Les arts

Dans le sens des aiguilles d'une montre, en partant du haut à gauche :

• Nature morte avec profil de Laval par Paul Gauguin , 1886
• Un joueur de tambourin lors d'un festival de danse traditionnelle debaa à Mayotte
• Sanctuaire de Las Lajas , Département de Nariño , Colombie
• Un interprète bian lian
• La page de titre des sonnets de Shakespeare dans une édition de 1609 par Thomas Thorpe

Les arts , ou arts créatifs , constituent un vaste ensemble de pratiques humaines impliquant l'expression créative , la narration et la participation culturelle . Ils englobent des modes de pensée, d'action et d'existence divers et pluriels, à travers une grande variété de supports . À la fois dynamiques et intrinsèquement constants dans la vie humaine, les arts se sont développés en formes de plus en plus stylisées et complexes. Ce développement résulte d'un travail soutenu et délibéré d'étude, de formation ou de théorisation au sein d'une tradition particulière, de générations successives, voire entre civilisations . Les arts sont un moyen par lequel les êtres humains cultivent des identités sociales, culturelles et individuelles distinctes, tout en transmettant des valeurs, des impressions, des jugements, des idées, des visions, des significations spirituelles, des modes de vie et des expériences à travers le temps et l'espace.

Les arts se divisent en trois grandes branches : les arts visuels, la littérature et les arts du spectacle. Parmi les arts visuels, on peut citer l’architecture , la céramique , le dessin , le cinéma , la peinture , la photographie et la sculpture . La littérature comprend notamment le roman , le théâtre , la poésie et la prose . Les arts du spectacle incluent la danse , la musique et le théâtre . Les arts permettent de mobiliser le talent et l’imagination pour créer des objets et des performances , transmettre des idées et des expériences, et aménager de nouveaux environnements et espaces naturels .

Les arts englobent aussi bien les pratiques courantes, populaires ou quotidiennes que les pratiques plus sophistiquées, systématiques ou institutionnalisées. Ils peuvent être distincts et autonomes, ou se combiner et s'entremêler à d'autres formes d'art, comme la bande dessinée qui associe illustrations et textes . Les formes d'art peuvent également développer ou enrichir des aspects de formes d'art plus complexes, comme le cinéma . Par définition, les arts sont susceptibles d'être constamment redéfinis. La pratique de l'art moderne , par exemple, témoigne de la fluidité des frontières, de l'improvisation et de l'expérimentation, de la nature réflexive et de l'autocritique ou du questionnement qui caractérisent l'art et ses conditions de production, de réception et de possibilité.

À la fois moyen de développer l'attention et la sensibilité, et fin en soi ( l'art pour l'art ), les arts peuvent constituer une forme de réponse au monde. Ils permettent de transformer les réactions humaines et ce que les êtres humains considèrent comme des objectifs ou des aspirations valables. Des peintures rupestres préhistoriques du Paléolithique supérieur aux rituels anciens et contemporains , jusqu'aux films modernes , les arts ont enregistré, incarné et préservé les relations toujours changeantes des êtres humains entre eux et avec le monde.

Les arts regroupent diverses pratiques ou créations réalisées par des personnes faisant preuve de talent, de créativité et d'imagination, à travers les cultures et l'histoire. Ces activités incluent la peinture, la sculpture, la musique, le théâtre, la littérature, et bien d'autres. L'art désigne la manière d'exercer ou d'appliquer les compétences créatives humaines, généralement, mais pas nécessairement, sous une forme visuelle.

Cependant, des controverses existent quant à la classification d'une œuvre comme œuvre d'art, connues sous le nom de querelles de classification artistique . Par exemple, au XXe siècle, ces querelles ont porté sur la peinture cubiste et impressionniste , la Fontaine de Marcel Duchamp , le cinéma, les imitations magistrales de billets de banque par J.S.G. Boggs , l'art conceptuel et les jeux vidéo .

Dans la Grèce antique , l'art et l'artisanat étaient désignés par le terme « technè » . L'art grec antique a introduit la vénération de la forme animale et le développement de compétences équivalentes pour représenter la musculature, l'équilibre, la beauté et des proportions anatomiquement correctes. L'art romain antique représentait les dieux comme des humains idéalisés, dotés de traits distinctifs caractéristiques, tels que la foudre de Zeus . Dans l'art byzantin et gothique du Moyen Âge , l'Église dominante insistait sur l'expression de thèmes chrétiens en raison de la proximité entre l'Église et l'État dans l'Europe médiévale . L'art asiatique a généralement développé un style proche de l'art médiéval occidental , notamment une concentration sur les motifs de surface et les couleurs locales. Une caractéristique de ce style est que la couleur locale est définie par un contour, le carton étant un équivalent contemporain. Ceci est évident dans l'art de l'Inde , du Tibet et du Japon . L'art islamique évite la représentation des êtres vivants, en particulier des humains et des autres animaux, dans les contextes religieux. Il exprime plutôt les idées religieuses par la calligraphie et les motifs géométriques.

