisme de Lo Duca en anglais pour une publication américaine.

Au milieu des années 1960, la scène hippie a émergé et l'utilisation des drogues psychotropes qu'Anger utilisait depuis de nombreuses années a augmenté. En particulier, l' hallucinogène LSD , à l'époque encore légal aux États-Unis, était très populaire et, en 1966, Anger a sorti une version d' Inauguration of the Pleasure Dome qu'il a appelée la « Sacred Mushroom Edition », qui a été projetée aux personnes prenant du LSD, renforçant ainsi leur expérience sensorielle. À cette époque, Anger était devenu bien connu dans la scène underground américaine et plusieurs cinémas ont projeté ses films les plus connus en un seul événement. Avec sa renommée croissante, Anger a commencé à réagir à la publicité comme son idole Crowley l'avait fait, par exemple en se qualifiant lui-même de « cinéaste le plus monstrueux de l'underground », un jeu de mots sur le fait que les tabloïds britanniques avaient qualifié Crowley d'« homme le plus méchant du monde » dans les années 1920.

La renommée underground d'Anger lui a permis de s'associer de plus en plus avec d'autres célébrités, notamment Anton LaVey , le fondateur de l' Église de Satan , qui a nommé Anger parrain de sa fille Zeena Schreck . Malgré leurs philosophies différentes, Anger et LaVey sont devenus de bons amis et le sont restés pendant de nombreuses années. Mais Anger en voulait également à certaines célébrités, comme Andy Warhol , qui à l'époque réussissait non seulement dans le monde de l'art mais aussi dans la scène cinématographique underground. En 1980, Anger a jeté de la peinture sur la porte d'entrée d'une maison que Warhol venait de quitter.

En 1966, Anger emménagea au rez-de-chaussée de la William Westerfeld House , une grande maison victorienne du XIXe siècle à San Francisco, également connue sous le nom d'« ambassade de Russie ». À cette époque, il commença à planifier un nouveau film, Lucifer Rising , faisant écho à ses croyances thélémites sur l'émergence de l'Éon d'Horus . Il se fit tatouer le nom de Lucifer sur la poitrine et commença à chercher un jeune homme qui pourrait symboliquement devenir Lucifer, « l'enfant couronné et conquérant » du nouvel Éon, pour le film. Alors qu'il vivait à l'ambassade de Russie, il rencontra et vécut avec plusieurs jeunes hommes qui pourraient remplir le rôle, se fixant finalement sur Bobby Beausoleil . Beausoleil fonda un groupe, le Magic Powerhouse of Oz, pour enregistrer la bande originale du film. En 1967, Anger déclara que les images qu'il avait filmées pour Lucifer Rising avaient été volées, accusant Beausoleil, qui le nia. Landis cite Beausoleil qui a déclaré : « Ce qui s'est passé, c'est que Kenneth a dépensé tout l'argent investi dans Lucifer Rising » et qu'il a donc inventé l'histoire pour satisfaire les créanciers du film. Beausoleil et Anger se sont disputés, le premier s'impliquant avec Charles Manson et la famille Manson . Beausoleil a ensuite torturé et assassiné Gary Hinman lors d'un vol de drogue qui a mal tourné, pour lequel il purge une peine d'emprisonnement à perpétuité à partir de 2023.

Dans le numéro du 26 octobre 1967 de The Village Voice , Anger se réinvente publiquement en plaçant une annonce pleine page déclarant : « In Memoriam. Kenneth Anger. Réalisateur de films 1947-1967 ». Il réapparaît bientôt publiquement, cette fois pour affirmer qu'il a brûlé tous ses premiers travaux. L'année suivante, il se rend à Londres, où il rencontre pour la première fois John Paul Getty, Jr. , qui devient le mécène d'Anger, et rencontre également et se lie d'amitié avec Mick Jagger et Keith Richards , membres des Rolling Stones , ainsi qu'avec l'actrice/mannequin Anita Pallenberg . Anger décide d'utiliser une grande partie des images créées pour Lucifer Rising dans un nouveau film, Invocation of My Demon Brother , dans lequel jouent Beausoleil, LaVey, Jagger, Richards et Anger, dont la musique est composée par Jagger. Il est sorti en 1969 et a exploré de nombreux thèmes thélémiques qu'Anger avait initialement prévus pour Lucifer Rising . L'auteur Gary Lachman estime que le film « a inauguré le culte du film de minuit au Elgin Theatre . » L'histoire du film, sa réalisation et les personnes impliquées ont inspiré le roman Sway de Zachary Lazar .