Au Moyen Âge, les arts libéraux étaient enseignés dans les universités médiévales européennes dans le cadre du trivium , un cursus introductif comprenant la grammaire , la rhétorique et la logique , et du quadrivium , un cursus portant sur les « arts mathématiques » tels que l’arithmétique , la géométrie , la musique et l’astronomie . Dans le monde universitaire moderne, les arts peuvent être regroupés avec les sciences humaines , ou en constituer un sous-ensemble .

Les arts ont été classés en sept catégories : la peinture, l’architecture, la sculpture, la littérature, la musique, le théâtre et le cinéma . Certains arts peuvent être dérivés d’autres ; par exemple, le théâtre est une forme de littérature mise en scène , la danse est une expression musicale par le mouvement , et la chanson est une musique accompagnée de textes et de voix humaine . Dans les études francophones, la télévision est parfois considérée comme le « huitième art » et la bande dessinée comme le « neuvième art », s’ajoutant ainsi aux « sept arts » traditionnels. Des domaines culturels comme la gastronomie ne sont que rarement considérés comme des arts.

Les arts visuels comprennent l'architecture , la céramique , l'artisanat , le design , le dessin , le cinéma , l'image , la peinture , la photographie , la gravure , la sculpture et la vidéo . De nombreuses disciplines artistiques, telles que les arts du spectacle , l'art conceptuel et les arts textiles , intègrent également des aspects des arts visuels, ainsi que d'autres formes d'art. Au sein des arts visuels, on trouve également les arts appliqués , comme le design industriel , le design graphique , le design de mode , le design d'intérieur et les arts décoratifs .

L'architecture est l'art et la science de la conception des bâtiments et des structures . Certaines définitions englobent la conception globale de l'environnement bâti, depuis le niveau macro de l'urbanisme , de l'aménagement urbain et de l'architecture paysagère , jusqu'au niveau micro de la création de mobilier. La conception architecturale doit généralement prendre en compte la faisabilité et le coût pour le constructeur, ainsi que la fonctionnalité et l'esthétique pour l'utilisateur.

Dans son acception moderne, l'architecture est l'art et la discipline qui consiste à créer ou à déduire un plan, implicite ou apparent, d'un objet ou d'un système complexe . Certains types d'architecture jouent avec l'espace, le volume, la texture, la lumière, l'ombre ou des éléments abstraits pour parvenir à une esthétique agréable. Les œuvres architecturales peuvent être perçues comme des symboles culturels et politiques ou comme des œuvres d'art. Le rôle des architectes, bien qu'évoluant, est resté essentiel à la conception et à la réalisation d'environnements bâtis agréables à vivre.

L'art céramique désigne l'art réalisé à partir de matériaux céramiques qui peuvent prendre diverses formes telles que la poterie , les carreaux , les figurines , les sculptures et la vaisselle . Si certaines céramiques sont considérées comme des œuvres d'art à part entière , d'autres relèvent de l'art décoratif , industriel ou appliqué . En archéologie, les céramiques peuvent également être considérées comme des artefacts . La conception, la fabrication et la décoration des poteries se font dans des ateliers de poterie ou de céramique. Certaines poteries sont considérées comme des céramiques d'art . Dans les ateliers individuels, les céramistes ou potiers produisent des poteries d'atelier . La céramique exclut le verre et les mosaïques réalisées à partir de tesselles de verre .

L’art conceptuel est un art où les concepts ou les idées sous-jacentes à l’œuvre priment sur les considérations esthétiques et matérielles traditionnelles. Apparu dans les années 1960, le terme désignait une pratique rigoureuse et ciblée de l’art conceptuel, qui, par sa présentation textuelle, s’affranchissait des critères visuels traditionnels associés aux arts visuels. Grâce à son association avec les Young British Artists et le prix Turner dans les années 1990, l’usage populaire de l’art conceptuel, notamment au Royaume-Uni, a évolué vers un synonyme de tout art contemporain qui ne recourt pas aux techniques traditionnelles de la peinture et de la sculpture.