Après avoir utilisé une grande partie des images initialement prévues pour Lucifer Rising dans Invocation of My Demon Brother , Anger a fait une deuxième tentative pour terminer Lucifer Rising . Il a persuadé la chanteuse et actrice Marianne Faithfull d'apparaître dans le film, et a essayé sans succès de convaincre Jagger de jouer Lucifer ; à la place, il a proposé à son frère Chris le rôle. Anger a ensuite filmé huit minutes de film et l'a montré à la British National Film Finance Corporation , qui a accepté de fournir 15 000 £ à Anger pour le terminer – ce qui a provoqué un certain niveau d'indignation dans la presse britannique. Avec cet argent, il a pu se permettre de faire voyager les acteurs et l'équipe en Allemagne de l'Ouest et en Égypte pour le tournage.

Anger se lie d'amitié avec Jimmy Page, le guitariste de Led Zeppelin, à cette époque, et les deux partagent un grand intérêt pour Crowley. À l'invitation de Page, il se rend dans la nouvelle maison de Page en Écosse , l'ancienne résidence de Crowley, Boleskine House , pour aider Page à exorciser le bâtiment de ce que Page croit être le fantôme d'un homme sans tête. Page accepte de produire la bande-son de Lucifer Rising , et utilise la salle de montage de sa maison de Londres pour façonner la musique. Anger se brouille plus tard avec la partenaire de Page, Charlotte, qui le met à la porte de la maison. En représailles, il organise une conférence de presse au cours de laquelle il ridiculise Page et menace de lui « lancer une malédiction de Kenneth Anger ». La musique de Page est retirée du film et remplacée en 1979 par une musique écrite et enregistrée par Beausoleil, emprisonné, avec qui Anger s'est réconcilié.

Pendant ce temps, Anger, qui avait déménagé dans un petit appartement de l'Upper East Side de Manhattan , a pris les images qu'il avait tournées pour Rabbit's Moon dans les années 1950, a finalement sorti le film en 1972, puis à nouveau dans une version plus courte en 1979. À la même époque, il a également ajouté une nouvelle bande sonore à Puce Moment et l'a réédité. À la même époque, l'éditeur Marvin Miller a produit un film documentaire à petit budget basé sur Hollywood Babylon sans la permission d'Anger, ce qui a contrarié Anger et a conduit à un procès. Anger a également créé un court métrage, Senators in Bondage , disponible uniquement pour les collectionneurs privés et jamais rendu public. Il avait prévu de faire un film sur Aleister Crowley intitulé The Wickedest Man in the World , mais ce projet n'a jamais vu le jour.

En 1981, une décennie après le début du projet, Anger a finalement terminé et publié Lucifer Rising , un film de 30 minutes . Basé sur le concept thélémite selon lequel l'humanité était entrée dans une nouvelle période connue sous le nom d'Éon d'Horus, Lucifer Rising était plein de symbolisme occulte, avec Miriam Gibril dans le rôle de l' ancienne déesse égyptienne Isis , Donald Cammell dans le rôle de son consort Osiris , Faithfull dans le rôle de la figure mythologique juive Lilith et Leslie Huggins dans le rôle de Lucifer. Anger est de nouveau apparu dans le film, dans le rôle du Mage, le même rôle qu'il avait joué dans Invocation of My Demon Brother .