Le dessin est un moyen de créer une image à l'aide de divers outils et techniques. Il consiste généralement à laisser des marques sur une surface en appliquant une pression avec un outil ou en déplaçant cet outil sur la surface. Parmi les outils courants, on trouve les crayons graphite , l'encre de Chine , les pinceaux encrés , les crayons de couleur à la cire, les crayons de cire , le fusain , les pastels et les feutres . Des outils numériques aux effets similaires sont également utilisés. Les principales techniques de dessin sont le dessin au trait, le hachurage , le hachurage croisé, le hachurage aléatoire, le gribouillage, le pointillisme et le mélange des couleurs . Un artiste qui excelle en dessin est appelé dessinateur . Le dessin peut servir à créer des œuvres d'art utilisées dans les industries culturelles, telles que l'illustration , la bande dessinée et l'animation. La bande dessinée est souvent considérée comme le « neuvième art » dans les études francophones, s'ajoutant aux « sept arts » traditionnels.

La peinture est considérée comme une forme d'expression personnelle. Le dessin, le geste (comme dans l'action painting ), la composition , la narration (comme dans l'art narratif ) ou l'abstraction (comme dans l'art abstrait ), parmi d'autres modes esthétiques, peuvent servir à manifester l'intention expressive et conceptuelle du praticien. Les peintures peuvent aborder une grande variété de sujets, tels que la photographie , l'abstraction, la narration, le symbolisme , l' expressionnisme ou l'artivisme . [ peintres modernes, comme Jean Dubuffet ou Anselm Kiefer , incorporent différents matériaux, tels que le sable , le ciment, la paille , le bois ou des mèches de cheveux, pour la texture de leurs œuvres .

La photographie artistique désigne les photographies créées selon la vision créative du photographe. Elle se distingue du photojournalisme , qui fournit un compte rendu visuel d'événements d'actualité, et de la photographie commerciale, dont l'objectif principal est de promouvoir des produits ou des services.

La sculpture est la branche des arts visuels qui s'exprime en trois dimensions. Elle fait partie des arts plastiques . Les procédés sculpturaux durables utilisaient à l'origine la taille (l'enlèvement de matière) et le modelage (l'ajout de matière, comme l'argile), dans la pierre , le métal, la céramique , le bois et d'autres matériaux. Cependant, l'évolution des procédés sculpturaux a conduit à une quasi-liberté quant aux matériaux et aux techniques, suite au modernisme . Une grande variété de matériaux peuvent être travaillés par enlèvement de matière, comme la taille, assemblés par soudure ou modelage, ou encore moulés ou coulés .

Les arts appliqués consistent à appliquer le design et la décoration aux objets fonctionnels du quotidien afin de les rendre esthétiquement agréables. Ils englobent des domaines tels que le design industriel , l'illustration et l'art commercial. Le terme « arts appliqués » s'oppose aux beaux-arts , ces derniers étant définis comme des arts visant à produire des objets beaux ou stimulants intellectuellement, mais sans fonction utilitaire principale. En pratique, les deux se recoupent souvent.

La littérature (également appelée arts littéraires ou arts du langage ) est généralement définie comme un ensemble d' écrits , qui, dans la culture occidentale, sont principalement la prose (fiction et non-fiction), le théâtre et la poésie. Dans une grande partie du monde, sinon la totalité, l'expression artistique et linguistique peut aussi être orale et inclure des genres tels que l'épopée , la légende , le mythe , la ballade , d'autres formes de poésie orale et les contes populaires . La bande dessinée, qui associe dessins ou autres arts visuels à la narration littéraire, est appelée le « neuvième art » dans les études francophones.

Les arts du spectacle comprennent la danse, la musique, le théâtre, l'opéra , le mime et d'autres formes d'art où la performance humaine constitue le principal produit. Ils se distinguent par cet élément performatif, contrairement à des disciplines comme les arts visuels et littéraires, où le produit est un objet qui ne nécessite pas de performance pour être observé et vécu. Chaque discipline des arts du spectacle est par nature temporelle, c'est-à-dire que le produit est exécuté sur une période donnée. Les produits sont généralement classés en deux catégories : ceux qui sont répétables (par exemple, à partir d'un texte ou d'une partition) et ceux qui sont improvisés pour chaque représentation. Les artistes qui se produisent devant un public sont appelés interprètes ; parmi eux, on trouve les acteurs , les magiciens , les humoristes , les danseurs , les musiciens et les chanteurs . Les arts du spectacle bénéficient également du soutien d'autres artistes ou travailleurs essentiels, tels que les auteurs-compositeurs et les techniciens de scène . Les interprètes adaptent leur apparence physique grâce à des outils comme les costumes et le maquillage théâtral .