Peu après la sortie de Lucifer Rising , un documentaire de PBS sur Anger et ses films, Kenneth Anger's Magick , a été réalisé. Il a été réalisé par Kit Fitzgerald, qui s'est plus tard rappelé avoir interviewé Anger dans son appartement de Manhattan lors d'une soirée très chaude de juillet, au cours de laquelle il a révélé qu'il était si fauché qu'il avait été obligé de vendre son climatiseur. Anger lui-même a envisagé de produire d'autres films qui continueraient Lucifer Rising dans une série, et il a commencé à appeler son film terminé Part I: Sign Language , qui serait suivi de deux autres parties. Mais ces projets n'ont jamais été terminés, et Anger n'a pas produit d'autres films pendant près de deux décennies. Ayant besoin d'argent, il a sorti Hollywood Babylon II en 1984, tout en continuant à projeter ses films dans divers festivals et universités et en continuant à tenter de produire Lucifer Rising II ; à cette époque, il a commencé à porter un cache-œil lors de ces événements publics, probablement parce qu'il avait été battu et qu'il avait eu un œil meurtri, une histoire qu'il a racontée dans diverses interviews, bien qu'il ait partiellement changé l'agresseur dans diverses versions.

Un incident notoire s'est produit lorsqu'Anger a été invité à apparaître dans l'émission télévisée de Coca Crystal en 1984. En arrivant au studio, il a exigé que quelqu'un paie son trajet en taxi, et quand ils ont refusé, il a attaqué la coordinatrice des talents Maureen Ivice et a essayé de la traîner dans son taxi avant qu'elle ne soit secourue par d'autres membres du personnel. Anger aurait échappé à la scène en jetant un billet de 100 $ au chauffeur de taxi et en criant : « Sortez-moi d'ici ! »

En 1986, Anger vend les droits vidéo de ses films, qui apparaissent finalement sur VHS , ce qui leur permet d'avoir une plus grande publicité. L'année suivante, il participe au Festival du film d'Avignon en France, où son travail est célébré en commémoration du 40e anniversaire de Fireworks . Peu de temps après, il apparaît dans Hollywood Babylon de Kenneth Anger , un documentaire de la BBC réalisé par Nigel Finch pour la série Arena . En 1991, il s'installe à West Arenas Boulevard à Palm Springs, en Californie , vivant dans ce qui était autrefois la propriété de son amie Ruby Keeler , où le British Film Institute envoie Rebecca Wood pour l'aider à écrire une autobiographie jamais produite. Au lieu de cela, en 1995, Bill Landis, qui avait été un associé d'Anger au début des années 1980, écrit une biographie non officielle de lui. Anger condamne le livre de Landis, le qualifiant d'« ennemi avoué ».

En 1993, Anger a visité Sydney et a donné une conférence lors d'une saison de ses films au cinéma de l' Australian Film Institute . Dans une interview accordée à l'époque au magazine Black and White , il a déclaré qu'il séjournait à King's Cross et mettait la dernière main au traitement final d'un long métrage sur l'artiste et occultiste australienne Rosaleen Norton . Ce projet n'a pas été réalisé.

En 2000, Anger a commencé à projeter un nouveau court-métrage, le film anti-tabac Don't Smoke That Cigarette , suivi un an plus tard par The Man We Want to Hang , qui comprenait des images des peintures de Crowley qui avaient été montrées lors d'une exposition temporaire à Bloomsbury , à Londres. En 2004, il a commencé à montrer Anger Sees Red , un court-métrage surréaliste dans lequel il joue lui-même, et la même année a également commencé à montrer une autre œuvre, Patriotic Penis . Anger a rapidement suivi avec une rafale d'autres courts-métrages, dont Mouse Heaven , qui consistait en des images de souvenirs de Mickey Mouse ; Ich Will! ; et Uniform Attraction , qu'il a tous montrés lors de diverses apparitions publiques. Le dernier projet d'Anger était Technicolor Skull , avec le musicien Brian Butler , décrit comme un « rituel magique de lumière et de son dans le contexte d'une performance en direct », dans lequel Anger joue du thérémine et Butler joue de la guitare et d'autres instruments électroniques au milieu d'un fond psychédélique de couleurs et de crânes.

Anger a fait une apparition dans le long métrage documentaire de Nik Sheehan de 2008 sur Brion Gysin et la Dreamachine , FLicKeR . Il est également apparu aux côtés de Vincent Gallo dans le court métrage de 2009 Night of Pan , écrit et réalisé par Brian Butler. En 2009, son travail a été présenté dans une exposition rétrospective au MoMA PS1 à New York, et l'année suivante, une exposition similaire a eu lieu à Londres.