La danse désigne généralement le mouvement humain , qu'il soit utilisé comme forme d'expression ou présenté dans un contexte social, spirituel ou artistique. La chorégraphie est l'art de créer des danses, et la personne qui le fait est appelée chorégraphe. Les définitions de ce qui constitue la danse dépendent de contraintes sociales, culturelles, esthétiques , artistiques et morales, allant du mouvement fonctionnel (comme la danse folklorique ) aux techniques virtuoses codifiées telles que le ballet . Parmi les disciplines sportives de danse, on trouve la gymnastique, le patinage artistique et la natation synchronisée . Dans les arts martiaux, le kata est comparé à la danse.

La musique est définie comme une forme d'art dont le médium est la combinaison de sons. Bien que les linguistes s'accordent à dire que la musique se compose généralement de quelques éléments fondamentaux , leurs définitions exactes font débat. Parmi les aspects communément identifiés figurent la hauteur (qui détermine la mélodie et l'harmonie), la durée (incluant le rythme et le tempo ), l'intensité (incluant la dynamique ) et le timbre . Bien que considérée comme un universel culturel , la définition de la musique varie à travers le monde, car elle repose sur diverses conceptions de la nature , du surnaturel et de l'humanité. La musique se divise en composition et interprétation, l'improvisation musicale pouvant être considérée comme une tradition intermédiaire. La musique peut être divisée en genres et sous-genres, bien que les frontières et les relations entre les genres soient subtiles, sujettes à interprétation et controversées.

Le théâtre est la branche des arts du spectacle qui consiste à mettre en scène des histoires devant un public en utilisant une combinaison de parole, de gestes, de musique, de danse, de sons et de mise en scène. Outre le style narratif dialogué classique, le théâtre prend des formes telles que l'opéra (y compris l'opéra chinois ), le ballet, le mime, le kabuki et la danse classique indienne .

Il existe des domaines artistiques où les œuvres intègrent plusieurs champs artistiques, comme le cinéma, l'opéra et l'art de la performance. Bien que l'opéra soit souvent classé parmi les arts du spectacle musicaux, le mot lui-même signifie « œuvres » en italien, car l'opéra combine différentes disciplines artistiques en une expérience unique. Dans un opéra traditionnel, l'œuvre utilise les éléments suivants : décors, costumes, jeu d'acteur, livret , chanteurs et orchestre.

Le compositeur Richard Wagner reconnaissait la fusion de nombreuses disciplines au sein d'une même œuvre lyrique, comme en témoigne son cycle Der Ring des Nibelungen (« L'Anneau du Nibelung »). Il n'employait pas le terme « opéra » pour ses œuvres, mais plutôt Gesamtkunstwerk (« synthèse des arts » ou parfois « drame musical »), soulignant ainsi l'importance des composantes littéraires et théâtrales, au même titre que la musique. Le ballet classique est une autre forme apparue au XVIIe siècle, où la musique orchestrale se mêle à la danse.

D'autres œuvres de la fin du XIXe, du XXe et du XXIe siècle ont fusionné différentes disciplines de manière créative, comme l'art de la performance. L'art de la performance est une performance qui se déroule dans le temps et qui combine un nombre quelconque d'instruments, d'objets et d'œuvres d'art au sein d'une structure prédéfinie ou moins définie, dont certains éléments peuvent être improvisés. L'art de la performance peut être scénarisé, non scénarisé, aléatoire ou soigneusement organisé – la participation du public est même possible. John Cage est considéré par beaucoup comme un artiste de la performance plutôt que comme un compositeur, bien qu'il ait préféré ce dernier terme. Il ne composait pas pour des ensembles traditionnels. Par exemple, sa composition Living Room Music , composée en 1940, est un quatuor pour instruments non spécifiés, en réalité des objets non mélodiques, que l'on trouve dans le salon d'une maison typique, d'où le titre.

Les jeux vidéo sont des œuvres multidisciplinaires qui intègrent des éléments artistiques incontestables, tels que les visuels et le son, ainsi qu'une expérience émergente née de leur interactivité. Au sein de la culture du jeu vidéo , des débats portent sur la question de savoir si les jeux vidéo doivent être considérés comme une forme d'art et si les développeurs de jeux vidéo — qu'ils soient à succès ou indépendants — doivent être considérés comme des artistes.