Anger a terminé l'écriture de Hollywood Babylon III mais ne l'a pas publié, craignant de graves répercussions juridiques s'il le faisait. Il a déclaré à ce sujet : « La principale raison pour laquelle je ne l'ai pas publié est que j'avais une section entière sur Tom Cruise et les scientologues . Je ne suis pas un ami des scientologues. » Bien qu'elle n'ait pas engagé de poursuites judiciaires contre le film très critique de 2015 Going Clear , l' Église de Scientologie est connue pour poursuivre en justice ceux qui portent des accusations contre elle.

En 2019, il est devenu le sujet du court métrage documentaire Cinemagician - Conversations with Kenneth Anger , de l'auteur et cinéaste suédois Carl Abrahamsson, qui présente certaines de ses dernières interviews enregistrées.

Anger est décédé dans un établissement de soins de Yucca Valley, en Californie , le 11 mai 2023, à l'âge de 96 ans. L'annonce de son décès a été retardée jusqu'au 24 mai pendant que sa succession était en cours de règlement.

Plusieurs thèmes récurrents peuvent être observés dans l'œuvre cinématographique d'Anger. L'un des plus notables est l'homoérotisme , vu pour la première fois dans Fireworks (1947), qui était basé sur l'éveil homosexuel d'Anger et mettait en scène divers officiers de la marine en train de contracter leurs muscles et un liquide blanc (souvent considéré comme symbolisant le sperme ) se déversant sur le corps du protagoniste. On retrouve des images homoérotiques similaires dans Scorpio Rising (1963), qui met en scène un motard musclé, torse nu et vêtu de cuir, et Kustom Kar Kommandos (1965), où un jeune homme polit sensuellement une voiture, avec des gros plans de son jean moulant et de son entrejambe. Des images d'hommes nus apparaissent également dans Invocation of My Demon Brother (1969), où ils sont finalement filmés en train de lutter, et Anger Sees Red (2004), dans lequel un homme musclé et torse nu fait des pompes.

Un autre thème récurrent dans les films d'Anger est l'occulte, en particulier le symbolisme de sa propre religion ésotérique, Thelema. Cela est visible dans Inauguration of the Pleasure Dome , Invocation of My Demon Brother et Lucifer Rising , qui sont tous basés sur le concept thélémite de l'Aeon of Horus et présentent des acteurs jouant des dieux païens. Anger a lié la création de films à l'occulte, en particulier à la pratique de la magie cérémonielle , quelque chose dont Crowley avait été un praticien reconnu. Anger a dit un jour, « faire un film, c'est jeter un sort ».

L'une des images centrales récurrentes dans l'œuvre d'Anger est celle des flammes et de la lumière. Fireworks en contient plusieurs exemples, notamment un arbre de Noël en feu . Cela fait référence à Lucifer, une divinité à laquelle Anger a consacré l'un de ses films, dont le nom signifie « porteur de lumière » en latin .

Dans beaucoup de ses films, il fait un usage intensif de la musique, à la fois classique et pop, pour accompagner l'imagerie visuelle. Dans Scorpio Rising, il utilise les chansons pop des années 1950/1960 « Torture » de Kris Jensen, « I Will Follow Him » de Little Peggy March et « Blue Velvet » de Bobby Vinton. Il a utilisé pour la première fois de la musique pour accompagner des visuels dans l'œuvre de 1941 Who Has Been Rocking My Dreamboat ? , qui utilise des morceaux des Mills Brothers . Son utilisation de musique populaire pour accompagner ses films a été citée comme une influence clé sur le développement des clips vidéo et de MTV , bien qu'il ait déclaré son aversion pour l'industrie du clip vidéo. À une occasion, le groupe Combustible Edison a demandé à Anger de réaliser une vidéo pour accompagner sa chanson « Bluebeard » ; il a refusé, estimant que si la musique pouvait être utilisée pour accompagner un film, il était inutile de le faire dans l'autre sens.

• Prix ​​Maya Deren , 1996
• Prix ​​Spirit of Silver Lake du Festival du film de Silver Lake (2000)
• Prix ​​Golden Gate Persistence of Vision du Festival international du film de San Francisco (2001)
• Prix ​​Douglas Edwards du film/vidéo indépendant/expérimental de la Los Angeles Film Critics Association (2002), « pour l'ensemble de son œuvre » ; à égalité avec Michael Snow , pour *Corpus Callosum
• Archives cinématographiques d'anthologie , Prix pour l'ensemble de sa carrière (2010)

Anger était connu pour sa nature solitaire et avait été qualifié d'« individu extrêmement privé », bien qu'il ait donné plusieurs interviews au fil des ans, dont une avec Rocco Castoro de Vice . Dans de telles interviews, il a refusé de discuter de son changement de nom d'Angler à Anger, déclarant à un intervieweur : « Vous êtes impertinent. Il est écrit « Anger » sur mon passeport. C'est tout ce que vous avez besoin de savoir. Je resterais loin de ce sujet si j'étais vous. » Mais dans une interview de 2010, il a déclaré : « J'ai juste condensé mon nom. Je savais que ce serait comme une étiquette, un logo. C'est facile à retenir. »

Anger a plaisanté un jour en disant qu'il était « quelque peu à droite du KKK » dans ses opinions sur les Noirs, l'exposant ainsi aux critiques pour racisme, bien que certains théorisent qu'il s'agissait d'une « blague à la Crowley ». Il a soutenu le mouvement d'indépendance tibétain .

Anger était un Thélémite et appartenait à la principale organisation Thélémique, Ordo Templi Orientis . Il considérait beaucoup des hommes qu'il fréquentait comme des incarnations vivantes de Lucifer, un symbole de l'Éon d'Horus dans la philosophie Thélémique, et avait son propre nom tatoué sur sa poitrine avec le tatouage de Lucifer. Anger montrait un intérêt pour divers autres mouvements religieux, en particulier ceux qui étaient liés d'une manière ou d'une autre à l'occultisme. Par exemple, il était un ami de longue date d'Anton LaVey avant la fondation de l'Église de Satan dans les années 1960, vivant même avec lui et sa famille dans les années 1990. LaVey est également apparu dans Invocation of My Demon Brother d'Anger en tant que prêtre diabolique. Anger se qualifiait lui-même de païen et ne se considérait pas comme un sataniste . Il a qualifié la Wicca de religion « lunaire » et féminine, en contraste avec la masculinité « solaire » de Thelema.