Hideo Kojima , concepteur de jeux vidéo considéré comme un auteur du genre , a soutenu en 2006 que les jeux vidéo relèvent davantage du service que de l'art. En sciences sociales, les économistes de la culture démontrent que la pratique des jeux vidéo favorise l'intérêt pour des formes d'art plus traditionnelles. En 2011, le National Endowment for the Arts a inclus les jeux vidéo dans sa définition d'« œuvre d'art », et le Smithsonian American Art Museum a présenté une exposition intitulée « L'Art du jeu vidéo » en 2012.

La critique d'art consiste à discuter ou à évaluer l'art. Les critiques d'art analysent généralement l'art dans le contexte de l'esthétique ou de la théorie du beau. Un objectif de la critique d'art est la recherche d'une base rationnelle pour l'appréciation de l'art mais on peut se demander si une telle critique peut transcender les circonstances sociopolitiques en vigueur.

La diversité des mouvements artistiques a engendré une division de la critique d'art en différentes disciplines, chacune pouvant utiliser des critères d'évaluation différents. La distinction la plus courante dans le domaine de la critique oppose la critique et l'évaluation historiques, une forme d' histoire de l'art , à la critique contemporaine des œuvres d'artistes vivants.

Malgré l'idée reçue selon laquelle la critique est une activité moins risquée que la création artistique, les opinions sur l'art contemporain sont susceptibles d'évoluer avec le temps. On peut ridiculiser les critiques du passé pour avoir dénigré des artistes aujourd'hui vénérés (comme les premières œuvres impressionnistes ). Certains mouvements artistiques ont d'ailleurs été nommés de manière péjorative par les critiques, ce nom étant ensuite adopté comme un titre de gloire par les artistes du style, la connotation négative originelle étant oubliée, par exemple l'impressionnisme et le cubisme . Les artistes entretiennent une relation complexe avec leurs critiques. Ils ont généralement besoin d'avis positifs de la part des critiques pour que leurs œuvres soient vues et achetées.

De nombreuses variables, telles que l'esthétique, la cognition ou la perception, déterminent le jugement porté sur l'art. Les théories esthétiques, pragmatiques, expressives, formalistes, relativistes, processionnelles, d'imitation, rituelles, cognitives, mimétiques et postmodernes figurent parmi les nombreuses théories permettant de critiquer et d'apprécier l'art. La critique et l'appréciation de l'art peuvent être subjectives et reposer sur les préférences personnelles en matière d'esthétique et de forme, sur les éléments et les principes de conception, ainsi que sur l'acceptation sociale et culturelle.

L’éducation artistique est un domaine de recherche et de pratique pédagogique qui s’appuie sur des études portant sur l’apprentissage par l’expérience artistique. Dans ce contexte, les arts peuvent inclure l’éducation aux arts du spectacle (danse, théâtre et musique), la littérature et la poésie, la narration , l’éducation aux arts visuels (cinéma, artisanat , design, art numérique , médias et photographie).

Une relation étroite entre les arts et la politique, en particulier entre les différentes formes d'art et le pouvoir , se manifeste à travers l'histoire et les cultures archéologiques . En réaction à l'actualité et à la politique, les arts acquièrent des dimensions à la fois politiques et sociales, devenant un objet de controverse et une force de changement politique et social .

On a observé chez certains artistes un esprit libre . Par exemple, Alexandre Pouchkine , écrivain renommé s'attira les foudres des autorités russes , notamment de l'empereur Alexandre Ier , car « au lieu de servir l'État avec dévouement et de prêcher les vertus conventionnelles dans ses écrits professionnels (s'il devait écrire), il composait des vers d'une arrogance, d'une indépendance et d'une perversité extrêmes, où une dangereuse liberté de pensée transparaissait dans la nouveauté de sa versification, l'audace de son imagination sensuelle et sa propension à railler les tyrans, grands et petits. » Plus récemment, Banksy , graffeur britannique en conflit permanent avec les autorités, a également été considéré comme un « esprit libre » en raison de son œuvre.

Les artistes utilisent leur œuvre pour exprimer leurs opinions politiques et promouvoir le changement social, que ce soit par le biais de discours haineux ou d'actions artistiques engagées . Les gouvernements utilisent l'art, ou la propagande , pour promouvoir leurs propres objectifs.

Les questions morales influencent les arts et les arts influencent le débat sur les questions morales. L’une des approches adoptées à ce sujet est celle de l’ Église catholique , qui a déclaré en 1963 que les arts ne sont « pas exemptés » de « la primauté absolue de l’ordre moral objectif ».