Date	Titre	Longueur	Remarques
1937	Ferdinand le taureau		Film perdu
1941–42	Arbre de Noël	3 minutes	Un film muet en noir et blanc qu'Anger a lui-même teinté à la main d'une couleur écarlate dorée sur les flammes. On y voit un arbre de Noël habillé de décorations, avant d'être montré dépouillé et mis à nu et incendié.
1942	Prisonnier de Mars	11 minutes	Un film muet en noir et blanc qui mélange la science-fiction futuriste avec le mythe grec ancien du Minotaure . L'intrigue tourne autour d'un personnage, le garçon élu de la Terre, joué par Anger lui-même, qui est envoyé dans une fusée vers Mars où il se retrouve dans un labyrinthe rempli des os d'autres adolescents envoyés là-bas dans le passé.
1943	Le nid	20 minutes	Un film muet en noir et blanc dans lequel un frère (joué par Bob Jones) et une sœur (Jo Whittaker) examinent des miroirs lorsqu'un troisième personnage (Dare Harris) les pousse à agir violemment l'un contre l'autre, avant qu'un rite magique n'ait lieu au cours duquel le sort de liaison de la sœur est détruit par le frère.
1944	Demi-dieux (épisode Escape)	35 minutes	Un film muet en noir et blanc basé sur le mythe grec antique d' Andromède , dans lequel une fille (Marilyn Granas) est emprisonnée dans une église néo-gothique en ruine en bord de mer gardée par une fanatique religieuse (Nora Watson), jusqu'à ce qu'elle soit sauvée par un garçon représentant Persée (Bob Jones).
1945	Une disparition radicale	5 minutes	Une œuvre muette en noir et blanc filmée par Anger à Hollywood le jour de la victoire sur le Japon . Composée d'images d'une foule en liesse, elle se termine par une image d'un nuage en forme de champignon nucléaire .
1946	Épisode d'évasion	27 minutes	Version raccourcie de Demigods (Escape Episode) , elle présente le poème de l'extase de Scriabine ainsi que les sons des oiseaux, du vent et des vagues.
1947	Feux d'artifice	15 minutes	Tourné en noir et blanc, c'est une œuvre homoérotique vue à travers les yeux du protagoniste, interprété par Anger lui-même.
1949	Puce Moment	6 minutes	Filmé en couleur, avec Yvonne Marquis dans le rôle d'une célébrité dans sa maison, et accompagné d'une musique de Jonathan Halper, Puce Moment n'a duré qu'une seule scène et la montre en train d'examiner ses robes et son parfum.
1949	L'amour qui tourbillonne	inconnu	Influencé par le texte anthropologique de James Frazer , Le Rameau d'or , il se déroulait dans la civilisation aztèque et mettait en scène un jeune homme choisi pour être roi pendant un an avant d'être sacrifié rituellement. Le film a ensuite été détruit à l'usine de développement Eastman-Kodak, qui s'est opposée à son thème et à sa nudité.
1950	La lune du lapin	16 minutes (1971) 7 minutes (1979)	Tourné en 35 mm, le film se déroule dans une petite clairière boisée où un clown regarde la lune, dans laquelle vit un lapin.
1951–1952	Les Chants de Maldoror	inconnu	Basé sur le roman de 1868 d' Isidore Ducasse , Les Chants de Maldoror , seuls des essais ont été réalisés, dans lesquels il a employé des membres du ballet du Marquis de Cuevas.
1953	Eaux d'Artifice	12 minutes	Un court métrage monochrome, bleu foncé, avec un seul moment de couleur : une femme ouvre un éventail qui brille d'un vert vif. La femme apparaît dans une robe qui s'étend du cou aux pieds, porte des lunettes noires et une coiffe à plumes. L'eau coule partout, des fontaines, et de manière suggestive à travers les bouches et sur les visages des statues. Les fluides pulsent et coulent sensuellement, rappelant l'orgasme sexuel. À la fin, la femme sort d'une porte qui semble venir du côté d'une fontaine, et se transforme elle-même en eau. Le film est mis en musique par le Mouvement d'hiver des Quatre Saisons de Vivaldi .
1953	Le Jeune Homme et la Mort	inconnu	Basé sur le ballet de Jean Cocteau , ce film muet en noir et blanc mettait en vedette Jean Babilée dans le rôle d'un jeune homme et Nathalie Philipart dans celui de la Mort. Il s'agissait d'un pilote en 16 mm conçu pour être utilisé pour lever des fonds afin de produire une version Technicolor 35 mm, mais le financement pour cela n'a jamais été concrétisé.
1954	Inauguration du Pleasure Dome	38 minutes
1955	Abbaye de Thélème	10 minutes	Un court documentaire en noir et blanc sur l'abbaye de Thélème d' Aleister Crowley en Sicile, qui a examiné de nombreuses fresques exotiques, une étude dans laquelle Anger a été assisté par le sexologue Alfred Kinsey .
1961	L'Histoire d'O	20 minutes	Basé sur le roman de Pauline Réage de 1954, L'Histoire d'O , il tournait autour des activités sexuelles sado-masochistes d'un couple hétérosexuel. Anger racontera plus tard que l'argent fourni pour le film avait été une partie de la rançon versée aux ravisseurs d'Éric Peugeot, héritier de la fortune de la société automobile Peugeot .
1963	Ascendant Scorpion	29 minutes
1965	Commandes Kustom Kar	3 minutes	En couleur, sur les tons de « Dream Lover » des Paris Sisters , plusieurs beaux jeunes hommes se tiennent debout, admiratifs, au-dessus du châssis d'un hot rod suralimenté . Un jeune homme passe lentement la peau de chamois sur le chrome et la peinture de la machine. Le jeune homme, maintenant élégamment habillé en bleu pastel assorti, se met derrière le volant et commence à actionner les commandes. Finalement, le moteur tourne et la voiture démarre.
1969	Invocation de mon frère démon	12 minutes	En couleur, avec une bande sonore électronique du chanteur des Rolling Stones, Mick Jagger . Le film présente un éventail de symboles et d'activités occultes , notamment des funérailles sataniques pour un chat. Demon Brother comprend également Anton LaVey dans le rôle d'un prêtre, des images d'actualités de la guerre du Vietnam et des clips du concert gratuit des Rolling Stones en juillet 1969 à Hyde Park à Londres , leur première apparition publique après la mort de Brian Jones et leur première prestation avec Mick Taylor . On voit également dans les images du concert la petite amie de Jagger à l'époque et chanteuse pop Marianne Faithfull et la femme de Keith Richards , l'actrice Anita Pallenberg . Demon Brother est principalement assemblé à partir d'images de la version originale de Lucifer Rising d'Anger , y compris des scènes du futur associé de la famille Manson, Bobby Beausoleil, dans le rôle-titre.
1970–1980	L'ascension de Lucifer	29 minutes
1976	Les sénateurs en esclavage		Annoncé, mais jamais produit
1977	Matelots en Menottes		Annoncé, mais jamais produit
1979	Dénonciation de Stan Brakhage	7 minutes	Annoncé, mais jamais produit
2000	Ne fumez pas cette cigarette !	45 minutes
2000	Hollywood Babylon	4 minutes	Co-réalisé avec Nico B.
2002	L'homme que nous voulons pendre	12 minutes	Images d'œuvres d'art de ou liées à Aleister Crowley avec la musique d' Anatol Liadov
2004	La colère voit rouge	4 minutes	Comprend des images d'un homme musclé, qui s'identifie uniquement comme « Red », se promenant dans un parc et prenant un bain de soleil, pendant lesquelles il est vu par Anger lui-même, qui se trouve également dans le parc, avant de rentrer chez lui.
2004	Pénis patriotique
2005	Le paradis des souris	11 minutes	Un montage de souvenirs rares de Mickey Mouse , accompagné d'une bande sonore de chansons pop.
2007	Le suicide d'Elliott	15 minutes
2007	Je te surveillerai	5 minutes
2007	L'enfer vert	4 minutes
2007	Mon Lucifer surfeur	4 minutes	À l’aide de séquences trouvées , nous découvrons la courte vie de Bunker Spreckels , le beau-fils de Clark Gable et légende du surf.
2008	Préliminaires	7 minutes
2008	Je le veux!	35 minutes
2008	Attraction uniforme	21 minutes
2009	Pinceau de Baphomet	1 min.
2009	La mort	42 secondes.	Une partie du projet 42 One Dream Rush , commandé par 42 Below Vodka .
2010	Missoni	2 minutes 32 secondes.
2013	Dirigeables	9 minutes	Livres Année Titre Autre 1959 Hollywood Babylon L'ouvrage le plus célèbre d'Anger. Ce livre raconte les rumeurs sordides qu'il a entendues sur les célébrités d'Hollywood alors qu'il vivait à Los Angeles. 1961 Une histoire de l'érotisme Une introduction au livre de Lo Duca . 1970 Atlantis : le continent perdu Une introduction au livre d'Aleister Crowley. 1984 Hollywood Babylon II La suite de Hollywood Babylon . On y retrouve les scandales survenus après la publication du premier livre. 2001 Le suicide dans l'industrie du divertissement Avec David K. Frasier. 20?? Hollywood Babylon III Écrit et terminé mais jamais publié. Selon Anger, le livre a été terminé en 2010 mais sa sortie a été annulée en raison d'accusations contre l'acteur Tom Cruise et d'autres pratiquants de Scientologie et parce qu'il a critiqué la Scientologie dans ce chapitre, il a fait face à un certain procès long et coûteux de son organisation officielle, l' Église de Scientologie , qui est notoirement litigieuse , si jamais il était publié. Un autre livre, Hollywood Babylon: It's Back! écrit par Darwin Porter et Danforth Prince a été publié en 2008 et prétendait être la troisième partie de la série Hollywood Babylon . Cependant, Anger n'y a eu aucune implication. En fait, Anger était tellement contrarié par ce travail non autorisé qu'il a utilisé sa magie Thelema pour maudire Porter et Prince.